浅谈静物摄影的心得
静物摄影心得体会如何写 静物拍摄心得体会4篇
静物摄影心得体会如何写静物拍摄心得体会4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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静物拍照心得体会
静物拍照心得体会拍摄静物是摄影中的一种常见技巧，也是我非常喜欢的一种拍摄方式。
通过拍摄静物，我能够用相机记录下自己眼中美丽的一瞬间，展示出被拍摄物品独特的魅力。
在拍摄静物的过程中，我不仅学到了很多摄影技巧，还从中悟出了一些人生的道理。
首先，我在拍摄静物的过程中学会了专注并发现细节。
拍摄静物需要非常细心和耐心，因为细节能够决定一张照片的成败。
例如，在拍摄花朵时，我会仔细观察花瓣的纹理及颜色的变化，寻找最美的角度进行拍摄；在拍摄食物时，我会注意食物的色彩搭配和装饰的细节。
通过对细节的观察和捕捉，我在拍摄中不断追求完美，也在生活中学会了更加专注和细致。
其次，我发现静物拍摄带给我一种平静和放松的感觉。
每当我拿起相机准备拍摄静物时，周围的嘈杂声都会变得无关紧要，我只专注于眼前的构图和角度。
这种专注力让我忘记了烦恼和压力，进入到一种沉浸式的体验中。
在静物拍摄中，我能够慢下来，感受每一帧画面，享受摄影带来的美好。
通过静物拍摄，我能够学会在喧嚣的生活中寻找一片宁静，平衡内心的波动。
同时，拍摄静物也让我意识到每个物品都有自己的故事。
拍摄一件物品时，我会想象它的来源、拥有者以及它背后的故事。
例如，拍摄一本书时，我会想象这本书是谁的，他是如何阅读这本书的，这本书对他的影响有多大。
这样的想象不仅能够让我更好地理解被拍摄物体的意义，还能够培养我的同理心和想象力。
通过拍摄静物，我能够用相机记录下这些物品的故事，将它们与观众分享。
最后，静物拍摄还教会了我欣赏生活中的小美好。
在平凡的日常生活中，我们很容易忽略一些微小的美好，例如一朵小花、一颗水珠、一根细线等等。
通过拍摄静物，我开始学会留意这些看似不起眼的存在，用相机记录下这些小美好。
而当我看到这些拍摄出的照片时，心里就会涌起一种满足感，认识到生活中其实是充满了美丽和惊喜的。
这让我更加珍惜眼前的每一刻，用心感受生活的点点滴滴。
总的来说，拍摄静物是我非常喜爱的一种摄影方式，通过拍摄静物，我学会了专注细节、感受放松和平静、发现物品背后的故事以及欣赏生活中的小美好。
浅谈静物摄影
浅谈静物摄影
静物摄影是一种以静止的物体为主题的摄影流派。
它可以是自然界中的物体，也可以是人工构造的物品。
静物摄影注重表现物体的形态、纹理、色彩和特定的感觉或意境。
首先，静物摄影需要注意构图与角度。
通过选择合适的构图和角度，可以突出静物的特点和美感。
例如，使用对称的构图可以增强物体的稳定感，使用斜线构图可以增加动感。
其次，光线是静物摄影中非常重要的因素。
通过巧妙地利用光线，可以打造出丰富的阴影和明暗对比，增加物体的立体感。
例如，使用柔和的自然光可以产生柔和的阴影和温暖的色彩，使用逆光可以形成剪影效果。
此外，背景的选择也很关键。
简洁而干净的背景可以突出物体本身，避免了背景的干扰。
可以使用简单的底色或纹理，也可以使用适合主题的背景布置。
最后，后期处理也是静物摄影中不可忽视的一部分。
通过调整色彩、对比度、明暗和尺寸等因素，可以进一步强调静物的特点和意境。
但要注意保持真实性，不要过度美化或篡改。
总结来说，静物摄影通过构图、光线、背景和后期处理等手段，将普通的物体转化为艺术品。
它可以用于展示物体的美感、表达情感、传递信息，是一种非常有趣和有挑战性的摄影创作方式。
静物摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
静物摄影，作为摄影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引了无数摄影爱好者的目光。
在摄影的道路上，我逐渐对静物摄影产生了浓厚的兴趣，并从中获得了许多感悟。
本文将结合我的摄影实践，谈谈我对静物摄影的一些心得体会。
