欧洲民间音乐赏析
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐教案概述：本教案旨在介绍高中高一上册音乐课程中的欧洲民间音乐，包括其起源、特点、代表曲目等。
通过学习欧洲的民间音乐，使学生能够了解不同文化背景下的音乐表达形式，增强音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。
教学目标：1. 了解欧洲的民间音乐的起源和发展过程。
2. 熟悉欧洲的不同地区民间音乐的特点和代表曲目。
3. 培养学生欣赏欧洲民间音乐的能力。
4. 培养学生的音乐表演能力，通过合唱或乐器演奏等形式表达音乐。
教学内容：1. 欧洲民间音乐的起源和发展过程；2. 欧洲不同地区的民间音乐风格和特点；3. 欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段欧洲民间音乐的录音或视频，引起学生的兴趣，激发他们对欧洲民间音乐的好奇心。
第二步：学习欧洲民间音乐的起源和发展过程（15分钟）介绍欧洲民间音乐的起源和发展过程，包括历史背景、影响因素等。
可以通过幻灯片、图片等形式展示相关内容，让学生了解民间音乐的演变过程。
第三步：欧洲不同地区的民间音乐风格和特点（25分钟）选择欧洲各地的民间音乐进行介绍，包括苏格兰的民谣、爱尔兰的凯尔特音乐、希腊的迪斯科拉、意大利的塔兰塔等。
对每种音乐风格进行简要的历史背景介绍，并播放相关音乐片段，让学生感受不同地区的音乐特色。
第四步：欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析（30分钟）选择几首具有代表性的欧洲民间音乐，如苏格兰的《爱丽斯之旅》、爱尔兰的《爱尔兰旅行者》等，进行音乐欣赏和分析。
让学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、表现力等特点，并从中感受到不同地区的文化韵味。
第五步：音乐表演（20分钟）组织学生合唱一首欧洲民歌或使用乐器演奏一段民间乐曲。
教师可以根据学生的兴趣和素质安排合适的表演内容，鼓励学生参与到音乐演奏中。
第六步：总结和展望（5分钟）回顾本节课学到的内容，让学生总结欧洲民间音乐的特点和代表曲目。
鼓励学生进一步了解和学习民间音乐，培养音乐鉴赏和表演的兴趣。
赏析欧洲民间音乐
伏尔加船夫曲
歌曲欣赏《伏尔加船夫曲》
欧洲最长的河是哪条河？ 伏尔加河。俄罗斯人民称它为“母亲河” 这首歌曲属于哪个国家？ 俄罗斯。 你从音乐中听到了些什么？歌曲的主题思想是什么？ 号子声 。深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政府作斗争，
对未来光明的追求和向往。 歌曲的力度是怎样的？ 从弱到强再从强到弱。 属于哪种人声类别？这种声音有什么特点？ 男低音 。音Hale Waihona Puke 浑厚、沉重。俄罗斯音乐风格特点
俄罗斯幅员辽阔，国土面积占整个地球表面的六分之一。由于其 地域广大，使得俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。具有宽广 、坚定、悲壮的民族形象及性格特点，呈现出俄罗斯骄傲、坚强 、英雄性的民族精神气质。
俄罗斯横跨欧亚大陆，夹在东方文化和西方文化板块之间。特殊 的地域形成的东西方之间的差异与融合，是形成俄罗斯民族双重 性格特征的重要因素。许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由 开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英 雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重 性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族 的豪放性格。
欧洲民间音乐特点
第一、分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并 且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
第二、音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少， 但主要是七声音阶。
第三、大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节都是平均的。 东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。
作 业 标 准 记 得牢， 驾轻就 熟除烦 恼。2020年 11月 2日星 期一9时 32分 21秒09:32:212 November 2020
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第六单元第12节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声课件(1)
试比较欧亚唱法与美声唱法，指出 他们之间的区别？
• 欧亚唱法：是一种采用自然，直接，开放的声音
，音色清澈透明，旋律音域不宽，各种各样的装 饰音和滑音层出不穷，是音乐具有丰富的表现力 和特殊的色彩。
• 美声 唱法：强调自如、纯净、平稳的发声与灵活
和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 美声歌唱不同于 其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱 法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种 明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色 彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯 ，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
7
器乐 篇
8
聆听片段,请在下列乐器中选择正确 答案:
排萧 手风琴 风笛 小提琴 木琴 萨克斯 巴扬 双簧管
风笛：是流行于欧洲各国的民间乐器，源自亚洲，
现今风行于欧洲。它有一个气袋和带有簧管、旋 律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可 用风袋供气。其特点是可以持续不间断的发音。
