风光摄影的思路方法
摄影命题创作思路
摄影命题创作思路
摄影命题创作是一种有趣且具有挑战性的摄影形式，它需要摄影师根据特定的主题或命题进行创作。
以下是一些摄影命题创作的思路：
1. 确定命题：首先，你需要确定命题。
命题可以是一个词语、一个短语或一个概念。
例如，“城市风光”、“自然之美”、“人物情感”等。
2. 理解命题：在确定命题之后，深入理解命题的含义和要求。
思考命题所传达的情感、主题和意境。
例如，如果命题是“孤独”，你可以思考如何通过摄影作品表达孤独的感觉。
3. 寻找灵感：在理解命题之后，寻找灵感和创意。
可以通过观察周围的事物、阅读相关的文学作品、欣赏其他摄影师的作品等方式来激发灵感。
4. 确定拍摄手法：根据命题和灵感，确定拍摄手法。
可以选择不同的构图、光线、角度等来表达命题。
例如，使用特写来突出细节，使用远景来表现广阔的场景。
5. 选择拍摄地点和主题：根据命题和拍摄手法，选择合适的拍摄地点和主题。
可以选择具有代表性的地点或主题，以更好地表达命题。
6. 拍摄与后期处理：进行拍摄，并在后期处理中对照片进行调整和编辑，以增强作品的表现力。
7. 展示作品：完成作品后，选择合适的平台展示作品，与他人分享你的创作思路和成果。
摄影命题创作需要摄影师具备敏锐的观察力、丰富的想象力和扎实的摄影技术。
通过不断地实践和尝试，你可以提高自己的创作能力，拍摄出更具创意和表现力的作品。
如何调好一张片子，教你摄影师的调色思路
如何调好⼀张⽚⼦，教你摄影师的调⾊思路2.调⽔平有些图的⽔平不准，像下⾯这张图，这时，我们就可以使⽤⼯具栏 -【标尺⼯具】，调整⽔平。
选中标尺⼯具，在⽔平线上画⼀条线，点击确定，就能矫正图⽚的⾓度。
3.调整曝光过曝：如果画⾯出现亮度过、⾼画⾯泛⽩的情况，就说明这张图过曝。
⽋曝：画⾯中出现整体颜⾊偏暗，缺少⾼光、中间⾊等⾊彩细节，就说明这张图⽋曝。
遇到这种情况，我们可以直接使⽤ Photoshop ⾥的ACR（Camera Raw）滤镜，调整画⾯中的曝光参数，将画⾯中的曝光调到正常。
4.明暗对⽐不同对⽐度会产⽣不同效果，低对⽐的画⾯会显得整体颜⾊呈灰⾊状，看起来轻飘飘的，做⼀些⼩清新类的合成时，就可以降低画⾯中的对⽐度，让画⾯更轻盈。
5.⾊彩和⾊调不同的⾊彩⽐重会影响图⽚所传递的情绪，⽐如⼩清新的⾊调，通常会⽤低饱和、⾼明度的颜⾊去体现画⾯的轻盈感。
也可以在画⾯中降低对⽐度，⽤暖黄⾊调体现出胶⽚风。
⼀幅图中，不同的⾊彩⽐重会影响图⽚所传递的情绪像这样构图、曝光、⾊彩⽅⾯等问题，前期没有处理好，你都在后期适当调整。
但是要注意，有些问题是摄影后期⽆法调整的，⽐如前期拍照，曝光没有处理好，导致图的⾼光部分，惨⽩⼀⽚，暗部部分死⿊⼀⽚，画⾯毫⽆主题，这是后期⽆法处理的。
因此，你要去了解这些后期⽆解的难题，避开它们，才能调出⾃⼰与客户满意的作品。
分析原⽚瑕疵，⽤各种办法解决瑕疵。
总的来说，摄影后期就是：分析原⽚瑕疵，⽤各种办法解决瑕疵。
⼆. 摄影后期应该学什么？看到这⾥，可能有的同学会问：知道这些，那么我该学些什么呢？⾸先，确保前期照⽚没有问题，或者是照⽚中⽆后期不能调整的问题，我们需要先了解以下这3点：1.分析原⽚形体瑕疵，并加以解决明暗曝光没有问题时，先分析图中的形。
⾸先，当我们拿到的图，明暗曝光没有问题时，先分析图中的形⼈像中，对形的调整要做到动⽪部动⾻，做⼈像的液化处理时，需要做到液化后的⼈像和液化前的⼈像属于同⼀⼈。
《风景风光摄影》教案
教学过程设 计（指一次课 的过程设计 与组织）
首先引．入．新．课．，介绍“光”对摄影作品的影响作用； 然后使用多．媒．体．演．示．讲授各相机的测光模式与合理曝光 的常规设定方 式； 接着进行重．点．难．点．讲．授．，分析“光”的多种角度与形态的利与弊； 最后进行实．践．操．作．（光的角度与形态）及个．别．辅．导．、归．纳．总．结．本次课 堂主要内容。
教学要求 ： 教师通过讲授与演示，使学生了解主流器材与摄影器材各 自的优劣势，理解摄影器材构成，认识器材配件、机身符 号并初步各符号 的含义,进而能操作风景摄影器材。
