对美学的观点
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
古代美学思想总结观点是什么
古代美学思想总结观点是什么古代美学思想是中国传统文化的重要组成部分，涵盖了对美的认识、审美经验和艺术实践等多个方面。
古代美学思想的总结观点主要包括以下几个方面:1. 美是天人合一的表达：古代美学思想倡导人与自然、人与社会的和谐统一，认为美是天地万物的本性，人要通过感知和模仿自然界的美来达到个体和社会的和谐、协调与完美。
这种观点体现了中国古代文人儒家思想中的“天人合一”理念。
2. 美在于内在修养和道德品质：古代美学思想强调美的内在涵养和道德品质，将美与善、美与德紧密联系在一起。
只有具备高尚的品格和修养，才能真正体现出美的价值。
这体现了儒家思想中的“修身齐家治国平天下”的理念。
3. 美在于整体和谐统一：古代美学思想重视整体和谐的价值观，认为美体现在整体中的和谐统一，注重独立个体和整个社会之间的协调关系。
这种观点在中国传统建筑、园林和绘画中得到充分展现。
4. 美在于内涵与意境的深远：古代美学思想注重对内涵和意境的追求，认为艺术作品的价值不仅仅在于表面形式，更在于所传递的深刻内涵和感染力。
中国传统文人画、诗词等艺术形式中的意境与隐喻多为此类思想的表现。
5. 美在于审美体验与艺术欣赏：古代美学思想赋予了人们主体参与和审美体验的重要地位，认为艺术的独特之处在于其能够带给人们深刻的内心体验和情感共鸣。
因此，古代美学思想注重审美的主体性和与艺术作品的互动。
6. 美在于经验与实践的积累：古代美学思想认为美不是理论的产物，而是通过多样的经验和实践积累而成。
齐梁《艺苑卮言》中提到“不悟极竟，不能成妙”，强调在艺术实践中不断充实自己的经验和才华。
综上所述，古代美学思想是一种综合了儒、释、道等多种思想的综合体，充分体现了中国古代文化的特点。
它强调了美与生活的紧密联系，注重内在修养和道德品质的培养，关注整体和谐以及深远的内涵与意境。
同时，它也强调了人们主体参与与审美体验的重要性，以及通过经验与实践进行艺术创作与欣赏的重要性。
美学标准辩论辩题
美学标准辩论辩题
正方，美学标准应当是客观存在的。
美学标准应当是客观存在的，因为美是客观存在的，而美学标准就是对美的客观规律的总结和归纳。
首先，美是客观存在的，无论是自然界中的风景、动植物，还是人类社会中的艺术作品、建筑等，都具有美的属性。
例如，莎士比亚曾说过，“美丽的事物是永恒的。
”这说明美是永恒存在的，而美学标准就是对这种永恒存在的美的规律进行总结和归纳。
其次，美学标准是对美的客观规律的总结和归纳，而不是主观的个人喜好。
例如，古希腊哲学家柏拉图认为，美是普遍的、永恒的、不变的，而不是随意的、主观的。
因此，美学标准应当是客观存在的，而不是随意的、主观的。
反方，美学标准是主观存在的。
美学标准是主观存在的，因为美是主观感受的产物，而美学标准就是人们对美的主观感受的总结和归纳。
首先，美是主观感受的产物，不同的人对同一件事物或景观的美感受是不同的。
例如，英国哲学家罗素曾说过，“美是一个主观的品质，它只存在于观赏者的心灵中。
”这说明美是主观存在的，而美学标准就是人们对美的主观感受的总结和归纳。
其次，美学标准是人们对美的主观感受的总结和归纳，而不是客观存在的规律。
例如，德国哲学家康德认为，美是“纯粹主观的表现”，而不是客观存在的规律。
因此，美学标准是主观存在的，而不是客观存在的规律。
结论，从以上分析可以看出，美学标准是一个复杂的问题，既有客观存在的一面，也有主观存在的一面。
在实际应用中，应当兼顾客观存在和主观感受，既要尊重客观规律，又要重视个人感受，才能更好地理解和运用美学标准。
美学观点有哪些内容
美学观点有哪些内容
1. 哎呀，你知道形式美吧！就像看到一件精美的雕塑，那流畅的线条，完美的比例，啧啧，多让人着迷啊！比如古希腊的那些雕塑作品，不就是形式美的绝佳体现嘛，它们的存在就是在告诉你什么是好看的外在呀！
2. 还有啊，情感美也是很重要的哦！想想我们看一场感人的电影，哭得稀里哗啦的时候，那种情感的触动，不就是情感美嘛！就像《泰坦尼克号》里杰克和露丝的爱情，能让我们深深地感受到那种强烈的情感冲击呢！
3. 功能美也不能忽视哟！比如说一把好用的椅子，既舒服又实用，这就是功能美呀！就像那种人体工程学椅子，能让你的身体得到很好的支撑，难道不是一种美吗？
4. 自然美大家肯定都懂啦！看看那美丽的大自然，山川湖泊、花草树木，哇，太震撼啦！像黄山的秀丽景色，不就是自然美最好的例子嘛，让我们折服于大自然的鬼斧神工呀！
5. 社会美也很有意思呢！就是人与人之间和谐相处、互帮互助所展现出来的美呀。
像那些志愿者们无私奉献的行为，不就是社会美的表现嘛，让人心里暖暖的呀！
