马克思文艺理论论文.docx

合集下载

马列文论课程论文

马列文论课程论文

马列文论课程论文题目从当下文学创作现状谈学习和坚持马克思文艺理论的意义院(系)文学院专业汉语言文学年级2009级学生姓名邓岑学号**********二○一一年十二月【摘要】中国当今的文学在社会发展的促进之下,似乎没有达到理想的效果。

对于当下文学创作,不满意似乎已经达成了集体性的共识。

平庸而“过于顺畅”的叙事,叙事多样性的丧失,“事件”背后的苍白以及集体性的不思考不冒险,使当下中国文学特别是小说呈现出一种无新意无趣味的“空转”状态。

因此在当代文学的创作中,学习和坚持马克思文艺理论很有必要。

【关键字】文学现状马克思文艺理论必要性一个毋庸置疑的事实是,马克思主义文艺理论在世界的影响力是其他任何一种理论都无法相提并论的,在中国具有不可替代的地位。

①马克思主义文艺理论在中国的传播是近百年来中国文艺史上最为重大的事件,它作为中国文艺的指导思想,建国60年来一直居于主导地位,给中国现当代文学理论和创作烙上了鲜明的印记。

这种深刻而广博的影响,来自于马克思主义文艺理论独有的精神品格,以及我们对其内涵的不断探索和思考。

因此,马克思主义文艺理论精神品格的研究对于中国当代文艺的回顾和瞻望都有着重大的意义。

然而当下的文学创作的现状却令人担忧。

需要学习和坚持马克思文艺理论,以此来改善文学创作上的缺陷。

一、学些和坚持马克思文艺理论有利于改善文学创作出现了空想主义。

而作家们不切实际的空想而创作出来的文学作品是不符合生存实际的,这样的文学一会儿这个主义,一会儿那个流派,一会儿东风逞胜,一会儿西风占强,谁也不服谁的输。

给人的印象是,大家都写出了很伟大的作品,而读者没能识别出这种伟大,需要作家自己跳出来阐释,但作家没掌握那么多术语,就倚重于一批理论家,让他们来帮忙阐释;理论家有自己的喜好,有自己的关系,这种喜好和关系,分别成为前门和后门,投其所好的,关系到位的,那么请你进来,否则就靠边。

然而,在这个世界上,谁活起来都不容易,谁也不会甘心靠边,从而成为真正意义上的边缘人。

马克思主义文艺理论在服装设计的应用-服装设计论文-设计论文

马克思主义文艺理论在服装设计的应用-服装设计论文-设计论文

马克思主义文艺理论在服装设计的应用-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:马克思主义文艺理论认为,在文艺的内部关系中,内容与形式相互统一,不存在没有形式的内容,也不存在没有内容的形式。

艺术设计作为一种文艺创作,也需要这一理论的指导。

在服装设计中,内容与形式分别对应设计作品的功能美与形式美,具体设计时,应将二者融合统一,设计出兼具功能性与审美性的产品,在符合人们基础穿着要求的基础上,要具有一定的美学特征,满足人们的精神需求。

关键词:马克思主义;文艺理论;服装设计;应用研究一、引言马克思主义文艺理论认为,在文艺的内部关系中,内容与形式相互统一。

把握好这种关系,对文艺创作有着重要的作用。

艺术设计作为一种文艺创作,离不开马克思主义文艺理论的指导。

在服装设计中,内容指服装的功能性,形式指服装的审美性,只注重功能的服装,难以满足人们的审美需求;而过度看重形式,又会降低服装的服用功能,把握好内容与形式的关系会使设计更加符合消费者的需求。

在探讨哲学与服装设计的理论中,具体到内容与形式的关系上,大多都是停留在艺术设计层面,如邓亚鹏《艺术作品构成中内容与形式的统一》、张高德《艺术设计中的功能与形式》、许国阳《设计中的功能与形式》。

具体到某一学科领域的研究较少,如霍静《包装设计中的功能与形式》、倪成云《建筑设计能与形式的关系》;其中,对服装设计中内容与形式的探讨更是少之又少,王银征在《服装设计中线的表达作用——装饰线的应用》一文中提到“实用与装饰结合的装饰线”,这其实就是对服装能与形式相结合的线的应用,只是没有站在哲学的层面论述这一观点。

