原画设计教程PPT课件
原画设计课件

场景色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配可以使画面更加和谐和美观。
色彩对比
通过使用色彩对比,可以增强画面的视觉冲击力和表现力。
色彩象征
不同的色彩也具有不同的象征意义,可以利用色彩来表达不同的情 感和主题。
场景细节处理
细节描绘
01
对场景中的细节进行细致的描绘,可以增强画面的真实感和可
信度。
质感表现
02
材等。
服装与配饰
为角色设计符合身份和性格的服装 和配饰,突出角色的个性和特点。
色彩搭配
运用色彩理论为角色设计合适的色 彩搭配,增强角色的视觉冲击力。
表情与动作设计
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表情设计
通过面部表情的变化,表 现出角色的喜怒哀乐等情 感状态。
动作设计
根据角色的性格和情境, 设计符合逻辑和运动规律 的肢体动作。
角色背景设计
身份背景
设定角色的家庭、职业、社会地 位等背景信息,为角色塑造提供
依据。
性格特点
根据角色的性格特点,设计符合 要求的背景故事和成长经历。
环境氛围
为角色设计符合身份和性格的环 境氛围,如建筑风格、自然景观
等。
03
场景设计技巧
场景构图技巧
三角形构图
透视构图
利用三角形构图法,可以使画面更加 稳定和平衡。
原画设计课件
目录
• 原画设计基础知识 • 角色设计技巧 • 场景设计技巧 • 插画创作技巧 • 原画作品欣赏与分析 • 原画设计实践与案例分析
01
原画设计基础知识
原画概念及特点
原画概念
原画是指动画创作中,根据分镜 和导演意图绘制的画面草稿,是 动画制作过程中的重要环节。
2024原画设计ppt课件

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧,帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程,提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展,原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此,培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中,基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用;设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素;实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能;案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计,每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时,课件中还设置了练习题、测试题等互动环节,以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习,学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理,掌握基本的绘画技巧和软件操作方法,能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度,认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时,还需要具备一定的美术基础和审美能力,以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上,是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用,它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等,是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现,注重光影、透视等绘画原理的运用,给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张,强调角色的符号化特征,给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面,强调形式感和视觉冲击力,给人以深刻的艺术感受。
原画设计1第一章原画的概念PPT课件

游戏和影视行业是原画设计的主要应用领域,随 着这两个行业的快速发展,对原画的需求也在不 断增加。
国际化趋势加强
随着全球化的推进,原画设计行业也越来越国际 化,国内外的交流和合作越来越频繁。
市场需求变化对原画影响
市场需求多元化
随着消费者审美的多元化和个性化需求的增加,市场对原画的需 求也呈现出多元化的趋势。
