关于大片中的数字美学相关问题8页word
数字影视技术
《数字影视技术》课程教学目标、要点、问题与思考模拟题及答案绪论问题与思考1、试说说你是如何理解数字影视技术课程的价值意义的。
2、试叙述数字影视的社会意义和特点。
3、何谓“数字机遇”和“数字鸿沟”？数字鸿沟：不同人群由于地域、教育水平以及种族不同而造成在社会中的待遇、经济地位的差异，这种差异扩大到了一定的程度就形成了鸿沟。
数字鸿沟普遍存在于国与国，地区与地区、产业与产业、社会阶层与社会阶层之间，并日益渗透到经济、政治和社会生活各个层面。
数字机遇：机遇，即契机、时机或机会，通常被理解为有利的条件和环境。
数字机遇可以理解为数字技术方面的机会。
4、试论述在互联网时代数字影视媒体的意义、地位作用。
在互联网时代，数字影视技术已日渐成熟。
数字影视技术表现为影视成像工具的数字化、影视图像及图像处理的数字化、影视存储载体及传输载体的数字化。
数字影视技术已成为影视领域必不可少的的一门技术。
应用数字影视最大的特点在于它的直观性。
影视者拍摄影片的质量马上可以通过彩色液晶显示屏直观地看到，并及时加以处理。
随着电子技术的发展，大众化的数字影视设备体积越来越小，重量越来越轻，更加方便家庭外出旅游携带，这也给数字影视设备的普及创造了条件。
数字影视的另一个优点在于成本低廉。
使更多的人可以使用和购买数字影视设备。
数字影视设备拍摄的影片是通过数字信号存储到存储卡上，人们可以选择自己喜爱的影片存储到电子计算机或刻录成光盘以备将来所用。
也可以上传于网络，共享于大众。
以数学信号记录下来的影片还有功能成熟的影片处理软件如Adobe Premiere和After Effect等作支撑，它被广泛应用于通信系统领域、工业领域、医疗影像诊断系统和教学领域这也给数字影视技术带来了广阔的前景。
数字影视以其方便、快捷、直观、成本低受到大众喜爱并被广泛应用于现代生活的各个领域关于数字影视摄像技术问题与实验（一）问题与思考摄像机主体部分包括哪些组成?感光器件、预放电路、电子快门、视频信号处理单元、同步信号发生器、编码器光学。
数字特效在中国式动作电影应用的美学分析
数字特效在中国式动作电影应用的美学分析作者：于野来源：《电影评介》2015年第16期一、数字特效技术对人物特征的刻画中国式动作电影对人物形象的刻画是非常重要的。
一部成功的动作电影往往都会完美地塑造出一个让观众印象深刻的主角人物。
这种深刻的印象往往会来自于动作电影中主角人物的超于常人的武艺，或者是主角光彩亮丽的外表，又或者是主角人物自身高尚的武德，等等，这正是人们对于电影人物形象塑造中外形的塑造和内在品质的塑造的认识，这些认知是电影规划者创作之初应该谨慎地去思考的。
人物形象的刻画在整部影片中有着举足轻重的作用，2012年7月上映的古装动作电影《四大名捕》，运用先进的数字特效加以华丽的武打技巧再配以跌宕起伏的剧情，给观众带来崭新的视觉体验。
影片将数字特效技术巧妙地加入到每一个人物动作设计之中，使每个主要的人物都拥有鲜明的技能特征。
冷凌弃也称冷血，影片之中作为四大名捕之一，拥有灵敏的嗅觉，时刻都能保持着警惕，在破解每一件迷离的案件中都属于中坚力量。
最让人称赞的还是他那行云流水的刀法，在现代数字特效的配合之下，他手中的刀能打出疾如风的气势，挥舞的刀刃以及随之而出的浅绿色的刀气，在空气之中排列有序地飞舞。
《四大名捕2》中真假冷血之间的对决，更是将炫酷的刀法演绎得无与伦比。
飞行的刀气犹如飞行的子弹，割断几米外的木桥。
飞向转身而逃的敌人。
这些原本只能在想象之中的武打场景，现在跃然于荧屏之上，将传统的刀术与现代特效科技相结合，传统的刀术通过艺术的表现手法淋漓尽致地展示在观众的眼前。
第二位是以腿法而出名的崔略商，也称追命。
他有着一双可硬可软，可长可短的双腿作为兵器。