本文立足于服装设计,结合马克思主义文艺理论中内容与形式的关系,分别论述了服装的功能美与形式美,以及在一件具体服饰作品中,二者如何实现融合与统一,对服装设计中如何平衡好功能与形式的关系,有一定的理论指导意义。

二、内容与形式的辩证关系内容与形式的关系从属于哲学的范畴。

(武汉理工)马克思主义文艺理论

(武汉理工)马克思主义文艺理论

一、思考题1、马克思主义的唯物历史观对文艺问题是如何定位的?中国文艺问题马克思主义中国化的根本目的,是要回答解决中国革命与现代化建设的种种实际问题,在与中国革命和建设的具体实践的不断结合中,应用、发展马克思主义,并使之具有鲜明的中国特色。

文艺作为一种意识形态,也会不可避免地包涵一些虚假内容。

在文艺批评史上,不少文艺批评家就深刻地揭露和批判了文艺的这种虚假意识形态内容。

在中国当代文艺界,一些中国作家自觉或不自觉地编造着这种虚假意识形态。

有人提出,全面引进西方现代文艺理论不过是完成当代中国文艺理论的“现代知识转型”在《资本论》中,马克思在深刻地把握历史发展的动力的基础上高度科学地概括了历史发展的两条不同的道路,一是采取较残酷的形式,一是采取较人道的形式。

,这种所谓“现代知识转型”不过是一些文艺理论家跻身西方主要资本主义国家主导的不合理的现存秩序的纸糊的遮羞布。

当今文艺问题的意识形态性质被逐渐淡化,但文艺的意识形态属性没有变,只是不再“泛政治化”。

文艺的意识形态属性是由文艺的性质决定的,所有的文艺样式都表达情感、反映倾向,这种感情、倾向与人的意识――世界观、人生观、价值观、政治观有直接关系,只是文艺反映意识形态是用了较含蓄曲折的方式表达,因而它似乎比社会科学例如比如哲学、政治学、经济学等要远离意识形态,但并非脱离意识形态。

2、为什么说意识形态是马克思主义与文艺观的中心概念?意识形态是一个历史唯物主义的范畴,但它的理论基础却是辩证唯物论的认识论。

意识形态之所以为意识形态,首先就在于它是一定的经济基础的反映,具有认识的客观真理性。

而文学艺术之所以属于意识形态,也首先在于它具有客观的认识性。

任何文学艺术都要自觉或不自觉地在一定程度上反映社会生活及其规律,反映特定的历史条件下经济基础内部的矛盾冲突。

从意识形态构成的价值因素来说,作为观念形态的文学艺术都具有一定的价值性,没有价值性的艺术是不存在的。

任何意识形态都要反映一定阶级和集团的利益和需要,并根据这种利益和需要对反映的客观事物作出主观的评价,这就是意识形态的价值属性。

从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学

从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学

从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学马克思主义文艺理论是近代文艺理论中的一个重要思想流派,在中国现代美学中有着广泛的深远影响。

马克思主义文艺理论从经济和社会生产方式的角度考虑文艺的创造和审美,强调艺术作品必须服务于人民群众,以反映和批判社会现实,宣传进步思想为其最高目的,认为美的价值应该与人民群众生产生活的需要相结合,丰富和美化社会生活。

在中国的美学史上,马克思主义文艺理论在20世纪早期引进,成为了新文化运动的重要思想支柱,强调文化产物的阶级性与群众性。

毛泽东更是将这一理论发扬光大,提出“群众路线”的思想,强调人民群众是文艺创造和创意的源泉和初衷,鼓励文艺界人员走向广大群众,与他们紧密联系,深入了解群众的生产生活和思想动态,通过深入到群众中去,寻找创作灵感,树立正确的人民观,唤起人民的文艺创作热情,创造出更符合群众的审美需求的作品。

马克思主义文艺理论的另一个重要思想是“反对艺术的唯心主义”,即认为艺术必须服务于现实,反映现实生活,与人民生产生活相结合,反对抽象主义、形式主义、唯美主义等思潮,要求艺术不能脱离现实,不应该刻意追求形式上的完美,而应该注重反映和批判现实生活,传递进步思想和价值。

在中国现代美学发展中,这一思想被普遍应用到美学研究中。

近年来,一些学者提出了“艺术与社会建构”“美的社会性”等新概念,强调美学不仅是艺术本身的研究,更是社会现实的反映,是一种抽象的反映社会历史文化发展的思想精髓,是一个涵盖广泛的“综合性研究”学科。

