《影视导演基础》教学课件—11场面调度
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《影视导演基础》课件
摄方案
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
添加目录标题
影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
第四章-场面调度——(一)基本认知PPT课件
二、电影场面调度更复杂 ➢ 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位
置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。 ➢ 2、电影场面调度 A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银
幕，观众此时的选择性很弱 B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面，
13
2021
3、演员调度的主要内容 人物出场的方式，出场人物和环境的关系 多个人物出场时，主次，相互关系 人物的行动空间，行动路线
14
2021
七、场面调度的美学观念
1、场面调度是视听语言叙事、表意、抒情的 手段。
2、场面调度包括长镜头美学和蒙太奇美学 3、场面调度和蒙太奇不是对立的，而是统一
2021
镜头——场面调度
1
2021
一、什么是场面调度 ➢ 1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当的位置”，
泛指舞台上视觉元素的安排。 ➢ 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及路线、位
置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 ➢ 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切内容的安
排。
2
2021
3、对比性场面调度 A、把相同和相反的事物加以比较或衬托，使对比的双
方互相辉映，相得益彰，生动、鲜明地显示各自的 性格和特点。 B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
10
2021
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
及演员和演员之间发生交流时的动态和静态的变化。造成画 面的不同景别，不同造型（变化中的光影效果），揭示人物 关系及其情绪的变化，以获得最佳银幕效果。 ➢ 2、镜头调度是指导演根据环境气氛和造型需要用变化摄影机 方位（推拉摇移跟升降的运动方法和俯仰平斜等不同视角） 和景别的变化，获得不同角度和不同视距的画面，展示千变 万化的人物关系和环境气氛 ➢ 二者的统一灵活运用可以使演员和摄影机处于运动状态， 使演员的表演和动作不间断的进行下去，不中断情绪，同时 有利于展示人物和环境的关系。
置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。 ➢ 2、电影场面调度 A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银
幕，观众此时的选择性很弱 B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面，
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3、演员调度的主要内容 人物出场的方式，出场人物和环境的关系 多个人物出场时，主次，相互关系 人物的行动空间，行动路线
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七、场面调度的美学观念
1、场面调度是视听语言叙事、表意、抒情的 手段。
2、场面调度包括长镜头美学和蒙太奇美学 3、场面调度和蒙太奇不是对立的，而是统一
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镜头——场面调度
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一、什么是场面调度 ➢ 1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当的位置”，
泛指舞台上视觉元素的安排。 ➢ 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及路线、位
置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 ➢ 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切内容的安
排。
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3、对比性场面调度 A、把相同和相反的事物加以比较或衬托，使对比的双