因其腿法很好，所以轻功也是极佳的。
影片中众人被困在山洞内，他在躲避巡逻兵时的一身轻功就如燕子一般轻盈。
经过数字特技的处理之后，可以细微地看到在他降落时周围的空气如水中荡起的涟漪一般，画面逼真、优美，观众觉得更像是在欣赏一曲柔美的舞曲。
数字特技的加入使得轻功的动作更加完美，更具有观赏性。
艺术品数字化展示的使用方法与常见问题解答
艺术品数字化展示的使用方法与常见问题解答艺术品数字化展示是一种现代化的展示方式，通过借助数字技术将艺术品转化为数字形式，并利用互联网和各种数字平台进行展示与推广。
这种展示方式在数字时代具有重要意义，使更多人能够欣赏到优秀的艺术作品，也为艺术品的推广和市场营销提供了新的途径。
一、使用方法艺术品数字化展示的使用方法包括数字化转换、数字平台展示和推广。
1. 数字化转换：将艺术品转化为数字形式是数字化展示的第一步，可以通过高清摄影或者3D扫描等技术来进行。
摄影时需要注意光线和角度的控制，以展现艺术品的细节和色彩。
3D扫描可以还原艺术品的三维形态，使观众能够更好地了解作品。
2. 数字平台展示：选择合适的数字平台进行艺术品展示非常重要。
可以选择艺术品交易网站、博物馆官方网站或者社交媒体平台等进行展示。
在选择平台时，需要考虑平台的流量、用户群体以及展示效果等因素。
3. 推广：在数字平台上展示艺术品后，需要进行相应的推广。
可以通过网络营销手段如SEO优化、社交媒体宣传和网络广告等来提升展示作品的曝光度。
此外，可以与艺术相关的组织或者网红合作进行联合推广，吸引更多的观众。
二、常见问题解答1. 数字化转换对原作品有损害吗？数字化转换是通过摄影或者3D扫描等技术来实现的，不会对原作品造成损害。
摄影时需要注意保持艺术品的安全，并避免不当操作。
对于特殊材质或者敏感性较高的艺术品，可以寻求专业机构的帮助进行数字化转换。
2. 数字平台展示是否影响观众的体验？数字平台展示可以提供更多的观赏角度和交互功能，丰富观众的体验。
观众可以在不受时间和地点限制的情况下浏览艺术品，同时还可以进行缩放、旋转和放大等操作，更好地了解作品的细节。
虽然数字展示不能完全替代实体展览，但它为观众提供了另一种艺术欣赏的方式。
3. 数字展示是不是只适用于大众化的艺术品？数字展示适用于各种类型的艺术品，包括大众化的和非大众化的作品。
数字化展示可以突破时间和地域的限制，使观众能够欣赏到那些平时难以接触到的艺术作品。
数字长镜头的美学功能探析
数字长镜头的美学功能探析
The aesthetic function of long shot in digital film
数字电影的长镜头，也称为“远景”，是指摄影机拍摄的距离较远的物体。
这种拍摄方式可以让观众看到更多的背景细节，并可以提供更多的情感和空间信息。
数字电影中的长镜头有一种独特的美学功能，它可以更好地展示电影的主题思想，并赋予电影更深刻的意义。
首先，数字电影中的长镜头可以更好地表现电影的主题思想，因为它可以提供更多的空间信息，让观众更好地理解电影的整体情节。
比如，在一部关于战争的电影中，长镜头可以拍摄战场的景象，让观众看到战争的残酷和悲惨，从而更好地表现电影的主题思想。
其次，数字电影中的长镜头可以赋予电影更深刻的意义。
通过长镜头拍摄的场景可以让观众更深入地感受到电影的情感，从而更好地理解电影的内涵。
比如，在一部关于爱情的电影中，长镜头可以拍摄两个人在大自然中的场景，让观众看到他们之间的深情，从而更好地表达电影的主题思想。
总之，数字电影中的长镜头具有独特的美学功能，它可以更好地表现电影的主题思想，并赋予电影更深刻的意义。
因此，数字电影制作者应该更好地利用长镜头来表现电影的主题思想，从而让观众更好地理解电影的内涵。
