“互联网+”时代下景观雕塑装置设计研究
虚拟现实与数字雕塑在景观设计中的应用与实践
虚拟现实与数字雕塑在景观设计中的应用与实践虚拟现实与数字雕塑在景观设计中的应用与实践随着科技的不断进步，虚拟现实和数字雕塑成为了现代景观设计中常见的工具。
它们不仅可以帮助设计师更好地呈现设计效果，还可以提高设计效率和准确性。
本文将探讨虚拟现实和数字雕塑在景观设计中的应用和实践。
虚拟现实是一种通过计算机生成的仿真环境，可以让用户身临其境地感受到虚拟世界的真实性。
在景观设计中，虚拟现实可以帮助设计师更好地展示设计方案，让客户更加直观地了解设计效果。
通过虚拟现实技术，设计师可以将设计方案呈现出来，让客户在虚拟环境中自由漫游，感受不同角度的景观效果。
这种交互式的体验可以使客户更好地理解设计方案，并提出自己的建议和意见，从而达到更好的沟通和合作效果。
数字雕塑是一种通过计算机模拟和制造的雕塑艺术形式。
它可以帮助设计师更好地表达设计意图，并在建造过程中提高准确性和效率。
数字雕塑可以帮助设计师制作出高精度的模型，以便更好地展示设计效果。
在景观设计中，数字雕塑可以用来制作模型，以帮助设计师更好地理解场地环境和设计要求。
数字雕塑还可以用来制作建筑物或景观元素的细节部分，以保证建造过程中的准确性和效率。
虚拟现实和数字雕塑的结合可以为景观设计带来更多的创意和可能性。
通过虚拟现实技术，设计师可以将数字雕塑模型放入虚拟环境中，以便更好地展示设计效果和交互式体验。
这种结合可以使客户更好地理解设计方案，并提出自己的建议和意见。
同时，数字雕塑还可以用来制作虚拟现实环境中的元素，以增强虚拟环境的真实感。
虚拟现实和数字雕塑在景观设计中的应用已经得到了广泛的认可和应用。
它们不仅可以提高设计效率和准确性，还可以为客户提供更好的体验和交互式沟通。
未来，随着科技的不断进步，虚拟现实和数字雕塑将会在景观设计中发挥更加重要的作用。
雕塑与科技的碰撞探讨虚拟现实技术在雕塑创作中的应用与创新
雕塑与科技的碰撞探讨虚拟现实技术在雕塑创作中的应用与创新虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术是一种通过计算机生成的虚拟环境，能够模拟现实世界或创造出一种全新的虚拟空间，给人一种身临其境的感觉。
近年来，虚拟现实技术在各个领域得到了广泛的应用与创新。
在雕塑艺术领域，虚拟现实技术也为雕塑创作带来了新的可能性与挑战。
一、虚拟现实技术在雕塑创作中的应用1.1 虚拟现实技术提供了雕塑创作的全新视角。
通过虚拟现实技术，艺术家可以在虚拟世界中创造出各种形态与材质的雕塑作品，突破了传统雕塑创作的限制。
例如，可以在虚拟空间中创造出巨大的雕塑作品，或者将抽象的概念通过虚拟形象呈现出来。
1.2 虚拟现实技术改善了雕塑创作的交互性。
传统的雕塑创作通常需要通过手工塑造或者借助特殊工具来完成，这种方式的创作过程是相对独立和孤立的。
而虚拟现实技术可以提供更为直观和实时的交互体验，让艺术家能够更加方便地进行修改和调整。
1.3 虚拟现实技术丰富了雕塑作品的表现手法。
通过虚拟现实技术，艺术家可以在雕塑作品中加入动态和互动元素，使作品更富有生命力和表现力。
例如，通过虚拟现实技术可以让雕塑作品展示出动态的变形效果，或者与观众进行互动，增强观赏的趣味性和参与感。
二、虚拟现实技术在雕塑创作中的创新2.1 利用虚拟现实技术进行艺术创作的实验。
虚拟现实技术为艺术家提供了一个实验的平台，他们可以在虚拟空间中进行各种尝试和探索，发现新的雕塑表现方式和形式。
通过虚拟现实技术可以模拟出不同的材质和质感，使艺术家能够更加直观地感受到不同材料对作品造成的影响。
2.2 利用虚拟现实技术进行雕塑作品的展示与互动。