教学重点和 难点
教学重点 ： 掌握风景摄影器材的识别并分析各品牌优劣势；认识摄影 器材的型号和机身符号，理解符号的操作方式和作用；
教学难点 ： 鼓励学生胆大心细地操作相机；根据拍摄需求进行基础器 材规划。
教学要求 ： 教师通过讲授与演示，使学生了解“光”的角度与形态的 重要性、理解曝光与测光的联系、判断曝光值的合理性、 掌握影响曝光指 数的多种设置方法。
教学重点和 难点
教学重点 ： 掌握“光”的选择与利用的原则，理解“光”的不同角度 与形态的优劣势，正确判定曝光值的合理性，并能采用有 效设置来调整曝 光值；
教学难点 ： 光线的角度与形态多变，因此决定正确曝光的方法有多种 （ISO、曝光补偿、测光模式、光圈、快门、白平衡等 ），学生在操作中须 有一定灵活性，避免生搬硬套，鼓励通过多种尝试发现合理搭配。
教学方法与 手段
教学 方法： 1.讲授法：讲授光的作用，让学生准 确掌握本单元 教学重 点；2.练习法：让学生通过亲自操作相机来实践已学理论知识与操作基础。
教学过程设 计（指一次课 的过程设计 与组织）
摄影思路范文
摄影思路范文摄影思路。
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉美丽的瞬间，让人们感受到生活中的美好和情感。
每一张照片都是摄影师用心灵的眼睛观察世界的成果，每一张照片都有自己的故事和情感。
在这个充满创意和想象力的时代，摄影思路成为了摄影师们最为关注的话题之一。
摄影思路是指摄影师在拍摄照片时所采用的构思和创意。
一个好的摄影思路可以让照片更具有艺术感和表现力，也可以让观众更容易理解照片所要表达的意境和情感。
在摄影思路方面，每个摄影师都有自己的独特见解和风格，有的注重捕捉自然风光的美丽，有的喜欢拍摄人物的情感，有的则擅长拍摄抽象的艺术作品。
在摄影思路的构思上，摄影师可以通过观察周围的环境和事物，发现其中的美丽和情感，然后用镜头将这些美丽和情感表现出来。
比如，在拍摄自然风光时，摄影师可以选择不同的角度和光线，捕捉大自然的壮丽和绚丽；在拍摄人物时，摄影师可以通过人物的表情和动作，表现出人物内心的情感和故事；在拍摄抽象艺术作品时，摄影师可以通过构图和色彩的运用，表现出自己的想象力和创意。
除了观察和发现，摄影师还可以通过学习和借鉴他人的作品，来拓展自己的摄影思路。
在这个信息爆炸的时代，摄影师可以通过互联网和书籍，了解到各种不同的摄影作品和创作思路，从而受到启发和影响。
通过学习和借鉴，摄影师可以不断地提高自己的摄影技术和创作能力，找到适合自己的摄影思路。
在实际拍摄中，摄影师可以通过不同的摄影手法和后期处理，来实现自己的摄影思路。
比如，通过长曝光来表现流动的水流和云彩；通过黑白摄影来表现简约和纯粹的情感；通过后期处理来加强照片的表现力和艺术感。
通过这些手法和处理，摄影师可以更好地实现自己的摄影思路，让照片更具有个性和魅力。
总之，摄影思路是摄影师创作的灵魂，是照片表现力和艺术感的源泉。
一个好的摄影思路可以让照片更具有表现力和感染力，也可以让观众更容易理解和欣赏照片。
摄影师可以通过观察和发现、学习和借鉴、实践和创新，不断提高自己的摄影思路，让自己的作品更具有个性和魅力。
摄影拍摄思路
摄影拍摄思路摄影是一门用镜头捕捉瞬间、讲述故事、传达情感的艺术。
要想拍出令人满意的作品，拥有清晰的拍摄思路至关重要。
下面我将从多个方面来探讨摄影拍摄思路。
首先，明确拍摄主题是一切的起点。
在按下快门之前，要问问自己：我想要通过这组照片表达什么？是大自然的壮丽、城市的繁华、人物的情感还是某个特定的事件？主题就像一根主线，将所有的拍摄元素串联起来。
比如，如果选择拍摄城市风光，那么可以专注于捕捉城市的地标建筑、街头巷尾的生活场景或者独特的城市天际线。
确定了主题之后，接下来就要进行拍摄前的准备工作。
这包括了解拍摄地点的特点和光线条件。
如果是在户外拍摄，要提前查看天气预报，选择合适的时间。
