中国古典音乐鉴赏
古风中国风音乐鉴赏.
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唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
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题材上运用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国的古诗或者传说故事。（百科）音乐鉴赏之中国风音乐
发展
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最先进入听众视野的，是周杰伦的部分古风歌曲，如“东风破 ”、
“发如雪”、“千里之外”等 。均给人们带来全新的听觉享受，深
受听众喜爱，许多至今仍被广为传唱，也促进了这股流行音乐风潮的
兴起。
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音乐鉴赏之中国风音乐
个人理解及感触
• 最初接触中国风歌曲，是偶然听到周杰伦的“千里之 外”，其动人旋律与极富于文采的歌词深深吸引了我。包 括之后的“青花瓷”，“烟花易冷”都是我很喜欢的歌曲。
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之后开始有意识地搜寻这类歌曲，除周杰伦之外，许
多音乐人也纷纷尝试，其间优秀作品无数，下面只列举一
些个人十分喜欢的歌曲。
唱作俱佳，让听惯了如今看似花样翻新实则 套路老旧的流行乐
的自己耳目一新。
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中国风发展到今天，由于其作品繁多，在造成听众一定程度上审
美疲劳。而对5sing这样的原创网站来说，亦有许多标榜“中国风”的
歌曲浮于表面，仅仅是融合古乐，华丽辞藻的堆积或者生搬硬套古诗
词，并无真正意义上对内容、内涵的追求。
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现已少有新的中国风歌曲能再如往日博得大众喜爱，是作品太多
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中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的应用，以文言文或古
诗词为主要辞藻风格。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手
法，如比喻，借代等来以表现歌曲的意境。
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曲多采用“宫调式”（五音（宫、商、角、徵、羽）调式是我国
特有的民族调式。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。）的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
中国传统音乐的表现特征及其鉴赏
中国传统音乐的表现特征及其鉴赏中国传统音乐的表现特征及其鉴赏[面潜伏》、《月儿高》、《霸王缷甲》、《海青拿天鹅》等表现浓厚的传统乐曲。
时至今天，我国传统的民族乐器按演奏办法及音响效果可划分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等四类。
先秦时期，音乐艺术进展富强，乐器演奏与歌舞音乐在社会各阶层普遍流行。
在这一时期，五声和七声音阶已产生，后经考古发觉，在乐器方面的进展已相当流行和普遍。
起源比较久远的吹管乐器，相传夏禹时期，就有一种乐器，名叫籥,后来，《诗经》中曾用到过箫、管、籥、埙、箎、笙等乐器，以至于后来的雅乐都常用这些吹管乐器，琴类的弹拔乐器更是代表了这一时期的富强的高度音乐文化。
在这样的一种历史条件下，就产生了《高山流水》（后杨荫浏等人记谱）、《楚商》、《诗经》中的“风、雅、颂”等数首音乐作品。
这些乐器除大部分打击乐器和少数低音乐器之外，都是良好的独奏乐器。
如笛子、笙、唢呐、琵琶、柳琴、筝、三弦、二胡、板胡等都具有独特演奏技巧和丰盛的表现力。
但是在我国几千年来的音乐进展过程中，琴和琵琶所留传下来的曲目较为丰盛而多样，固然还有同样代表着中国几千年浓厚的文化底韵和根基的，像戏剧、曲艺等那样典型的“中国歌剧”传统音乐。
1．礼乐思想早在春秋战国时期，《诗经》、《乐记》、曾侯乙墓编钟、鼓乐队的浮现，标志这一时期中国音乐艺术进展的程度。
代表本时期音乐艺术形式是“钟鼓”乐队，这是礼乐思想的体现，也是本时期音乐审美的特征的一个主要方面。
先秦时期，我国第一部诗歌总集《诗经》中搜集了“风、雅、颂”三类，其中雅乐向来统领着我国传统音乐的进展，雅乐同时也是封建社会礼乐思想在音乐方面的代言者。
封建统治者利用礼乐思想长久禁锢人民的思想，以巩固其统治地位。
这其中包括音乐在内的文学艺术的进展也必定与之脱离不了干系，正是如此，让众多的文人艺人长久为统治阶层服务，从而冷落了我国民间音乐的充分进展。
先秦时期相传古琴也曾深得孔子的爱慕。
高二【音乐鉴赏(湖南文艺版)】中国古典诗词与音乐赏析《别亦难》-课件
中国古典诗词与音乐赏析实践《别亦难》
高二年级 音乐
2.运用“声断气连”的方法，准确表达歌曲情感。
《枉凝眉》
【清】曹雪芹 词 王立平 曲
词意朦胧含蓄，语气哀怨动人，不绝如缕地传达出伤感 哀怨的情绪。曲子采用先扬后抑两相映衬的手法，表现了遭 受封建社会迫害，有情人不能成眷属的内心苦痛，具有很强 的艺术感染力。
小结
如何通过声音表现离别、凄美的情感：
运用了中国传统雅乐羽调式
民族调式
民族五声调式
民族调式
民族七声调式 雅乐羽调式音阶