虚拟现实技术可以为雕塑作品提供新的展示形式，使观众能够更加全面地欣赏作品。
观众可以通过虚拟现实设备来体验作品，与作品进行互动。
例如，观众可以通过手势控制雕塑作品的形态变化，或者利用设备中的触控屏幕来与作品进行互动。
2.3 利用虚拟现实技术进行雕塑创作的合作与交流。
浅谈数字化背景下雕塑艺术的创作和呈现
浅谈数字化背景下雕塑艺术的创作和呈现数字化背景下，数字雕塑成为了一个新的概念。
数字雕塑不再局限于传统的手工制作，而是利用计算机技术和数字化工具进行创作和制作。
艺术家可以利用3D建模软件来进行雕塑的设计和制作，也可以利用3D打印技术将设计好的雕塑呈现出来。
这种新型的创作方式使得雕塑艺术家可以更加方便地实现自己的想法和创意，也为艺术品的制作和传播提供了新的途径和手段。
在数字化背景下，数字化展览也成为了一种新的展示方式。
数字化展览不再受制于时间和空间的限制，观众可以通过互联网的方式随时随地进行艺术品的欣赏和交流。
数字化展览也为观众提供了更加丰富多样的艺术体验，例如可以通过虚拟现实技术进行艺术品的沉浸式体验，这种全新的展示方式使得观众可以更加深入地了解作品背后的故事和意义。
数字化背景下也带来了一些挑战和问题。
一方面，数字化技术的发展使得艺术创作更加容易，但也带来了作品原创性和真实性的问题。
在数字化时代，很容易出现盗版和山寨的现象，原创作品的保护成为了一个亟需解决的问题。
数字化展览虽然可以消除时间和空间的限制，但也使得观众对于艺术品的实际感知和情感沟通变得困难。
艺术品在数字化展览中，远离了观众的实际身体感知，这对于艺术品的传达和交流造成了一定的障碍。
在数字化背景下，雕塑艺术家需要不断思考和探索，以找到适应时代变化的创作和呈现方式。
一方面，可以利用数字化技术进行创作和制作，但同时也需要注重作品的原创性和真实性保护。
可以尝试利用数字化展览为观众提供更加丰富多样的艺术体验，但也需要思考如何通过其他方式弥补数字化展览所带来的观众与作品间的距离。
在数字化背景下，雕塑艺术家也可以尝试利用数字化技术进行创新和实验。
例如可以利用虚拟现实技术为作品创造一个全新的展示环境，让观众可以在虚拟世界里感受到作品的魅力和美感。
也可以尝试利用人工智能技术为作品赋予更多的可能性和表现力，让作品可以与观众进行更加深入的互动和交流。
这种创新和实验可以为雕塑艺术带来更多的可能性和活力，也可以创造出更加丰富多样的艺术体验和表现。
互联网对现代玉雕设计与创新的影响
互联网对现代玉雕设计与创新的影响作者：王华军来源：《理财·经济版》2023年第10期随着互联網技术的发展和应用，玉雕设计与创新也逐渐受到互联网的影响。
互联网为玉雕设计与创新提供更多空间和机遇的同时，也带来了新的挑战和问题。
本文旨在探讨互联网时代，玉雕设计与创新的现状、问题和前景，分析互联网对玉雕设计与创新的影响和作用，并提出相应的策略和方法，以推动玉文化的发展和传承。
一、互联网对现代玉雕设计的影响互联网作为信息技术的代表，已经深入人们生活的方方面面，在玉雕设计与创新方面也发挥着越来越重要的作用。
本部分将探讨互联网如何改变了玉雕设计的过程，包括设计的灵感来源、设计的实现方式以及设计的传播方式。
首先，互联网已经成为设计师寻找灵感的重要平台。
在过去，设计师通常需要通过阅读书籍、参观博物馆或者实地考察来获取设计灵感。
然而互联网的出现改变了这一现状。
设计师现在可以通过浏览网页、参与在线论坛或者观看视频来获取灵感。
这不仅大大提高了设计师获取灵感的效率，也使得设计师可以接触到更广泛、更多元的设计理念和元素。
其次，互联网改变了玉雕设计的实现方式。
传统的玉雕设计通常需要设计师手绘设计图，然后由雕刻师根据设计图进行雕刻，这个过程既耗时又耗力。