风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。爱尔 兰风点，是在演唱开始时的
中低音区用真声唱，然后突然用假声进入 高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱， 一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真 声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
5
欣赏
美声唱法： 是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色 优美，富于变化。这种演唱风格对全世界有很大 影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技 术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
欧洲民间音乐
1
欧洲民间音乐的一般特征
1）大多采用分节歌 2）音阶多样化（七声音阶为主） 3）大多采用均分节拍 4）欧亚唱法
2
声乐 篇
3
鸟儿在歌唱 • 欧亚唱法：是一种采用自然，直接，开放
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (1)
《欧洲的民间音乐》教案及教学设计一、教学内容：1、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》——用欧亚唱法延长的保加利亚民歌，歌曲采用了自由的喉音和类似金属声的二度音层，既是甜蜜的，又是强烈的有力的；既是压抑的，又是富有冲击性的。
2、风笛音乐《优雅》——苏格兰最著名的风笛曲，旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。
3、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》——乐曲描绘了鸟儿在森林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。
二、教学目标：1、过程与方法目标：在听、动、演、赏、多种形式的音乐学习过程中，通过聆听、观察感悟、探究、比较、模唱等活动，提高即兴性、综合性的自主学习能力。
2、知识与能力目标：认识并体会欧洲典型民间音乐不同唱法的风格特征，以及通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；3、情感态度与价值观目标：通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性。
三、教学重点及难点：1、民间音乐；2、风笛音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬，莫扎特，舒伯特等等。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
当然，欧洲丰富多彩的民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间音乐：声乐篇：欧洲多彩的民歌1．美声唱法教师提问：同学们思考你所了解的声乐唱法有哪些？（民族唱法、美声唱法、通俗唱法）关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
（视频）边听边思考，美声唱法有什么风格特征。
2．欧亚唱法教师：归纳了美声唱法的特点，现在我们再来听另外一首歌曲，同学们思考这首歌曲的音色有什么特点，跟美声唱法有什么不同？播放保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
高中音乐人音版高一全一册必修1课件 第十二节 欧洲民间音乐——风笛 排箫 歌声%28共15张
排箫是一种吹管乐器。也是 欧洲最古老的乐器之一。有长 短不等的管子，按音高顺序排 列，固定在一起。排箫擅长演 奏华丽的音阶式的经过句，并 能利用手的轻微摇动发出悦耳 的颤音。
音色：清脆、明亮、纯美、自然。
பைடு நூலகம்
A乐段的音乐特点：
节奏自由，音域较广，在上下八度 间快速跳动，表现了森林中鸟儿自由啁 啾的情景。
欧洲民间音乐——风笛 排箫 歌声
一、苏格兰民间乐曲《优雅》
1.乐器简介：
风笛亦称“风装管”，管 伴音管
乐器。有皮袋、吹管、曲调
管、伴音管等部件构成并连
接在皮袋上。用嘴吹，也可
用风袋供气。曲调管上装有
按孔，前七后一，用以吹奏 曲调。伴音管有1—3支，无
吹管
按孔，每管只能发一个音，
起持续低音的作用。 皮袋
B乐段的音乐特点：
节奏均匀、鲜明，情绪比较欢快、 热烈，表现妇女们在森林中欢快舞蹈的 情景。
三、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
欧亚唱法有什么样的特点？
声音：采用自然、直接、开放的声音； 音色： 清澈、透明； 音域：不宽，采用二度音程。
合作探究 欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐有什么联系？
四、总结
1.欧洲民间音乐的特征： 音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节
曲调管
2.风笛的特点： 可以持续、不间断地发音。
3.风笛的分类：
苏格兰风笛：音色嘹亮，粗犷有力， 适于表现英雄气概。
爱尔兰风笛： 音色柔和，适于抒情。
作品赏析《优雅》
乐曲的特点： 旋律采用五声音阶，气势宏伟、
典雅奔放，即蕴含着含蓄、高雅的 古典美又有奔放热情的现代精神。
二、罗马尼亚乐曲 ——《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
欧洲民间音乐
欧洲：面积1016万平方公里，共45个国家和 地区。西临大西洋，北靠北冰洋，南隔地中 海和直布罗陀海峡与非洲大陆相望 ，东与亚 洲大陆相连。地形以平原为主，大部分为温 带海洋性气候，约7.28亿人，约占世界总人 口的12.5%，是人口密度最大的一个洲。分 为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧 。（欧洲 风光片）
