的风光摄影拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是众多摄影爱好者钟爱的题材之一，它能够展现大自然的壮美和神奇，记录下那些令人心醉神迷的瞬间。
要想拍摄出精彩的风光作品，需要掌握一些关键的拍摄技巧。
首先，选择合适的拍摄时间至关重要。
清晨和黄昏时分往往是风光摄影的黄金时段。
在清晨，天空通常呈现出柔和的色彩，地面可能会有薄薄的雾气，为画面增添一份神秘的氛围。
而黄昏时，太阳的余晖会给景物染上温暖的金色或橙色，形成美丽的光影效果。
此外，阴天的散射光可以减少明暗对比，有利于展现景物的细节和层次。
在特殊的天气条件下，比如暴风雨来临前的乌云密布，或者雨后的彩虹，都能为风光摄影创造出独特的视觉效果。
其次，要注意构图。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，将重要的元素放置在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布。
对称构图则能营造出平衡和稳定的感觉，适用于拍摄平静的水面、对称的建筑等。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等线条元素，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
拍摄角度的选择也能极大地影响作品的效果。
可以尝试俯拍，展现广阔的大地和山川的全貌；或者仰拍，突出景物的高大和雄伟。
低角度拍摄可以让前景中的物体显得更加突出，增加画面的层次感。
同时，不要总是以平视的角度拍摄，多变换角度，寻找独特的视角，也许会有意外的收获。
光线的运用是风光摄影的灵魂。
侧光能够勾勒出景物的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出迷人的剪影效果，使主体与背景分离。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，根据不同的光线条件调整拍摄参数和构图方式。
比如，在强光下，可以使用小光圈来获得大景深，确保整个画面都清晰；在弱光环境中，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点。
景深的控制也是一个关键技巧。
如果想要展现整个场景的清晰细节，就需要使用大景深，通常采用小光圈（如 f/8 或更小）。
但如果想要突出主体，虚化背景，营造出层次感，就可以选择大光圈（如 f/28 或更大）。
风光摄影如何拍摄宽广的自然美景
风光摄影如何拍摄宽广的自然美景自然美景是风光摄影中最吸引人的主题之一。
宽广的自然美景给人以壮丽、宏伟的感觉，能够让观者感受到大自然的力量和美丽。
然而，要拍摄出宽广的自然美景并不容易，需要一定的技巧和经验。
本文将介绍一些拍摄宽广自然美景的技巧，帮助摄影爱好者们更好地捕捉自然美景的壮丽。
一、选择合适的拍摄地点选择合适的拍摄地点是拍摄宽广自然美景的关键。
首先，要选择有广阔视野的地点，如高山、大草原、湖泊等。
这些地方通常能够提供辽阔的视野，使得拍摄出来的照片更具宽广感。
其次，要选择具有特色的地点，如著名的自然景点、独特的地貌等。
这些地方通常能够给照片增添一些独特的元素，使得照片更加吸引人。
二、合理运用构图技巧构图是风光摄影中非常重要的一环。
在拍摄宽广自然美景时，要合理运用构图技巧，使得照片更具层次感和宽广感。
首先，要注意选择合适的前景。
在宽广的自然美景中，选择一个有趣的前景能够增加照片的层次感，使得照片更加生动。
其次，要注意运用线条和对角线来增加照片的动感和宽广感。
例如，可以利用山脉、河流等线条来引导观者的视线，增加照片的深度和宽广感。
此外，还可以运用透视效果来增加照片的宽广感。
通过选择合适的角度和位置，使得远处的景物显得更小，近处的景物显得更大，从而增加照片的宽广感。
三、合理运用光线光线是摄影中非常重要的因素之一。
在拍摄宽广自然美景时，要合理运用光线，使得照片更具层次感和宽广感。
首先，要选择合适的时间拍摄。
黄金时间（日出和日落前后的时间段）是拍摄宽广自然美景的最佳时间，此时的光线柔和而温暖，能够给照片增添一种神秘感和浪漫感。
其次，要注意运用逆光和侧光来增加照片的层次感和宽广感。
逆光能够使得景物的轮廓更加鲜明，侧光能够增加景物的纹理和质感，从而使得照片更具层次感和宽广感。
四、合理运用滤镜和后期处理滤镜和后期处理是风光摄影中常用的技巧。
在拍摄宽广自然美景时，可以合理运用滤镜和后期处理来增强照片的宽广感。
例如，可以使用渐变灰镜来平衡天空和地面的亮度差异，使得照片更加均衡和宽广。
风光摄影光圈设置技巧
风光摄影光圈设置技巧
1、最佳光圈：光圈不仅控制曝光量，更重要的是控制景深，以达到独特效果。
拍摄风光照片，理论上要尽可能把光圈缩到最小，以求获得大景深，即前、中、后景物都清晰。