二、静物摄影的魅力1. 简约之美静物摄影，顾名思义，就是以静态的物体为拍摄对象。
这种拍摄方式使得画面更加简洁，更能突出物体的质感、色彩和线条。
简约之美，正是静物摄影的独特魅力之一。
2. 艺术性静物摄影不仅仅是对物体的简单记录，更是对美的追求和表现。
通过构图、光影、色彩等手法，摄影师可以将平凡的物体转化为艺术作品。
这种艺术性，使得静物摄影具有很高的观赏价值。
3. 情感表达静物摄影可以表达摄影师的情感。
通过拍摄不同的物体，可以传达出摄影师的内心世界，如喜悦、悲伤、孤独等。
这种情感表达，使得静物摄影更具生命力。
三、静物摄影的技巧1. 构图构图是静物摄影的灵魂。
一个好的构图，可以使得画面更加美观，更能突出物体的特点。
常见的构图手法有三分法、对称法、对角线法等。
2. 光影光影是静物摄影的关键。
合理运用光影，可以使画面更具层次感，突出物体的质感。
拍摄时，要善于利用自然光和人工光源，创造出不同的光影效果。
3. 色彩色彩是静物摄影的调味品。
恰当的色彩搭配，可以使画面更加生动，更具艺术感。
拍摄时，要注意色彩的对比、和谐和主次关系。
4. 后期处理后期处理是静物摄影的升华。
通过对照片进行后期调整，可以进一步优化画面，提高作品的整体质量。
常见的后期处理技巧有裁剪、调整曝光、对比度、饱和度等。
四、感悟与体会1. 爱好与坚持静物摄影需要一定的耐心和毅力。
从拍摄到后期处理，每个环节都需要用心去完成。
只有对摄影充满热爱，并持之以恒，才能在静物摄影的道路上越走越远。
2. 观察与思考静物摄影不仅仅是拍摄物体，更是对生活的观察和思考。
在拍摄过程中，要学会发现生活中的美，挖掘物体的内涵，从而创作出有深度的作品。
摄影展上的静物之美
摄影展上的静物之美
静物摄影，大家可能觉得相对于其他摄影题材，似乎更简单一些，但其实不然，静物摄影非常考验摄影师在创意观念，布置设计和灯光控制等技术。
一个有创意的静物摄影，除了带来非常高的视觉吸引力，还极富有煽动力。
如此简单的静物，通过创意，进行精妙的布光和布景，就可以在照片中呈现出无尽的美感以及更加丰富的内涵。
是一件很有趣的事!
静物本身是一种映射，人们往往对静物倾注了很多情感；其次，静物的存在意味着人与周遭环境的关系、生活的状态、内心的折射；拍摄“静物的存在感”也是对“静物”所折射出的生活内蕴的探寻。
我对静物拍摄的认识和理解
我对静物拍摄的认识和理解静物拍摄既是一种摄影实践又是摄影学习深研的手段与途径。
相对动态的拍摄来说要更沉静一些，似乎显得简单，其实一点不轻松，当然，也不是随便就可以上手，一蹴而就的。
静物拍摄，顾名思义，就是拍摄摆在那里静止不动的物事。
拍静物而有趣，讲究的是物事的搭配、摆放、用光和空间韵味，这一切营造的气氛很重要，要让人感觉言之有物，有内涵，而不是很浅薄的一堆浮物。
而静物拍摄弄不好很容易拍得平摆浮搁缺少趣味。
那么拍摄静物怎样才能拍出趣味呢？也就是说怎样把没有生命的物事拍活拍得有寓意让人看了若有所感产生共鸣呢？这是一把在上世纪五、六十年代到世纪末各个家庭常见的理发工具，大家习惯上叫推子，就是推头的工具。
怎样表现这样一把颇有历史年代感的推子呢？首先在摆放上我把它倾斜起来，然后利用镜头的特性增加焦外的朦胧感，当然这也要光影的配合。
这样倾斜的姿态就使得静止的物体有了不安的因素，于是就有了流动的感觉，在空间上赋予时间的概念，而适度的朦胧，也就是虚实的对比也是给人深邃的时空感觉。
那么在这里，处理这个简单的拍摄，我使用了大光圈的镜头和全画幅相机，这种题材的表现无疑是截幅器材的短板。
再有，就是环境的营造。
纽摄（相当专业、有权威的纽约摄影教材）中有几句话总结的非常好，是打好基础的口诀。
一、主体要突出。
二、画面要简洁。
三、尽量去除对主体（主题）表现有干扰的元素（这也是减法说的由来吧）。
当然，机械地做好这三件事不难，难的是如何把它们灵活运用达到表现主题意境的目的。
说到环境的营造，一是相关物事的安排，一是光影虚实的衬托和过渡。
这挺微妙的，要在实践中多讲究。
越是简单的物事越是练手，因为很纯粹，就要精致。
比如焦点位置的确定，虚实景深的大小，还有怎样利用有限的条件营造环境气氛。