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用数字技术在影视后期制作中的应用已成为当今电影制作的一个重要方面，它为电影制作提供了更多的创意和技术手段。
数字技术可以用于电影色彩与调色，角色特效，动态模拟及粒子效果等多方面的开发。
首先，数字技术在电影的色彩与调色方面有着巨大的应用。
数字技术可以对摄影机拍摄出来的影像进行修正，把其不理想的部分削减掉，将其色彩更加鲜明、清晰，从而使得影片更加清晰、真实、美丽。
此外，在后期制作中加入一些拍摄所没有能记录的颜色信息，会使得影片的色彩更加丰富、更加具有情感和视觉感受。
其次，数字技术在影片角色特效方面有着重要的作用。
电影中出现的一些特殊效果可以通过数字技术得到很好的改进，如现代科幻电影中的“变形金刚”就是通过数字技术制作出的。
数字技术不仅可以创造出更具人物特性的角色，更可以完成我们平常无法完成的特效技术。
众所周知，超级英雄和怪物是电影中十分常见的角色类型，通过数字技术，可以使他们变得更加逼真、真实、面容十足，给观众留下深刻的印象。
再次，数字技术在电影动态模拟和粒子效果中也有重要的作用。
数字技术可以使电影中的水波浪、空气流动等自然现象更加真实，同时它也可以加强电影中的火、雾、雨、雪等元素，使得电影有更加出色的视觉效果。
粒子效果也十分重要，例如在电影《阿凡达》中，维度之门通过数字技术得到了精确的渲染，从而让观众更加真实。
通过数字技术，可以让电影更加细致、精美、真实。
总的来说，数字技术在影视后期制作中的应用已成为一种必不可少的工具，这不仅是因为这是电影制作中最先进的技术，更重要的是因为它让电影制作更加自由化。
因此未来，数字技术在电影制作中的应用将会得到更多的拓展和深化，相信它会不断地给观众们带来无限的惊喜和感动。
大学《影视鉴赏》各章节测试题与答案
《影视鉴赏》的答案第1章问题：（）属于纪实感很强的电影。
答案：《三峡好人》问题：（）类电影尤其具有“窗户”功能。
答案：现实风格问题：从某种角度上来说，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。
（）答案：正确问题：电影可以说就是我们的生活，已经成为了我们生活的一部分。
（）答案：正确第2章问题：关于电影《摇尾狗》，下列说法错误的是（）。
答案：影片采用了纪实的表现方式问题：理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）。
答案：影像以符号的形式包围着现实问题：《西蒙妮》讲述的是导演通过电脑技术虚拟出一位完美男主角的故事。
（）答案：错误问题：电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。
（）答案：正确第3章问题：根据麦克卢汉提出的“一切媒体都是人体延伸”的观点，电影是人类（）的延伸。
答案：想象问题：电影所代表的形象思维，会与逻辑思维相互对立并互补。
所以一般形象思维比较好的人逻辑思维就比较差。
（）答案：错误问题：好莱坞电影中“奇观化”法则指的是电影要表现出现实生活中难得一见的东西。
（）答案：正确问题：电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。
（）答案：正确第4章问题：面对当今的电影，我们应该反思和批判的是（）。
答案：以上都对问题：关于“摄影机如自来水”，下列说法有误的是（）。
答案：这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。
问题：只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。
答案：有自己的语言方式问题：根据库勒的“游戏冲动说”，能够缓和感性和理性冲动间矛盾的游戏是（）。