6. 艺术美更是不用多说啦！那些精美的绘画、悠扬的音乐，都是艺术美的呈现呀！比如贝多芬的交响曲，听了能让人沉浸其中，这就是艺术的魅力和美的所在呀！
我觉得美学观点真的是丰富多样啊，它们让我们的生活变得更加多姿多彩，更加有意义！。
美学观点集
鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。
美学之父。
他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。
鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。
研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。
"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。
1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。
二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。
鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。
康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。
康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。
康德：古典美学的奠基者，游戏说，其核心在于想象力和知性之间的(协调一致)。
最早提出“天才论”，强调：艺术是天才的创造和表现康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是（自由游戏)认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力”康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(审美效应)康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的著作是(《判断力批判》，真正把崇高作为审美形态来看待，认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(数学的崇高和力学的崇高）在康德的哲学体系中，判断力是非常重要的概念，它分为(决定判断力，反思判断力）反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料黑格尔：认为美学是研究(艺术)的。
中西方美学理念
中西方美学理念
1.美的本质：中西方美学理念对于美的本质有着不同的看法。
西方美学认为美是客观存在的，是对物质、形式、结构的感性认识。
而中西方美学认为美是主观存在的，是人类感性认知和审美情感的体现。
2. 美的标准：中西方美学理念对于美的标准也有所不同。
西方
美学认为美的标准是客观、普遍和唯一的，即所有人都可以达成一致的标准。
而中西方美学认为美的标准是因人而异的，是个体化的，因此不可能达成一致的标准。
3. 美的功能：中西方美学理念对于美的功能也有所不同。
西方
美学认为美的功能是审美体验和享受，是人类的文化需要。
而中西方美学认为美的功能不仅仅是审美体验和享受，还可以对人的心理、精神和行为产生影响，对人的生活和文化产生深远的影响。
总之，中西方美学理念的不同反映了两种不同的文化传统、不同的价值取向和不同的世界观。
了解中西方美学理念的差异，不仅可以丰富人们的审美视野和理解力，还可以促进文化交流和文化融合。
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钱钟书提出的美学观点
钱钟书提出的美学观点
文学的艺术特性：钱钟书强调文学作为审美意识形态的根本特征，认为文学作品应以感情为中心，这是一种感性与思想的结合，同时也是自由的想象和具有真实形态的作品。
文学的目的性和社会性也必须通过文学艺术的形象方式体现出来。
审美的多样性：钱钟书认为审美反映的多样性包括现实的无限性和主观性的更新动力。
审美主体在表现中寻找归宿，而且审美反映不应是单一的品性，如纯形式主义或纯心理化。
文学不应视为单一的本体构成，而是包含语言形式、审美主体的创造力以及心理化了的现实因素。
此外，他还提到文学作品的审美价值在读者接受过程中的再创造和多种功能。
文学的丰富性：钱钟书主张文学应展现其丰富的特性和多样的审美特征，这包括了语言形式、审美主体的创造力以及被主体心理化了的、审美化了的现实因素。
