城市风光摄影技巧
仰拍和俯拍技巧
仰拍和俯拍技巧
1、俯拍：
（1）适当题材:山水风光、城市全貌、表现景观布局。
（2）相机高于被摄主题，镜头向下倾斜为俯拍。
有经验的摄影师在拍摄山水风光和城市风光时，总是想方设法寻找制高点，从而找到一览众山小的效果。
（3）只有爬到了山顶才能有一览众山小的感觉，更能体现无险风光在限峰的境界，所以，有经验的摄影师在拍摄山水全景照片时总喜欢选择山的顶峰俯拍。
拍摄城市全貌最常用的方法就是找到城市的高楼楼顶俯拍，其角度是平时看不到的，当然也就更吸引眼球了，并且俯拍还能很好的交待城市布局，尤其是在拍摄古建筑群时，俯拍更是拍摄全景最常用的方法。
现在有了无人机拍摄全景照片相对简单了许多。
2、仰拍：
（1）适合题材:森林树木、高楼建筑、全身人像
（2）相机低于拍摄主体、镜头向上倾斜为仰拍。
相机拍摄近大远小的特性决定的了这种拍摄技巧更适合表现景物的高大、直入云霄的感觉。
尤其是使用广角镜头拍摄时，可以使建筑及树木向中间倾斜，拍摄人物全身照时可以拉伸腿部长度，使男人看起来更高大、女人看起来更修长。
（3）仰拍可以使高层建筑有向中间汇聚的作用，给人的感觉是建筑特直入云霄的感觉。
这张照片是仰拍中的极限，镜头几乎朝向蓝天拍摄，镜头越广，拍摄这种汇聚的效果越明显，拍摄树木也有类似的效果。
（4）拍摄全身人像时适当仰拍可以使美女身材更修长，近大远小的关系使腿部变长了，上身变小了，九头身就是这样诞生了，使用广角镜头这种效果更明显。
摄影案例分析
摄影案例分析摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，展现美丽而又多样化的世界。
本文将通过分析三个摄影案例，探讨摄影师如何通过不同的拍摄角度、光线运用和构图技巧，创造出令人惊叹的视觉效果。
案例一：街头摄影在这个案例中，摄影师以街头为舞台，捕捉城市中的瞬间片段。
通过运用不同的角度，例如仰拍、俯拍和侧面拍摄，摄影师能够展示出别具一格的视觉效果。
仰拍可以突显建筑物的高度和壮观感，而俯拍则能够捕捉到人们繁忙的脚步和独特的街景。
此外，街头摄影还需要善于运用光线。
摄影师要善于利用阳光投射的影子和街灯的光线，打造出有趣而富有层次感的画面。
在构图上，摄影师通常会选择运用对角线、透视和重复元素等技巧，以创造出富有动态感和艺术感的作品。
案例二：自然风景摄影自然风景摄影是摄影师们经常探索的领域。
在这个案例中，摄影师通过选择合适的拍摄地点和时间，以及合理运用光线，创造出令人陶醉的风景照片。
拍摄地点的选择非常重要，摄影师需要考虑地貌、季节和气候等因素，并选择能够呈现出自然界美丽一面的场景。
摄影师还需善于利用自然光线，例如黄昏、黎明时的柔和光线，以及日出、日落时的壮丽色彩，来增强照片的效果。
构图方面，摄影师可以运用L字型、S字型构图和“三分法”等原则，以及远近景交错等手法，创造出有层次感和平衡美的作品。
案例三：人像摄影人像摄影是呈现人物形象的重要方式之一。
在这个案例中，摄影师通过合理选择拍摄场景、运用光线和表达人物情感，打造出独特的人像作品。
拍摄场景的选择要根据被摄人物的特点和风格来决定，例如在自然风光中拍摄个性鲜明的人物，或者在特定环境下进行拍摄，突出人物的职业特点。
运用光线方面，摄影师可以运用侧光、背光和柔光等不同的光线效果，增强照片的表现力。
在表达人物情感方面，摄影师需要与被摄人物建立良好的沟通和互动，引导其展现真实而又自然的笑容或眼神，以增加照片的感染力。
通过上述三个案例的分析，我们可以看出，摄影师在不同的拍摄领域中，通过运用各自的拍摄角度、光线运用和构图技巧，能够创造出不同风格和效果的作品。
风光摄影基础
– 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至 晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光 所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的 光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对 季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了 解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都 是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面 的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向 北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者 位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东 升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三 秋分），每天变化0.258度。光源对景物产生的效果， 纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大 自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投 射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。
• 例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主
体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况 来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流 作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的 照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山 安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景 物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二， 影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的， 它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物 体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的 水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流 是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了 显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。 这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成 弧线而增加了线条的美感。