比如，想要拍摄美丽的日出或日落，就需要在日出前或日落后的那段“黄金时间”到达拍摄地点。
对于室内拍摄，要注意灯光的布置和背景的选择，以营造出理想的氛围。
在拍摄过程中，构图是关键的一环。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或分割线上，使画面更加平衡和吸引人。
对称构图则能营造出一种稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑或对称的物体。
引导线构图通过利用线条将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
视角的选择也能为照片带来截然不同的效果。
可以尝试低角度拍摄，突出主体的高大和威严；也可以选择高角度俯拍，展现全貌和整体布局。
甚至可以尝试一些特殊的视角，如仰拍、侧拍等，以获得独特的视觉效果。
除了构图和视角，光线的运用同样重要。
光线有硬光和软光之分，硬光能够产生强烈的阴影和鲜明的对比，适合表现物体的轮廓和质感；软光则更加柔和均匀，适合拍摄人物肖像等需要展现细腻情感的场景。
此外，还可以利用逆光来营造出神秘的氛围，或者利用侧光来突出物体的立体感。
在拍摄人物时，捕捉人物的情感和神态是关键。
要与被拍摄者建立良好的沟通和信任，让他们在镜头前能够自然地表现。
注意捕捉瞬间的表情和动作，这些往往能够传达出最真实、最动人的情感。
【做后期】不一样的风光片思路：手把手教你长焦接片
【做后期】不⼀样的风光⽚思路：⼿把⼿教你长焦接⽚【做后期】不⼀样的风光⽚思路：⼿把⼿教你长焦接⽚如何拍风光，这也是问摄影上常见的⼤姨妈问题（可能⽐每⽉⼀次要多得多）。
不过这次我不按常理出牌，使⽤了长焦接⽚的⽅式，突破画质的极限。
⽂内图⽚画质较⾼，推荐在WIFI环境下戳⼤图阅正⽂：风光摄影，是⽐较苛求画质的题材，但是并不是谁都会有尼康D810，并不是谁都可以输出近亿像素的照⽚。
今天的内容，我们来教教⼤家如何做到以⼩博⼤：以低画质机⾝+长焦防抖镜头，获得媲美尼康D810+⼴⾓⽜正常情况下，我们⼀般推荐使⽤24-35毫⽶镜头做横向接⽚，优点是重合⾯积⼤，容易拼合。
⽐如这张：尼康Df+尼康24G 摄于青岛然⽽这种拼图画质并没有飞跃性的提⾼，仅仅是图⽚⾯积上⽐⼀般单张出图有提⾼。
今天我要带给⼤家的技巧是：长焦接⽚长焦接⽚。
众所周知，焦段越长，光圈越⼩，⽜头与狗头之间的差距越⼩。
所以依照这个理论，进⾏长焦拼图，对画质的提升远⽐购进⼴⾓镜头要直接。
话不多说，上成⽚图：（4.3MB左右，强烈建议戳⼤图查看）尼康Df+尼康70-200 F2.8G焦距105 43张接⽚摄于北灵⼭⼀个半吊⼦成⽚，全尺⼨成⽚的⼤⼩⼤概是48MB，初次压缩后⼤概是36MB。
如果⼤家对全尺⼨样⽚有兴趣的话，可以给我留⾔私信我邮箱，给⼤虽然是成⽚，但是受到了微信后台只能上传5MB的制约，只好输出了⼀个半吊⼦成⽚不过虽然上传的版本是阉割版，我们可以从全尺⼨样⽚的100%截图来管中窥豹这张照⽚的细节是有多么恐怖：不过虽然上传的版本是阉割版，我们可以从全尺⼨样⽚的100%截图来管中窥豹这张照⽚的细节是有多么恐怖：中央100%右下⾓边缘100%可以看出，多张接⽚对边缘画质的提升是巨⼤的。
细节的提升也是⾮常显著，满⾜⼀切数⽑党的要求。
怎么拍？基本的长焦⽴体接⽚流程是：框景构图-确定焦段-确定景深-整体测光-预对焦-关闭⾃动对焦锁定焦点-拍摄框景构图：使⽤⽴体接⽚时框景会受到⼀些限制，⽐如⽆法使⽤滤镜，⽆法拍摄⼤光⽐画⾯，所以在接⽚时尽量顺光拍摄是合理的判断。
影视风光摄影实验报告(3篇)
第1篇一、实验目的1. 掌握影视风光摄影的基本技巧和方法。
2. 提高对风光摄影的艺术审美能力。
3. 通过实践，提高摄影作品的创作水平。
二、实验原理影视风光摄影是一种以自然风光为拍摄对象，通过摄影艺术手法，表现自然美景的摄影形式。
其原理主要包括以下几个方面：1. 光线运用：光线是影视风光摄影的灵魂，合理运用光线可以增强画面的氛围和艺术效果。