方互相辉映，相得益彰，生动、鲜明地显示各自的 性格和特点。 B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
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4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
及演员和演员之间发生交流时的动态和静态的变化。造成画 面的不同景别，不同造型（变化中的光影效果），揭示人物 关系及其情绪的变化，以获得最佳银幕效果。 ➢ 2、镜头调度是指导演根据环境气氛和造型需要用变化摄影机 方位（推拉摇移跟升降的运动方法和俯仰平斜等不同视角） 和景别的变化，获得不同角度和不同视距的画面，展示千变 万化的人物关系和环境气氛 ➢ 二者的统一灵活运用可以使演员和摄影机处于运动状态， 使演员的表演和动作不间断的进行下去，不中断情绪，同时 有利于展示人物和环境的关系。
摄影的场面调度 ppt课件
摄影的场面调度
分切镜头调度的拍摄须知
镜头的分切要成组。也就是说，在一 组镜头中既要有环境交待的镜头，也 要有展现人物关系的镜头，当然介绍 细节的镜头也是不可或缺的。
分切镜头调度要注重对拍摄角度的选 择，多机位、多角度是成功的基础。
运动画面的分切镜头要注重动静相宜， 要保持运动速度的一致性和轴线规律。 另外，两极镜头尤为重要。
摄影的场面调度
镜头的场面调度
分切镜头： 摄影机从不同的拍摄距离、拍摄
角度以固定方式拍摄被摄对象， 称为分切式镜头调度。这是最基 本的摄影机调度方式 。
摄影的场面调度
分切镜头的调度特点
分切镜头的调度对时间的记录是不连 续的，往往只记录关键点，而略去不 必要的动作过程。
它对空间的描绘则十分自由，既有分 裂又有整合。
景深长镜头调度的拍摄须知
大景深注重强化空间的透视效果，使 画面对现实的还原更加立体。
这种场面调度更为注重镜头内的走位 和相互关系，合理的动态构图是调度 成功的关键。
这种场面调度是一种慢节奏的镜头呈 现，保证合理的镜头信息量是使调度 不陷入乏味冗长的关键。
摄影的场面调度
角度
——摄影者的思路
摄影的场面调度
角度决定的三种关系
距离关系，也就是画面透视关系。 距离越近，画面透视越大，反之 越小。
方向关系，画面的背景关系。镜 头的方向变化是丰富的、随意的， 但是要有内容。
高度关系，也就是我们最常认为 的仰拍、俯拍、平视。
摄影的场面调度
距离变化与画面容量范围
拍摄距离直接影响着画面的容量， 也就是说画面容量来自于拍摄点与 被摄体之间的实际距离变化。
摄影的场面调度
什么是场面调度
电影中的场面调度是指导演根据剧情 的要求借助摄像机的取景框对现实生 活中的人物、事物等视觉元素进行适 当的艺术剪裁，它包含两个层面：被 摄对象调度和镜头调度。两种调度紧 密联系、相互配合，共同构成电影中 的场面调度。
分切镜头调度的拍摄须知
镜头的分切要成组。也就是说，在一 组镜头中既要有环境交待的镜头，也 要有展现人物关系的镜头，当然介绍 细节的镜头也是不可或缺的。
分切镜头调度要注重对拍摄角度的选 择，多机位、多角度是成功的基础。
运动画面的分切镜头要注重动静相宜， 要保持运动速度的一致性和轴线规律。 另外，两极镜头尤为重要。
摄影的场面调度
镜头的场面调度
分切镜头： 摄影机从不同的拍摄距离、拍摄
角度以固定方式拍摄被摄对象， 称为分切式镜头调度。这是最基 本的摄影机调度方式 。
摄影的场面调度
分切镜头的调度特点
分切镜头的调度对时间的记录是不连 续的，往往只记录关键点，而略去不 必要的动作过程。
它对空间的描绘则十分自由，既有分 裂又有整合。
景深长镜头调度的拍摄须知
大景深注重强化空间的透视效果，使 画面对现实的还原更加立体。
这种场面调度更为注重镜头内的走位 和相互关系，合理的动态构图是调度 成功的关键。
这种场面调度是一种慢节奏的镜头呈 现，保证合理的镜头信息量是使调度 不陷入乏味冗长的关键。
摄影的场面调度
角度
——摄影者的思路
摄影的场面调度
角度决定的三种关系
距离关系，也就是画面透视关系。 距离越近，画面透视越大，反之 越小。
方向关系，画面的背景关系。镜 头的方向变化是丰富的、随意的， 但是要有内容。
高度关系，也就是我们最常认为 的仰拍、俯拍、平视。
摄影的场面调度
距离变化与画面容量范围
拍摄距离直接影响着画面的容量， 也就是说画面容量来自于拍摄点与 被摄体之间的实际距离变化。
摄影的场面调度
什么是场面调度
电影中的场面调度是指导演根据剧情 的要求借助摄像机的取景框对现实生 活中的人物、事物等视觉元素进行适 当的艺术剪裁，它包含两个层面：被 摄对象调度和镜头调度。两种调度紧 密联系、相互配合，共同构成电影中 的场面调度。
摄影的场面调度 ppt课件
反侧角度
是指由侧面角度环绕被摄体对象 向背后角度移动的拍摄位置。
它有反常的意识，往往能将对象 的一种特有精神表现出来，具有 出其不意的效果。
反侧角度能够显示运动前方的内 容，也能显示另一种空间感。
摄影的场面调度
背面角度
是指正对对象背后的拍摄位置。 这种间接表现的方式，具有引导
观众联想和思考的作用，具有很 强的参与感。 具有悬念的作用。 具有借实写意的效果。 能够含蓄的表达人物的内心世界。
