8个风光照片拍摄技巧
适合旅游拍照的七个角度
适合旅游拍照的七个角度旅游已经成为现代人生活中不可或缺的一部分，而拍照更是旅游的必备元素。
不少游客为了记录下旅途点点滴滴，都会买上一部相机或者手机，拍下美丽的瞬间，留下足迹。
但是，很多人并不知道，只有站在正确的角度，才能拍摄出最美的风景，让照片更加精美。
那么今天我们就来分享一下适合旅游拍照的七个角度。
第一是正上方拍摄正上方拍摄是一种特殊的角度，也是非常适合旅游拍照的一个角度。
在拍摄建筑物的时候可以站在建筑物前，直直地向上拍摄，这样拍摄出来的照片会显得非常的高大、气派。
比如拍摄教堂、塔楼、摩天大楼等建筑物，都可以使用正上方的角度进行拍摄，在这个角度下，我们可以让建筑物显得更加高大、壮观，让拍摄出来的照片更加美丽。
第二是低角度拍摄低角度拍摄是旅游拍摄中比较常用的角度，特别是在拍摄人物的时候。
摄影师可以蹲下身子，将相机或手机放在地上，调整好位置和角度，用低的角度来拍摄，这样人物就会显得更加高大、壮观。
拍摄建筑物的时候也可以使用低角度拍摄，使用低角度拍摄可以突出建筑物的高度，让拍摄出来的照片看起来非常富有层次感和立体感。
第三是偏侧角度拍摄偏侧角度拍摄是旅游拍摄中非常常用的一种拍摄角度。
使用这种角度拍摄可以突出被拍摄者的立体感和动态感，让照片更加生动。
比如在拍摄交通工具的时候我们可以选择一个偏角度，让观众能够看到交通工具的长度和方向。
第四是后视角度拍摄后视角度拍摄是在拍摄生活中非常好的选择。
使用后视角度拍摄可以将被拍摄者的姿态和脸部表情拍摄出来，让观众能够更加直观地感受到他的感受。
另外在拍摄动物、植物时，也可以使用后视角度拍摄，可以将其身体的曲线美妙的展现出来。
第五是近景拍摄近景拍摄是在旅游拍摄中非常吸引人的一种拍摄方式，使用这种方式可以使被拍摄者更加生动，有更强烈的被观察感。
比如在丛林里或是山上拍摄花卉，可以选取距离花卉非常近的角度进行拍摄，拍摄出来的照片会非常鲜明、生动。
第六是全景拍摄全景拍摄是旅游拍摄中需要一定技巧的一种拍摄方式，这种方式需要在某个高处做拍摄，非常适合风景的拍摄。
拍风景的8个摄影技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。
以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。
1.选择正确的光线。
光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。
建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。
2.使用三脚架。
使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。
3.执行前景规划。
直接拍摄天际线可能会显得单调。
想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。
4.利用加边光线。
在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。
5.利用反光水面。
如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。
6.考虑HDR/长时间曝光。
高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。
7.掌握景深。
懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。
8.执行后期处理。
最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。
风景摄影拍照技巧讲解
风景摄影拍照技巧讲解风景摄影是摄影爱好者中最为流行的一种摄影类型之一。
以下是一些风景摄影拍照技巧的讲解：一、确定拍摄地点在拍摄风景照片时，首先要确定拍摄的地点。
可以通过互联网、旅游书籍、地图等途径寻找合适的地点。
在确定地点后，可以提前进行实地考察，了解光线、景色等情况，以便更好地进行拍摄。
二、选择合适的时间选择合适的时间进行拍摄是非常重要的。
一般来说，早晨和傍晚是最佳的拍摄时间，因为此时的光线柔和，颜色鲜艳，可以营造出非常美丽的画面。
此外，阴天和雾天也是拍摄风景照片的好时机，因为此时的光线柔和，可以减少反光和阴影。
三、使用三脚架使用三脚架可以帮助我们更好地稳定相机，防止拍摄时出现抖动，从而保证照片的清晰度。
在使用三脚架时，要注意选择平稳的地面，以免三脚架晃动。
四、使用滤镜滤镜可以帮助我们调整光线和颜色，从而得到更好的照片效果。
常用的滤镜有偏振镜、渐变灰镜、渐变色镜等。
使用滤镜时，要注意选择合适的滤镜，以免影响照片的色彩和清晰度。
五、注意构图构图是风景摄影中非常重要的一部分。
在构图时，要注意选择合适的景物和角度，使画面更加生动、有趣。
常用的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
六、注意景深景深是指照片中清晰的范围。
在风景摄影中，要注意选择合适的光圈和焦距，以保证照片中景物的清晰度和层次感。