• 中景：
– 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景 之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片 的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运 用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思 想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而 放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主 体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围， 而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。
最有用的50个摄影技巧
最有用的50个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您在拍摄时更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
以下为您介绍50 个最有用的摄影技巧：1、了解您的相机首先要熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度、对焦模式等。
只有充分了解相机，才能更好地发挥它的性能。
2、保持相机稳定无论是手持拍摄还是使用三脚架，都要确保相机的稳定，以避免照片模糊。
在手持拍摄时，注意正确的持机姿势，可借助身体的支撑来增加稳定性。
3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求，选择自动模式、光圈优先、快门优先或手动模式。
例如，拍摄风景时可选择光圈优先来控制景深；拍摄运动物体时选择快门优先来定格瞬间。
4、注意光线方向光线的方向会影响物体的质感和立体感。
顺光使物体色彩鲜艳但缺乏立体感，侧光可突出物体的纹理和轮廓，逆光则能营造出独特的氛围。
5、利用黄金时段日出后和日落前的一小时左右被称为黄金时段，此时的光线柔和温暖，色彩丰富，是拍摄风景和人像的绝佳时机。
6、寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者改变拍摄角度，以获得与众不同的画面效果。
7、运用三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或分割线上，能使画面更加平衡和吸引人。
8、注意画面简洁避免画面中出现过多杂乱无章的元素，简洁的画面能更好地突出主体。
9、拍摄前思考主题在按下快门之前，先明确自己想要表达的主题和情感，让照片更有内涵。
10、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。
11、对称构图对称的画面给人一种稳定、和谐的美感，适用于建筑、倒影等拍摄场景。
12、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，能够突出主体，增加画面的层次感。
13、留白在画面中适当留出空白，能营造出一种空灵、简约的氛围，给观众留下想象的空间。
14、拍摄不同景别包括全景、中景、近景和特写，丰富照片的表现力，让观众对拍摄对象有更全面的了解。
风景摄影心得(精品4篇)
风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。
作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。
1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。
在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。
一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。
此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。
在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。
2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。
从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。
一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。
例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。
3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。
在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。
此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。
4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。
通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。
5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。
拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。
总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。
通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。
风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。
通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。
建筑风光摄影
旅行必经的一站是城市，许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”，城市风光由此而成。
拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图，选择不同的视角。
从专业建筑物摄影来说，最好是使用移轴镜头，它能调节防止建筑物的变形。
但普通摄影爱好者不具备这个条件，故也不求必强。
第1招：城市建筑的取景与构图由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
第一步：选择合适的焦距使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。
我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。
以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。
镜头焦距越短（28mm或者16mm），建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
童话般的地方，幽默摄现代都市的建筑密集，可能遇上因场地限制不能前后移动，短的镜头焦距也就会经常使用了。
通常来说，我们最常用的是广角（28mm）至标准的（50mm）焦距，也就是我们能够买到的常用短焦距。
拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形（下大上小），因为建筑物外观多呈直线条，仰拍则变形更为严重。
那么，短焦距就不适合拍摄焦距吗？不是的。
我们可以在取景时尽量往高处走，以减少建筑物的变形，而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍，艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。
第二步：取景的方法优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。
在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。
有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。
不可不学的摄影技巧
不可不学的摄影技巧摄影，是一门用光影和色彩来讲述故事、表达情感的艺术。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的艺术创作，掌握一些实用的摄影技巧都能让我们的作品更出色。
接下来，就让我为您详细介绍一些不可不学的摄影技巧。
一、构图技巧1、中心构图这是最基本也最常见的构图方法。
将拍摄主体放在画面的中心位置，能够突出主体，让观众的注意力一下子被吸引。
比如拍摄一朵独自绽放的花朵，或者一个人物的特写。
2、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交叉点就是所谓的“兴趣点”。
把拍摄主体放在这些兴趣点上，或者让主体沿着分割线分布，能让画面看起来更加平衡和美观。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
3、对称构图适用于具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
通过对称轴将画面一分为二，形成完美的对称，给人一种稳定、和谐的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，将观众的视线引导到拍摄主体上。
这样能够增强画面的纵深感和空间感，让作品更具吸引力。
二、光线运用1、顺光光线从拍摄者的后方照射到拍摄主体上，能让主体的颜色鲜艳、细节清晰。
但可能会使画面显得比较平淡，缺乏立体感。
2、逆光光线从拍摄主体的后方照射过来，会在主体边缘形成一圈明亮的轮廓光，营造出浪漫、神秘的氛围。
但要注意控制曝光，避免主体过暗。
3、侧光光线从拍摄主体的侧面照射，能够突出主体的纹理和立体感，让画面更有层次感。
4、顶光光线从上方直射下来，通常不太适合拍摄人物，容易在脸上形成难看的阴影。
但对于某些特定的场景，如拍摄建筑的顶部，可以展现其独特的结构。
三、拍摄角度1、平视角度以拍摄者的眼睛高度为基准进行拍摄，给人一种亲切、自然的感觉。
适用于拍摄与人眼视角相近的场景。
2、仰视角度从下往上拍摄，能够让拍摄主体显得高大、雄伟。
比如拍摄高楼大厦、参天大树等。
3、俯视角度从上往下拍摄，可以展现出广阔的场景和整体的布局。
常用于拍摄城市风光、大场面的活动等。
摄影前后景掌握前景与后景运用
摄影前后景掌握前景与后景运用摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，用影像记录下美丽的瞬间。
而在摄影中，前景与后景的运用是非常重要的，它们可以为照片增添层次感和深度，使画面更加生动有趣。
本文将探讨摄影中前景与后景的运用技巧。
一、前景与后景的定义和作用前景是指在摄影画面中靠近观察者的地方，而后景则是远离观察者的地方。
前景和后景之间存在着一定的距离，通过合理运用前景与后景，可以使画面更加立体，给人以距离感和透视感。
前景可以起到引导视线、增加层次、丰富画面的作用，后景则可以起到营造氛围、构建背景的作用。
二、前景与后景的运用技巧1. 前景的运用（1）选择合适的前景元素前景元素可以是树木、建筑物、花草、人物等。
根据摄影主题和拍摄环境的不同，选择合适的前景元素是非常重要的。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择一棵树作为前景元素，增加画面的层次感和深度。