案例分析
如《米老鼠和唐老鸭》中的卡通形象设计,通过简洁的线条和明快的色彩表现 出角色的可爱和活泼。
抽象风格原画特点与案例分析
特点
不追求形似,而是通过色彩、线条和 形状的组合来表达情感和意境,给观 众留下更多的想象空间。
案例分析
如一些现代艺术作品中的抽象原画设 计,通过独特的色彩运用和线条组合 表现出作者的情感和思想。
原画设计1第一章原画的概念PPT 课件
目 录
• 概念引入与原画定义 • 原画特点及风格分类 • 原画创作过程剖析 • 角色设计与场景设计在原画中应用 • 行业现状及未来趋势预测 • 总结回顾与拓展延伸
01 概念引入与原画定义
什么是原画
原画定义
原画是指动画创作中一个场景动作之 起始与终点的画面,以线条稿的模式 画在纸上。阴影与分色的层次线也在 此步骤时画进去。
注重线条的流畅性和色 彩的搭配,营造出符合
主题的氛围。
细节处理
关注细节的表现,如光 影、纹理、质感等,增 强原画的真实感和观赏
性。
反复修改与优化
在绘制过程中不断反思 和调整,直至达到满意
的效果。
04 角色设计与场景设计在原 画中应用
角色设计要素和方法论述
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角色造型
原画设计PPT课件

以民间故事、传说为创作题材,通过画面讲述民族历史和文化。
民族审美
符合各民族的审美习惯和审美标准,具有鲜明的民族特色和地域 特征。
其他流派及创新探索
印象派风格
注重光和色的表现,运用笔触和 色彩表现瞬间的视觉印象。
现代主义风格
追求形式的简化和抽象化,强调 艺术的自我表现和个性表达。
科幻风格
草图绘制
将创意构思转化为草图,注重 表达设计的主要特征和氛围。
内部评审
组织团队成员对草图进行评审, 提出修改意见和建议。
客户确认
将修改后的草图提交给客户确 认,确保设计方向符合项目要
求。
精细绘制与后期处理
精细绘制
在草图基础上进行精细 绘制,注重细节和质感
的表现。
色彩搭配
根据项目需求和风格设 定,进行色彩搭配和调
游戏角色原画设计案例
细节处理与表现力 案例二:《王者荣耀》角色设计
设计风格与主题
游戏角色原画设计案例
角色动作与表情设计 服装与道具设计
案例三:《守望先锋》角色设计
游戏角色原画设计案例
未来科幻风格表现 角色技能与特效设计 整体画面构图与氛围营造
电影场景原画设计案例
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案例一:《阿凡达》场景设计
应用领域与前景
应用领域
游戏设计、动画制作、影视特效、 广告创意、插画艺术等。
前景
随着数字娱乐产业的蓬勃发展以及 观众对高品质视觉体验的追求,原 画设计的需求将持续增长,未来具 有广阔的发展空间。
02 原画设计基础
色彩理论与运用
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色彩基础知识
了解色彩的属性、分类及 基本搭配原理。
色彩心理学
2024年度原画设计ppt课件大纲

2024/2/2
元素布局
根据画面需要,合理布局主体、陪 体、背景等元素,营造出丰富的层 次感。
视角与透视
运用不同的视角和透视手法,增强 画面的立体感和空间感。
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细节处理与表现力提升
细节刻画
注重细节的刻画和描绘 ,使画面更加生动逼真
。
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质感表现
通过笔触、色彩等手法 表现物体的质感和肌理
象和情绪表达。
变形特效
通过对物体形状、大小、位置等 属性的变化,实现角色动作、表 情的夸张和幽默效果,增强画面
的趣味性和视觉吸引力。
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光影原理在特效中运用
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光源类型与方向
分析不同光源类型(如点光源、平行光源等)和 方向(如顺光、逆光等)对画面效果的影响,选 择合适的光源设置。
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场景原画设计要点
2024/2/2
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场景类型及风格选择
场景类型
包括室内、室外、城市、乡村、自然景观等多种类型,根据游戏或影视需求选择 合适的场景类型。
风格选择
根据作品整体风格,如写实、卡通、幻想等,确定场景的风格走向。
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透视原理和空间感营造方法
2024/2/2
透视原理
环境烘托