答案：艺术创造问题：电影中属于文学性的是（）。
答案：对话设计#故事设计#人物关系设计问题：王家卫的包括《重庆森林》《花样年华》在内的电影，诗性特点是非常强烈的。
（）答案：正确第5章问题：电影之所以被称为“第七艺术”，主要是因为其出现与（）密切相关。
答案：科学技术问题：关于我国电影的发展历程，下列说法有误的是（）。
数字特效技术在电影制作中的应用
数字特效技术在电影制作中的应用在当今的电影世界中，数字特效技术已经成为了不可或缺的一部分。
它就像是一位神奇的魔术师，能够将导演和编剧的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉盛宴。
从宏大的宇宙场景到细微的生物表情，数字特效技术几乎无所不能，为电影制作带来了前所未有的可能性。
数字特效技术的出现彻底改变了电影的制作方式。
过去，许多看似无法实现的场景和画面只能存在于人们的想象之中，而现在，借助数字特效技术，这些想象都能够栩栩如生地呈现在大银幕上。
比如，在科幻电影中，那些充满未来感的城市、太空飞船和外星生物，都是通过数字特效技术精心打造出来的。
这些特效不仅让观众感受到了未来世界的奇妙，还为电影增添了强烈的视觉冲击力。
在动作电影中，数字特效技术同样发挥着重要作用。
精彩绝伦的爆炸场面、惊心动魄的追车戏码以及令人叹为观止的格斗场景，都离不开数字特效的支持。
通过特效的处理，可以让这些场景更加逼真和震撼，让观众仿佛身临其境，感受到紧张刺激的氛围。
数字特效技术还能够帮助电影重现历史场景和事件。
对于那些已经消逝在时间长河中的时代和场景，数字特效技术可以根据历史资料和研究，将其重新构建出来。
比如，在古装电影中，宏伟的宫殿、繁华的街市以及古老的战场，都可以通过数字特效技术还原，让观众感受到那个时代的风貌和氛围。
在角色塑造方面，数字特效技术也有着出色的表现。
它可以创造出各种虚拟角色，如精灵、怪兽、机器人等。
这些虚拟角色不仅外形独特，而且动作和表情都非常生动自然。
同时，数字特效技术还可以对演员的外貌和身材进行修饰和改变，以适应角色的需要。
然而，数字特效技术在电影制作中的应用并非一帆风顺。
首先，数字特效的制作需要耗费大量的时间和资金。
一个复杂的特效场景可能需要数月甚至数年的时间来制作，而其成本也可能高达数百万甚至数千万美元。
这对于电影制作方来说是一个巨大的挑战，需要在预算和效果之间找到平衡。
其次，数字特效技术的应用也对电影的剧情和表演提出了更高的要求。
数字技术对电影美学的冲击及相关问题探寻
７９数字与传播·研究数字技术对电影美学的冲击及相关问题探寻摘 要：电影是一种艺术表达形式，是现代科学技术发展与艺术领域的重要结合，电影发展史是伴随着科学技术的创新改革发展而不断发展的。
当前数字技术在电影领域中的应用，给电影的各个相关方面都产生了一定的影响，尤其是对电影创作和电影美学产生了一定的冲击，在数字技术发展时代，如何正确地看待和认知电影美学，做好相应的电影艺术创作成为人们关注的重要话题。
基于此，本文对数字技术对电影美学产生的冲击以及其他相关的问题进行了分析和探究，以期为电影的现代创作和发展提供一定的参考。
关键词：数字技术；电影美学；冲击；电影创作中图分类号：J905 文献标识码：A■文/王晶现代科学技术的不断发展，在各个领域中都得到了较为广泛的应用。
以数字技术为代表的现代科学技术在电影领域中的应用，不仅对电影创作技术、电影语言和相关叙事方式产生了影响，而且还对电影美学产生了一定的冲击。
在数字技术的影响下，电影创作的各个方面都受到了一定的影响，如何能够正确看待数字技术下的电影美学，更好地完善数字技术与电影之间的相互融合，做好新时期电影美学的营造和传递。