同时,中国现代美学界还形成了一些以“文艺批评”“文学理论”“文化研究”为主要研究方向的学术领域,这些领域也基本上可以归类为马克思主义文艺理论的研究范畴之一,这就让中国现代美学百花齐放,错落有致,充满着丰富的理论内涵和学科价值。

因此,马克思主义文艺理论独具风貌的思想理念为中国美学发展起到了积极的推动作用,加强了学术领域的整合性,同时也为美学研究赋予了更加综合、深入的理性探究,为美学理论体系带来了全新的发展契机。

从马克思主义哲学谈艺术创作-艺术创作论文-艺术论文

从马克思主义哲学谈艺术创作-艺术创作论文-艺术论文

从马克思主义哲学谈艺术创作-艺术创作论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:创作方法对于艺术创作有着举足轻重的影响。

与此同时,创作时所遵循的原则以及创作风格在不同意义上都可归类于创作方法。

本文分别从创作方法概念的历史演变、创作方法的内涵及在文艺中的运用三个部分进行研究学习。

关键词:历史演变内涵运用一、创作方法概念的历史演变“创作方法”的流行起源于德国的席勒与歌德。

1830,歌德在提及诗歌创作时,曾把“创作方法”分为“古典的”和“浪漫的”两大流派。

在第一次苏联作家上,产生了现实主义的理念,这一理念不仅对苏联国家的艺术创作产生了影响,甚至是影响了世界,但是后来在现实主义”广泛流行的同时,在苏联文学中,浪漫主义、批判现实主义等创作方法也有着一定的的使用量。

是“相互交织、同时共存”[1]的。

1975年在苏共中央社会科学院开展了现实主义“开放体系”的讨论。

米帕尔霍缅科、阿埃利亚舍维奇指出了苏联文学艺术研究的一个新的趋向,浪漫主义风格、浪漫主义类型以及叙事的风格类型已经形成模板化。

在我国五四运动前后,鲁迅和茅盾都着力于发扬写实主的创作方法,郭沫若着力于发扬浪漫主义的创作方法,后在周扬的文学艺术中第一次将现实主义的创作方法引进中国,1957年,大力倡导了创作方法的多样性。

在分析创作方法的演变历史过程中,我们不难发现,创作方法更易于当代的生活相关联,比如积极浪漫主义、浪漫主义、积极现实主义或消极现实主义等。

从创作方法概念的历史演变中,可以见到,人们越来越把创作方法与现实生活相联系了。

二、创作方法的探析早在60年代之前便有著名的苏联理论家季摩菲耶夫提出“构造形象的方法就是作家在选取及生活实情时所采用的准则。

选择及综合生活事实的依据的原则如果不同,形象的构造就会发生差异,我们把这种差异的形象构造就叫做艺术方法”[2]。

以群主编的《文学的基本原理》指出,“创作方法”是“响应和描绘生活的原则”[3]。

最新-马克思主义文艺思想探讨 精品

最新-马克思主义文艺思想探讨 精品

马克思主义文艺思想探讨摘要文艺是生活的凝炼、升华和表达。

在中国特色社会主义建设过程中文艺发展取得了飞跃式的进步。

但在发展的过程中却出现了文艺盲目追求物质利益;文艺作品娱乐性功能的过分膨胀,存在庸俗、低俗、媚俗主义泛滥的现象;以及文艺创作和管理缺乏创新性、真实性、目标价值性的问题。

对此,我们应该秉承马克思主义式的文艺思想,认清文艺是一种社会意识形态的本质,把握文艺创作的内部规律,遵从现实主义原则。

运用马克思主义文艺思想来解决中国文艺发展中的问题,保证当代中国文艺发展物质与精神的齐头并进,使文艺创作者拥有健康的价值观和对美的正确追求,掌握创作的内在逻辑规律,从而创作出真正唯实、为民、有新意的文艺作品。

关键词马克思主义;文艺思想;问题;发展一、马克思主义的文艺思想一文艺是一种社会意识形态文艺作为社会意识形态,是对社会存在的反映,是由物质生产和社会物质生活所决定的精神生产的产品。

恩格斯认为文艺是一定历史阶段的物质生活条件下的产物,是社会分工发展到一定阶段的产物。

生产力的提高、交往的扩大、国家和法的发展、艺术和科学的创立,都只有通过更大的分工才有可能,这种分工的基础是从事单纯体力劳动的群众同管理劳动、经营商业和掌管国事以及后来从事艺术和科学的少数特权分子之间的大分工。