然而互联网的出现使得设计师可以使用数字化工具进行设计，如CAD软件。
这些工具不仅可以帮助设计师更精确地设计，也可以通过3D打印等技术直接将设计实现为实物。
这大大提高了设计的效率和精度。
最后，互联网改变了玉雕设计的传播方式。
在过去，玉雕设计的传播主要依赖于展览、画册等传统媒体。
然而互联网的出现使得设计师可以通过社交媒体、设计网站等平台来展示和推广自己的设计。
这不仅大大提高了设计的传播效率，也使设计可以接触到更广泛的受众。
总的来说，互联网已经深深地影响了现代玉雕设计的过程且影响并未停止。
随着互联网技术的不断发展，如虚拟现实、增强现实等新技术的出现，我们有理由相信，互联网将会在未来继续深化其对玉雕设计的影响。
浅谈数字化背景下雕塑艺术的创作和呈现
浅谈数字化背景下雕塑艺术的创作和呈现在数字化背景下，雕塑艺术的创作和呈现正在经历一系列的转变。
传统的雕塑艺术着重于以物质形式创造出具体的立体作品，而数字化背景下的雕塑艺术则更加注重以数字化的方式呈现作品。
数字化的工具和技术为雕塑艺术家提供了更多的创作手段和呈现方式，也为观众提供了更加多样化和互动化的艺术体验。
数字化背景下的雕塑艺术创作借助于数字化工具和技术的发展，艺术家可以更加灵活地进行创作。
传统的雕塑艺术需要雕刻师傅运用特定的工具和材料进行创作，而在数字化背景下，艺术家可以使用电脑或数字模型软件进行建模和设计，然后通过3D打印等技术将作品变成物质形式。
这样的创作方式更加灵活和高效，也能够实现艺术家的创作愿望。
数字化背景下的雕塑作品呈现方式也变得多样化。
传统的雕塑作品主要以实物形态呈现，观众只能通过面对面的方式欣赏作品。
而数字化背景下的雕塑艺术作品可以通过网络平台等方式进行展示和传播，观众可以通过手机、电脑等设备随时随地欣赏作品。
数字化技术还可以将雕塑作品与虚拟现实、增强现实等技术相结合，实现更加丰富的呈现效果。
观众可以利用虚拟现实设备或手机软件，与作品进行互动，更加深入地了解和感受作品。
数字化背景下的雕塑艺术也加强了与其他艺术形式的融合。
数字化工具使得雕塑艺术家可以更加方便地与绘画、摄影、音乐等其他艺术形式相结合。
艺术家可以通过数字化的方式将雕塑作品与绘画或摄影图像结合，创造出更加独特和富有想象力的艺术作品。
数字化背景下的雕塑艺术也可以与音乐进行结合，通过声音的引导和感应，让观众在欣赏作品的同时享受音乐的魅力。
数字化背景下的雕塑艺术也面临一些挑战和问题。
数字化工具和技术的发展可能会让一些传统的手工艺技能逐渐被淡忘。
许多传统的雕刻技术需要长期的学习和实践才能掌握，但是数字化工具的广泛使用可能会让这些技能失去市场需求。
数字化呈现方式可能会影响到观众对艺术作品的真实感受。
与传统的面对面直接接触不同，数字化呈现方式可能让观众感受到的是作品的虚拟影像，而无法感受到实际的质感和细节。
雕塑与科技的融合数字化时代的创新艺术实践
雕塑与科技的融合数字化时代的创新艺术实践在数字化时代，科技不仅改变了我们的生活方式，也对艺术创作带来了巨大的影响。
雕塑作为一种传统的艺术形式，也不断融入科技元素，进行创新艺术实践。
本文将探讨雕塑与科技的融合，以及数字化时代下的创新艺术实践。
一、雕塑与科技的融合在过去，雕塑作品常常是由艺术家手工创作完成，通过人工雕琢石头、木材或金属等材料，使之具有立体的形式和艺术感。
然而，随着科技的发展，雕塑创作逐渐开始引入数字化技术，将科技与艺术相结合，创造出更加丰富多样的作品。
首先，利用计算机辅助设计（CAD）技术，艺术家可以在电脑上设计出自己想要的雕塑作品，通过三维模型展示出雕塑的形状和纹理。
这使得艺术家可以更加准确地表达自己的创作意图，并且可以对作品进行多次修改和调整，提高了创作的灵活性和效率。
