美术课堂教学改革应立足赏析和审美
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改背景下的初中美术鉴赏教学一、背景介绍随着时代的发展和社会的进步，教育也在不断变革。
新的课程改革大力强调学生的综合素质培养和创新能力的提升。
在初中阶段的美术教育中，美术鉴赏是一个重要的环节，对学生的审美能力和艺术修养的培养具有重要的意义。
在新课改背景下，如何进行初中美术鉴赏教学，成为美术教师关注的一个重要问题。
二、鉴赏教学目标美术鉴赏是培养学生审美能力和鉴赏能力的重要途径。
在新课改背景下，初中美术鉴赏教学的目标可以总结为以下几个方面：1、培养学生的审美意识和艺术修养。
通过美术作品的鉴赏，让学生能够感受到美的存在和美的内涵，培养学生对美的嗅觉和敏感性，提高学生的审美水平。
2、培养学生的观察和思考能力。
美术鉴赏需要学生对作品进行仔细观察和深入思考，了解作品所表达的主题、情感和意义，培养学生独立思考和分析问题的能力。
3、培养学生的表达能力。
通过学习鉴赏不同类型的美术作品，让学生学会用艺术的语言表达自己的思想和情感，培养学生的表达能力和创造力。
4、培养学生的文化素养。
美术鉴赏教学应该注重培养学生对不同文化背景下的美术作品的理解和欣赏能力，拓宽学生的艺术视野，增加学生的文化素养。
在新课改背景下，初中美术鉴赏教学应该注重学生的主体性和实践性，采用灵活多样的教学策略，激发学生的学习兴趣和主动性。
1、启发式教学策略。
美术鉴赏是一个主观性很强的过程，教师要采用启发式的教学方法，引导学生主动参与鉴赏，通过启发学生的思考，让学生从作品中发现美、感受美。
2、多媒体教学策略。
在美术鉴赏中，教师可以利用多媒体技术，结合图像、声音等方式，展示不同类型的美术作品，让学生有更直观的感受和体验。
3、情感共鸣教学策略。
美术作品通过艺术形式表达情感，教师可以通过与学生的情感共鸣，引发学生的共鸣与思考，提高学生对作品的理解和欣赏能力。
4、实践性教学策略。
美术鉴赏不仅仅是理论的学习，更需要学生亲身参与和实践。
教师可以组织学生进行实地考察和实际操作，让学生通过实践去感受艺术的魅力。
新课改背景下小学美术教学方法创新探究
新课改背景下小学美术教学方法创新探究随着新课程改革的不断深化，小学美术教学也面临着前所未有的挑战和机遇。
如何在新的课改背景下，创新美术教学方法，激发学生的兴趣，培养他们的审美能力和创造力，已成为当前美术教学的重要课题。
本文将探讨在新课改背景下，小学美术教学方法的创新。
新课改下小学美术教学方法需要注重培养学生的审美情感。
在过去的课程中，往往过分注重学生的绘画技巧和表现形式，而忽略了对学生审美情感的培养。
新课改下的美术教学应该注重培养学生对美的感知和理解能力，通过观察、欣赏、比较和分析艺术作品，引导学生产生对美的情感体验，激发他们的创造力和想象力。
新课改下小学美术教学方法需要注重学生的参与性和体验性。
传统的美术教学往往是老师讲、学生听、然后作业练习，学生的参与度和体验度较低，容易产生学习兴趣不高的问题。
新课改下的美术教学应该采用更加开放、互动的教学方式，让学生参与到各种美术活动中去，例如实地写生、美术展览参观、手工制作等，通过亲身体验和参与，激发学生的学习兴趣和创造力。
新课改下小学美术教学方法需要注重跨学科的融合。
美术与其他学科的融合是新课改的一个重要特点，而且美术与其他学科的融合，不仅可以丰富学生的知识和视野，还可以促进学生对美术的理解和热爱。
在新课改下的美术教学中，可以引入跨学科的内容，例如语文和历史中的美术元素，科学和数学中的美术应用，通过跨学科融合，丰富美术教学的内容，提高学生的学习兴趣和学科的综合素养。
新课改下小学美术教学方法需要注重多元化发展。
传统的美术教学往往以绘画为主，而新课改下的美术教学应该注重多元化发展，包括绘画、雕塑、手工、书法、装饰等多种形式的美术表现方式。
通过让学生接触和体验不同形式的美术表现方式，可以帮助他们发现自己的特长和兴趣，激发他们的学习热情和创造力。
在新课改背景下的小学美术教学中，需要注重培养学生的审美情感，增强学生的参与性和体验性，融合跨学科内容，注重多元化发展。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改是针对中国教育体制进行的全面改革，旨在培养学生的创新能力、实践能力和
综合素质，美术教育也得以了一定的改变。
在新课改背景下，初中美术鉴赏教学要注重培
养学生的美学素养和审美能力，通过引导学生主动观察、思考和欣赏艺术作品，提高他们