摄影的场面调度
景别的造型功能
视觉的制约性 视觉的虚实性 视觉的距离性 视觉的主次性 视觉的刺激性 镜头变焦效果和景别处理的关系
摄影的场面调度
景别的编辑功能
逐步式的景别效果 远离式：由近及远；接近式：由远
及近 跳跃式的景别效果 混乱式的景别效果 景别的段落呼应 景别处理与空间的呼应
人物和环境的平衡关系得到改善， 显然这是一种人物和环境并重的景 别，以谁为重点要视具体的内容而 定。
远景重在交待人物和环境的关系， 因此在拍摄时更应该注重环境对人 物的影响。
远景适合表达一种比较客观的人物 及环境的关系。
摄影的场面调度
大全景（3/4）
虽然观众仍然可以自由关注人物或 景物，但是环境与人物的关系向人 物倾斜。
摄影的场面调度
分切镜头调度的拍摄须知
镜头的分切要成组。也就是说，在一 组镜头中既要有环境交待的镜头，也 要有展现人物关系的镜头，当然介绍 细节的镜头也是不可或缺的。
分切镜头调度要注重对拍摄角度的选 择，多机位、多角度是成功的基础。
运动画面的分切镜头要注重动静相宜， 要保持运动速度的一致性和轴线规律。 另外，两极镜头尤为重要。
摄影的场面调度
角度的基本功能
《导演场面调度》PPT课件
E29
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28
三、《美人计》露台段落的戏剧单元
第五戏剧单元
艾丽西亚从德富林面前转开。
E29
E30
艾丽西亚
哼，你可真够朋友。（艾丽
西亚离开露台）......
E29
持续
E30
持续
.....
艾丽西亚
......你在找什么？
E29
E31
德富林
买了瓶香槟酒，不知道搁哪了？ 持续
E32
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29
感谢亲观看此幻灯片，此课件部分内容来源于网络， 如有侵权请及时联系我们删除，谢谢配合！
通常把一个固定空间分为左中右三个横向表演区， 演员从一个表 演区移到另一个表演区就是变换表演区。 3.换位
主要是指两个演员互相调换位置。在拍摄两个人物对话时，运用这 种技巧可以增加画面的运动因素，调节观众的视觉，取得变化的效果， 在拍摄两个人物活动时，会使画面更加活跃。
.
2
4.变换人物数量 画面中人物数量发生变化，或增或减。
17二美人计露台段落摄影机调度第一部分摄影机调度图和分镜头草图e3e4e1e2e4持续18第二部分摄影机调度图和分镜头草图e5e610121416e711131519第三部分摄影机调度图和分镜头草图e17e18e17持续e18持续e19212325e202224二美人计露台段落摄影机调度20第四部分摄影机调度图和分镜头草图e26e28e271021第五部分摄影机调度图和分镜头草图e29e30e31e32e29持续e29持续e30持续11121312二美人计露台段落摄影机调度后移22美人计露台段落场面调度总图23e3e4e1e2e5e4持续e17e18e610121416e7111315e17持续e18持续三美人计露台段落的戏剧单元再看美人计露台段落27分46秒33分16秒共5分30秒分出戏剧单元24e28e29e30e31e32e29持续e29持续e30持续e27e19212325e26e202224三美人计露台段落的戏剧单元25第一戏剧单元e3e4e1e2e4持续德富林进屋穿过起居室到露台艾丽西亚画外音艾丽西亚画外音幸亏你来晚了
讲座电影中的场面调度 ppt课件
强度
• 光的强度对其它创造性的选择产生影响。 光线越强，景深越大；光线越弱，景深越 小。（R. Thompson & Christopher Bowen)）
(R. Thompson & C. Bowen, 81)
• 光的强弱对构建情节气氛、调动观影情绪 变化也有明显的作用。
• 微弱的光线与灰暗、悲观或者恐惧的心理 状态相合，而高强度的亮光则让人舒适， 愉悦，给人安全感。
• 13. Character placement. What part of the framed space do the characters occupy? Center? Top? Bottom? Edges? Why?
• 14. Staging positions. Which way do the characters look vis-a-vis the camera?
• 高反差布光同时容纳非常亮和非常暗的区域，二者之间泾渭分 明，对比明显。灯光较硬，画面层次感、戏剧感强烈。
• 警匪、战争、阴谋等强调悬疑、冲突激烈的类型片常用高反差 布光法。
• 总之，场面调度涉及镜头构思的方方面面 。对画面传达信息和意义的设计是导演功 力的体现。
• 1. Dominant. Where is our eye attracted
carefully arranged and held in balance? • 11. Framing. Tight or loose? Do the
camera neutral (eye level)?
characters have no room to move around, or
• 5. Color values. What is the dominant color?