李商隐 （约813年—约858年）， 字义山，号玉谿生，祖籍怀州河 内（今河南沁阳市）。是晚唐乃 பைடு நூலகம்整个唐代，为数不多刻意追求 美的诗人。擅长诗歌写作，骈文 文学价值很高。
《别亦难》
【唐】李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
变化音练习
3 4 3 4 3 2 | 2 1 - （后略）
↓
6 7 6 7 6 5 | 5 4 - （后略）
变化音练习
同音转换
3 4 3 4 3 2 | 2 1 - （后略）
↓
6 7 6 7 6 5 | 5 4 - （后略）
《别亦难》
1=D 6 6 5 6 7 |6 7 6 5 |3 6 5 6 2 |3 - - - | 6 6 5 6 7 |6 7 6 5 |3 6 5 6 2 |3 - - - |
音乐鉴赏古风音乐的特点与力
音乐鉴赏古风音乐的特点与力【音乐鉴赏】古风音乐的特点与力量古风音乐，作为一种独特的音乐类型，以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，吸引了越来越多的听众。
本文将从古风音乐的特点和它所具备的力量两个方面进行阐述。
一、古风音乐的特点1. 深厚的文化底蕴古风音乐源于中国传统文化，吸收了古代文人墨客的音乐创作理念和情感表达方式。
它融入了中国古代文化的精髓，包括古代诗词、历史传说、礼乐等元素，以独特的方式呈现出古人们的思想和情感。
2. 独特的表现形式古风音乐在表现形式上具有很强的个性特点。
它以中华传统乐器为主调，加入了古典乐器和现代乐器的演奏方式，融合了东西方音乐元素。
旋律优美动人，节奏婉转悠扬，给人一种荡气回肠、意境深远的感受。
3. 丰富多样的音乐元素古风音乐将很多不同的音乐元素结合在一起，形成了丰富多样的音乐特点。
它融合了中国传统音乐的笛箫琴瑟等乐器，融入了古代戏曲和民间音乐的曲调，同时加入了现代音乐的编曲和制作技术。
这些元素的交融使得古风音乐在传统与现代之间找到了一种和谐的平衡。
二、古风音乐的力量1. 传承文化记忆古风音乐在传承中国传统文化方面具有不可替代的作用。
它通过将古代文化和古人的思想情感融入音乐中，使得这些独特的文化记忆得以传承。
古风音乐的创作和演绎，让听众们在欣赏音乐的同时，也能感受到古人们的智慧和情感。
2. 沟通情感交流音乐是一种语言，古风音乐通过其独特的旋律和表达方式，能够打动人们的内心，唤起共鸣。
它能够表达出古人们对生活、爱情、命运等主题的思考和感悟，让听众对古人们的情感有了更加深刻的理解。
同时，古风音乐也能够引发听众的共鸣，让人们正视自己的内心情感。
3. 提供精神寄托古风音乐在现代社会中也具有一定的精神寄托作用。
在快节奏的生活中，人们往往会感到压力和焦虑。
而古风音乐以其独特的音色和情感表达方式，能够让人们暂时远离现实，放松身心，得到内心的宁静和慰藉。
总结起来，古风音乐以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，展现了其独特的艺术魅力。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏1. 引言1.1 概述古筝曲《高山流水》古筝曲《高山流水》是中国传统古典乐曲中的经典之作，被视为古筝音乐中的代表性作品之一。
这首乐曲的曲调清新优美，富有层次感和表现力，深受广大音乐爱好者的喜爱与推崇。
《高山流水》曲风优美悠扬，如清泉石上流水，勾勒出高山之美、流水之清的景象，展现出深厚的中国文化内涵。
这首古筝曲在演奏时需要运用独特的演奏技巧和情感表达方式，让听众感受到高山巍峨、流水潺潺的意境。
通过学习和演奏古筝曲《高山流水》，不仅可以提升自身的音乐修养和审美水平，还能感受到中国传统音乐的独特魅力。
古筝曲《高山流水》的美妙旋律和深刻内涵，让人们在音乐中感受到内心的平静与安宁，领略到中国传统音乐的魅力所在。
1.2 音乐风格特点古筝曲《高山流水》的音乐风格特点主要表现为古朴典雅、清新脱俗、流畅悠扬。
这首曲子由两段组成，第一段描绘高山，音符跌宕起伏如同山势起伏，音乐节奏快速而富有变化，表现出高山的壮丽与雄伟。
而第二段则描绘流水，音符流畅柔和，如同潺潺流水，给人一种清新、悠闲的感觉。
整首曲子旋律优美，既展现了高山的雄伟壮丽，又表现了流水的柔和悠扬，融合了自然界的元素，传达了一种恬静雅致的美感。
古筝演奏中，演奏者需要灵活运用指法和拨弦技巧，清晰明快地表现出音乐的动感和韵律感。
整个曲子有着高雅的气质，展现了古筝音乐的独特魅力，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于高山流水之间，感受着大自然的美好与宁静。
1.3 审美意蕴《高山流水》是古筝曲中一首极具审美意蕴的经典之作。
在这首古筝曲中，通过细腻的音乐描绘和精妙的演奏技巧，传达出一种深远的美感。
审美意蕴体现在古筝曲《高山流水》中，从曲调的构成到演奏技巧的运用，都展现出了中国传统音乐的独特魅力。
曲调清亮悦耳，仿佛令人置身于高山流水之间，感受到大自然的宁静和美好。
演奏技巧则是古筝演奏者通过手指的轻柔和力度的控制，将音符表现得淋漓尽致，细腻而富有张力，给人一种心灵的愉悦和震撼。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国古典音乐中非常著名的曲目，它是中国传统音乐中的经典之作。
作曲家意在通过音乐表达对大自然山水景色的赞美和对人生境界的感悟。
该曲极富古典气质，展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界。
曲调简练流畅，音乐旋律婉转悠扬，富有灵性，能够吸引人们的心灵深处。
我们来谈谈古筝曲《高山流水》的音乐风格。
该曲以古筝为乐器，选取了中国传统音乐的旋律和节奏，展现了中国音乐的独特魅力。
曲调流畅婉转，有如高山流水般的清澈，音符之间起伏变化，仿佛在演绎着大自然中山水的流淌和奔流。