七、注意后期处理后期处理可以帮助我们进一步优化照片效果。
常用的后期处理方法有调整曝光、对比度、饱和度等。
在进行后期处理时，要注意不要过度处理，以免影响照片的自然感。
以上是风景摄影拍照技巧的讲解，希望对您有所帮助。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影的要点
风光摄影的要点风光摄影的要点包括：1. 找到吸引人的风景：在按下相机快门之前，要先问自己这个风景有什么吸引人的地方，要如何表现它。
2. 注意前景和背景的选择：两者一定要有较清晰的区分。
前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。
3. 选择合适的拍摄角度：风光摄影中，很多物体都可以作为画面中视觉的引导线，比如小桥、河流等。
选取引导线时要学会发现它们的意义，让它们成为画面中的重要元素，具有交代画面主题的能力。
4. 留出一些空白：空白一般由单一色调组成，以此来衬托被摄主体。
单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。
5. 色彩运用：色彩能吸引人的第一视觉，从而加强观者对作品的印象。
可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼，对其感情和心理产生暗示，以此来表达摄影者的创作意图及风格。
但过分强调色彩，可能会掩盖摄影者所表达的真正含义，使作品缺乏内涵。
6. 注意对比手法的运用：比如大小、长短、高低等对比，可以增强作品的视觉效果。
但不同拍摄角度和距离带来的透视变化，也会影响被摄主体的表现效果。
7. 注意光线的运用：光线是摄影的灵魂，对于风光摄影尤为重要。
要善于利用不同光线条件，比如顺光、逆光、侧光等，来表现景物的特点和质感。
8. 适当运用滤镜：滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩，比如偏振镜可以消除反射光，渐变镜可以平衡光比等。
9. 保持画面简洁：风光摄影中，简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。
因此，在拍摄时要学会做减法，去掉画面中多余的元素，突出主体。
10. 培养审美意识：审美意识是摄影师必备的基本素质之一。
要善于发现美、欣赏美、表现美，通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。
总之，风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。
在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。
如何用手机拍出大片般的风景照片
如何用手机拍出大片般的风景照片在这个人人都有手机，且手机拍照功能日益强大的时代，用手机拍出大片般的风景照片并非难事。
只要掌握一些技巧和方法，您也能成为手机摄影高手。
一、准备工作首先，了解您的手机相机功能是至关重要的。
不同品牌和型号的手机，其相机设置和功能可能会有所差异。
但通常都会有一些基本的设置，比如分辨率、对焦模式、曝光补偿等。
建议您花些时间熟悉这些设置，以便在拍摄时能够快速调整。
另外，保持手机镜头的清洁也是不能忽视的细节。
一个干净的镜头能确保拍摄出清晰、无污点的照片。
在拍摄前，还要留意天气和光线条件。
清晨和傍晚时分的光线通常比较柔和，色彩也更加丰富，是拍摄风景的黄金时段。
如果遇到阴天，也不要灰心，阴天的散射光能够减少阴影，展现出景物的细节和层次感。
二、构图技巧构图是拍摄风景照片的关键。
以下是几种常见且实用的构图方法：1、三分法打开手机相机的网格线功能，将画面分为九宫格。
把重要的元素，比如地平线、山脉、树木等，放在网格线的交叉点或沿着线条分布。
这样可以使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图如果拍摄的风景具有对称性，比如平静的湖面倒映着岸边的建筑，或者左右对称的桥梁，采用对称构图可以营造出一种和谐、稳定的美感。
3、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线进入画面的深处，增加画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然的框架，如窗户、拱门、树枝等，将主体框在其中，可以突出主体，同时增加画面的趣味性。
三、注意拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
低角度拍摄可以突出景物的高大和雄伟，比如拍摄高楼大厦或参天大树。
高角度拍摄则能够展现出广阔的场景，适合拍摄大片的田野、海滩等。
平角度拍摄则能给人一种亲近、真实的感觉，常用于拍摄街道、花园等。
此外，尝试移动拍摄角度，绕着景物拍摄，找到最能展现其特点和美感的那个角度。
四、运用光线光线是摄影的灵魂，对于风景拍摄更是如此。
顺光拍摄能够清晰地展现景物的色彩和细节，但可能会使画面显得比较平淡。
多重曝光荷花的12种拍摄方法!