其次，雕塑制作过程中的数字化工具也得到了快速发展。
例如，数控雕刻机可以根据由计算机生成的三维模型，精确地将雕塑作品切割出来，从而减少了传统手工雕刻的时间和精力成本。
同时，3D打印技术的应用使得艺术家们能够将复杂的雕塑作品以及形状独特的艺术品打印出来，这种全新的制作方式给了艺术家更多的创作空间和可能性。
另外，虚拟现实技术的发展也为雕塑艺术带来了全新的体验。
通过虚拟现实设备，观众可以身临其境地感受艺术家创作的雕塑作品，与作品互动，甚至可以自己设计和创作雕塑作品。
这种数字化技术的应用不仅丰富了观众的艺术体验，也为艺术家们提供了更多的展示和推广的平台。
二、数字化时代的创新艺术实践数字化时代的创新艺术实践不仅是在雕塑领域中出现，也涉及到了其他艺术形式的创作。
在数字化技术的推动下，艺术家们可以更加自由地挑战传统的创作方式和审美观念，创造出更具前卫性和创新性的作品。
例如，通过将数字化技术应用到雕塑艺术中，艺术家可以创造出动态雕塑作品。
动态雕塑作品不再是静止的，而是通过机械、灯光、声音等元素的运用，使作品呈现出动态的效果。
这种创新的雕塑形式不仅增加了作品的表现力和趣味性，也带给观众全新的观看体验。
雕塑与科技的融合数字时代的创新艺术
雕塑与科技的融合数字时代的创新艺术在数字时代，科技的发展给艺术创作带来了前所未有的可能性与挑战。
其中，雕塑与科技的融合成为一种新的创新艺术形式，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表现手段。
本文将就雕塑与科技融合的方式、实践案例以及对艺术创新的影响进行探讨。
一、雕塑与科技的融合方式1. 数字雕塑技术数字雕塑技术是指通过计算机辅助设计（CAD）和计算机数控（CNC）加工技术，将传统雕塑过程数字化，实现更精细的创作和生产。
这种方式使得艺术家能够更加准确地表达自己的创作意图，并且可以在雕塑作品中加入更为复杂的结构和形态，达到形式与艺术内涵的完美统一。
2. 3D打印技术随着3D打印技术的进步，雕塑艺术家可以通过将数字模型导入3D打印机，实现对复杂形态的快速制作。
这种方式极大地提高了雕塑创作的效率，并且可以打破传统雕塑材料的限制，使用更为多样化的材料进行创作，使得作品的表现形式更加丰富多样。
3. 交互雕塑交互雕塑是指通过传感器、激光和投影等技术，使雕塑作品能够与观众进行互动。
观众的动作和行为可以被感知并产生相应的反馈，从而创造出一种身临其境的艺术体验。
这种方式将传统的观众passively 观赏艺术品的模式转变为观众 actively 参与其中，大大增加了艺术作品的趣味性和吸引力。
二、雕塑与科技的融合实践案例1. 《数字人生》《数字人生》是由数码艺术家李思捷创作的一组雕塑作品。
他使用3D打印技术打造了一系列逼真的人物形象，将这些数字雕塑置于真实场景中，通过AR技术与观众进行互动。
观众可以通过手机或平板电脑查看增强现实图像，与数字人物进行对话、游戏等活动，让观众融入到作品的虚拟世界中。
2. 《数字花园》《数字花园》是由艺术家迪纳·赛曼使用交互技术创作的一组作品。
她将真实植物与数字雕塑相结合，在作品中运用投影技术，使得植物的生长与雕塑的形态相互影响。
观众可以通过触摸雕塑或调整光线等方式，改变作品的形态和颜色，创造出一个虚拟而动态的花园。
浅谈数字化背景下雕塑艺术的创作和呈现
浅谈数字化背景下雕塑艺术的创作和呈现
数字化背景下，雕塑艺术创作和呈现方式产生了巨大的变化。
数字技术的发展让雕塑艺术的创作、展示、传播、保护等方面都得到了新的拓展和创新，同时数字技术在雕塑创作中的应用也已经成为了一种趋势。
首先，数字化背景下的雕塑创作趋向于多元化。