电影的场面调度课件
作为情节依托的造型
商业电影中，造型成为情节依托，空间造型场景提供了情节元素 不断延伸的过程。好莱坞的视觉刺激不断升级。
造型成为情节的主要依托。
色彩
彩色电影之后，色彩成为非常重要的，不可豁免的单元。 争议：丰富表达还是自然主义元素。
《红色沙漠》：电影中唯一的彩色片。 色彩也许没有我们想象的那样重要，但仍然在表意，在较大层面的 冷暖、明暗对比中产生作用。 电影中永远没有还原色，只有某种特定光线效果、特定空间之下的 色调。 没有光就没有电影，电影是光影艺术。
IMAX 画面比例为 1.44:1 ，数码 IMAX 的画面比例
电影原画面
16：9电视画面
4：3电视画面
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
制造宽银幕最简便的办法是在冲印或放映时进行 遮盖，这种方法被称为硬遮幅。为了适用这一方 法，许多电影都是满画面拍摄，甚至灯光录影设 备都出现在全画面中，然后在放映时，根据需要 的景框比例进行遮盖。它的缺点是胶片有效利用 率低﹐且由于采用短焦距放映物镜﹐增加了放映 时的放大倍率﹐使银幕画面清晰度有所降低。 还有一种方法是使用变形的手段，拍摄时用特殊 镜头将画面两侧往中间压缩，然后放映时，以比 例相当的特殊镜头放宽这些影像。1953年，福克 斯公司采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影 The Robe，获得了巨大的成功，从而让影院都开 始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。
推镜头
必需的因素：技术与资金；轨道背后的资金投入。
专业摄影资金投入问题。
效果：“电影的注目礼”，如《致命的诱惑》。通常作为某种内心的呈现。
（斯坦尼康）
（摇臂）
[注释] 《致命的诱惑》剧情简介：麦克是个无业在家的男人，他和阿莉克丝的一夜情竟成了他噩梦的 开始，因为她坚持要继续两人的关系，并声称已怀了他的孩子。阿莉克丝有步骤的威吓麦克，甚至还绑架 了他的女儿，希望以此来挽回他的爱。丈夫满怀罪恶感，试图将他的家庭和婚姻从自己轻率行为造成的 后果中挽救出来。
场面调度的原则课件
场面调度的原则课件上节课我们学习了电视导演的场面调度分为两部分：被摄主体的调度和镜头调度。
被摄主体的调度：对剧中人物的调度。
是指导演对人物在一个场景内行动的路线、位置的转换所作的调整和安排。
镜头调度：对摄像机的调度。
是指导演运用摄影（像）机的移动或角度、焦距、的变化，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物动作、环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系。
如果你是导演，让你来布置一次二人对话的机位，决定拍摄角度。
在那儿架机位？如何布置一场篮球赛的机位？这摄像机可不是随便架设的，是有规矩的。
第三节场面调度的原则先要了解一个概念一、轴线1、是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
轴线分两种：方向轴线：由视线方向和运动方向形成的轴线。
关系轴线：由（两个及两个以上）人物相互之间位置形成的轴线。
2、轴线的作用：保持被摄主体运动方向或视向的一致性。
虽然轴线看不见摸不着，但导演要在每个镜头的拍摄中都要注意轴线问题，可以说轴线制约着场面调度：1、摄像机的视角，包括摄像机机位变换的范围和拍摄方向。
2、被摄主体的位置，包括被摄主体的运动方向，人物之间的关系，光线（阳光）的方向等等。
如果导演无视轴线的存在，就会造成观众视线上的混乱，造成误会。
二、180度原则当轴线建立之后，摄像机必须在轴线的一侧180度范围内架设。
（一）被摄主体静止时的举例说明二人对话场面调度安排1、远景、大全景：交待环境，介绍人物关系，此时轴线确立2、用中景介绍剧情，描写人物3、甲开始说话，镜头用近景。
用外反拍——过肩镜头，通过说话人的肩膀，正打（正拍）说话人的斜侧面镜头，可以看清甲大半个脸的表情。
听话者乙只能看到小半个脸或者后脑勺。
4、乙（听话人）开始说话，外反打（反拍），过甲肩。
两个外反拍镜头，甲乙一人朝左一人朝右，彼此对应衔接，成为“正反打”|5、内反拍，外反拍推进，直接拍说话者单独的大近景或特写。