[1]与法律、宗教、政治一样文艺归根到底是观念上的上层建筑,必然会受到经济基础的制约。

随着经济基础的改变,文艺这个上层建筑势必会发生或快或慢的改变。

文艺是社会意识由一定的社会物质基础所决定的,并为一定的社会经济所服务,但上层建筑中的社会意识形态一旦产生出来就具有了不同程度上的相对独立性和特殊的规律性,文艺作为社会意识形态,有其历史发展继承性和独立性。

一定时代的文艺总是在其现实基础上,并由前代文艺遗产的特定的思想资料形成和发展的艺术经验的积累、艺术形式的传承以及艺术形象的塑造这些特殊的审美规律的发展,都会成为文艺这种意识形态发展的内在逻辑和宝贵遗产。

从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学

从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学

从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学马克思主义文艺理论是中国现代美学发展中的重要理论基石,它提供了关于美学实践的根本指导思想和理论体系。

这一理论体系不仅影响了当代中国艺术创作和美学研究,而且对全球美学思潮产生了深远的影响。

马克思主义文艺理论的主要贡献之一是“阶级斗争哲学”的引入。

它认为文学、艺术都是受当时社会经济基础和阶级关系的制约和影响的,艺术则是阶级斗争的一种反映和表达。

因此,文艺必须与社会现实保持紧密联系。

例如,在中国的戏曲、绘画等艺术形式中,都存在着阶级斗争的描绘和表述,能够直接反映社会现实。

同时,马克思主义文艺理论强调了美学与社会实践的紧密联系,强调了美学的社会性质。

通过对作品的审美批评,可以影响到人们的观念和意识形态的转变,因而具有重要的历史作用。

马克思主义文艺理论将美学带向了现实生活,成为文化自觉的中心。

因此,它对中国现代艺术创作的倡导、培育和繁荣都起到了积极作用。

此外,马克思主义文艺理论强调了审美的政治性。

在当代中国,艺术更多地被认为是一种语言和政治的表达形式,委员会并非仅限于艺术本身,还涉及到与当代政治、文化和社会现实相关的诸多问题。

基于此,中国现代美学形成了一种比较特殊的审美态度,即审美与政治的关系比较密切。

与此同时,各种思想倾向、文化背景和审美情趣的交汇与包容,也成为中国现代美学的一大特色。

总的来说,马克思主义文艺理论深刻地影响了中国现代美学的发展,它强调了审美实践与社会实践的紧密联系,提高了中国美学研究的理论水平,对推动中国艺术的创新与发展产生了不可估量的影响。

在未来,我们需要不断深化对马克思主义文艺理论的理解与探讨,使其发挥更多的创造性与指导性。

浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用

浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用

浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用【摘要】马克思主义文艺理论作为重要的文化理论,对艺术设计具有重要的启示作用,可以指引艺术创作者更好地创作符合社会主义核心价值观的作品。

在艺术设计中,体现人民性、大众性对于提升作品的社会影响力至关重要。

马克思主义文艺理论也提出对艺术品质的高要求,要求作品既要具有思想性又要有艺术性。

通过具体的创作实践,将马克思主义文艺理论运用到艺术设计中,可以更好地实现艺术作品对社会的影响力和感召力。

在当代艺术设计中,马克思主义文艺理论发挥着重要作用,进一步探讨其在艺术设计中的应用价值是当下需要关注的重要议题。

【关键词】马克思主义文艺理论、艺术设计、启示、人民性、大众性、艺术品质、社会主义核心价值观、创作实践、当代艺术设计、应用价值1. 引言1.1 马克思主义文艺理论的基本原理马克思主义文艺理论的基本原理是马克思主义关于文学艺术问题的理论总称。