（2）前景与主体的关联前景与主体之间应该存在一定的关联，前景元素可以引导观众的目光，将观众的视线引入到画面的主体部分。
例如，在拍摄人物肖像时，可以利用前景元素来突出人物的形象特征或者创造一种与人物情感相匹配的氛围。
2. 后景的运用（1）选择具有层次感的后景后景可以是天空、建筑物、山脉等。
选择具有层次感的后景可以增加画面的深度和广阔感。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择富有立体感的山脉作为后景，使整个画面更加有层次感。
（2）后景与主体的关系后景与主体之间的关系也是需要考虑的因素。
后景元素可以与主体形成对比，产生一种独特的视觉效果。
例如，在拍摄建筑物时，可以选择背景是富有历史感的古建筑，与现代建筑形成对比，突出主体的特点。
三、案例分析以下是几个案例，展示了前景与后景的运用技巧。
1. 案例一：人物与自然景观在拍摄人物与自然景观的时候，可以利用前景物体来增加画面的层次感。
例如，在拍摄海滩上的人物时，可以选择一些贝壳、海藻作为前景元素，使画面更加生动有趣。
2. 案例二：城市街景在拍摄城市街景时，可以利用建筑物、行人、车辆等作为前景元素，用于引导观众的目光，并增加画面的层次感。
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城市风光摄影技巧篇一：城市风光摄影的技巧城市风光摄影的技巧不要试图拍摄全部，努力抓住细节我曾经听到很多摄影师抱怨他们所拍的城市风光照的效果，其实大多数时候是因为他们试图拍摄得太多了。
他们想把整个宏伟的建筑或者庄严的教堂都拍下，但是即使使用超广角镜头都非常难做到。
正因如此，很多专业摄影师都是抓住细节拍摄。
比如说，拍摄巴黎圣母院时，并非拍摄整个教堂，而是拍摄能够以小见大的细节，比如门庭，窗户，教堂尖顶、怪兽滴水嘴、楼梯上的鸽子或者教堂里有趣的其他景致，而不是要立即拍摄整个建筑物本身。
要让照片反映出建筑物的高度或者精细的工艺，充满想象力。
通过拍摄细节，可以让照片更有说服力，故事性，通常小处比整体更有说服力。
如果想要整个教堂的全景照片，很多地方都可以买到，比如礼品店。
但是要让照片展示出想象力和你的视角、观点，就要抓住细节。
下次外出拍摄城市风光时试试这个方法，看看是否会对照片的效果更满意。
最佳照片一定是离镜头1米拍的我的好朋友Bill Fortney说得很好：“摄影师拍摄好照片的最大障碍是他们不移动。
最好的照片，最好的景致和最好的角度有时只距离在他们所站位置1米，但如果他们不移动，站在那里支起三脚架就开始拍摄。
”确实如此，这也是为什么我要在风光摄影章节提到非移动现象。
如果发现一些精致细节，色彩斑斓、生动的墙面，独特的风景，径直走过去。
站在那里找到景物更有趣的视角，把它拍下来。
除了左右移动，也可以通过改变拍摄高度展示全新的景致，如站在椅子上，蹲下，在地上躺着仰拍，爬上楼梯俯拍等。
记住，整个旅行最佳的照片可能是在距离左侧3英尺(或者3英尺以上)的景致。
注意：上图照片就是这种理念的明证。
该图拍摄于墨西哥，迪斯尼版(在弗罗里达的迪斯尼Epcot)。
如果走到距离左侧3英尺的地方(这是我第一次看到的照片)，看见一个户外庭院挤满正在进餐的公园游客。
但我走到距离右侧3英尺的地方，就没有看见食物篮和可口可乐杯，看到的风景更真实。
顺便说一句，穿过开着的窗户的桔黄色灯光来自迪斯尼礼品店。
距离右侧几英尺的地方，可以看到一些米老鼠玩具。
拍摄标记，稍后你会感谢自己想从头疼的问题里解脱出来吗?拍摄户外教堂或者户外体育场馆、建筑物时，多拍摄一张标记照片。
稍后，当你可能要找出所拍摄的教堂名字时，不需花很多时间，就可以找到。
如果所拍摄的标记上有教堂名(或者建筑物，桥梁等)，就不需再拍摄了。
这样的做法帮过我很多，如果打算出售照片，这条信息完全是必需的(销售商通常不能接受“科隆大教堂”作为图片出售名)。
拍下标记，稍后你会感谢自己的。
三脚架的智慧——提到三脚架，就如同我的好友Bill Fortney所说：“有两种类型的三脚架：便于携带的和质量上乘的。
随着碳素纤维三脚架的出现．三脚架变得非常轻便。
多花一些钱买优质的三脚架，你不会后悔的。
展示城市的动感如果想表现出城市的繁忙喧嚣、紧张，又一个简单的办法可以做到：减慢快门速度，让图片上的人和车表现出动感。
只要有三脚架(这是创造动感效果所必需的)，方法非常简单——把相机模式调整为快门优先模式，快门速度设置为1/16秒，1/8秒或者1/4秒(如果有足够的低光，不会影响照片的高光，也可以让快门速度更慢)。
然后退后按下快门，不到一秒钟，城市的运动就会显示出来，建筑物、雕像、灯光和标志保持静止，但是周围别的东西是运动的。
如果是在夜间拍摄,可以拍出非常有动感的震撼照。
找到一个有绝佳视角的制高点(比如酒店房间窗户或者桥梁)，然后把相机放在三脚架上(这是拍出此种效果所必需的)，进八快门优先模式，把曝光值设置在30秒，然后拍摄照片。
30秒钟后，就会看见像激光一般的红色长线(尾 1 2 3 4 5 灯和刹车灯)和白色长线(前灯上的)，照片效果令人惊奇，是常人所拍不出的。
使用可以拍摄的一切的光圈拍摄城市风光时，除非近摄被摄体(此时，要让背景模糊)，是要尽可能把城市都拍进去，对吧!所以使用f/11档拍出的效果很好。
只要不把焦距对准景框里最近的景物，它会让更多景物都在拍摄范围之内——最重要的规则是焦距对准要拍景物1/3处。
寻求简单，获得最佳效果曝光适度的城市生活照的唯一杀手就是混乱——所有分散背景、前景的景物。
所以创造出生动的城市旅行风光照的最大秘诀就是力求简单。
寻找简单的景物做背景，拍摄人像、建筑物寻求简单，各个方面都是如此——环境越简单，照片越有力度。
每次外出拍摄时牢记此条秘诀。
避免分散主题的景物，避免混乱和噪声，把分散主题的景物尽可能放在景框上部和边缘，创造出效果极好的照片，不是因为他们本身如此，而是因为他们够简单。
独脚架的秘诀很多地方不允许室内使用三脚架(例如，如果想在某些地方像Grand Central Station这样的地方支起三脚架，可以计算一下保安到来会用几秒钟)。
但是，这里有一个问题：很多地方对三脚架有严格规定，但是对独脚架(单脚的脚架，通常用长镜头来拍摄运动摄影。
虽然没有三脚架那样稳定，但是比手持相机要稳定多了)没有严格规定。
所以，秘密就在于：如果他们对你使用单脚架有异议，你可以告诉他们：“这可不是三脚架”。
这招通常都有效。
他们允许使用单脚架的原因在于单脚架不会占用很多地方，因为没有延伸的支撑腿，也不会绊倒任何人(很多建筑物，博物馆担心的问题)。