注意：1、先决定轴线，确定总角度，拍摄远景、全景2、所有镜头都应在总角度的这一侧180度进行拍摄（二）被摄主体运动时1、如果被摄主体运动方向一致，镜头不能跨越轴线2、被摄主体运动方向改变应在同一镜头内完成，且运动方向应为180度3、摄像机可以在方向轴线90度之内变换拍摄方向。
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• 起初这个词只用于舞台剧方面，由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性, 该词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
（二）镜头调度 • 镜头调度即摄影(像)机的调度。 • 在电影中,出于人物情绪的需要,演员在场面中处于固定位置,或坐或立,处于不
11 第十一章 场面调度
一
场面调度的含义
二
戏剧场面调度与影视
场面调度
三
演员调度与镜头调度
四
场面调度的轴线规律
五
场面调度的类型
六
场面调度的作用
一 场面调度的含义
• 场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧。场面调度和视觉 语言,二者相互联系,互为依存。
• 场面调度这个词,源自于法文“ Mise-en-scene ”,意为“摆在适当的位置”, 或“放在场景中”。
头不可再从左方入画,从右方出画(如图 2 )；如需达到继续前进的效果,应该 让人物从右方入画,或者从前方或后方入画亦可,最后由左方出画(如图 3)
图1
图2
图3
• 如果导演要将图 1 画面直接连接图 2 画面,最好在连接处作叠化技巧,这样 可避免让人产生返回原处的误解。
四 场面调度的轴线规律
(三)关系轴线 • 在拍摄时,由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线,一般被称为“关系轴线” • 例如,拍摄甲乙二人谈话,为了把二人交谈时的过程分切成若干个镜头加以组接表
• 为了保证被拍摄对象在画面空间中的 正确位置和方向上的统一,摄影机的机 位和角度的处理只能在轴线一侧180° 之内设置,这是构成画面空间统一性的 基本条件。
四 场面调度的轴线规律
(二)方向轴线 • 由人物或行驶工具(如车、马等)运动方向产生的轴线,称为方向轴线。 • 例如,人物行走或驾车、骑马由右向左运动,从左方出画(如 1),那么下一个镜
现,并使位置和目视方向不致产生错觉,镜头调度在一般情况下不可越过二人中间 的轴线。否则越过轴线,就成为越轴镜头,和上下镜头很难连接在一起(如图 1) • 镜头调度如图2
图1
图2
四 场面调度的轴线规律
(三)超越轴线 • 在拍摄时,由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线,一般被称为“关系轴线” • 例如,拍摄甲乙二人谈话,为了把二人交谈时的过程分切成若干个镜头加以组接表
现,并使位置和目视方向不致产生错觉,镜头调度在一般情况下不可越过二人中间 的轴线。否则越过轴线,就成为越轴镜头,和上下镜头很难连接在一起(如图 1) • 镜头调度如图2
图1
图2
五 场面调度的类型
比较常见的场面调度,有下列几种类型： （一）纵深场面调度 • 纵深场面调度是最为常见的调度类型。最常见的是让人物从后景的纵深处向
• 把主观镜头与客观镜头设计成融为一体的镜头进行调度
四 场面调度的轴线规律
(一)轴线 • 在影视场面调度中,摄影(像)机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相
互之间的交流时,人物之间有一条假定的直线,谓之“轴线”。
• 例如,我们坐在篮球场一侧的看台上,观看甲乙两队比赛。如果我们的位置和眼睛代表摄影 (像)机的机位和角度,两队代表演员,这时比赛正在激烈进行（如图）
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
1、横向调度:在摄影机前,人物由左向 2、纵向调度:在摄影机前,人物由前向后
右或由右向左运动,变换方向和位置
或由后向前运动,变换方向和位置。
三 演员调度与镜头调度
3、斜向调度:在摄影机前,人物由左后向 4、上下(高低)调度:人物由高处向低处或 右前或由左前向右后运动,变换方向位置 由低处向高处运动,变换方向和位置
前走来,变化人物的景别,即由远景或全景变成近景或特写，反之亦然；
5、 环形调度:在摄影机前,人物作环形运 6、不定形(不规则)调度:在摄影机前,人
动,变换方向和位置。
