宫崎骏的动漫与久石让的音乐
魔女宅急便主题曲
魔女宅急便主题曲《魔女宅急便》是宫崎骏执导的1989年日本动画电影，根据角野树元小说《魔女宅急便》改编而成。
该电影讲述了主人公魔女琪琪在成长的过程中，通过披荆斩棘、勇敢面对困难，最终成为了真正的魔女的故事。
而这部经典动画的主题曲也成为了广大观众心中的经典之作。
下面我们将用中文详细介绍《魔女宅急便》的主题曲。
主题曲名为《吉卜力之歌》，由久石让作曲，词曲兼备的久石让为这部经典电影谱写了一首旋律动听、充满童趣的主题曲。
这首主题曲一开篇就给人带来了一种欢快、跳跃的感觉，悠扬的钢琴声缓缓奏起，犹如小巧玲珑的魔女在天空中飞翔。
旋律中穿插了一段段轻快的吹奏乐器声，如小提琴、长笛等，增添了乐曲的童趣感和浪漫气息。
整个乐曲的氛围欢快而轻盈，仿佛将人带入了一个童话世界。
歌词则以“奇迹”为主题，描述了主人公琪琪在成长的过程中遇到的挫折、困难，却坚强勇敢地面对并逐渐成长。
歌词中有着许多美丽的意象，比如“琉璃色的蓝天，穿越着片片彩云”，“坠落的星星，缀成美丽的夜空”等，将琪琪的成长之旅与奇妙的自然景色相融合，给人带来了诗意与感动。
歌曲旋律和歌词的力量将观众带入了琪琪奇幻而勇敢的世界，让人感受到了人生的意义和美好。
无论是动情的剧情还是动听的旋律，都让人为之动容。
《吉卜力之歌》这首主题曲成为了《魔女宅急便》的一大亮点，也成为了久石让的代表作之一。
无论是在电影中还是独立存在，这首主题曲都以其独特的魅力持续地影响着观众，成为了许多人的记忆和经典。
在这个快节奏的社会中，我们有时会忽略生活中的美好，忽视了成长中的困难和挫折。
而《魔女宅急便》的主题曲《吉卜力之歌》通过优美的旋律和动人的歌词，提醒我们要勇敢面对生活中的挑战，坚持追寻内心的梦想。
总而言之，《魔女宅急便》的主题曲《吉卜力之歌》以其轻快的旋律和励志的歌词，让人感受到了生活的美好和成长的意义。
这首主题曲成为了《魔女宅急便》中不可或缺的一部分，也一直深受观众的喜爱。
无论是在电影中还是单独听，都能够让人沉浸在童话般的世界中，唤起心中那份纯真和美好。
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
天空之城乐谱
天空之城乐谱
天空之城（Castle in the Sky）是一部由宫崎骏执导的动画电影，这
部电影中的音乐同样也备受赞誉。
以下是天空之城的主题曲乐谱及简
要介绍。
1. 天空之城主题曲
这首主题曲是由久石让作曲的，演奏时应感受到其忧伤而优美的旋律线，并适时在适当的音符上停顿和颤音。
2. 哈尔的移动城堡
这首曲调独特，富有前卫的味道。
演奏时应注意强调其节奏，快速的
速度感往往是其独特优势之一。
3. 飞行
这首曲子的旋律悠然自得，像是一片云彩在空中自由地飞行。
演奏时
应注重掌握其起伏与速度感，诠释出淋漓尽致的音乐意境。
4. 天空之城（合唱版）
这首合唱版的“天空之城”以清新优美的合唱声线为主，歌声婉转动听，令人陶醉。
演唱时应注意掌握好音调和节奏，诠释出自然流畅的美感。
以上乐曲均可从网络中获取和下载，但在演奏时，我们更应该用心感受和理解这些曲子所蕴含的丰富内涵，让音乐带来更深刻的感悟和情感体验。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
天空之城主题曲钢琴曲
天空之城主题曲钢琴曲
《天空之城》是由宫崎骏执导的著名动画电影，该电影讲述了一个神秘浪漫的故事，描绘了一座位于云层之上的天空之城。
而这部电影的主题曲也是人们耳熟能详的经典之作。
天空之城主题曲是由久石让创作的，他是一位著名的日本音乐家和作曲家。
这首钢琴曲是电影中的一段插曲，在整部电影中扮演着非常重要的角色。
天空之城主题曲以优美、轻快的旋律开头，充满了梦幻和想象力。
通过纯净的钢琴声音，久石让成功地表达了电影中的浪漫情感和天空之城的神秘氛围。
从音符中可以感受到温暖、宁静和希望的力量。
这首钢琴曲在电影中多次出现，每次都给人以深刻的印象。
它似乎向观众传递了一个重要的信息：即使生活困难，我们仍然可以追逐自己的梦想，找到无限的可能性。
它承载着电影中主人公们努力寻找天空之城的奋斗和勇气。
而这首曲子的演奏也是一种享受。
无论是钢琴演奏者还是观众，都可以通过这段美妙的旋律享受到音乐的力量。
这首曲子既简单又充满了情感，使人们陷入一种沉思和梦幻的状态。
事实上，这首钢琴曲已经成为了许多钢琴演奏者喜爱的曲目之一。
许多钢琴演奏家都会在演奏会上演奏这首曲子，以展示他们对久石让音乐的敬意和欣赏。
总之，《天空之城》主题曲钢琴曲是一首美妙的作品，它不仅仅是电影的一部分，更是一种情感的表达和灵魂的触动。
无论是在电影中还是在音乐会上，它都会给人们带来无尽的感动和回忆。
这首钢琴曲的存在，使人们能够更好地理解和欣赏这部经典动画电影的深层含义。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
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《动漫音乐》
一、教学课题：《动漫音乐》
二、教学目标：通过欣赏《动漫音乐》培养学生对音乐的兴趣，引导学生感
受体会和表现乐曲情绪的特点。
了解NEW AGE 风格。
并激发学生的表现欲望。
三、重难点：感受和体会音乐作品的情感，理解作品的内涵。
四、教具：多媒体
五、课型：单一
六、教学方法：欣赏法，讨论法
七、教学过程
（一）组织教学
老师：上课
学生：起立
老师：同学们好
学生：老师好
（二）导入新课
播放《多哆啦A梦》主题曲
老师：同学们看过这个动画片没有？
学生：看过
老师；是什么动画片
学生：哆啦A梦
老师：那么你们知不知道这首歌叫什么名字?