艺术家利用数字技术实现了大量前所未有的多元化的制作技法，如三维打印，激光切割，数控切割等，这些新的技术带来了新的创作方式和思路，艺术家们可以更加自由地实现自己的创意和想象。
其次，数字化背景下的雕塑呈现方式也变得更加多样化。
数字化技术的发展让人们可以通过不同的途径欣赏雕塑作品，从传统的博物馆展览到线上展览，从虚拟现实展览到实时交互式展览，这些多元化的呈现方式让观众可以更加直观地感受到雕塑艺术的魅力。
再次，数字化背景下，雕塑艺术的传播也得到了新的拓展。
网络和移动终端的普及让雕塑艺术可以更加便捷地通过互联网传播到全世界，而且数字技术的应用也让艺术家可以更加轻松地进行艺术作品的宣传和推广。
最后，数字化背景下，雕塑艺术的保护也变得更加重要。
数字技术的应用使得雕塑作品可以更加方便地被进行数字化存储和保护，这对于长期保存和保护雕塑作品有着非常重要的意义。
同时，数字技术也很好地解决了文化遗产保护的问题。
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“互联网+”时代下景观雕塑装置设计研究
在“互联网+”的支持下，各产业快速发展，景观雕塑装置的创作和应用也发生一定变化，致力于打造更多的互动交往空间，从而更好的满足社会群体的多元化需求。
本文基于“互联网+”时代下景观雕塑装置设计所面临的新挑战出发，对“互联网+”时代下景观雕塑装置设计的基本方向进行探究，旨在全面提升景观雕塑装置设计水平，仅供相关人员参考。
标签：“互联网+”；景观雕塑；装置设计
引言
装置艺术能够发挥媒介作用，来对社会、政治及文化的内容进行表达，在“互联网+”时代下，景观雕塑装置艺术能够符合当代人的身心需求，令其心理达到一种平衡状态，当代景观雕塑装置艺术意蕴悠长，高度重视文化审视，所追求的是人与自然的和谐发展，保证空间规划的适宜性，进而令社会群体获得较好的精神享受。
在此种情况下，对“互联网+”时代下景观雕塑装置设计进行探究，具有一定现实意义。
1“互联网+”时代下景观雕塑装置设计所面临的新挑战
在“互联网+”大环境下，技术快速发展，艺术价值也得以凸显出来，在这两项因素的协调作用下，景观雕塑装置也更好的与“互联网+”紧密结合起来。
在“互联网+”的冲击下，景观雕塑装置设计面临着新的挑战，并进入重新设计时代，旨在将“互联网+”思维引入景观雕塑装置设计中，基于互联网思维来探寻用户感知行为，将美观性、实用性、人文性等有机集合于景观雕塑装置一身，从而提升景观雕塑装置的社会认可度，以促进城市优良形象的打造。
可以说，现代城市快速发展的实现，不仅与科技相关，也离不开人文的支持。
2“互联网+”时代下景观雕塑装置设计的基本方向
“互联网+”具有较强的综合性和技术性，参与元素众多，这就使得公共艺术发展更具创新性与可能性。
“互联网+”时代下，基于这一思维方式出发，各行业都能够把握机遇实现快速发展，传统雕塑装置的重构，促进了新艺术观念与诉求方向的产生，这就为中国现代城市景观雕塑装置发展指明了方向，主要表现在以下几个方面：
2.1景观雕塑本身装置性影响
从本质上来说，雕塑并不是以孤立形体而存在的，不仅注重满足社会群体的精神交流需求，更加注重本真的回归，注重将实用功能性融入到雕塑装置中，以增强雕塑装置的创造性，从而更好的为社会群体提供便利，满足其多元化需求，兼顾人文精神愉悦性与生活便捷，令雕塑装置服务功能得到有效发挥。
比如在景
观雕塑装置设计中如佛那个如WIFI、储物柜和充电桩等，为社会群体生活带来极大便利。
2.2“互联网+”的文化传播功能发挥
传统景观雕塑装置的文化传播功能的发挥，具有一定区域性特征，这就极易景观雕塑装置功能的局限化。
而在“互联网+”大环境下，城市景观雕塑装置不仅能够展现城市优良形象，还能够在“互联网+”思维的支持下，对景观雕塑装置文化进行传播，逐步扩大传播趋于，展现其文化魅力。
