中国绘画与西方绘画的比较与分析
中国画和西洋画的区别
中国画和西洋画的区别中国画和西洋画分别代表两种不同的文化，主要区别体现在以下几个方面：(1)散点透视与焦点透视中国绘画：是散点透视。
用不同的视点观察物象，然后将不同空间、不同时间内的物象共绘一画。
西方绘画：是焦点透视。
即立足一点，描写物象，讲究“写形象真”。
(2)写意与写实中国画：追求以貌取神，以抽象之美表达其意。
西方绘画：强调写实，以具象美表达构象。
(3)“点线结构”与“块面结合”中国绘画：是用尖锥毛笔通过“平、留、圆、重、变”等笔法筑成“点线结构”。
通过点线“模拟”外界事物，表达“面”的时候，逸笔草草，求得形似。
西方绘画：是用扁平的“刷子”结构成一种“块面组合”形式，这种“块面结合”的技法善于表现物象的“质量感”和“体积感”。
(4)墨分五色与色彩世界中国绘画：特别是水墨画，特别讲究用墨、用水。
通过用水使墨有浓淡之分，要求有凸凹之形，以线条来表现物象的质感，用“墨分五色”来暗示色彩。
西方绘画：画家用“感觉到的色彩”来表现物体之间形成的色彩关系。
往往选择特定的色调或强烈的对比色彩去构成油画的主题和意境。
(5)光影与透视中国绘画：由于“点线结构”的局限性，无法表现”块面”的“光影”和“透视”效果。
西方绘画：善于将物理学知识应用于绘画艺术，能十分“象真”地表达物象，用光表现物体的立体感、轮廓、深度和空间，追求“环境”和“透视”效果。
(6)构图中国绘画：在构图布局上要求空灵和单纯，讲究意境和情调，画面要气韵生动；在造型上多以偏侧、仰视和俯视下笔，使画中物象显出主次、虚实的分别，多留白。
西方绘画：在画面上全部绘图着色，用不同色彩表达、烘托主题。
一幅西方油画，在完成后，无法再添笔加彩。
(7)诗、书、画、印与签名中国绘画：讲究诗书画印结合。
书画同源，以书入画，印画同辉，几种艺术在同—画面上交相辉映，共同构成中国绘画的艺术语言。
西方绘画：完成后，画家仅在画面—角签名和注明日期。
这种签名和日期不构成画面的有机部分。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画和西方绘画是两种不同的绘画传统，它们的色彩运用也有很大的差异。
在中国
画中，色彩追求的是清新明快，淡雅素净，着重运用颜料的明暗、韵味及渗透变化。
而在
西方绘画中，色彩更加明亮鲜艳、饱和丰富，强调明暗对比和色彩的刺激性。
其次，西方绘画的色彩更加鲜明明快。
西方绘画的色彩对比强烈，色彩更加明亮鲜艳、饱和丰富。
西方绘画的用色很多时候是追求视觉的冲击和刺激，强调色彩的感官效果，这
点反映了西方绘画中追求个性化风格的特点。
此外，中国画和西方绘画在色彩的使用上还有另外的一个特点，那就是留白的运用。
在中国画中，空白部分往往被视作画中十分重要，它可以增强画面的气势和层次感。
而在
西方绘画中，留白节奏不一，但总体还是以色彩为主。
综上所述，尽管中国画和西方绘画的色彩运用存在差异，但两者各具特色，都有其独
特的魅力。
中国画的色彩追求的是清新明快、淡雅素净，强调色彩的协调和统一性，反映
了中国文化的内敛和精致。
而西方绘画的色彩更鲜艳丰富，强调色彩的刺激性和视觉效果，反映了西方文化中个性主义和自由主义的特点。
这两种不同风格的色彩运用，不仅表达了
两种不同文化的美学追求，也表现了两种不同历史背景和社会环境下的审美意识。
中国画与西方绘画的比较研究
中国画与西方绘画的比较研究摘要：本文旨在比较中国画和西方绘画的特点和差异，分析中西方绘画的异同点和相互影响。
通过对比分析，可以更好地理解两种绘画文化的特点和优劣，为未来的艺术发展提供有益的参考。
一、引言中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。
虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。
本文将从技法、构图、色彩等方面比较中国画和西方绘画的特点和差异。
二、中国画的特点与技法中国画注重笔墨纸砚等工具的使用技巧和特点，强调用笔的力度、节奏和气韵生动。
在技法上，中国画主要采用线描和墨色渲染等技法，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化来表现对象的形态和质感。
同时，中国画也非常注重画面的意境和气韵生动，追求画面的整体和谐与美感。
三、西方绘画的特点与技法西方绘画则注重光影、色彩和构图的运用，强调对自然真实的再现和表现。
在技法上，西方绘画主要采用涂绘和厚涂等技法，通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等变化来表现对象的形态和质感。
同时，西方绘画也非常注重画面的立体感和空间感，追求画面的真实感和视觉冲击力。
四、中国画与西方绘画的比较分析通过比较分析，可以发现中国画和西方绘画在技法、构图、色彩等方面存在较大的差异。
首先，在技法方面，中国画注重线条的运用，通过线条的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重涂绘和厚涂等技法的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。
其次，在构图方面，中国画注重画面的整体和谐与美感，强调意境和气韵生动；而西方绘画则注重画面的空间感和透视感，追求真实感和视觉冲击力。
最后，在色彩方面，中国画注重墨色的运用，通过墨色的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重色彩的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。
五、小结中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。
虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画和西方绘画是两种不同文化传统下的艺术形式，它们的色彩应用也存在差异。
首先，中国画注重墨线的运用，而在墨线的基础上运用彩色进行点缀。
因此，中国画
在色彩的使用上非常的节制和含蓄。
主要使用的颜色有五色（黑白红黄绿），并且这些颜
色还有它们特定的象征意义。
比如红色代表喜庆，黄色代表中华民族的色彩，绿色代表自
然和平等等。