我不喜欢过渡布光，哈哈，也不是不喜欢，是我没有那个条件。
但是我真不喜欢那种过分精致的学院似的布光，精致得有些假，缺少了生气。
我喜欢利用自然光，然后利用反光板或者一点遮挡来控制一下。
学习透体静物美食的收获
学习透体静物美食的收获
学习透体静物美食摄影可以带来多方面的收获：
1. 视觉艺术欣赏：通过透体静物美食摄影，你可以更好地欣赏和感受美食的形态、色彩、质感和构图。
这种视觉上的艺术享受会提高你对美的敏感度，培养审美能力。
2. 技术提升：透体静物摄影对于光线的控制、构图的安排和细节的表现都要求较高的技巧。
通过不断学习和实践，你可以提高自己的摄影技术，包括如何合理运用光线、选择背景、调整焦距等技巧，提升照片的质量和表现力。
3. 厨艺启发：通过透体静物美食摄影，你可以更加深入地了解各种食材和菜品的细节与特点。
在布置和准备拍摄的过程中，你可能会尝试不同的创意搭配，进一步认识美食，甚至是激发创作灵感。
这对于喜欢烹饪的人来说，也许能够启发更多的创意和料理的可能性。
4. 创作表达：透体静物美食摄影是一种艺术创作方式，你可以通过摄影来表达自己对美食、生活乐趣和情感的理解。
每一个拍摄作品都是你个人独特的视角和表达方式，能够展示你的创造力和思维方式。
总之，学习透体静物美食摄影可以给你带来观察力的提升、技术的进步、厨艺的启发以及创作的表达等多重收获。
无论你是出于兴趣还是职业需求，这项学习都有助于提升你的摄影技能和美学水平，并且让你更加享受拍摄美食的乐趣与成就感。
[静物摄影,心情]静物摄影拍出美丽心情
![[静物摄影,心情]静物摄影拍出美丽心情](https://img.taocdn.com/s3/m/cd2312a602768e9950e73806.png)
静物摄影拍出美丽心情所谓静物摄影，是相对人物摄影、景物摄影而言，以无生命的、静止的事物为拍摄对象，如摘下来的瓜菜水果、家中的杯碗瓢盆、各种手工制品等。
静物摄影的最大挑战之一，就是如何创建一个特定的情绪出来，这也是它的终极目的。
主题先行对静物的素材和主题的选择，可以在很大程度上影响照片的整体情绪。
如选择一根羽毛进行微距拍摄，那种柔软的感觉令人忍不住想去触摸。
而一张生了锈的铁链的照片，则可能会让人感受到那种粗糙感，似乎在给观众讲述一个有着历史沉淀的陈年往事。
而如果是表现一个钟表的主题，则可能会给观众带来一种紧迫感，似乎能听到那滴答作响的声音。
我们平时可以多看看其他摄影师的静物照片，思考他们的作品带给我们什么样的感受，从而学习到主题选择是如何影响照片的情绪的。
然后你可以设想，如果自己要表达这样的情绪，可以怎么做。
背景色的选择不同类型的背景对照片表现出的整体情绪也有很大影响，所以在选择背景前需要考虑什么样的背景最适合你想要表达的情绪。
如果你想创建一种明亮、轻快的感觉，那么建议你使用简单的白色背景。
这种背景其实非常好找，白色的桌布、一张白卡纸、白漆的木板，或者任何其他的白色材料，可谓随时随地皆可取材。
如果你想要创建一种神秘的或者有着超强戏剧性的照片，可以尝试使用黑色的背景，这会产生一个完全不同的外观和感觉。
灰色背景则比较适合创建平和安静的情绪。
灰色既不像白色背景那么明亮、鲜，也不像黑色那么压抑和不确定。
天然木制品的桌子或砧板的背景，就可以为静物照片添加温暖的色调。
一般情况下，最好避免色彩杂乱的背景，这会喧宾夺主，分散观众对照片主体的注意力。
当然也并非绝对，如果能形成足够的对比，复杂的背景也是可以一试的。
如前景和背景在色彩上有强烈对比的，或者在形体上有明确区分的，也可以产生很好的效果。
色彩的搭配在选择背景的时候，其实我们已经注意到色彩搭配的问题了。
除了背景与前景的色彩搭配，主体自身的色彩选择也很重要。
这方面以前杂志有过不少介绍了，如果想要创建充满活力的情绪，主体颜色可以选择红色;如果要表达安静情绪，可以选择蓝色等。
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浅谈静物摄影的心得
静物摄影顾名思义就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。