的艺术鉴赏能力。
教师要注重培养学生的观察力和细节感知能力。
美术鉴赏是通过观察艺术作品来理解
和欣赏艺术的一种方式，培养学生对艺术作品的观察力和细节感知能力非常重要。
教师可
以通过给学生展示各类艺术作品，引导他们仔细观察作品中的线条、颜色、形状等，让他
们逐渐理解艺术作品的构图和表现手法。
教师要注重培养学生的分析和思考能力。
美术作品不仅仅是简单的图画，它们背后蕴
含着艺术家的思想、情感和社会背景。
教师在鉴赏教学中要引导学生通过分析作品的构图、题材、表现手法等，深入理解作品所要表达的意义和主题。
教师还可以与学生进行讨论，
鼓励他们用自己的语言和思维去解读艺术作品，培养他们的思考能力和表达能力。
教师还要注重培养学生的审美能力和鉴赏眼光。
美术鉴赏的目的是培养学生的审美情
趣和审美能力，让他们能够欣赏和辨别优秀的艺术作品。
教师可以通过给学生展示优秀的
艺术作品，引导他们仔细观察和欣赏作品，培养他们的审美能力。
教师还可以组织学生参
观艺术展览、美术博物馆等，让他们亲身感受艺术的魅力，进一步提高他们的鉴赏眼光。
新课程理念下小学美术教育教学改革与创新分析
新课程理念下小学美术教育教学改革与创新分析随着时代的发展和教育理念的不断更新，新课程理念已经成为了教育改革的重要内容之一。
在这种背景下，小学美术教育也需要顺应时代潮流，进行教学改革与创新。
本文将围绕新课程理念下小学美术教育的教学改革与创新展开分析，从教学内容、教学方法、教师角色和学生角色等方面进行探讨。
一、教学内容的改革与创新在新课程理念下，小学美术教育的教学内容也需要进行改革与创新。
传统的美术教育往往以技法传授为主，忽视了学生的创造力和想象力。
而现在，教育者需要更多地关注学生的个性发展和素质提升。
在教学内容上，应该更加注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术鉴赏能力，引导学生去感知、体验和理解艺术。
教学内容的改革还应该更加关注当下社会的特点和学生的兴趣。
可以结合当下热门的艺术形式和流行的文化现象，融入到美术教育当中，从而激发学生的学习兴趣，使他们更加主动地去参与学习。
除了教学内容的改革，小学美术教育的教学方法也需要进行改革与创新。
传统的教学方法往往以教师为中心，忽视了学生的主体地位。
而在新课程理念下，教学方法需要更加关注学生的学习需求和学习方式，让学生成为学习的主体。
在教学方法上，可以采用多元化的教学手段和形式，如小组合作学习、实践性教学、项目学习等。
通过这些教学方法的运用，可以更好地激发学生的学习热情和创造力，提高他们的学习积极性和主动性。
教学方法的改革还需要更加关注学生的个性差异。
在教学过程中，应该充分尊重学生的兴趣爱好和特长，为他们提供个性化的学习方式和途径，使每个学生都能够得到充分的发展和成长。
在新课程理念下，小学美术教育的教师角色也需要进行改革与创新。
传统的教师角色往往是传授知识和技能的“灌输者”，而在新的教育理念下，教师应该更多地扮演引导者和促进者的角色，激发学生的学习动力和创造力。
教师角色的改革需要更多地注重发挥教师的引导作用，引导学生去发现和探索美的世界，引导学生去感知和表达自己的情感与情感，从而培养学生的审美情感和创造能力。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改背景下的初中美术鉴赏教学新课改是中国教育体制改革的一次深刻变革，其要求深刻改变过去侧重灌输与死记硬背的教学模式，而是提倡以学生为主体，注重培养学生的创新精神、实践能力和综合素质。
在这样的教育理念下，美术教学也必须与时俱进，注重学生的个性发展与创造力的培养。
在新课改背景下，初中美术教学应当如何进行美术鉴赏教学？一、了解美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学不仅是美术教学的重要组成部分，更是培养学生审美能力、提高综合素质的必要手段。
美术鉴赏教学可以帮助学生了解和欣赏不同的艺术形式，引导学生从更广阔的视角去审视美术作品，让学生感受到美术作品所传达的情感、文化和价值观念。
通过美术鉴赏教学，学生可以不断提高自己的审美能力和文化素养，有利于培养学生的人文精神和创新意识。
二、调整美术鉴赏教学的内容和方法在新课改下，美术鉴赏教学的内容和方法也需要进行调整，更加注重培养学生的审美情感和审美能力。
美术鉴赏教学的内容要与学生的现实生活相联系，让学生从身边的艺术形式中感受美的存在。
教师要注重通过多种方式呈现艺术作品，如图片、影像、实物等，帮助学生更全面地了解作品的形态、结构和语言。