因为中国画在色彩的运用上注重心理表现和象征意义的传达，不注重颜色的
真实性和明暗变化。
与中国画不同，西方绘画在色彩的运用上较为自由、明亮、鲜艳，注重强烈的对比和
明暗的变化。
西方绘画家常常运用高饱和度的颜色进行表现，用明亮的颜色表现光影对比，表现出发散、自由、明朗之感。
同时，西方绘画还会使用大面积颜色，通过对颜色的明暗
变化以及色相的变化，来表现出画面的三维感和深度感。
总的来说，中国画与西方绘画在色彩的应用上有很大的差异。
中国画非常含蓄，注重
象征性的表达和情感的表达，而西方绘画更加明快、自由、有饱和度，通过颜色的不同表
达出四季变化、光影变化、气氛等。
两种艺术形式的不同色彩应用，体现了两种不同文化
下的审美理念，而且在现代的艺术语境中，这两种文化形式也在相互融合。
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析1. 引言1.1 中国画色彩与西方绘画色彩比较分析中国画和西方绘画在色彩运用上有着显著的差异，这种差异反映了不同文化背景和审美观念的影响。
中国画色彩鲜明而含蓄，常以水墨为主，注重于意境的表达。
西方绘画色彩丰富而直接，注重于现实感的表现。
这种差异不仅体现在艺术家们选择的调色板和画面构图上，也体现在观众对于色彩所产生的情感和联想上。
中国画色彩的含蓄和水墨的表现力，常常让人感到一种深沉的内在情感，而西方绘画的鲜艳和直接性，则更容易引起观众的注意和情感共鸣。
尽管中国画和西方绘画在色彩运用上有着各自的特点，但它们都在色彩的表达上追求艺术的卓越性，为观众带来不同的视觉享受和审美体验。
在今天的国际文化交流中，中国画与西方绘画的色彩技巧和表现形式也在不断融合和碰撞，呈现出更加多元化和丰富的艺术景观。
2. 正文2.1 中国画色彩鲜明而含蓄中国画的色彩鲜明而含蓄，这一特点体现在中国画作品中的色彩运用上。
中国画注重色彩的“含蓄而不张扬”，追求简约、朴素的美感。
在中国画作品中，往往能看到色彩丰富而和谐统一的画面。
传统中国画作品中的色彩主要以墨、淡彩为主，通过对比冷暖色调和深浅层次的运用，呈现出含蓄的韵味和深邃的意境。
不同颜色的相互融合、重叠，通过虚实、明暗的对比，体现出中国画独特的魅力。
在中国画中，色彩的表现方式更多地体现为意境的渲染和情感的抒发。
色彩在中国画中并非单纯的视觉刺激，更多的是通过色彩的运用来表达画家的情感、思想和意境。
中国画家注重于在细腻的笔墨之间凝结出丰富而含蓄的情感，通过色彩的灵动处理，使得画面更富有生命力和情感共鸣。
中国画色彩鲜明而含蓄的特点便是其独特之处，与西方绘画色彩运用上的丰富而直接有着明显的区别。
通过对中国画色彩的深入了解与研究，我们可以更好地领略中国画独具的魅力与韵味。
2.2 西方绘画色彩丰富而直接西方绘画色彩丰富而直接，是指西方绘画在色彩运用上较为跳跃和明快，色彩对比强烈，具有生动活泼的特点。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术观念的差异中西方绘画的最大差异在于其不同的艺术观念。
在西方绘画中，尤其是在文艺复兴时期，艺术被视为人类创造力和表达个人情感的手段。
西方绘画追求自然和真实的再现，注重个体的表达和感受。
而在中国绘画中，强调的是审美情趣和哲学修养。
中国绘画多依托于诗词歌赋，推崇写生和写意，追求笔墨意境的表现。
二、构图方式与透视法在构图方面，中西方绘画也存在差异。
中国绘画的传统构图方式多以平面式的“金梁构图”为主，不太重视透视法和三维感。
而西方绘画则更注重透视法和立体感的表现，通过连续的线条和阴影效果，创造出空间感和场景的深度。
三、主题与题材的选择中西方绘画的主题与题材选择也有所不同。
在中国绘画中，山水、花鸟、人物等被视为传统的经典题材，代表了自然和社会的和谐。
而在西方绘画中，人物画、肖像画、风景画等也占据了重要地位，但同时西方绘画也更加注重宗教和历史题材的表现，通过叙事性更强烈的作品来表达深层的意义和情感。
四、色彩运用与表现手法在色彩运用与表现手法上，中西方绘画也有区别。
中国绘画倾向于淡雅的色调和墨色的使用，强调线条和墨韵的表现，追求独特的笔墨风格。
而西方绘画则广泛运用各种色彩，追求光影与明暗的层次感。
同时，西方绘画也更加注重细节的描绘和写实性的表现。
五、审美价值与风格特点中西方绘画的审美价值和风格特点也存在差异。
中国绘画注重的是“意境”和“境界”的追求，强调千姿百态的自然美和意蕴的内涵，平衡气韵生动与幽静典雅之间的关系。
而西方绘画的审美价值则更加注重形式和技巧的展示，追求的是艺术的精湛和技法的完美。
综上所述，中西方绘画在艺术观念、构图方式、主题题材、色彩运用与表现手法、审美价值和风格特点等方面都存在差异。
中西方绘画通过不同的文化传统和审美理念，展现了各自独特的艺术魅力和价值。
这些差异不仅体现了中西方文化的多样性，同时也丰富了绘画艺术的发展与创新。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
不会再画上加任何字，以免破坏 画的完美。
欣赏
• 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh， 1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主 义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是 野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、 《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于 全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳 朵，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。[1]
《珀耳修斯与安德洛墨达》
中 世 纪 绘 画
《查士丁皇帝及随从》镶嵌画
米开朗基罗《最后的审判 》
文 艺 复 习 时 期 的 绘 画
中西方画的比较
中国画
西方画
颜色种类较单调，每以水墨深浅展 现物象远近
颜色种类较丰富，讲究色调 及质感
欣赏
中西方画的比较
中国画
西方画
颜色种类较单调，每以水墨深浅展 现物象远近