其核心是“阶级斗争、群众路线、社会现实主义”的基本原则。

马克思主义认为文艺是一种有社会意义的艺术形式,其根本任务是反映社会现实、反映社会发展的变化。

马克思主义文艺理论强调艺术应该站在人民大众一边,服务于广大人民群众的利益,反对资产阶级的意识形态,弘扬社会主义核心价值观。

马克思主义认为文艺应该具有高尚的艺术品质,追求真善美的统一,具有深刻的社会批判性和启蒙性。

马克思主义文艺理论强调文艺要服务于整个社会、为社会进步发展服务,是一种表现社会生活、服务社会人民的特殊工作形式。

1.2 艺术设计与马克思主义文艺理论的关系艺术设计与马克思主义文艺理论密切相关,两者之间存在着内在的联系和互动关系。

马克思主义文艺理论提倡以人民为中心,关注人民群众的生活和实际需求,强调艺术应该为人民服务、为社会主义事业服务。

而艺术设计作为艺术的一个领域,同样应该紧密围绕人民的利益,体现人民的审美情趣和审美需求。

马克思主义文艺理论的核心理念与艺术设计的价值取向相契合,二者在实践中可以相互促进、相互影响。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

西方马克思主义的文化哲学——卢卡奇卢卡奇作为 20 世纪极具影响力的一位理论家,对中国现当代文学、文艺理论及文化哲学产生了重要影响。

因此,本文将以卢卡奇文艺理论在中国的传播与接受为研究对象,从比较文学的影响研究角度,将二者之间的影响与接受关系置于中西现当代文化交流的大背景下,进行梳理与探讨,力图勾勒出中国对卢卡奇文艺理论接受的概貌。

一、卢卡奇的文艺理论道路乔治·卢卡奇是匈牙利着名哲学家、美学家、文学批评与文学史家,是20世纪最负盛名、最具影响力的马克思主义理论家,在国际政治文化领域产生了广泛而深远的影响。

他的文艺理论思想不仅对西方马克思主义、东欧新马克思主义等流派具有开创性意义,而且成为共产国际和各社会主义国家不断争论、批判的重要内容。

进入21世纪以后,卢卡奇的文论着作日益受到研究者和评论界的关注,在世界范围内的影响与日俱增。

在中国也不例外,从20世纪20、30年代中国理论界对他的引进、译介,后来发展为具有政治色彩的批判性接受,以及当今学界对他的多元化的较为系统的学习与借鉴,卢卡奇已逐渐融入中国现当代文学、文艺理论乃至文化的发展中。

卢卡奇在中国和世界范围内产生巨大影响,与其在文艺学、哲哲学、美学等领域的一系列理论建树密切相关。

卢卡奇出身于布达佩斯一富足的犹太人家庭,优裕的家庭环境使其从小就受到良好的教育。

他自幼热爱文学,阅读文学名着,开启了他的心智,使其开始思索人生,追求理想。

在布达佩斯大学学习期间,“文学和艺术史以及哲学已成为我的兴趣中心”,卢卡奇文学道路的真正开端是1904年创建塔利亚剧团,他们陆续组织演出了黑贝尔、易卜生、斯特林堡和霍普特曼等27位现代剧作家的35部作品。

卢卡奇“熟谙绝大多数剧本。

黑贝尔,易卜生,斯特林堡,安岑格鲁贝,豪普特曼的剧本,他不仅能够左右逢源,而且显示出对十九世纪几十种不足道的法国剧本了如指掌”。

在塔利亚剧团的文艺实践活动,为卢卡奇1906年至1907年撰着《现代戏剧发展史》作了思想准备。

1908年2月,卢卡奇凭借《现代戏剧发展史》的初稿,荣获基斯法卢狄学会授予的“克里斯蒂娜—卢卡奇奖”。

1909年11月,以《戏剧的形式》在布达佩斯大学获哲学博士学位。

真正使卢卡奇在欧洲现代文学理论领域具有影响力的则是他的《心灵与形式》,尽管“渗透着一种非理性主义哲学”,但由于其深入剖析了现代人存在的悲剧性,突出了异化的主题,被吕西安·戈德曼推崇为现代存在主义的先声。

《小说理论》是在马克斯·韦伯类型学影响下完成的一部论着,对小说的本质与小说性质的类型进行了创造性研究,以异化为研究中心,将小说作为一种具有高度现代性的文学形式加以系统研究,是现代西方小说理论的奠基之作,是卢卡奇重要的文论着作之一,对后世的小说理论产生了深远的影响,如本雅明、巴赫金等人的小说理论。

1923年的《历史与阶级意识》给卢卡奇带来国际声誉,对后世产生了深远的影响,但同时又使其备受争议甚至受到批判。

这股批判的浪潮,1924年6月在共产国际第五次世界代表大会上达到了高潮,批判卢卡奇为“老黑格尔主义者”、“修正主义者”。

与此相反,这一着作却在西方理论界赢得了一大批思想家的赞同与追捧,在哲学、文艺学、社会学等领域都产生了深刻的影响,如法兰克福学派、20世纪50年代法国的存在主义者以及20世纪60年代西方的“新左派”,都在《历史与阶级意识》中看到了另一种马克思主义的解释:把人及其历史置于马克思主义的中心,对异化的控诉和对人道主义的向往成为马克思主义的主旋律。