教师还可以引导学生以小组讨论或展示等形式，让学生互相理解和交流，从而达到更好的教学效果。
三、培养学生主动发现、主动欣赏的能力在美术鉴赏教学中，教师应当更多地激发学生的好奇心和探究欲望，培养学生主动发现、主动欣赏的能力。
在教学中，可以通过图文结合、情境再现、实践体验等方式，让学生从不同的角度去发现和感受美的存在。
教师还可以引导学生对艺术作品进行分析和思考，从中提炼出美的规律和特点，让学生逐渐形成自己的审美观点和品味。
四、注重培养学生的创新能力在新课改的背景下，注重培养学生的创新能力是美术鉴赏教学的重要一环。
在教学中，教师可以鼓励学生运用多种艺术语言进行创作和表达，引导学生从多种角度去审视和理解美术作品，从中汲取创作的灵感和启发。
通过培养学生的创新能力，不仅可以促进学生的个性发展，更可以激发学生对美的追求和创造的欲望。
创新小学美术课堂教学改革强化学生审美能力培养
创新小学美术课堂教学改革强化学生审美能力培养审美意识和能力将是伴随学生一生的财富，对学生进行审美教育，不是一朝一夕之功，而是一个长期的潜移默化的过程。
在新课改不断发展与推进的背景下，小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战，传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。
小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略，才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台，也为教学的与时俱进提供莫大的活力。
如何在小学美术课堂教学中培养学生的审美能力，本文提出以下几点见解供业内同仁参考。
1 借助生活化教学方法不断开拓学生的审美视野
众所周知，美术来源于生活，并且最终运用到生活的感悟中去，在小学美术教学中，教师若能合理地借用生活化教学的方式去开发学生善于发现美的视野，对于学生审美能力的培养是具有极强的催化剂的成效的。
具体来说，教师要善于将课堂中所教授的内容与生活实际联系起来，吸引学生关注的眼球，并且逐步地培养他们的课堂主人翁意识。
比如在教小学生画小鱼儿的时候，可以尝试着将课前准备好的容纳几条漂亮小雨的小型鱼缸搬进教室。
在学生争先恐后的赏鱼过程中，教师可以借机提问“鱼儿有哪几种形状呢？” 、儿身上的花纹像什么”之类的问题，鼓励学生充分发挥自己的想象力，得出诸多可贵的五花八门的答案。
如此一来，学生不仅在课堂教学过程中体会到了无限的快乐，而且潜移默化中培养了他们善于。
新课程小学美术的欣赏教学
新课程小学美术的欣赏教学美术是一门综合性的艺术学科，在小学阶段的美术教育中，欣赏教学是非常重要的环节。
通过欣赏艺术作品，学生可以培养审美情感、提高艺术鉴赏能力，激发创造力和想象力。
近年来，随着新课程改革的不断深入，小学美术的欣赏教学也得到了更多的重视。
本文将就新课程小学美术的欣赏教学进行探讨，并提出一些指导性的教学方法和策略。
一、欣赏教学的意义欣赏教学是美术教学中非常重要的一环，它可以帮助学生培养审美情感，提高艺术鉴赏能力。
通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以积累丰富的艺术感受，开阔眼界，培养对美的热爱和追求，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
欣赏教学也可以激发学生的创造力和想象力，启发他们对艺术作品的理解和表达，促进学生全面发展，为培养未来的艺术人才奠定基础。
二、新课程下的欣赏教学内容随着新课程的推进，小学美术课程也在内容和形式上做了一些调整和改进。
在新课程下的美术课程中，欣赏教学不再是简单的让学生观看一些艺术作品，而是要引导学生通过丰富的材料和活动，感受艺术作品所表达的思想情感，注重学生的主体性和参与性。
1. 注重选材在新课程下的美术欣赏教学中，选材是非常重要的。
教师要根据学生的认知水平和兴趣爱好，精心挑选具有代表性和艺术价值的作品，让学生在欣赏中得到真正的艺术享受。
也可以引导学生到美术馆、画廊等地方参观现场，亲身感受艺术氛围，拓展视野。
2. 多样化的教学方式传统的美术欣赏教学方式主要是讲解与展示，而在新课程下，教师需要运用多种教学方式和手段，如图片资料展示、多媒体教学、讨论交流、小组合作等，让学生通过丰富多彩的活动，深入感知艺术作品的内涵与特点，激发学生的参与热情和学习兴趣。