文艺复 复兴 绘画
17世纪 绘画
18世纪 绘画
19世纪 绘画
21世纪 绘画
史 前 绘 画
发现于1940年，位于法国西南部多尔多涅的拉斯科洞内，距今约2 万年。
古 代 绘 画
• 出土于庞贝城，据考证， 发现是从公元前4世纪尼 基壁画复制下来的,故属 于公元1世纪。现归意大 利那不勒斯国家博物馆收 藏。
崇锁 气
拜山 势
与。 磅
敬山 礴
畏 。
的 意 境 结
,
山 形 峰 峦
合 对 自
,
起 伏
然。
的云
雾
中国国画艺术的精神与特色
• 注重神似，讲究气韵
态形挺这 和平立幅 气并和竹 韵不那画 。精种表
致淡达 ，然了 却的竹 画逸的 出气坚 了。强 竹竹不 的的屈 神外，
中国国画艺术的精神和特色
• 诗画同源，诗中有画，画中有诗
图画欣赏 唐 伯 虎 画 作
图画欣赏 郑 板 桥 画 竹 图
•
zhú shí
竹石
zhèng xiè
郑燮
• yǎo dìng qīng shān bù fàng sōng ， 咬 定 青 山不放 松，
• lì gēn yuán zài pò yán zhōng 。 立根 原 在 破岩 中 。
• qiān mó wàn jī hái jiān jìng ， 千 磨万 击还 坚 劲 ，
• 三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂蝉在后花 园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的 明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的 女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮 比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此， 貂蝉也就被人们称为“闭月”了。
• "羞花"，说的是杨贵妃。唐朝开元年间，唐明皇骄奢淫逸，派出人马，四处 搜寻美女。当时寿邸县的宏农杨元琰，有一美貌女子叫杨玉环，被选进宫来。 杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月 季……想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说："花呀， 花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？"声泪俱下，她 刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时， 被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。这件 事传到明皇耳朵里，便喜出望外，当即宣杨玉环来见驾，杨玉环浓装艳抹， 梳洗打扮后进见，明皇一见，果然美貌无比，便将杨玉环留在身旁侍候。由 于杨玉环善于献媚取宠，深得明皇欢心，不久就升为贵妃。杨贵妃得势后， 与其兄杨国忠串通一气，玩弄权术，陷害忠良。安史之乱发生以后，明皇携 着贵妃和文武大臣西逃，安禄山率兵追赶，不仅要唐朝的江山。还要美女杨 贵妃。西逃路上，大臣们质问明皇，国破家亡，社稷难存，你要江山还是要 贵妃，贵妃不死，我们各奔西东。万般无奈，明皇赐贵妃一死，自缢于梨园 的梨花树下。后来，大诗人白居易写了一首《长恨歌》，记叙的就是这段历 史。
• 春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱 的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在 河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，使 她显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘 记了游水，渐渐沉到河底。从此，西施这个“沉 鱼”的代称，在附近流传开来。
• 汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉 元帝为安抚北匈奴，送昭君与单于结成姻缘，以 保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭 君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣， 撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在 坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南 飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这 个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此， 王昭君就得来“落雁” 的代称。
谢谢大家 下次再见
中国绘画与西方绘画的比较与分析
中
国
古
代
四
大
美
女
闭 月
羞
沉
花
鱼
落画 雁像
闭月羞花沉鱼落雁
• 古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉 环 中国的四大美女究竟谁排第一，本来已有定论， 不过那是古代的排法。西施居首，王昭君次之，貂蝉 再次，杨玉环为末。其中西施是美的化身和代名词。 四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。
• 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式， 采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌 和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景 象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。