作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣：
1. 拍摄设备：
一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm （F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；捷特牌2X增倍附加镜头；一支三脚架；其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。
2．灯具设备：
两支小型国产32指数的闪光灯、带罩台灯一支（60W）、旅行用的户外石英聚光灯（40W）、一支蓝光小电筒、一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸、一块黑色的背景绒布。
言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。
由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。
一. 灯泡：
这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。
在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。
在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。
我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。
图1：燃烧的灯泡
拍摄数据：光圈优先F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，PS调整色调锐度。
图2：灯泡的幻觉
拍摄数据：光圈优先，F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，黑白模式，PS调整色调锐度；图2与图1是在相同的布光模式下，不同的拍摄方式来表现出的不同画面。
拍摄图1、2的俯视布光示意图
拍摄要点：
1.快门不再过快，这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。
2.光圈尽量小，增大景深。
3.掌握好火焰的位置和时间。
4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。
5. 用三角架，保持相机的稳定性。
白平衡调整为白炽灯光。
二.飘和升
这张图片的灵感来源于盛开的天堂鸟花，画面主要以简结优美的线条色彩组合构成一幅飘浮的彩带，给人想象的空间。
在布光上用一支聚光灯，由下面直接打光，光柱照射在被摄物体的局部，使其产生的线条感更加强烈，在拍摄技巧上，我利用两次曝光和对角线构图使画面具有跳跃感，第一次曝光在左下角，第二次曝光在右上角，使天堂鸟花的局部能够连在一起，构成优美的线条图案。
图3：飘
拍摄数据：光圈优先，F11，1/120s，ISO200，EV-1.3，点测光，二次曝光，PS调整色调锐度。
图4：升
图4与图3布光一样,用了多次曝光的拍摄方式，来表现花的另一种美感。
拍摄数据：光圈优先，F11，1/75s，ISO200，EV-1.3，点测光，多次曝光，PS调整色调锐度。
拍摄要点：
1.利用二次曝光，拍摄位置要预先构思好，并且对角线一定要重合。
2.照射的光线一定要均匀，光比不过过大，光圈尽可能小。
3. 用三角架，保持相机的稳定性。
白平衡调整为白炽灯光。
二. 水花
图5：水花
拍摄数据：光圈优先F4.5，1/1200s，ISO200，点测光，PS调整色调锐度。
图5的构思主要是以动态形式来表现物体瞬间被凝固的影像，给人留下美的视觉享受。
在布光上我用了两支灯，第一支是有罩的台灯用来作背景光，突出酒杯的轮廓和质感，同时将黑色的背景与被摄物体分离出来；第二支用聚光灯放在酒杯底下作底光照明，目的是突出小番茄和水的质感与细节。