2. 构图技巧：构图是影视风光摄影的核心，通过合理的构图，使画面更加美观、富有层次感。
3. 景别运用：景别是指摄影镜头与拍摄对象之间的距离，合理的运用景别可以使画面更具表现力。
4. 色彩搭配：色彩是影视风光摄影的重要元素，合理的色彩搭配可以使画面更具视觉冲击力。
三、实验器材1. 数码单反相机：尼康D8502. 镜头：16-35mm f/4G ED VR、24-70mm f/2.8E ED VR3. 三脚架4. 滤镜：偏振镜、渐变镜5. 后期处理软件：Adobe Photoshop、Lightroom四、实验内容1. 光线运用：通过拍摄不同时间段的光线效果，如日出、日落、逆光等，了解光线对画面氛围的影响。
2. 构图技巧：学习九宫格构图、三分法构图、对称构图等基本构图方法，并通过实践掌握构图技巧。
3. 景别运用：通过拍摄远景、中景、近景等不同景别，了解景别对画面表现力的影响。
4. 色彩搭配：通过拍摄不同季节、不同地点的风光，了解色彩搭配对画面视觉效果的影响。
五、实验步骤1. 确定拍摄主题：根据个人兴趣和创作意图，确定拍摄主题。
2. 选择拍摄地点：根据拍摄主题，选择合适的拍摄地点。
3. 拍摄实践：按照拍摄计划，进行实地拍摄。
4. 后期处理：对拍摄的照片进行后期处理，包括裁剪、调整曝光、色彩、对比度等。
六、实验结果与分析1. 光线运用：通过拍摄日出、日落等光线效果，发现光线对画面氛围的影响非常大。
例如，日出时的光线柔和，画面呈现出温暖、宁静的氛围；而日落时的光线强烈，画面呈现出热烈、奔放的氛围。
自然风光摄影的光线运用
自然风光摄影的光线运用导言自然风光摄影是摄影爱好者们常常选择的一种摄影方式。
相比于其他摄影类型，自然风光摄影更能展示大自然的美丽和恢弘。
而在自然风光摄影中，光线的运用是至关重要的一环。
本文将给出一些关于自然风光摄影中光线运用的技巧和建议。
一、早晨和傍晚的柔和光线早晨和傍晚是自然风光摄影中最理想的时间段。
这段时间的光线更为柔和和温暖，给照片增添了许多温馨感。
在这个时间段拍摄山水或者海景都会让照片更加生动有趣。
值得注意的是，早晨和傍晚的日落和日出时刻虽然提供了最美丽的亮度和颜色，但拍摄过程通常需要预先做好充分准备，并确保拍摄地点与太阳位置之间具有合适的角度。
在这个时间段，我们还可以利用光线角度低、投射出浓郁色彩的特点来拍摄树林、人物等主题。
二、阴天的均匀光线阴天虽然没有阳光那么明亮，但它却提供了独特而均匀的光线。
相比于强烈的阳光，阴天下拍摄的照片通常更具有均衡度，颜色也更加饱满。
此外，阴天下也不会出现过曝或者阴影问题，使得照片更加平衡饱满。
在利用阴天进行自然风光摄影时，我们可以选择某些主题来突出其颜色对比度，例如鲜花、建筑物或者装饰物等。
三、夜晚的睛朗星空夜晚的星空是自然风光摄影中另一种吸引人的对象。
为了拍摄到清晰而美丽的星空照片，在设备准备上，我们需要确保相机稳定以避免模糊，同时使用较长曝光时间来捕捉到更多星星细节。
夜晚拍摄中还要注意周围环境状况以及灯光污染问题。
要减少灯光污染对星空照片造成的干扰，我们可以选择去少有灯光污染的地方进行拍摄。
四、内外结合以丰富画面层次自然风光摄影中，我们可以通过利用室内和室外环境相互结合来增加画面层次感。
例如，在山脚下安排一个小木屋或者是人物等室内元素来与山水融为一体。
这种结合不仅能够吸引观众目光，也增加了画面故事性。
此外，还可以通过增添前景来增加深度感。
对于山脉、河流等景观，我们可以在前景位置加入岩石、树木等元素作为前景，使得整个画面更具有层次感。
五、逆光与背光创造特殊效果逆光与背光在自然风光摄影中也是很有趣味性并且能够创造特殊效果的实验手法。
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导言：教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。
摄影是一个难以预测的过程所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。