多重曝光荷花的12种拍摄方法!多重曝光是一种将多张照片叠加在一起的摄影技术。
在拍摄荷花时使用多重曝光技术，可以创造出独特而艺术的效果。
下面是12种拍摄荷花的多重曝光方法。
方法一：全景叠加在同一位置拍摄多张照片，并在后期处理时将它们叠加在一起。
这种方法可以展现荷花的全貌，将整片花朵和周围环境一起呈现出来。
方法二：运动轨迹在不同的位置和角度拍摄荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示花朵在空间中的运动轨迹，给人一种动感十足的效果。
方法三：不同曝光时间在同一位置拍摄多张照片，每张照片的曝光时间不同。
这种方法可以将不同阶段的荷花丰富的颜色和细节叠加在一起，创造出丰富的层次感。
方法四：虚化效果在拍摄荷花时使用大光圈和长曝光时间，将背景虚化，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的主体，并给整个画面带来一种梦幻般的效果。
方法五：光线变化在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花在不同光线照射下的变化，给人一种神秘而独特的感觉。
方法六：风景交叠在拍摄荷花时将周围的风景也拍摄进去，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以将自然风景与荷花完美地结合在一起，创造出自然而又浪漫的效果。
方法七：色彩渐变在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花颜色在不同时间的变化，给人一种渐变的效果。
方法八：运用纹理在拍摄荷花时运用不同的纹理特效，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以给荷花带来特殊的质感，创造出独特的效果。
方法九：对比叠加在同一位置拍摄两朵不同颜色或种类的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以将不同的荷花完美地结合在一起，创造出有趣的对比效果。
方法十：轮廓叠加在拍摄荷花时专注于花朵的线条和轮廓，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的形态和结构，给人一种简洁而又美观的效果。
方法十一：颜色层次在同一位置拍摄多朵颜色不同的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以呈现出丰富的颜色层次，给人一种饱满而又丰富的感觉。
如何运用自然光线拍摄自然风光照片
如何运用自然光线拍摄自然风光照片自然光线对于摄影是一种不可或缺的元素，特别是在拍摄自然风光照片时。
它能够为照片带来独特的氛围和魅力，使景色更加真实并突出其细节。
本文将介绍如何运用自然光线来拍摄自然风光照片的技巧和方法。
一、选择合适的时间和位置拍摄自然风光照片的第一步是选择合适的时间和位置。
早晨和黄昏时分的自然光线最为柔和，能够为照片带来丰富的色彩和深度。
此外，选择适宜的拍摄位置也是至关重要的，例如高处或低处能够提供不同的光线角度和景观视角。
二、利用自然光线的方向和强度理解自然光线的方向和强度对于拍摄自然风光照片至关重要。
直射的阳光会产生强烈的对比度和阴影，而侧光则能够在景物上产生明暗交错的效果。
此外，光线的强度也会影响照片的明暗和色彩饱和度，因此应根据不同场景和拍摄效果来选择合适的光线强度。
三、使用反射板和遮光网为了更好地利用自然光线，摄影师可以使用反射板和遮光网来控制光线的方向和强度。
反射板可以将阳光反射到被拍摄物体上，通过调整其角度和位置，进一步增强光线的亮度和柔和度。
遮光网则可以用于遮挡阳光，减少对景物的直射光，创造出更加柔和的光线效果。
四、注意光线的颜色和温度自然光线的颜色和温度会随着时间的变化而改变，这也是拍摄自然风光照片时需要注意的因素之一。
在日出和日落时分，阳光的颜色会呈现出暖色调，与黄色和橙色的天空相得益彰。
而在正午时分，阳光则呈现出冷色调，容易导致照片显得平淡无力。
因此，在选择拍摄时间时需要考虑光线的颜色和温度对照片整体效果的影响。
五、利用自然光线营造氛围和故事自然光线不仅仅是为了照亮被拍摄物体，还可以通过光影的变化来营造氛围和讲述故事。
例如，在森林里的阳光透过树叶的缝隙洒落下来，可以创造出神秘而浪漫的感觉；在海滩日落时分，夕阳映照在海浪上，能够表达出宁静和温暖的情感。
因此，摄影师需要善于观察光线的变化，并将其巧妙地应用于照片中，以传达出更多的情感和故事。
六、后期调整和修饰即使拍摄过程中尽可能地利用自然光线，后期的调整和修饰也是必不可少的一步。
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8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上）一、灵活使用光圈一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。
比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。
我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。
但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。
光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。
这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。
这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。
正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。
二、理解快门我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。
一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。
另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。
这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。
重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。
这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。
为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。
至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。
三、安排前景我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。
风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。
幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。
用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。
但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。
一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。
这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。
你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。
正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。
广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景：应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。
但对我来说，前景仅次于拍摄主体。
因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在很多潜在拍摄机会的拍摄点。
到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。