1.新媒体数字技术对电影美学产生的冲击和影响分析计算机技术是数字技术的核心，而这一核心技术进入到电影制作领域是在20世纪60年代的中后期，主要是电脑成像和电脑绘画得到的数字影响和相应的虚拟空间手段在电影创作中得到了较为广泛的应用，电影与电视、电脑和其他多媒体设备之间的相互融合和渗透促使以计算机技术、互联网平台为中心的新型媒体的出现，随着新媒体的不断发展，相应的电影审美文化、电影艺术表达形式等都发生了一定的变化，数字电影就是在这个发展过程中演变和发展起来的。
纵观数字技术在电影创作中的应用，新媒体数字技术对电影创作产生的影响主要体现在以下几个方面。
1.1电影真实观的变化受到技术条件的制约，传统的电影在拍摄手段、制作方法等方面大都是以真实存在的景象作为电影影像的主要来源，观众通过荧幕上影像与真实景象之间的对比来评判电影的真实度，例如传统的巴赞长镜头、爱森斯坦的蒙太奇理论等都是从真实情境出发而形成的电影物体拍摄手法，电影题材的选取也都是从人们现实生活中所提取的。
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关于大片中的数字美学相关问题09级戏剧影视文学专业王楠同学：老师您好，我们当下所处的是信息时代，各种高新技术产业为世界经济发展做出了重要贡献。
作为一种集合了各种技术的电影业，科技界的许多新发明、新发现都会给电影业带来革命性的变化。
随着数字化的全面来临，电影从艺术创作和传播方式都在发生深刻的变化，传统的电影美学观念也处于不断的改写中。
请问老师能详细讲解一下当今商业大片中的数字美学吗?杨欣老师：你好，纵观近几年世界范围内的电影大片，如果离开了数字技术，无论大片的投资规模、制作水准和市场魅力恐怕都要打折扣。
技术在电影史上一直使电影产品保持了卓越的品质，也是不断吸引更多观众的主要动力。
这一点在当下的大片生产中格外突出。
好莱坞2007年的影片《300壮士》除了主要演员和少量外景是真实拍摄外，影片中的其他场景都是电脑生成的，并通过蓝幕技术完成了全部的拍摄工作。
影片中令人震撼的战争场面、叹为观止的海洋和落日，都是技术造就的奇迹。
电影《无极》中，所有的镜头都经过了数字化处理。
电影《英雄》里让人记忆忧新的"箭阵"、"棋馆大战"、"水上意念之战"等场景，也都是在数字技术的帮助下，才会呈现得如此完美和逼真。
尽管有先进技术的电影精彩好看，但也有人会认为技术使得影像生产变得更加花哨而缺乏深度。
技术悲观论者甚至还担心电影会成为科技产品的试验场。
但从积极的一面来看，如果没有技术进步对电影的支撑，我们可能无缘看到《终结者》、《独立日》、《龙卷风》、《哈里·波特》、《功夫》、《神话》、《投名状》、《集结号》、《黑客帝国》、《后天》和《星球大战》等一大批深入人心的影片；没有电脑技术，我们无法实现东方独有的、出神入化的武侠世界，没有电脑技术，我们看不到未来世界的面貌，没有电脑技术，我们也无法体会泰坦尼克那惊心动魄的沉船场景和古罗马那壮观的角斗场。
是技术，使这一切变成了影像中的现实，变成了观众的消费对象。
"数字影像"象个幽灵一般,在电影中色彩斑斓、眩目迷人，它亦幻亦真、飘忽不定。
"数字影像从形态上观察，是一些借助计算机数字技术制作的影片和影片片段。
从美学层面思考，这是数字技术给电影在制作上带来的新手段、在观赏中带来的新体验."具有标志性的数字影像是斯坦利·库布里克在1968年拍摄的《2001：太空漫游》，影片中就用了计算机动画来制作飞行甲板上的平台和一艘太空船在轨道空间站停靠的画面。
这部影片至今仍然是被电影专业人士的用做研究对象和教材。
数字影像在1994年之后就逐渐成熟，成功起来。
在《阿甘正传》中，就大量采用了数字影像，创造出阿甘与美国历届总统握手见面的场面，数字影像与历史的真实性开了一个不小的玩笑。