3. 艺术作品的背景介绍在欣赏教学过程中，教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的生平和思想，让学生了解艺术作品的社会历史背景和文化内涵，增长知识、开阔眼界，真正理解艺术作品的内在意义和价值。
4. 培养学生的主动性在欣赏教学过程中，教师不再是简单地向学生灌输知识，而是要引导学生主动思考、自主探究。
关于美术以审美为核心的课堂教学改革
关于美术以审美为核心的课堂教学改革西大窑镇中心小学方东亚浅谈美术以审美为核心的课堂教学改革美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。
如何培养和提高小学生的审美能力是身在前沿的艺术教师共同的目标。
《全国学校艺术教育总体规划》指出：“小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。
”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。
那么如何在新课标下的小学美术教育中唤起、引导和培养学生的审美能力呢？一、让学生欣赏美术作品美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。
美术欣赏主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。
经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。
但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。
在这个过程中教师应始终是引导者。
同时教师还应给学生选择最优秀的艺术作品。
歌德曾说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培育成的。
”我们要选择符合儿童情感的儿童感兴趣的艺术品。
最能刺激儿童欣赏欲的是一幅作品的色彩。
因此让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，以此来激发他们欣赏的兴趣。
如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮、康定斯基的热情奔放等。
教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。
由于中小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些儿童容易接受的作品。
如《蒙娜丽莎》、徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。
这些作品学生会津津乐道，同时也对美术欣赏增加了兴趣。
通过大量有美术欣赏活动，扩大学生的欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养学生的审美鉴赏能力。
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美术课堂教学改革应立足赏析和审美
【摘要】深入美术教学改革，激发学生学习热情，立足于“赏析和审美”，才是美术教育的根本目的和终极目标。
【关键词】改革；欣赏；审美
【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）22-0-01
随着课堂改革的不断深入，我在美术课堂教学中也进行了积极的探索。
我认为初中美术课应以美术欣赏为切入点，立足于培养孩子的审美，从欣赏的角度接受教育，有利于将来形成健全的人格和良好的修养。
传统意义上的美术课，我们教师还在致力于画功的培养，很难吃透作品，更不会体会到作品深层次的人文内涵，在教育上过分强调传授方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，这种欣赏课剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利，那就谈不上是欣赏，而是美术理论课，从而导致学生个性和兴趣发展受阻碍。
而体验式的欣赏教育恰恰是新的课程标准特别强调学习方式之一。
因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。
使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。