他的理论强调文学创作的个体性，并认为文学本身的存在是多方面的，包括作品在流通过程中形成的审美价值再创造与多种功能。
亚里士多德 美学
亚里士多德美学亚里士多德美学亚里士多德（Aristotle）是古希腊哲学家、科学家，也是一位伟大的美学思想家。
他对美学的研究对后世产生了深远的影响。
亚里士多德美学主要包括对美的本质、艺术和审美经验的探讨。
本文将从这三个方面来介绍亚里士多德美学的主要观点。
亚里士多德对美的本质进行了深入的思考。
他认为美是一种客观存在，是一种物质和形式的结合体现。
物质是指具体的事物，而形式是指事物的特征和属性。
美是物质和形式的完美结合，是事物的本质和最高价值的体现。
亚里士多德认为，美不仅存在于自然界中的事物，也存在于人类的行为和思想中。
他强调美是一种目标和理想，是人们追求的最高境界。
亚里士多德对艺术进行了深入的研究。
他认为艺术是一种模仿和表达的活动，通过艺术作品可以表达人们的情感和思想。
亚里士多德将艺术分为诗歌、音乐、绘画和雕塑等不同形式。
他认为艺术作品应该具有真实性和普遍性，能够引发观众的共鸣和思考。
亚里士多德还提出了“悲剧”这个概念，认为悲剧是一种高尚而有益的艺术形式，可以通过引发观众的恐惧和怜悯来达到宣泄和净化的效果。
亚里士多德还对审美经验进行了研究。
他认为审美经验是一种感知和思考的过程，通过观察和思考艺术作品可以获得审美的乐趣和体验。
亚里士多德认为，审美经验是一种理性和感性的结合，是对美的欣赏和理解。
他提出了“审美快感”的概念，认为通过欣赏艺术作品可以获得一种愉悦和满足感。
同时，亚里士多德还强调了审美经验的主观性和个体差异，不同的人对同一件艺术作品可能会有不同的感受和理解。
亚里士多德美学是对美的本质、艺术和审美经验的深入研究。
他认为美是一种客观存在，是物质和形式的完美结合。
艺术是一种模仿和表达的活动，通过艺术作品可以表达人们的情感和思想。
审美经验是一种感知和思考的过程，通过观察和思考艺术作品可以获得审美的乐趣和体验。
亚里士多德的美学思想对后世的美学研究产生了重要影响，为人们对美的理解和追求提供了重要的指导。
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从审美主客体出发讨论美学对象
在这篇文章中我主要想讨论的是从文学艺术活动的角度讨论美学，而不是从艺术哲学的角度讨论美学，因为这样才能以一种贴近生活的态度研究美学，毕竟我们正处于对美学认知的初级阶段，太过深奥的理论我们理解不了其中的精髓，所以从实践的角度出发，能让我们更加理解美学这门深奥的科学。
研究美学，我们必须知道美学所包括的对象，美学涉及到的审美对象、美感、艺术等范畴在历史、时代的变化之中，需要得以丰富甚至可以说需要得以重新认识。
在这里，我想给大家引入一个美学研究专家的观点。
在审美对象理论中，杜夫海纳（法国美学家，现象学美学的主要代表之一）始终力图贯彻“审美对象是一种主客体统一的产物”的思想。
他认为审美对象和审美感知是不可分割的，只有艺术作品与审美知觉结合才会出现审美对象。
这里对审美知觉做简单的介绍，审美知觉主要包括三个阶段（1）呈现；（2）再现和想象；（3）反照和情感。
主体和对象相互作用，并在情感这个审美知觉的最高点上组合成为审美经验。
既然审美对象是一种主客体统一的产物，那么何所谓审美对象的主客体呢。
这里给大家解释一下，所谓审美主体是指审美活动中的参与者,以具有审美经验,能够进行审美创造活动与从事经济活动或认识活动的主体区分开来。
这是严格意义上的审美主体，在文学艺术创作活动中，审美主体是指依据自己对客观世界的认识和体验的创作主体。
审美客体严格意义上的解释是特指审美活动中的客体,是在人类审美活动中历史地形成的,并与审美主体构成对象性关系的另一方,是能满足主体审美需要,具有审美价值的感性存在物。
从艺术活动这个狭义的角度来看审美客体具有较大的普遍性，具体是指事物的外观形态的一种/客观呈现。
弄懂了审美是审美的主客体，我们就可以进一步来了解审美主客体之于美学的作用，以至于对文学艺术活动的作用。
以及两者之间产生的相互作用。
1、审美主体
在这里我想引入两种观点，一种是弗洛伊德的“主体论”和“创作论”，艺术创作其实是为“潜意识”、“性本能”、“人性恶”制造物质载体。
他认为艺术创作好比“做白日梦”，艺术家靠幻想生活，也假手于幻想曲实现自己的愿望，实现自己的目的。
另一种是存在主义的“主体论”，这种议论包括四个方面，其一：存在主义的“主体论”的“人学本体说”，其二是“存在主义的“生存状”说，其三是存在主义的“主体论”的“意象活动“说，其四是存在主义的“主体论”的“自由选择”说。
2、审美客体
3、两者的相互作用。