以人工智能技术为支持，可在景观雕塑装置上设置语音按钮，可通过景观雕塑装置来对作品信息通过语音方式进行解说，也可通过二维码扫描的方式来获取有关景观雕塑装置的相关信息，社会群体可通过移动终端设备来读取信息，操作便捷化程度高。
在此种方式下，景观雕塑装置不仅具有观赏性，更能够为历史文化的传承提供载体。
2.3景观雕塑行业运营模式转变
以“互联网+”为支持，景观雕塑装置设计的发展，要立足景观雕塑行业发展现实情况出发，对运营模式进行合理优化调整，以信息技术为支持，传统单线联系得以转变，更侧重于线上线下相结合的运营模式，从而为景观雕塑装置设计的现代化发展提供内在支持。
2.4实现全民艺术创作
就景观雕塑行业发展情况来看，在传统条件下，景观雕塑装置设计过程中，大多由雕塑家或者设计师来完成景观雕塑装置作品，并且此类人员具有较强的专业性。
而在“互联网+”时代下，景观雕塑装置设计实现了全民艺术创作，也就是说，在景观装置设计过程中，大众均可参与构想和创作，在景观雕塑装置设计完成后可参与互动升级。
在此种方式下，景观雕塑装置构思设计、命名以及组织筹建等可能是由来自不同地域的不同职业、不同年龄的群体所完成的，这就使得景观雕塑装置设计过程中实现了多元文化的有机融合，这就有助于提升景观雕塑装置设计的全球化水平。
在“互联网+”时代下，景观雕塑装置不再作为单纯的景观雕塑装置而存在，其更多的是展现文化的交融，一定程度上升华了人文精神，为国际文化之间和谐交流提供了载体，景观雕塑装置设计也更具艺术魅力，带有鲜明的全民化特征。
比如未来某城市广场上的景观雕塑装置，可能是由新加坡70岁老爷爷所构思设计的，由日本五年级小学生命名，由美国慈善机构组织筹建，这就将文化多元融合充分展现出来。
3“互联网+”时代下景观雕塑装置设计案例
景观雕塑装置实际上是一种艺术形式，能够对景观雕塑环境进行诠释，将艺术与生活之间的界限模糊化，以景观雕塑装置为支持，能够更好的实现与人的精神与行为的良性互动，更好的自然生态体现出来。
“互联网+”时代下，设计师们将大数据、人工智能等科学运用到景观雕塑装置设计中，所达到的效果令人意想不到。
在2018欧洲植被展中，ENTER Studio与OBR的共同设计为意大利城市热那亚Nervi公园中的Locus Amoenus的装置，由超过一千只纸风车环绕着中央露台组成，与周围环境彼此映衬，形成一道独特的风景线。
该装置充分强调了装置与环境之间关系，将公园绿地空间中常用的景观小品设计进行重新诠释，该装置有场地、风车花园和露台三部分组成，可实现育人互动，具有较强的体验性。
场地为陆地，能够有效承载装置，木质露台与水槽和中央马蹄莲营造出巴洛克式的园林径向，形成美丽且壮观的风车花园。
如图1所示，该装置可与来访者实现互动，营造良好的社交环境，避免人与装置的尴尬对视。
结语
综上所述，“互联网+”时代的到来，促进了社会生产与生活方式的变化，对于景观雕塑行业来说，在装置设计方面也发生了转变，传统景观雕塑装置行业思维局限被打破，通过“互联网+”文化传播功能的发挥，以及行业运营模式的转变，能够为景观雕塑装置创新设计的实现提供良性支持，这就有助于增进城市互动体验，更好的获得受众的认可，通过城市景观雕塑装置的创新化设计，来促进景观雕塑装置功能的发挥，更好的为社会群体提供自动化、便捷化的服务。
参考文献：
[1] 薛伟.景观雕塑在场地中的引领作用研究[J]. 风景名勝. 2019（02）
[2] 王晶.景观雕塑中的作品美学研究[J]. 鸭绿江（下半月版）. 2015（08）
[3] 刘家茂.浅析特色景观雕塑的尺度[J]. 闽江学院学报. 2017（06）
[4] 刘国松.景观雕塑在环境艺术中的作用[J]. 课程教育研究. 2017（20）。