2、欣赏一段罗马尼亚排箫演奏视频 3、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》 聆听音乐片断、思考：音乐描绘了怎样的画面？ 第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节 奏紧凑，情绪也变得热烈，音乐表现森林中鸟儿自由歌唱和 妇女们欢快热烈舞蹈的场景。 （二）、风笛
1、风笛又名风袋管。 由皮制风袋 吹管 按音孔管、曲调管、持续音管组成。有 两种供气方式：嘴吹和肘部按压供气 。 2、赏析风笛音乐《优雅》 （1）聆听主题音乐 (2）听赏、感受音乐（高声部的旋律，低声部的持续音伴奏， 就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，不失恢弘的气 势。）
（一）、排箫
1、排箫——是欧洲最古老的乐器之一。 希腊神话有这样一个故事： 有一个掌管着森林和大地的牧神潘，形象特别 怪异，头上有两个犄角，一脸络腮胡，还长着山羊 蹄，他的外表简直就是个半人半兽。 有一天，在放牧的过程中，潘遇到了一个美若 天仙的少女西瑞克斯，于是他向西瑞克斯表达了自 己爱慕之情，西瑞克斯被这个丑陋的家伙吓坏了， 她拼命地跑呀跑呀…… 她跑到了河边，请求河神救她，河神就将她变 成了河边的一丛芦苇。等到潘追到了河边，却看不 到不到自己的爱人，他大声的喊叫，也没有人应答， 他只看见芦苇随风摇曳，只听见芦苇的低吟…… 伤心之余，他将那芦苇割下削成了七段,把一段 段的管子并排绑在一起，每天在河边吹奏，怀念自 己的心上人…… 为了纪念自己的心上人，他就把自己发明的乐 器成为“西瑞克斯”
高一音乐鉴赏教案第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲民间音乐----风笛排箫歌声教学内容：1. 欣赏：鸟儿在歌唱优雅森林的多伊那和妇女的舞蹈2. 知识：欧洲音乐3．拓展与探究：教学目的：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点难点：引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.教师动情地朗诵，让学生初步欧洲民间音乐的风格特点,为本节音乐课建立良好的开端。
（见课本第86页师朗诵）2.欧洲民间音乐概述：（见课本第91页）①欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。
按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
②欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均匀节拍；歌曲多采用分节歌结构。
③游吟歌手。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲等。
④种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分，较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
三．新课教学：1.声乐篇：《孤独的的牧羊人》约德尔唱法:这种唱法的特点，是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
欣赏《我的太阳》美声唱法：是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
•欣赏《鸟儿在歌唱》“欧亚唱法”：•是一种采用自然、直接，开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。
法兰多舞曲赏析
《法兰多舞曲》赏析“法兰多”是法国一种古老的民间舞蹈音乐形式，至今仍然流行于法国普罗旺斯地区。
跳舞时，男女舞者携手连成长队，表演各种复杂动作，领舞者肩头或腰间系一小鼓，领舞时，左手击鼓，右手拿着管乐器吹奏。
作曲家比才创作的这首《法兰多舞曲》加入了法国民间乐器“普罗旺斯长鼓”，在长鼓的伴奏下，整首舞曲旋律轻松，气氛活泼而欢快。
法国作曲家比才的《法兰多舞曲》，选自歌剧《阿莱城的姑娘》。
居然要欣赏《法兰多舞曲》就不得不先从《阿莱城的姑娘》这整个歌剧的大背景来看。
戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。
剧情大致为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。
婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。
内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。
而笔者觉得，《法兰多舞曲》以其轻快、欢快的音色以及乐调展现了男女之间互相爱慕，处于热恋的情形，虽然整个歌剧的结局很悲哀，但是这一段听起来还是会让人有一种心旷神怡的愉悦、轻快之感。
《法兰多舞曲》这一段的开篇首先用大号和大提琴来起到一种让人感觉很宏大、很震撼的感觉，接着小提琴和小号出场，重复着乐谱，没有《法兰多舞曲》开篇适用大号和大提琴给人带来的感觉震撼，但是同样让人觉得很激昂，同时笔者也认为这是一个过渡的曲段。
这两段音乐结合在一起就让人感觉出这个乐曲所描绘的爱情的宏伟以及真诚，就犹如一个男子正在向他心爱的女子表达出自己的爱意，那种雄性美从中表现出来。
在激昂的音乐过后，伴随着鼓点的背景音乐，短笛的声音很快就出现在了曲中。
短笛由于其本身的音色就非常的清脆，在这首曲子之中很快就会给人一种轻快、心旷神怡的感觉，就像是一味少女在回应自己心爱男子的求爱，但这种回应并不是很直接，其中还带着一点羞涩，但是通过短笛的这种情况的演奏可以感受到少女心情的喜悦。
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欧洲民间音乐赏析
教学内容：
1、风笛音乐《优雅》
2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会
尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
教学重点及难点：
１、风笛音乐；
２、民间音乐、相关文化与生活的融合学习
教学过程
教学反思：
本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。
同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。