但实践证明，不少品牌镜头在超过F18后很难达到理想的清晰度和锐度。
所以建议把光圈设置从最小光圈值提升2至3档即可，即f13-16之间最佳。
2、对焦模式与对焦点：一般来说，风光摄影拍摄的对象多为静物或相对静态的物体，因而我们最好将对焦模式设为单次自动对焦，对焦点设为单点自动对焦。
3、曝光模式：在可供使用的程序曝光（P）、快门优先（S）、光圈优先（A）和手动（M）四种模式中，作为新手应选择光圈优先（A）。
这是因为，在此模式下，当你选择光圈的同时，相机将自动选择可产生最佳曝光的快门速度，而一般情况下我们拍摄风光照片大都需要通过光圈大小来控制景深效果。
4、测光方式：正常光照情况下，最好选择中央重点测光。
但如果现场光照情况复杂，需要照顾整个画面影调层次时，则应采用平均测光方法。
测光时要特别注意“点”的选择：一是要选准测光主体，二是相对于全画面，测光主体亮度既不能过高，也不能过低，以防曝光过度或不足。
5、白平衡：此设置是否得当，会直接影响照片色彩还原质量。
风光拍摄均在室外自然光条件下进行，无论是晴天、阴天或雾天，色温都会在相机自动校正的4500－7000K范围内，所以一般选用“自动”白平衡模式即可。
如要追求特殊色彩创意，可以通过提高或降低色温来达到偏暖或偏冷的效果。
风光摄影的要点
风光摄影的要点风光摄影的要点包括：1. 找到吸引人的风景：在按下相机快门之前，要先问自己这个风景有什么吸引人的地方，要如何表现它。
2. 注意前景和背景的选择：两者一定要有较清晰的区分。
前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。
3. 选择合适的拍摄角度：风光摄影中，很多物体都可以作为画面中视觉的引导线，比如小桥、河流等。
选取引导线时要学会发现它们的意义，让它们成为画面中的重要元素，具有交代画面主题的能力。
4. 留出一些空白：空白一般由单一色调组成，以此来衬托被摄主体。
单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。
5. 色彩运用：色彩能吸引人的第一视觉，从而加强观者对作品的印象。
可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼，对其感情和心理产生暗示，以此来表达摄影者的创作意图及风格。
但过分强调色彩，可能会掩盖摄影者所表达的真正含义，使作品缺乏内涵。
6. 注意对比手法的运用：比如大小、长短、高低等对比，可以增强作品的视觉效果。
但不同拍摄角度和距离带来的透视变化，也会影响被摄主体的表现效果。
7. 注意光线的运用：光线是摄影的灵魂，对于风光摄影尤为重要。
要善于利用不同光线条件，比如顺光、逆光、侧光等，来表现景物的特点和质感。
8. 适当运用滤镜：滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩，比如偏振镜可以消除反射光，渐变镜可以平衡光比等。
9. 保持画面简洁：风光摄影中，简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。
因此，在拍摄时要学会做减法，去掉画面中多余的元素，突出主体。
10. 培养审美意识：审美意识是摄影师必备的基本素质之一。
要善于发现美、欣赏美、表现美，通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。
总之，风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。
在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。
拍摄优秀风光照片的7种诀窍
运用倒影来增添感染力
倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感：由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，它们能扩大风光影像的表现力与表现范围。倒影本身还可以为景色增加宁静感。捕捉倒影的最佳时机是在日出时分（临近日出之前，日出期间和日出之后不久）,那时周围的气氛平静。其次是在日落时分拍摄。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。小水洼，如池塘、水坑、河水退后形成的死水和小的湖泊,有可能提供拍到理想倒影的好地方。在拍摄之前就应当观察好这些地方。我通常利用中午的时间来进行这种勘察工作,设法在较小的地方选择两个可以放下三脚架的拍摄地点,以便我能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点。甚至一片连绵的静水也可以充分映现出景色,为画面增添一块非常有趣的部分。有时我穿着高统防水胶靴,这样我可以在水中寻找最好的拍摄角度。