在拍摄技巧上，为了更好地将水凝固，快门速度的设定尽量要高些，同时相机设置为连拍功能，当小番茄落入酒杯中的同时按下快门，连续纪录落体的全过程，最后挑选效果好的一张保留。
图6：浮动的小番茄
拍摄数据：光圈优先F4，1/1000s，ISO200，点测光，PS调整色调锐度。
拍摄要点：
1.快门不能过慢（1／1000s以上为好），这样可以更好地将瞬间凝固。
2.下落小番茄的拍摄时间一定要掌握好，所以使用连拍。
3. 用三角架，保持相机的稳定性。
白平衡调整为白炽灯光下拍摄。
图5和图6侧面布光示意图
三. 春天的气息
图7 春天的气息
拍摄数据：光圈优先F4，1/4s，ISO200，点测光，EV-0.3，PS调整色调锐度。
图7利用虚实的对比手法和朦胧的效果来表现春天的气息，给人一种生机勃勃的景象。
在布光上，利用一支聚光灯将插在花瓶里的花茎和小草的影子投射到白色的背景上，拍摄时再
将部分小草摄入画面，形成虚实对比，使画面产生有白色雾气的感觉。
拍摄要点：
1.注意适当调整灯光与被摄物体的距离。
2.被摄物体与背景的距离不能太近。
3.以画面前景的小草为对焦点,使用较大的光圈，促使背景的影像虚化，产生朦胧感。
4.用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到白炽灯光下拍摄。
图8眼药水
拍摄数据：光圈优先F11，1/4s，ISO200，点测光，EV-0.3，PS调整色调锐度。
图8利用一支台灯进行侧布光，将眼药水平方在镜头的UV镜上面，相机设置为超微距(1CM)向上拍摄，为增加拍摄趣味性将眼药水摇出水珠,从而达到预期的拍摄效果。
拍摄要点：
1.台灯最好要有罩能达到柔和效果。
2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。
3.用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到白炽灯光下拍摄。
图9时代的产物
拍摄数据：光圈优先F11，1/10s，ISO200，点测光，PS调整色调锐度
图9利用窗台的自然光拍摄,背景用一块黑绒布,通过天空的蓝顶、左右光来勾画出手机的线条,同时利用左边窗外的光线作主光把蓝牙耳机的主体表现来.
拍摄要点：
1. 注意光线不要太强,主体受光面大一些并用点测光进行测出曝光量,从面突出其重点.
2. 光圈尽可能收小以达到最大的景深。
3. 用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到自动下拍摄。
图10凝固
拍摄数据：光圈优先F11，1/8000s，ISO200，点测光，银燕32指数闪光灯一支PS调整色调锐度
图10利用闪光灯和高速快门凝固硬币，使难得的一瞬间表现出来，在布光上我在被摄物的右边放一支闪光灯，插上闪光灯连线使其与相机分开，左边用一张A4的白纸做反光，相机架在三角架上，并设置手动模式和开启闪光灯外接功能，同时预先对好焦构好图，背景用一块黑色绒布，一切都准备好了，就将硬币从上往下掉的同时按下快门，要拍到好的瞬间片子，一定要多拍数次才能选出一张较为满意的片子。
拍摄要点：
1. 注意硬币掉下来的一刻与快门的同步是否一致，我是数1、2、3先放硬币再按快门。
2. 光圈尽可能收小以达到最大的景深。
3. 用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到自动下拍摄。
上述的静物摄影只是我在创作过程中拍摄的一点心得，希望对初学摄影的朋友有所帮助。
对于静物摄影的构思、制作、用光，是根据不同的题材采取不同的手法去表现其特点，在平凡的题材中发掘出不同一般的内在美，给人以一种美的感受。
除了上述拍摄要点，拍摄静物还要注意以下问题：
1.尽可能不要使用顺光照明，多用侧逆光、侧光，为了使被摄物体能够更清晰更有质感，尽可能将光圈收小以增加景深（除部分题材需要小景深外）。
2.对于一些特殊静物，如玻璃制品、瓷器、银器、食物等需要采取不同的摄影技巧、布光技巧、拍摄角度来达到更佳的效果。
3.根据不同光源的色温调整白平衡，使物体的色彩还原更好。
4.光比（反差）要注意控制在动态范围内，高低光的比值尽量不要超过1：3为宜。