• 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里， 共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆， 大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑 的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。[1]
• rèn ěr dōng xī nán běi fēng 。 任 尔 东 西 南 北 风 。 [1]
中国画的特点
• 以教化、展示人伦关系为目 的
• 着重表达人物精神—人物画 着重人物气质多余面貌
• 不重工致，而重写意—构图 重空间想象，很少讲究比例
中国国画艺术的精神及特色
• 注重意境，追求情趣
重人物的精神、气质多于面貌
画重线条美感，及写实面貌。
中国人物画，人物通常与背景融合， 西方人物画背景通常用作衬托人 做成【天人合一】的感觉，自然现象 物之用。理形分殊，对外界事物 的变化与人物的情感变化有一种相互 刻意加工，使其更趋完美。 感通与对应的关系
欣赏
中西方画的比较
中国画
西方画
画与诗在精神上为融合，画家不仅 在诗里找题材，更以诗人写诗的手 法来绘画，以提高诗的意境。
的诗 意的 境意 。境
鲜 明 如 画 ， 画 中 有 诗 一 般
中国国画艺术的精神和特色
• 物我一体，崇尚自然
流都山 连融清 于入水 山到秀 水大， 之自万 间然物 ，当皆 物中空 我。， 两泛世 忘舟间 。湖的
上一 ，切
西方绘画发展史
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 纪绘画
中国画的发展历程
• 国画源远流长，东周时的帛画
• 西汉纸的发明，纸逐渐取代丝帛 • 南北朝时期备受朝廷重视，现有知名度的画家，
顾恺之的《女史箴图》 • 唐朝的宫廷人物画兴起，山水画亦开始涌现 • 时至宋朝，画家喜欢以模糊轮廓表现远景，
展现天人合一，着重神似 • 明朝颜色丰富，分为吴门画派和浙派 • 清朝奉行个人主义，追去自由画风，
总结
• 东西方文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概中国艺 术重主观，西方艺术重客观。中国艺术为诗的，西方艺术为 剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西方画重形似。
•中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
•中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 •中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 •中国画不重背景，西洋画很重背景。 •中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
• 中国画的题跋印章，是中国画独有的，也是区别 西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、 印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体， 并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和 理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、 点缀与平衡构图的作用。
中国绘画与西方绘画的比较与分析
• 随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统 技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法— —包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰 富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材 料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国 画的传统技法融会在一起，无疑是中国画发展的 一个方向。
后于西方画接触融合图片欣Leabharlann 东 周 战 国 时 期 的 画 帛
图画欣赏
女 史 箴 图 顾 恺 之
图画欣赏 唐 朝 宫 廷 画
图画欣赏
清 明 上 河 图 张 择 端
• 清明上河图是中国十大传世名画之一。北宋画家张择端仅见的存世精 品，被誉为“中华第一神品”，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物 院。
中国绘画讲究衣冠，中国人物画着 重人物的精神、气质多于面貌
颜色种类较丰富，讲究色调及质 感
西方不太讲究衣冠，西方人物 画重线条美感，及写实面貌。
中西方画的比较
中国画
西方画
颜色种类较单调，每以水墨深浅展 现物象远近
颜色种类较丰富，讲究色调及质 感
中国绘画讲究衣冠，中国人物画着 西方不太讲究衣冠，西方人物
中国绘画与西方绘画的比较与分析
蒙 娜 丽 莎 的 微 笑
• 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达· 芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它 保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17 日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽 莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的 身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即 为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称， 通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开 “蒙娜丽莎微笑之谜”。