在影片《真实的谎言》中，飞机会灵活地在摩天大楼间飞行并与恐怖分子激战。
影片中还有一个经典镜头：一座城堡隐藏在湖边，处于瑞士阿尔陴斯山的怀抱之中。
这是数字影像建构的世界：城堡是美国罗得岛新港的一座大厦，配上内华达州的水面镜头，再加上一幅阿尔陴斯山的油画衬底而形成。
这个镜头看上去画面清晰，色彩富丽，令人叫绝。
数字技术介入生产的电影或片段有两种性质完全不同的影像形态：1、在现实主义手法的领域内描画现实、再造历史或"真实再现"某些自然景象和动作奇观。
当然，这里说的现实主义是指一种手法和技巧、方法，它在创作和观赏两个层面都有假定性存在。
这种银幕影像是我们认为在"现实"中发生过的事情或可能发生的。
例如阿甘与尼克松和约翰逊总统握手的镜头是用数字虚拟技术完成对历史的虚拟。
用数字技术结合模型来表现《泰坦尼克号》沉没时人们从船上掉下去的悲惨场景和龙卷风的肆虐是自然灾难的虚拟。
《投名状》、《集结号》、《拯救大兵瑞恩》中战争场面的宏大、残酷和激烈也是仿真的现实战争。
数字技术的介入完成了电影虚拟现实的梦想。
2、描绘展示一种不可能发生或我们不可能看到的现实。
例如：恐龙复活的侏罗纪公园；从未来时代回来的机器魔鬼杀手；彗星撞地球的引起天崩地裂、海浪滔天；会走路的玩具、会说话的老鼠、失去控制的航天飞行器。
这其实不是"虚拟的现实"，而是虚拟的"非现实".它没有现实生活的摹本，没有一个物质层面的现实与之比较、对应。
它不是实证主义者心目中的那个坚实的感觉世界，也不是唯物主义信仰中的那个客观性的、第一性的"物质"。
它存在于一个想象现实中。
而这个想象现实被臆造出来以后,观众在影像上看到的是"无中生有"的物质,唯有他们体验到的,是一种人类的真实情感。
一个不容忽视的事实是：数字技术能够创造出在现实生活中完全不存在的逼真情景时，电影记录真实的本性和电影摄影机不需要人的介入的这样的"神话"也随之破灭。
统治电影理论和电影美学的基点：巴赞的《摄影影像的本体论》和克拉考尔的《电影的本性--物质现实的复原》遭到了前所未有的挑战。
巴赞认为电影影像与客观现实中的被摄物同一，电影的魅力与美学的基础都在于对现实生活的逼真再现。
巴赞说"电影这个概念是与完整无缺地再现现实是等同的。
这是完整的写实主义神话，这是再现世界原貌的神话"克拉考尔也曾说："惟有电影是镜子式的反映自然，因此，我们必须依靠它来反映。
"这些理论的核心就是电影是"真实的再现"。
而数字技术创造的影像是虚拟的影像，在现实生活中根本没有对应物，它如何能实现"真实"?另外巴赞还认为电影摄影机是不会撒谎的，因为"一切艺术都是以人的参与为基础的，惟有在摄影中，我们有了不让人介入的特权"但数字影像生成技术的诞生，使影像不再由摄影机和感光材料自动生成，与此相反，在数字虚拟影像生成的技术背景下，影像恰恰是按照人的意志，随心所欲地生成的。
因为这些影像从来没有在摄影机镜头前发生过，更不是自动生成，如果没有人的操纵，它们将是不可思议的。
难道数字技术彻底颠覆了电影的真实美学了吗?我们回头看看巴赞提出的纪实主义美学观念。
我们在读解巴赞美学理论时，总是强调将它的现实渐进线和真实论牢牢地限制在物质现实的层面，而对于巴赞论述中包含的社会历史判断和人性情感的真实作了很巧妙地回避。
其实巴赞是十分重视影片在社会的和人道情感层面的真实。
巴赞的"现实的渐进线"概念是既包含了物质现实层面的纪实，又包含了社会历史道德层面的真实在内的。
在谈到意大利新现实主义时，除了我们以前注意的完整现实时空的理想，巴赞说："这场革命触及更多的是主题，而不是风格；是电影应当向人们叙述的内容，而不是向人们叙述的方式。
'新现实主义'首先不就是一种人道主义，其次才是一种导演的风格吗?"心理的真实才是巴赞理论的重要内核。