整个曲子的音乐结构简练，但又不失深刻，给人以清新淡雅之感。
曲调的起伏变化，犹如山水之间的曲折起伏，让人感受到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
古筝曲《高山流水》所蕴涵的审美意蕴。
这首曲子以高山和流水为主题，表达了作曲家对大自然的独特情感和对人生的感悟。
在古代中国文人笔下，高山和流水常常被视作高远、清澈、深邃的象征，描绘了古人对自然的敬畏和景仰之情，也寄托了他们对理想和境界的向往。
整个曲子以慢板为主，音乐旋律缓慢流畅，仿佛置身于云雾缭绕的高山之间，感受到大自然的奇幻与宁静。
通过音乐，作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致，给人以超然物外的审美享受。
古筝曲《高山流水》的名字含义丰富，高山，不仅仅是对地貌的描绘，更多的是对精神世界的象征，象征着高处隐迹的意蕴和追逐。
流水，则是中国文人追求清高境界的最好写照，也是表现水的委婉、圆润、和谐的最好诠释。
曲子不加修饰，以最朴实的音乐语言表现出高山流水的景象，表达了作曲家对自然美的追求和对理想境界的向往。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐风格和丰富的审美意蕴，成为中国古典音乐中的珍品。
这首曲子展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界，给人以清新淡雅之感，同时也让人深深体会到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
通过音乐，作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致，让人领略到大自然的奇幻与宁静。
对学生进行中国古典音乐鉴赏的研究
对学生进行中国古典音乐鉴赏的研究郑薇【前言】中国古典音乐是中国流传上千年来的音乐精华。
这些音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
聆听中国古典音乐不仅仅接受古典音乐的熏陶，而且是与古人在灵魂上的对话，受到中华民族优秀文化的洗礼。
因此，通过本文论述，努力弘扬中国古典音乐，深挖中国古典音乐的价值，把中国古典音乐与对学生的教育结合起来，探索出一条音乐教育结合智育教育的新路径。
【关键词】中国古典音乐音乐教育【正文】中国古典音乐，传承于中华民族五千年的发展历史。
是中华民族创造出的最优秀的精神财富。
从琴瑟之间，能领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
进入现代，面对流行音乐等多种音乐因素的冲击，中国古典音乐越来越被年轻人所淡忘，在青年学子的眼中中国古典音乐是阳春白雪，更是曲高和寡让人难以靠近。
作为新时代的年轻教师，如何让中国古典音乐走进课堂、走进学生的教育中、走进学生的心中是我们的职责。
学生在学习时期的主要任务是智育的开发与德育的培养。
如果通过中国古典音乐的教育与鉴赏，能够找到一条通往智育的开发与德育的培养的辅助途径，对于学校音乐教育来说将是一次双赢。
1．中国古典音乐中国古典音乐，是中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，中国音乐已经迎接黎明曙光，此时相较欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
之后的中国古典音乐的发展，更是开创出一个又一个的音乐高峰，经典音乐层出不穷。
中国古典音乐的特点是讲究意境，不论是阳春白雪还是下里巴人，都需要用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
她展现在人们面前的是一首意境深远的叙事长诗或者是一幅隽永的画面。
中国古典音乐的缺点是需要揣摩和体味，在快节奏的现代，显然这种方式难以打动青年听众，更是因为大多数中国古典音乐相对更需要理解的过程，所以一开始比较难于让听众喜欢。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇-最新
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢？这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
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中国古典音乐鉴赏
摘要：
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是古典音乐也有着它独特的魅力，尤其是五千年历史进程中形成发展的中国古典音乐，她的灿烂辉煌吸引着我们去了解，去欣赏，去沉醉。
中国自古就被称为“礼乐之邦”。
在古代，音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的地位。
从春秋时期形成的中国第一部诗歌总集--《诗经》到战国时期的楚辞--《离骚》；从秦汉时期的乐府诗歌，到唐诗宋词元曲；从伯牙子期到竹林七贤……这些都是先哲们为我们留下的丰富音乐文化宝藏，我们可以在欣赏这些音乐的过程中回味那些辉煌灿烂的年代与文化。
关键词：古典音乐、历史、鉴赏
一：古典音乐发展历程
音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。
从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
早在文字发明之前，当祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳
动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同时代欧洲音乐正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
秦王朝曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
两晋南北朝期间，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期，其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
宋代，社会音乐活动的重心由宫廷走向
世俗，适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
明清时期，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
二：古典音乐乐器与代表作品
古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的高贵性和不可亵渎性。
中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性，好的乐器都有各自的品性特征。
据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。
这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。
有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。
古琴有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。
因其在春秋
国之际流行于秦，故史称“秦筝”。
古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。
弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。
在民间，筝乐出现在职业艺妓的表演中，在大众娱乐场所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。
古筝的音色清脆典雅，《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。
古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。
洞箫源头就是汉代的羌笛，王之焕“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。
洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。
微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。
同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》、《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深。
埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。
只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。
《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。
埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器，《乐书》说：“埙之为器，立秋之
音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是令人深思的。
每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己。
三：古典音乐在当代的发展
当下，古典音乐的发展形势并不乐观，受众小，新品少，曲高和寡。
中国的古典音乐发展的不好并不是因为音乐本身，而是因为东方文明含蓄静敛的曲风和社会审美取向存在差异，近代至今，中国社会越来越物质化，物质得到高速发展的同时精神文明并没有得到同步发展，存在比较明显的滞后。
物质社会物欲横流，人心浮躁，人们越来越趋向于在趋利的忙碌中流于肤浅，中国古典音乐的内涵恰恰与此相反，古典音乐没有像流行音乐那样有歌词，可以直白地感受，阅读和理解音乐。
古典音乐要静下心来，慢慢地体会、想象音乐包含的思想和感情，所以它要求听者有一定的文化底韵，且和作曲者有一定的思想共鸣，这给古典音乐的发展造成了严重的阻碍。
古典音乐想要在当代发展下去，首先是要确立正确的发展方向。
打破本国音乐原有的封闭状态，形成内外文化的互动，使本土传统音乐文化在外来文化的影响与冲击下向好的方面去融合，形成良性循环。
音乐的欣赏能力是可以熏陶出来的，这是一个潜移默化的过程，所以古典音乐的培养一定要从青少年开始，他们是我们未来的观众，学校的音乐普及教育是非常重要的环节。
作为当代大学生，我们不仅要学好自己的专业知识，更要有广博
的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。
但是面对当今虚化浮躁的世界，竞争激烈的社会。
为了防止迷失自我，陷入物欲横流的泥潭不能自拔，我们就需要一个宁静的心灵港湾，远离喧嚣，体会自然，品味真正的人生。
而经受住时间考验的中国古典音乐，无疑是我们的一个不错的选择，当我们真的沉浸在悦耳的音符之中时，我们就会发现其实我们的生活完全可以更美好，更有意义。
参考资料：
1.中国古乐网/
2.中国十大古曲/shidaguqu/。