所以，如果知道要拍摄的室内环境不允许使用三脚架，看看是否能使用独脚架。
我估计使用独脚架应该没有问题。
篇二：17招城市风光摄影技巧17招城市风光摄影技巧生活在高楼林立的城市中，很多人感叹没机会走出去拍摄大片，其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘，城市生活也不例外。
今天我们将带你一起走上城市街头，游走于大街小巷，穿梭在人海之间，用一双善于发现的眼睛，打量着这个熟悉而又陌生的城市。
街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景，都是我们捕捉的目标。
街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机，目光尖锐、视角独特，以迅捷的反应记录真实生活！方法/步骤1. 一、选择制高点俯拍大场景拍摄模式：光圈优先光圈：f/16 快门速度：1/100s ISO：320 选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。
由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。
可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。
这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。
二、广角镜头纳入更多的环境拍摄模式：光圈优先光圈：f/5.6 快门速度：1/400s 焦距：17mm2. 采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。
另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。
3. 三、发掘线条中的形式美拍摄模式：光圈优先光圈：f/16 快门速度：1/80s ISO：100以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。
在构图中应尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。
4. 四、用前景增加视觉趣味拍摄模式：光圈优先光圈：f/11 快门速度：1/125s ISO：100以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。
拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。
可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。
不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。
例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。
5. 五、搭建画框集中视线拍摄模式：光圈优先光圈：f/4 快门速度：1/400s ISO：100以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。
同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
6. 六、用仰拍表现建筑的高大拍摄模式：光圈优先光圈：f/10 快门速度：1/40s ISO：200 采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。
由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，相机镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。
而背景中的天空占据画面相当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。
以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
7. 七、用剪影强化建筑的轮廓拍摄模式：手动光圈：f/10 快门速度：1/60s ISO：200日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛，轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。
选择日出、日落的时段，针对天空亮度均匀的区域测光，然后锁定曝光值重新构图拍摄。
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。
轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
8. 八、运用倒影增添感染力拍摄模式：光圈优先光圈：f/16 快门速度：1/80s ISO：200篇三：最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。
我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
你是否希望自己拍出漂亮的风景作品？是否为大师们所拍的作品感到震撼？是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果？看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。
现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。
另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。
刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。
所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。
标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。
风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。
当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。