老师：《哆啦A梦之歌》那你们喜欢什么样的动漫呢?
学生：略
老师：大家说的都是非常好的动画片。
有我看过的，也有没看过的。
可是如果我们提到动漫的话。
那就必须说说在全球都有非常
大的影响的日本动漫家宫崎骏的动漫了。
老师：你们知不知道宫崎骏是谁？有没有看过他的动画片？
学生：略
老师：宫崎骏是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家。
影片背
景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归
自然的感觉。
他的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、和
平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中，耐人
寻味。
老师：你们都看了动画片，那有没有关注下他里面的音乐？
学生：略
老师：你们觉得他里面的音乐怎么样？好不好听？
学生：一般
老师：他里面的音乐是非常好听的。
而他的制作者就是久石让。
老师：你们知不知道久石让？
学生：不知道
老师：久石让是一位知名的日本音乐家。
宫崎骏的动画，总能让人觉得那么温暖；久石让的音乐，却总充满了神奇的力量。
（三）欣赏音乐
1、《千与千寻》
老师：下面我们就来看看我们将要欣赏的第一个影片《千与千寻》
老师：你们有没有看过这个影片？
学生：没有
老师：这个影片他主要讲的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。
他
们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界--在那里不劳动的人
将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，
千寻孤独的留在幻境里。
后来通过她自己的努力和坚强就出
了自己的父母的故事。
老师：下面我们就来欣赏一下这个影片的主题曲always with me (与你同在)，在欣赏的过程中你们要思考用心感受，这首曲子的
速度，情绪，力度是什么样的。
你们有什么感觉听完。
学生：轻快，愉快的情绪，中强。
安静，宁静
老师：配乐大师久石让以优雅而美丽的琴音表现小女孩千寻的内心世界，曲调细腻动人，又带着些许哀伤，让人心为之触动，
似乎真的能感受到有什么总是伴随着我，心里会有种莫名的
感动。
2、《天空之城》
老师：好，我们下面来看第二首。
也就是《天空之城》有没有同学看过这个影片呢？
学生：没有
老师：这个影片主要就是讲的可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在
旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的
发展如何，人都是不能离开土地的。
老师：下面我们就来欣赏一下这首作品，同样的我们也要思考3个问题这个曲子的速度，情绪和力度是什么样的。
你们有什么
感觉听完。
学生：中速，悠扬，宁静的的情绪，轻柔。
平静，放松。
老师：整首曲子给人一种空灵的感觉。
就像真正看到了云雾之后若隐若现的天堂让人有一种置身云端的感觉。
这首曲子给人安
定的力量和美好的遐想。
让人平静，思考，渴望自由，尤其
是对蔚蓝的天空有一种崇尚，渴望生活在幻想中。
老师：好，现在我们来哼唱一下主题。
3、《龙猫》
老师：下面我们来欣赏一下《龙猫》这个影片。
老师：那这个有没有人看过？
学生：没有。
老师：这个影片主要讲述的是和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫
（TOTORO）。
其间发生了很多不可思议而有趣的故事。
一天，
妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院
的妈妈。
途中却迷了路。
姐姐四处寻找无果的情况下，只好
求助于龙猫。
善良而温和的龙猫唤来龙猫电车，载着姐姐找
到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给
了妈妈，希望她早日康复。
老师：我们来欣赏一下。
同样的还是3个问题。
速度，力度，情绪。
你们有什么感觉听完。
学生：轻快的，中强，欢快的，活泼的情绪。
、放松，休闲。
老师：我们来哼唱一下主题。
老师：今天我们欣赏了3首久石让的作品。
他的音乐给人的感受都是什么样的？（轻柔婉转）
老师：那他的旋律呢？简不简单？
老师：呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、
老师：那么他的音色呢？
老师：音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。
老师：所以呢，久石让这种音乐风格就偏向于上世纪80年代后期发展起来的New Age风格。
New Age是指一种宁静、安逸、闲息
的音乐。
老师：那刚才你们听音乐的时候有没有感觉心情很舒缓，很放松/
学生：有
老师：所以呢，这种NEW AGE 风格的音乐也有用的音乐治疗。
当人们疲劳紧张时，听这种音乐舒缓情绪。
（四）小结
先让学生回顾下着3首曲子的风格
老师：今天我们欣赏了3首久石让的作品。
你们还记不记得那3首作
品的音乐风格？速度，力度，情绪
老师：那么这种风格较什么？
老师：对，叫NEW AGE风格。
老师：那么，下去同学们如果有兴趣可以去看看宫崎骏的动漫做片，。