将怪物置于特定的环境中,通过环境 氛围的烘托,增强其感染力和代入感 。
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特效与光影运用在原画中
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特效类型及作用分析
粒子特效
通过控制大量微小粒子的运动, 模拟自然现象如火焰、水流、烟 雾等,增强画面的真实感和视觉
冲击力。
光影特效
利用光源和阴影的变化,营造出 不同的氛围和场景,突出角色形
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• 3。跳和扑----兽类动物的跳和扑常在以下的一些情况出现, 如鹿、羊、马等蹄类动物,在遇到障碍物或沟壑时,常常 产生跳跃动作。爪类动物如狮、虎、豹、猫等,他们除了 善于跳跃外,还经常运用身体的屈伸,猛烈扑跳动作捕捉 猎物。兽类动物跳跃和扑跳动作的运动规律,基本上相似 于奔跑动作,不同之处是:在扑跳前一般有个准备动作阶 段,身体和四肢紧缩,头和颈部压低或贴近地面,两眼盯 住前方目标。跃起时爆发力甚强,速度很快,身体和四肢 迅速伸展、腾空,成弧行抛物线扑向猎物。前足着地时, 身体及后肢产生一股前冲力,后脚着地的位置有撕会超过 前脚的位置。如连续扑跳,身体又再次形成紧缩,继而又 是一次快速伸展,扑跳动作
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• 人走路动作的基本规律是:左右两脚交替向前, 带动躯干朝前运动。为了在保持身体平衡,配合 两条腿的曲伸、跨步,上肢的双臂就需要前后摆 动。人在走路时了为了保持重心,总是一腿支撑, 另一腿才能提起跨步。因此,在走路过程中,头 顶的高低必然成波浪形运动。当迈出步子双脚着 地时,头顶就略低,当一脚着地另一只脚提起朝 前弯曲时,头顶就略高。还有,走路动作过程中, 跨步的那条腿,从离地到朝前伸展落地,中间的 膝关节必然成弯曲状,脚踝与地面呈弧形运动线。 这条弧形运动线的高低幅度,与走路的神态和情 绪有很大关系。
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蹄类动物,一般属食草类动物。脚上长
有坚硬的脚壳(蹄),有的头上还生有一对自卫
用的武器——角。性情比较温顺,容易驯养。身
体肌肉结实,动作刚健、坚直,形体变化较小。
能奔善跑。例如:马、牛、样、鹿、羚羊等。
原画设计实训教程ppt课件

2. 关键姿势
用画笔表现1个动作,实际上就是按秩序画出动作中的一个个具体姿势。 如果我们从动作的第一个姿势画起,一张接一张地画至最后一个姿势,那么 就可以画出一个.完整的动作。这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称 作STRAIGHT AHEAD ACTION”,即直接动画法。如果我们只将动作中的一 些重的、关键的姿势画出来,同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现 动画角色动作的另一种方法,在迪斯尼它被称作“POSE TO POSE”,即姿势 衔接姿势。
3.原画的修养
(1)原画师应具备坚实的美术绘画基础。
绘画性是动画艺术区别于其他影视艺术的典型特征。罗丹说得好:“如果 没有体积、比例、色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。 ”动画角色的一切表演活动都是靠原画师手中的铅笔画出来的。所以,没有扎 实的美术基础和高超的造型表达能力,就无法胜任这项工作。作为影视作品, 动画是使用电影语言来表述故事情节的。其画面都是运用假定的“摄影机镜头” 的形式来表达。摄影机有“推、拉、摇、移”等几种手法用来运作镜头,画面显 示的场景角度也会随之发生变化。相应地,原画稿表现的角色对象也要适合 于“镜头”的变化,适合于这些场景的角度变化。这就给原画师的绘画技能提出 了更高的要求。动画“镜头”常常需要我们能从大角度的仰视和俯视方向来表达 角色对象。这些“刁钻”角度的形象在美术基础训练课上很少涉及,往往是我们 绘画表现上的薄弱环节。所以坚持美术基本功的训练,不断提高造型能力是对 原画师们永远的要求。
利用关键姿势间的时间长短,可以实现动作节奏的变化。在相邻两个关 键姿势一定的情况下,节奏慢的动作,连接关键姿势(原画稿)的中间画稿(动 画稿)就多,所耗的时间就长;反之,节奏快的动作,连接它们的画稿就少, 所耗的时间就短。
原画设计(课堂PPT)

七、作品欣赏
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2. 铺大色调
勾完线条后,再新建 一个图层,点击“图 层控制窗口”下的 “混合模式控制栏” 拉开菜单,选择“正片 叠底”,这样色稿就 能透到线稿上了。继 续运用笔刷,运用比 较宽大的笔触,把大 致的色彩铺到色彩层 上,本阶段只要把大 色调确定即可,注意 大色块之间的协调关 系,如图1-2所示。