"巴赞现实主义理论主要来源于一种心理的真实，或者说主要是一种感知的真实，人们不仅经验到电影所表达的真实，也可以感受到他们自己内心的真实。
"在心理的真实上，巴赞触到了问题的实质。
因此,巴赞纪实美学中的真实，既包括我们常用常提的物质现实层面，又包括被我们所忽略的更为核心的部分-社会历史和人性情感。
高科技数字影像的生成,可以不依赖物质现实,可以再造现实,虚拟现实,但那也是真实的或让人觉得是真实的现实。
同时,更重要的,除了这种模拟的现实逼真外,必须符合社会历史和人性情感，心理的真实。
也许,这才是数字影像存在的合理性。
数字技术对电影影像真实性提出挑战的同时，它也引领了新时期大片电影影像对奇观追求。
20世纪80年代以来，好莱坞大片制作中的一个重要发展是数字技术的运用。
二十年来，数字技术对电影的影响日益深入。
从早期一两个镜头的简单处理，到《泰坦尼克》500多个数字生成镜头，再到《星球大战》从制作到放映的全面数字化，以至于今天的大片没有一部能避免使用数字技术。
数字技术在银幕上创造了无与伦比的视觉奇观，实现了那些不可能实现了梦和幻想。
虽然"奇观"的展示在电影史上并不陌生。
早在梅里爱时期，奇观就是电影最大的资本。
但彼时与此时的奇观已不能同日而语。
梅里爱的奇观至多只是杂耍场里的魔术师，依靠布景和机械手段给观众带来新的视觉体验；而当今的奇观却在电子科技的全力支持下具有强烈的视听震撼力。
电影艺术表现力达到了前所未有的自由，它可以在现实与梦幻、过去与未来和复杂时空中自由穿梭，也可以将虚拟与真实缝合。
由此，电影带给我们的不再是时间明确、空间真实的封闭故事，而是像行走在时空隧道上，四周是蜂拥而来的奇妙影像和声音的洪流，我们被包裹其中，浸淫其中。
电影变成了一个单纯的观念、一场新奇的游戏、一次全新的视听体验。
在大众媒体(广播、电视、网络、报纸)越来越丰富的时候，电影由于技术进步非但没有死亡，反而成为一种更巨大的娱乐产业。
但同时，伴随数字技术出现的负面效应也愈来愈显著：使用数字技术的高昂费用像军备竞赛的经费一样急剧攀升，有的已升至天文数字。
一部电影的失败将导致着一个制片厂的倒闭，这并不是少见的新闻。
同时，数字技术占据了影片中大量的时间，使得电影艺术的思想容量、人文诉求不得不大大压缩。
技术的惊人进步在某种程度上也威胁着我们多年形成的古典美学观念。
从电影制作上来看，数字技术的不断进步和创新，给电影人带来了很多便利和意想不到的效果。
在科恩兄弟2000年的影片《霹雳高手》中，有个残暴的场景：即歹徒用机关枪扫射一头奶牛的场景。
这头奶牛(以及其他影片中其他类似的场景)是由数码合成而不是真正有血有肉的生物。
它是如此的逼真完全可以以假乱真。
作为一种效果，它们可以被杀死却不会给摄影机前的现实世界带来任何后果。
史诗片中浩大的战争场面，数码技术可以从500真人士兵变成50000数码士兵，可以实现战争血流成河、兵戈相见的残酷场景。
数字技术还进入了表演领域，在电影《泰坦尼克号》中，导演卡梅隆要求在甲板上要有成百上千的人，他们要走动、交谈、游戏-就像在一条游船上一样。
这样的任务只能由数字技术来实现。
后来在影片中，我们在一个镜头中，就能看到将近1000个数字人，我们亲身经历了泰坦尼克上1000多人的毁灭过程。
数字技术第一次代替了真人表演。
还有在电影《角斗士》中，有了数码的剪切和拼贴功能使得已经故去的奥利弗·里德还能继续他的表演。
而乔治·卢卡斯在他的演员回家后，还能将他们的表演转成数码影像后，再一个镜头一个镜头的与数码背景粘合，《星球大战：克隆人的进攻》就是这样制作完成的。
虽然奇观一直是电影所追求的，从梅里埃展现的布景的奇观、格里非斯在《党同伐异》中展示的故事的奇观，《卡里加里博士的小屋》展示的构图的奇观，一直到现在数字技术展示的无所不能的奇观，奇观成了电影吸引观众的主要法宝,但这些奇观之间却有着很大的区别。