一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。
什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。
重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。
我喜欢风光摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。
我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不协调。
试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机！但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。
同样道理，你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没！最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景深。
做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。
四、了解色彩色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。
想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。
可能你需要减弱或者加重这种颜色。
在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。
红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。
在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。
蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。
在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。
蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
绿色常用来表示健康和生机。
很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。
绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色（比如红色）所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。
不过，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。
黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。
黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。
黄色与其他类似的鲜艳颜色（比如金色和橙色）是秋天的代表色。
黄色可成为静物影像的很好背景。
五、手动输入色温不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。
比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。
荧光灯光则带有一种绿色调。
光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。
数值越低，光线就越暖。
比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。
我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。
不过，要是想用数码单反照相机来准确呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。
依我个人经验，我建议在用RAW 格式拍摄时就设定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。
在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。
所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。
日光白平衡多云白平衡阴影白平衡荧光灯白平衡自定义白平衡在这些图片中，摄影师马克-鲍尔遴选出多云白平衡这张作为最终的影像。
六、使用RAW文件很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克•马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。
下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。
第一张是尚未调整时的RAW文件，表面看起来层次不够，影调也不够丰富，好像细节也不到位，实际上只需要调整一下，就会出现第二张的效果。
从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。
虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。
七、学会使用偏振镜为什么选择偏振镜不选择UV镜？大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。
在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。
可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。
加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。
偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。
偏振镜的原理及作用光线是以波长的方式传播的。
光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。
当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收了。
正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。
例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。
偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。
正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。
偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。
装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可以改变，以控制偏振量。
旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带Live View的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色彩的强度就会加强随即又减弱。
当你感到效果达到最佳时，就停止旋转偏振镜。
第一张是没有使用UV镜的效果，第二张则是加有偏振镜后的效果。
在使用时还有一点需要注意，偏振镜有两挡滤光镜因素，虽然你的照相机的自动测光系统允许调整，但应记住，这会影响你的快门速度和光圈的使用范围。
不管什么时候使用偏振镜，你一定要将你的数码单反照相机装在三脚架上，以避免照相机震动。
八、三脚架对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。
你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。
有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。
你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。