鉴于此,法国哲学家梅洛-庞蒂把《历史与阶级意识》的作者卢卡奇同法兰克福学派和存在主义哲学家合称为“西方马克思主义”。

卢卡奇由此成为西方马克思主义的精神领袖、理论“鼻祖”,《历史与阶级意识》则被尊奉为西方马克思主义的“圣经”。

20世纪30年代后,卢卡奇步入了他最富盛名的马克思主义文学评论时期。

接受了马克思主义的卢卡奇,深入探讨了现实主义、自然主义以及表现主义等理论问题,将文学艺术是现实的反映作为其一生文艺思想的核心概念,把19世纪现实主义视为文学的标准,反对“拉普”的庸俗社会学以及艺术现代主义,创作了一大批卷帙浩繁的现实主义论着。

其中,1937年至1938年,发生在德国文艺理论界的表现主义论争,影响尤为广泛深远。

卢卡奇坚定地站在现实主义理论一方,发表了一系列论争性的文论着作:《表现主义的兴衰》(1934年)、《马克思和意识形态的衰落问题》(1938年)、《问题在于现实主义》(1938年)以及《资产阶级美学中关于和谐的人的理想》(1938年)等,驳斥布洛赫等人的表现主义,认为表现主义是产生法西斯主义的思想根源之一,“阐明人民阵线、文学的人民性和真正的现实主义这三者之间内在的、多方面的、广泛交流的联系”,表明了其鲜明的现实主义主张,对现实主义理论的建设与发展做出了巨大贡献。

卢卡奇一生处于政治与革命的激流、漩涡之中,然而他才华横溢,笔耕不辍,以强烈的社会责任感和历史使命感从事各种理论研究工作,他的哲学观点和文化思想,很大程度上是通过文艺研究的形式体现,文艺理论批评与研究成为其从事哲学思考的重要园地。

卢卡奇的文论着作长期以来一直为国际思想界所关注,无论是对其推崇还是批判,无不折射出这位伟大思想理论家在世界各国的影响力。

对此,盛宁先生曾作了非常详尽的描述:“在对卢卡奇的思想进行梳理的时候,我心里似乎总有一种不那么容易拿捏的感觉。

说来也怪,卢卡奇应算是一位正统的马克思主义文艺理论家,而且他一度被认为是资本主义和帝国主义文艺美学不共戴天的敌人,因为他是资产阶级现代主义思潮最激烈的批判者。

然而,曾几何时,同样的一个卢卡奇,却又成了西方马克思主义最主要的代表人物之一,而几乎就在同时,他在整个20世纪西方文艺美学、西方文论中,又被列为占有重要的一席的思想理论家”。

二、卢卡奇文艺思想与中国卢卡奇的文艺理论自 20 世纪初就逐步面世,并在国际上深具影响力。

然而,其传入中国却是 20 世纪 20 年代末的事,而且是经日本福本主义由后期创造社将《历史与阶级意识》中的部分思想传入,除个别后期创造社成员、鲁迅等人外,中国学界极少有人知道卢卡奇。

尽管如此,卢卡奇的阶级意识等理论主张,却受到中国左翼青年知识分子的青睐,对中国的文艺运动、甚至对中国革命的发展都产生了深刻的影响。

直至 1935 年以后,在中国左翼理论界引入苏联社会主义现实主义的背景下,卢卡奇的文艺论着才开始被译介。

至建国前夕,仅有七篇卢卡奇的文艺论着被译介,而且还一直处于国内理论界纷繁的争论声中,批判多于倡导。

新中国成立后,为满足各类政治批判的需要,加上受苏联和东欧各社会主义国家对卢卡奇批判的影响,虽然有大量卢卡奇的文艺论着被翻译出版,但多是作为“内部发行”、“供批判用”。