十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。
对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。
这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。
一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
——查理·韦特《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗了解自然光要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。
精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。
拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。
——查理·韦特对拍摄地的体验和理解我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。
但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。
摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。
我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。
也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。
这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。
换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
——查理·韦特《退潮》摄影：戴维·罗兰等待的游戏常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。
捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。
成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。
我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。
所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。
——查理·韦特《望景楼的黎明》摄影：托尼·肖缜密的谋划对于风光摄影，我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。
正如一位将军计划占领要塞一样，拍摄一张照片也要制定周密的计划，关注每一细微环节。
理想的光线虽会出现，但时间短暂，且难以与你“巧遇”。
有些日子，光线过强，亮度过大，超过影像可承受的亮度范围，但终有一天，光线条件会好得不可思议。
你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。
正是这些时刻，光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体，这种经历令人欣喜若狂。
——查理·韦特了解不同拍摄地的用光特点我们知道，在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖，用侧光可以凸显它的形态和轮廓；而在美国拍摄布赖斯峡谷，经验告诉我们，用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。
那么在其他地点进行拍摄，什么光线才是最佳的呢？我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢？我们主要可以把握两点：一、光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性；二、我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
——查理·韦特《多尔多涅》摄影：爱德华·朗布尔照相机的位置不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。
许多人拍摄时都会两腿略微分开，身体前倾（所谓的摄影师最典型的站姿），这样的拍摄姿势是最容易不过了。
但是，我还是要提供一个有益的建议：在确定拍摄的具体位置和高度之前，最好先别忙着举起你的照相机。
——查理·韦特重游与回顾每次我们回顾一张照片，都会发现有些要素在照片中显得效果不佳，而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。
我们拍摄的地点和景象都是变化的，即使它们被定格在胶片上，我们仍可以从中吸取新的经验教训。
关键是研究照片，并试着回忆是什么在最初吸引了我们。
虽然这种最初的感觉总是很模糊的，但是离开照片中的拍摄场景之后，如果再次见到类似景象，我们有希望能重获这种拍摄灵感。
——查理·韦特《工业废弃物》摄影：艾伦·辛普森预测照片的效果使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分（通常是天空）使用中灰滤镜。
这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。
如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用，精确度不会特别高，因为摄影师无法预测到照片的真实效果。
一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏，这样就能提高精确度。
不管哪种滤镜在使用时都得谨慎，如果滤镜的使用留下明显的痕迹，那么拍摄就会失败。
——查理·韦特《废弃的小屋》摄影：戴维·杰克曼最佳光线条件对摄影家来说，最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。
而后期制作会添加“欺骗性的”光，因此应该减少对照片后期制作的依赖。
风光拍摄得好坏，各种滤镜常常起到关键作用，因为只有通过一些光学处理手段，我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
——查理·韦特测光我们应该信赖照相机的测光系统吗？只有全面了解测光，才能分辨光的亮度。
当今照相机的测光系统十分先进，凭借数码直方图就可以了解曝光曲线，以此做出调整。
不过，手持式点测光表也很有用，因为它可以帮助我们随时掌握光的强度及变化。
——查理·韦特《佩特·莱韦尔的船只》摄影：莱斯利·阿加光线能统一照片基调吗？虽然人们从来都不能完全准确地预知光线的变化，但摄影师必须研究光线的特性。
比如，温暖美丽的夕阳通常会给地中海的景物抹上一层琥珀色，人们认为这种光线是地中海特有的，但在欧洲北部也可以拍摄到同样的光线。
尽管很多人不这么认为，但这却是事实。
世界每个角落都拥有它们独特的迷人光线。
——查理·韦特《日落——西郊》摄影：莱斯利·阿加画幅代表什么？方形的摄影画幅是不常用的，但非常适用于设计型的照片。
人类的视野近似于椭圆形，如果用全景拍摄的话，方形的画幅会与之冲突。
想到画幅的问题，多年来的实践证明，35mm 画幅（感光面积36mm×24mm）是最理想的。
许多人都喜欢广角的全景照相机，确实，在这类摄影中涌现了许多出色的摄影者。
但是我劝您在购买全景照相机前先试用一下，不要迷信单纯地加大画幅就会提高你的摄影技术。
虽然全画幅照相机的确可以在你选景时让你看到更多的景物而帮你做出决定，但摄影技术很大程度上还是取决于摄影师的洞察力。