图2的拍摄数据为：佳能EOS A2相机，鲍根3021三脚架，70－200毫米f／2.8L佳能镜头加用辛格一雷彩色增强滤镜，调焦至大约200毫米处。使用中央重点测光系统测光，以f／8光圈。1／30秒手动曝光。使用的胶片为富士维尔维亚。偏振镜可以全面地增加色彩饱和。如果是阳光普照的话，它可以压暗蓝色天空。在正常拍摄角度，它可以减少或消除像水和玻璃表面的反光。偏振镜在与太阳成90度的弧内具有最大的压暗天空效果。当你的相机与反光表面大约成30度角时，此时使用偏振镜消除反光的效果最好，幸运的是，你可以通过单镜头反光相机的取景器看到偏振镜的效果。通过转动偏振镜，你可以改变偏振效果，几乎可以从无到有直至出现全面偏振。偏振效果越大，光线损失越多。但是，对于所需要的额外曝光，所有使用TTL测光系统的单镜头反光相机可以自动调节。一定要买一枚环形偏振镜。许多单镜头反光相机使用线性偏振镜常常会曝光不准。
如何运用自然光线拍摄自然风光照片
如何运用自然光线拍摄自然风光照片自然光线对于摄影是一种不可或缺的元素，特别是在拍摄自然风光照片时。
它能够为照片带来独特的氛围和魅力，使景色更加真实并突出其细节。
本文将介绍如何运用自然光线来拍摄自然风光照片的技巧和方法。
一、选择合适的时间和位置拍摄自然风光照片的第一步是选择合适的时间和位置。
早晨和黄昏时分的自然光线最为柔和，能够为照片带来丰富的色彩和深度。
此外，选择适宜的拍摄位置也是至关重要的，例如高处或低处能够提供不同的光线角度和景观视角。
二、利用自然光线的方向和强度理解自然光线的方向和强度对于拍摄自然风光照片至关重要。
直射的阳光会产生强烈的对比度和阴影，而侧光则能够在景物上产生明暗交错的效果。
此外，光线的强度也会影响照片的明暗和色彩饱和度，因此应根据不同场景和拍摄效果来选择合适的光线强度。
三、使用反射板和遮光网为了更好地利用自然光线，摄影师可以使用反射板和遮光网来控制光线的方向和强度。
反射板可以将阳光反射到被拍摄物体上，通过调整其角度和位置，进一步增强光线的亮度和柔和度。
遮光网则可以用于遮挡阳光，减少对景物的直射光，创造出更加柔和的光线效果。
四、注意光线的颜色和温度自然光线的颜色和温度会随着时间的变化而改变，这也是拍摄自然风光照片时需要注意的因素之一。
在日出和日落时分，阳光的颜色会呈现出暖色调，与黄色和橙色的天空相得益彰。
而在正午时分，阳光则呈现出冷色调，容易导致照片显得平淡无力。
因此，在选择拍摄时间时需要考虑光线的颜色和温度对照片整体效果的影响。
五、利用自然光线营造氛围和故事自然光线不仅仅是为了照亮被拍摄物体，还可以通过光影的变化来营造氛围和讲述故事。
例如，在森林里的阳光透过树叶的缝隙洒落下来，可以创造出神秘而浪漫的感觉；在海滩日落时分，夕阳映照在海浪上，能够表达出宁静和温暖的情感。
因此，摄影师需要善于观察光线的变化，并将其巧妙地应用于照片中，以传达出更多的情感和故事。
六、后期调整和修饰即使拍摄过程中尽可能地利用自然光线，后期的调整和修饰也是必不可少的一步。
风光摄影的常用表现手法
风光摄影的常用表现手法风光摄影是一门艺术，它能够捕捉大自然的美丽和神奇，让人们感受到大自然的魅力和力量。
在风光摄影中，有许多常用的表现手法，这些手法可以帮助摄影师更好地表达自己的情感和想法，展现出独特的视觉效果。
下面我们就来介绍一些风光摄影的常用表现手法。
一、构图构图是风光摄影中最重要的表现手法之一。
一个好的构图可以让照片更加吸引人，更加有层次感和立体感。
常见的构图方法有以下几种：1、三分法构图三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在九宫格的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法可以让画面更加平衡和和谐，避免出现过于集中或者过于分散的情况。
2、对称构图对称构图是将画面分为左右或者上下两部分，让两部分在形状、颜色、大小等方面呈现出对称的效果。
这种构图方法可以让画面更加稳定和庄重，适合拍摄一些具有对称美的场景，比如建筑、桥梁等。
3、引导线构图引导线构图是利用画面中的线条来引导观众的视线，让观众的注意力集中在主体上。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等，它们可以将观众的视线从画面的边缘引导到主体上，增加画面的纵深感和立体感。
4、框架构图框架构图是利用画面中的框架来框住主体，让主体更加突出和引人注目。
这些框架可以是窗户、门框、树枝等，它们可以为画面增加层次感和趣味性。
二、光线运用光线是风光摄影的灵魂，不同的光线可以营造出不同的氛围和效果。
在风光摄影中，我们需要善于观察和利用光线，以下是一些常见的光线运用方法：1、顺光顺光是指光线从摄影师的背后照射到主体上，这种光线可以让主体的颜色更加鲜艳，细节更加清晰，但是立体感相对较弱。
适合拍摄一些色彩丰富、细节丰富的场景，比如花海、草原等。