物的运动呈不规则状态,方向和位置的变
化亦无规则可循
三 演员调度与镜头调度
7、综合调度：将上述两种以上的调度形式综合于一个镜头之内的调度。 • 以上几种调度形式,都是指在一个镜头之内的人物调度。而每个单独镜头之内
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
（二）镜头调度 • 镜头调度即摄影(像)机的调度。 • 在电影中,出于人物情绪的需要,演员在场面中处于固定位置,或坐或立,处于不
11 第十一章 场面调度
一
场面调度的含义
二
戏剧场面调度与影视
场面调度
三
演员调度与镜头调度
四
场面调度的轴线规律
五
场面调度的类型
六
场面调度的作用
一 场面调度的含义
• 场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧。场面调度和视觉 语言,二者相互联系,互为依存。
• 场面调度这个词,源自于法文“ Mise-en-scene ”,意为“摆在适当的位置”, 或“放在场景中”。
头不可再从左方入画,从右方出画(如图 2 )；如需达到继续前进的效果,应该 让人物从右方入画,或者从前方或后方入画亦可,最后由左方出画(如图 3)
图1
图2
图3
• 如果导演要将图 1 画面直接连接图 2 画面,最好在连接处作叠化技巧,这样 可避免让人产生返回原处的误解。
四 场面调度的轴线规律
(三)关系轴线 • 在拍摄时,由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线,一般被称为“关系轴线” • 例如,拍摄甲乙二人谈话,为了把二人交谈时的过程分切成若干个镜头加以组接表
• 为了保证被拍摄对象在画面空间中的 正确位置和方向上的统一,摄影机的机 位和角度的处理只能在轴线一侧180° 之内设置,这是构成画面空间统一性的 基本条件。
四 场面调度的轴线规律
(二)方向轴线 • 由人物或行驶工具(如车、马等)运动方向产生的轴线,称为方向轴线。 • 例如,人物行走或驾车、骑马由右向左运动,从左方出画(如 1),那么下一个镜
现,并使位置和目视方向不致产生错觉,镜头调度在一般情况下不可越过二人中间 的轴线。否则越过轴线,就成为越轴镜头,和上下镜头很难连接在一起(如图 1) • 镜头调度如图2
图1
图2
四 场面调度的轴线规律
(三)超越轴线 • 在拍摄时,由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线,一般被称为“关系轴线” • 例如,拍摄甲乙二人谈话,为了把二人交谈时的过程分切成若干个镜头加以组接表
现,并使位置和目视方向不致产生错觉,镜头调度在一般情况下不可越过二人中间 的轴线。否则越过轴线,就成为越轴镜头,和上下镜头很难连接在一起(如图 1) • 镜头调度如图2
图1
图2
五 场面调度的类型
比较常见的场面调度,有下列几种类型： （一）纵深场面调度 • 纵深场面调度是最为常见的调度类型。最常见的是让人物从后景的纵深处向
• 把主观镜头与客观镜头设计成融为一体的镜头进行调度
四 场面调度的轴线规律
(一)轴线 • 在影视场面调度中,摄影(像)机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相
互之间的交流时,人物之间有一条假定的直线,谓之“轴线”。
• 例如,我们坐在篮球场一侧的看台上,观看甲乙两队比赛。如果我们的位置和眼睛代表摄影 (像)机的机位和角度,两队代表演员,这时比赛正在激烈进行（如图）
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
1、横向调度:在摄影机前,人物由左向 2、纵向调度:在摄影机前,人物由前向后
右或由右向左运动,变换方向和位置
或由后向前运动,变换方向和位置。
三 演员调度与镜头调度
3、斜向调度:在摄影机前,人物由左后向 4、上下(高低)调度:人物由高处向低处或 右前或由左前向右后运动,变换方向位置 由低处向高处运动,变换方向和位置
前走来,变化人物的景别,即由远景或全景变成近景或特写，反之亦然；
5、 环形调度:在摄影机前,人物作环形运 6、不定形(不规则)调度:在摄影机前,人
动,变换方向和位置。
物的运动呈不规则状态,方向和位置的变
化亦无规则可循
三 演员调度与镜头调度
7、综合调度：将上述两种以上的调度形式综合于一个镜头之内的调度。 • 以上几种调度形式,都是指在一个镜头之内的人物调度。而每个单独镜头之内