——查理·韦特《望景楼的黎明》摄影：托尼·肖构图规则许多人必定有一种与生俱来的设计感与美感。
毕竟，我们是自己决定家里的布置——哪里摆一张桌子，哪里放一面镜子，哪里挂一幅画，这些都涉及基本的构图规则。
简单来说，就是怎么布置看起来“恰当”或“奏效”。
我们需要参考规则手册来做这些事吗？当然不用。
我们是通过生活经验和日复一日的居住过程来判断的。
——查理·韦特《多尔多涅》摄影：爱德华·朗布尔规避理性研究请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释。
摄影是一种纯视觉的体验，而摄影作品通常传达的是一种信息，并依赖观赏者的想象来实现它的含义。
当然，一张照片——特别是纪实性的照片——蕴含着更深层或更微妙的意义。
——查理·韦特《大运河》摄影：林恩·泰特摄影技术与创作人们经常问我这样一个问题：艺术家是否拥有某种天分？我认为只要刻苦练习，谙熟摄影过程和细节，摄影技术就可以有所提高。
那么究竟哪方面可以提高呢？经过一段时间的拍摄之后，每人都会在不知不觉中有了某一“特征”，也就是每人特有的创作“手法”。
这是因为自然风光中存在一系列不断吸引我们的各种形状，每次当我们发现这种或那种形状的景物时，我们就会不由自主地去拍摄。
许多人认为正是这样的拍摄模式最终导致形成一种重复性的风格。
也许就是这么回事。
不过，这并不影响艺术家从中获得快乐。
我相信对艺术家而言，按照自己熟悉的方式一直做下去，就能在一定程度上加深对此等事物的认识。
这对摄影创作者或其他领域的艺术工作者来说都是一个意义非凡、至关重要的过程。
也许发自内心的声音就是你唯一需要的声音，对吧?——查理·韦特《沙滩上的破船》摄影：朱利安·巴克韦《佩特·莱韦尔的船只》摄影：莱斯利·阿加个性化创作摄影的个性化创作在于真实，也就是对我们自己而言是真实的，其中最重要的是我们从拍摄中所得到的乐趣。
拍摄时最好先明确拍摄的意图，随意拍摄是错误的、不科学的拍摄方法。
我们所拍的影像应该是我们与周围环境交融经历的二维显现。
所以，所有艺术家都应该竭尽所能地拍摄属于自己的照片。
——查理·韦特《葡萄园》摄影：格雷厄姆·惠特汉姆选择滤镜的必要性每位风光摄影师都希望自己在拍摄每张照片时能配制一块中灰渐变滤镜。
我们知道，人的眼睛与大脑相连能够捕捉到广泛的亮度范围，而胶片和光敏元件能够记录的亮度范围则远远小于人眼。
摄影中，一套中灰渐变滤镜可以辅助压缩拍摄物体的亮度范围，从而确保照相机捕捉到所有有价值的东西。
对于高质量的风光照片来说，滤镜是必不可少的。
如果使用得当，偏振镜也可以成为一种极其重要的滤镜，其功能仅次于中灰渐变滤镜。
——查理·韦特《敞开的门》摄影：理查德·桑托索照相机成像用照相机完成一幅作品是件令人极其高兴的事。
构图和架构的过程就像是在与各个组成部分作斗争，为的是使它们紧密连接、相互关联。
对我来说，风光摄影的乐趣在于透过镜头拍摄的过程，而不是在后期制作中。
在我看来，力求用照相机完成照片拍摄，终会使人生经历更为丰富多彩。
——查理·韦特《泰晤士河水闸》摄影：戴维·罗兰第一感觉在看照片的时候，我们的目光首先会落在哪里呢？目光是落在我们希望的那一处，还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。
如果照片中的任何一部分与主体冲突，不能突出影像，那么目光就会被引离，最终影像就会受到排斥。
这也许正是观赏者在第一眼看到照片时不欣赏它的原因。
当然，一旦有了不好的感觉，就很难再产生好感了。
——查理·韦特照片的裁切裁切也许是摄影方面最有诱惑力的事。
我们可以大刀阔斧地对拍摄景观横裁竖切，尽量不留痕迹地裁切出一幅理想的画面。
如果照片里有一堵墙或一条河，或者有任何连绵不断的部分，那就肯定需要有一个裁断的点。
将这个断点处理成它的出口还是入口，裁切时我们必须仔细考虑。
比如说一处山坡，是沿上坡裁还是沿下坡裁呢？我个人更喜欢后者。
——查理·韦特《狭长小船的倒影》摄影：林恩·泰特。