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在刻画腰部的装饰品时,可以分层来完成。先在A图层刻画出 腰围饰品的大概形状,再新建图层B,绘画出文饰,然后新建一个 图层C,并置于文饰层图层B上面,按住Alt键,并同时用鼠标在两 个图层之间按下,这时,上面的图层C就变成只对下面的图层B有影 响的状态。再将图层C的属性改成叠加,并用黑白色画出光影的变 化,就出现金属效果了。如图1-5所示。
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3、对原画的理解
①原画诞生的原因(目的):为了提高影片质量,加快生产周期。 ②对原画的理解大致分两大类: a、以美国为代表,迪斯尼公司为典型。 特点:原画和动画张数多、原画概念弱、原 画和动画不 分明显。 b、以日本为代表。 特点:因叙事为主,讲究情节,矛盾起伏,原画概念较强。动作更 重视运动的起因和结果。
思路:尼玛大陆最南部是埃尔特拉王国的发源地,这 个国家的最南面是一望无际的沼泽,而在这片泽国中最可 怕的莫过于传说中的黑暗女巫—蛇妖一族。人们很少会涉 足这片可怕的黑暗之地,据说沼泽的深处曾经有人见过女 巫,但数千年来也只是一种传说而已。圣骑士卡林对女巫 的传说一直耿耿于怀,于是率领着他的骑士们踏上了寻找 黑暗女巫的征途……
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(1).前期制作——(动画片的启动和准备阶段) 创意、文学剧本、分镜剧本绘制、基本形象、场景设计 (2).制作阶段——(制作阶段) 动画设计、原画、动画的绘制、动画的上色、工作定位 (3).后期制作——(最后完成阶段) 后期声、画合成、输出影片
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• 每一部以人物为主的动画片,除了剧情所 规定的任务。需要做各种带表演性的动作 之外,经常会碰到属于基本规律的动作。 动画人员懂得这些动作的基本规律,熟练 掌握表现人的运动规律的动画技法,就能 进一步根据剧情的要求和不同造型的角色 去创造加工。
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• 1。人的走路动作
• 人与其他动物在动作上最明显的区别是人 是自立着行走的。显示生活中我们每天走 路,可是,要画好人的走路动作,是一门 并不十分容易的基本功。
原画设计教程
Author: jingrong
email:jingrong811013@
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• 动画片中,不仅有人物、动物等各种类型的角色, 这些角色各自的形体动作又是复杂多变的。另外, 为了剧情的需要,经常还会出现与角色生活环境 有关的各种自然现象。例如:风云变幻、电闪雷 鸣、高山流水、熊熊烈火、下雨飘雪等等。因此, 动画就应懂得各类物体的运动规律、熟练地掌握 表现这些运动规律的动画技巧。只有这样,才能 配合原画,去完成动画片中复杂多变的动作过程, 使它达到完美的要求。
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• b 两头快中间慢。是指跨步的那只脚,脚尖 离地收腿和脚跟落地的距离较大(动画张 数少),而中间过程距离较小(动画张数 略多)。这种画法,是为了表现重步走路 的效果。适用于精神抖擞地走正步,步伐 稳重有力
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• 另外,动画在画走路动作时,还应正确理 解人物走路各个角度的透视变化;注意掌 握身体上肢肩、肘、腕、踝等关节部位在 运动中的结构关系,尽量做到准确合理。
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• 以上所述,只是人奔跑动作的一般规律。 但是,在奔跑时由于目的、情绪、神态的 不同以及角色的性别、年龄、身体、体形 上的差异,奔跑时的姿态、节奏、速度以 及动作的中间过程,都会有所差别。这些, 均需要原画、动画人员在时间中去正确掌 握
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• 3。 人的跳跃动作
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人的跳跃动作,往往是指人在
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• 2。人的奔跑动作 • 人奔跑动作的基本规律:身体重心前倾,两手