本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术
欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。
从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。
一、主观发现式
这是一种学生在自学的前提下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。
其特点既强调学生的独立探索和思考，也强调教师的引导作用。
如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这有助于学生学会欣赏作品的方法。
比方：上七年级《劳动——人类创造力的源泉》中，《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同？后景壁毯上表现了什么内容？你对作品中的人物心情有什么感受？前景纺织厂条件如何？从何处判断出来？在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物，景象的意味。
许多同学能从画面穿着分析出前景纺织女工在马德里简陋的条件下劳动，后景则贵妇们欣赏由妇女织造出的壁毯，并指出两个场景，代表不同的阶级，隐含着对比，甚至有同学通过自己搜集资料知道壁毯表现的神话故事的内容，整个是为前景纺织女陪衬这个故事而安排的。
这样的回答欣赏教学，使欣赏者认真细致的面对作品，不仅充分调动视觉直感和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画
面传递出来的信息。
二、合作领悟式
只要教师创造出足够的意境，给学生留有充足的交流时间和空间，学生就能够发挥其作为学习主体的优势，达到欣赏教学的主动性、互补性、能动性、和积极性。
而教师只需认真聆听学生们畅谈感受和领悟，适时的点拨欣赏对象的深层意蕴。
1、审美情境创设
对于初识者的学生，首先要求教师采用多种教学方法创设情境，使其摆脱固有的意识形态。
比如：在欣赏七年级课本杜健作品《在激流中前进》时，播放乐曲《黄河船夫曲》，此时学生进入某种情景，自觉体验船工的艰辛，产生审美意境。
此曲和《在激流中前进》题材相同，作品表现情绪相同，《黄河船夫曲》声音浑厚，有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏，表现了划船的动作，感受经过紧张的险滩战斗，船工们心里充满着愉快，希望与光明。
《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，运用衬托和对比手法表现船小、浪险、人艰，两件作品都表现了船工惊人力量和百折不挠的精神。
学生积极的认同心理活动，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和审美想象。
2、认知共鸣与情感碰撞
在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。
比如：欣赏油画《拾麦穗》时，因学校地处农村，可带学生参观农民在田间劳
动的场景，从农民挥动手中镰刀割稻、收稻、挑稻等一系列农忙收获的场景以及农民收获的情绪中获得初步审美情境，然后结合苏联的历史背景，让学生体验到作品创作背景，体会广大劳动人民对于收获的喜悦以及劳动人民耕作的艰辛，从而更加珍惜粮食，热爱生活。
三、点拨升华式
教师可让学生一开始就自主欣赏绘画作品，而且允许学生按自己的意愿对作品从美术语言角度、从历史背景角度、从美术家生平或创作心理角度进行观赏、分析和讨论。
在尊重、保护学生的见解的基础上，教师应及时出马，点拨学生没有赏析到的有关作品深层次的东西。
例如：在欣赏梵高油画《向日葵》时。
梵高作品带有强烈的主观色彩，作品以明亮的黄色基调和灿烂的色彩表达画家内心强烈的情感，把油画的线条和色彩表现力提高到一个新的境界。
从而使学生达到全新的认知高度。
总而言之，美术教育应着眼审美，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，并且激励学生研究美、探索美，善于结合艺术品产生的时代背景、文化环境，从艺术史、艺术批判的角度，采用联系比较的方法和各种手段使学生对艺术家、艺术品、艺术现象有综合、立体的认识，才能逐步提高学生的审美能力，达到教学的最本质目的，实现美育得得终极目标。