进入新时期以后,受“解放思想”运动和改革开放政策的影响,卢卡奇在中国的译介与研究开始逐渐复苏、繁荣。

新时期以前,中国对卢卡奇理论的接受大多是一种政治性的解读,这很大程度上反映了中国当时文学的情势:强调文艺的政治性,文艺从属于政治、为政治服务的时代历史特征。

此外,中国对卢卡奇接纳的速度与深广度也并不理想。

其原因是多方面的,也是非常复杂的,归根到底是由于中国当时特定的政治、历史、文化等接受条件所决定。

同时,它也说明了一种理论“旅行”的现象:一种理论思想进入另一种异己的文化绝非畅通无阻,无论这种理论自身多么深刻、重要,其在异域的旅行、完全(或部分)地被接纳是需要相应的社会文化条件的。

在这段历史时期,卢卡奇始终处于各种批判的浪潮中,“国内学界对卢卡奇的了解是非常贫乏的:既不知道卢卡奇首先在本质上是一个关注本体问题的哲学家,他当时为国内学界所知的那些文艺学和哲学史论着只是‘用’而非‘体’,也不知道他的‘修正主义’立场实际是有其合理的社会历史基础的,仅凭一些只言片语,就断定他存在严重的理论错误,从而展开义正词严的批判。

这种误读实际上是卢卡奇陷入中国左倾政治旋涡的一个必然结果”。

尽管一些学者未能深入理解卢卡奇的物化思想,夸大了阶级意识理论的能动作用,犯有“左倾”的错误,但却是为了推动了无产阶级革命文艺运动,仍具有一定的积极作用;胡风等个别作家对物化思想中的人道主义的倡导,虽然忽视了中国当时严峻的革命政治形势的需要,有“乌托邦”的局限性,但却是为了纠正当时文艺创作中的公式主义、客观主义等一些不良倾向,也是具有进步意义的。

这也印证了一种文化接受的事实:一个民族接受一种异己的思想文化,绝不会盲目地全盘接纳,只会从本民族的社会文化的实际需要出发,有选择性地进行吸收。

卢卡奇文艺理论在中国的“旅行”与接受历程,经历了一个由表及里、由点及面、由现象到本质、由片面到全面、由零星到系统的不断发展的过程,这也正是文学接受的一个普遍规律。

这一“旅行”过程,从某种程度上也映射出西方马克思主义文艺理论在中国的接受情形,反映了 20 世纪中西两种异质文化之间的冲突与融合。

中国对卢卡奇接受的历程,实质上是本民族文化实现自我改造、不断探索、不断发展的过程,是为中国文化注入新鲜血液的过程,在这一过程中,卢卡奇已成为中国文化发展中的一个重要内容。

总结中国以往对卢卡奇译介与接受的经验和教训,为今后我们对待外来文化提供了非常有意义的借鉴。

正如乐黛云先生所言:“对于外国文学理论的引进也只有在相互比照参证中才能产生互动,互相引发,使双方都得到发展。

”同时,对待外来一切文化,应以世界的、开放的眼光审视,坚持分析、批判、借鉴、吸收的原则,将之置于中国当代文艺理论及文化的发展进程中,置于社会主义实践的探索中,置于 20 世纪人类所面临的重大问题中,加以学习、借鉴、吸纳。

无论是在政治革命的历史时期,还是在改革开放的年代,卢卡奇的文艺思想始终同中国有着千丝万缕的联系。

进入新世纪之后,在全球化、信息化与市场化的背景下,卢卡奇的文艺理论并未随时代的变化而消失,相反,其作为中国当代的一种马克思主义文艺观,以其深切的文化价值批判,尤其是他的物化批判精神、人道主义思想,仍充满着勃勃的生机与活力,有助于构建中国特色的马克思主义文艺学,对中国社会文化的建设与发展有着宝贵的理论价值与现实意义。

三、结语在 20 世纪众多的理论家和思想家中,卢卡奇毫无疑问是最具影响力的思想家之一。

他的“理论影响力一方面表现在《历史与阶级意识》以物化、总体性、阶级意识、主客体统一的辩证法等建构的西方人本主义马克思主义的理论范式,另一方面则与他后期思想的转折所引发的争论密切相关”。

卢卡奇与一切有深远影响的思想家一样,是说不尽的。

在国际上,卢卡奇始终是众多理论家阐释的重要“文本”。

不同时代、不同民族、不同国家的研究者从不同的角度、侧面去审视他,深入挖掘其理论思想中宝贵的精神财富,有着他们独特的评判与接受,从而构成一部丰富而复杂的卢卡奇接受史,这部接受史并未终结,仍待继续谱写。

相关文档
最新文档