自然握拳,手臂略成弯曲妆。奔跑时两臂配合双 脚的跨部前后摆动。双脚跨部的幅度较大,膝关 节屈曲的角度要大与走路动作,脚抬得较高,跨 步时,头顶高低的波形运动线,相应的也比走路 明显。在奔跑时,双脚几乎没有同时着地的过程, 而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。有些跨大步 的奔跑动作,双脚可以有一到两格是同时离开地 面的过程
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• 人走路动作中间过程的变化,一般来说是比较平 均的运动。但在特殊情况下,原画会根据动作内 容的需要,向动画提出不同要求的画法。下面, 是动画工作中,常用的两种走路动作画法。
a 两头慢中间快。是指跨步的那只脚,脚跟离 地和脚尖落地时的距离比较小(即动画张数所), 而中间提腿、屈膝、跨步过程的距离较大(即动 画张数少)。这种画法。是为了表现一种轻步走 路的效果。适用与角色蹑手蹑脚,怕走路时发出 声响。
行进过程中跳过障碍、越过沟;或者人在
兴高采烈时,欢呼跳跃所所产生的运动。
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• 人跳跃动作的基本规律:是由身体曲缩、 蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态 所组成。将整个跳跃动作的全过程进行分 解:人在起跳钱身体的曲缩,表示动作的 准备和力量的积聚,接着,一股爆发力单 腿或双腿蹬起,使整个身体腾空向前;越 过障碍之后,双脚先后或同时落地,由于 自身的重量和调整身体的平衡,必然产生 动作的缓冲,随即恢复原状。
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• 在跳跃过程中,运动线呈弧形抛物线状态。 这一弧形运动线的幅度,是根据用力的大 小和障碍物的高低产生不同的差别。欢呼 跳跃动作的基本运动规律,与上面所诉的 相似。所不同的是,蹬腿跳起腾空,然后 原地落下,人的身体和双脚,只是上下运 动,不产生抛物线
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• 当了解人的走路、奔跑和跳跃动作的基本 规律之后,在日常生活中,还必须多注意 观察和分析,
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一.人的运动规律
• 在动画片的角色中,表现得最多的是人物动作 (包括拟人化的角色动作),所以,研究和掌握 人物动作的一些基本规律,也就十分重要。
• 人的动作是复杂的,但并不是不可琢磨的。由 于人的活动受到人体骨骼、肌肉、关节的限制, 日常生活中的一些动作,虽然有年龄、性别、形 体等方面的差异,但基本规律是相似的。例如: 人的走路、奔跑、跳跃等,只要懂得了它的基本 规律,再按照剧情的要求和角色造型的特点加以 发挥和变化,也就不难了。
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பைடு நூலகம்
• 人走路动作的基本规律是:左右两脚交替向前, 带动躯干朝前运动。为了在保持身体平衡,配合 两条腿的曲伸、跨步,上肢的双臂就需要前后摆 动。人在走路时了为了保持重心,总是一腿支撑, 另一腿才能提起跨步。因此,在走路过程中,头 顶的高低必然成波浪形运动。当迈出步子双脚着 地时,头顶就略低,当一脚着地另一只脚提起朝 前弯曲时,头顶就略高。还有,走路动作过程中, 跨步的那条腿,从离地到朝前伸展落地,中间的 膝关节必然成弯曲状,脚踝与地面呈弧形运动线。 这条弧形运动线的高低幅度,与走路的神态和情 绪有很大关系。
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• 上面所述,是人走路动作的基本规律。当了解了 走路动作中间的复杂变化后,就明白了动画如何 来画好人物走路的中间画。可好似,人的走路动 作又是复杂多变的。在特定情景下,角色的走路 动作受环境和情绪的影响,会有所不同。例如: 情绪轻松的走路;心情沉重的踱步;身负重物的 走路以及上下楼梯、爬山越岭等等。在表现这些 动作时,就需要在运用走路基本规律的同时,与 人物姿态的变化、脚步动作的幅度、走路的运动 速度和节奏密切结合起来,才能达到预期的效果
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• 动画,其主要任务就体现在一个“动”字上,也 就是说所画的是运动中的画面。既然要动,就要 动得合理、自然、顺畅,动得符合规律。前面一 节已讲述了曲线运动的动画技法,它同样属于规 律性运动的一部分,由于曲线运动在动画片中运 动的比较广泛,所以单独列出一节作为专题。在 讲述各类动体运动规律动画技法时,许多地方需 要与上一节结合起来去理解,才能融会贯通。各 类动体运动规律所包括的范围很广,概括起来, 可以分为人的运动规律、动物运动规律和自然现 象运动规律三部分。