2、逆光逆光是指光线从主体的背后照射到摄影师的镜头上，这种光线可以让主体的轮廓更加清晰，产生美丽的光晕效果，但是主体的细节容易丢失。
适合拍摄一些轮廓分明、有层次感的场景，比如日出日落、人物剪影等。
3、侧光侧光是指光线从主体的侧面照射到主体上，这种光线可以让主体产生明显的明暗对比，立体感更强。
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
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的风光摄影拍摄技巧精选文档TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。
我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。
现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。
另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。
刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。
所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。
标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。
风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。
当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。
当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。
以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。
而构图则是靠我们自己来掌握的。
画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻★大景深好的照片最基本的是什么？对了，清晰不模糊。
为了保证风光摄影的前后都清晰，一般我们都采用大景深来拍摄。
风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。
每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察。
这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点，体现风景的内涵。
★引导线引导线在风光摄影中尤为重要，顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径，例如一条要远方延伸的小桥、小溪、公路等，读者能根据这条引导线被带入整个画面，避免视线到画面外面去。
引导线中对角线则更能起到引入视线的作用。
而其他类型的引导线，如水波、影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感。
道路和黄色麦穗为引导线湖面上的桥为引导线利用河流为引导线光线也可以为引导线★前景照片是二维的，但是所拍的世界是三维的。
为了表现照片的纵深感，前景的运用便体现得尤为重要。
一般来说，大的物体是离我们比较近的，小的物体则是比较远的。
前景的运用其实也可以吸引读者的视线，起到引导线的作用。
长焦镜头的效果是把物体压缩到一起，而广角则缩小了远处的景物，突出了前景，所以一般情况下使用28mm或者一下的镜头比较好。
也许你要问前景需要什么物体来充当呢？其实例如岩石、一朵花、人造物体、树木等等都是可以胜任的。
只要和画面和谐即可。
前景两张划水版前景小船前景岩石风光摄影的朝霞、晚霞和意境★朝霞与晚霞傍晚和黎明是风光摄影的最佳时机。
晴朗多云的天气很容易形成朝霞、晚霞。
拍摄日出可以在太阳刚冒出地平线的时候进行拍摄，日落则可以当光芒不那么刺眼的时候进行拍摄，不仅能得到非常柔和的效果，而且变化多端。
这时候的景色是非常令人心旷神怡的。
晚霞火烧云朝霞阳光晚霞火烧云★意境一些令人震撼的风光摄影作品往往都很有意境，也可以说是另一种拍摄手法：负空间。
负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
拍摄可以选在大雾、或者暴雨的时候，毕竟晴天和阴天的情况我们见多了。
所以恶略的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。
意境意境意境风光摄影的剪影与黄金分割剪影效果相对而言拍摄简单，也可以叫它曝光不足，将物体放于明亮的背景之前，会呈现物体的轮廓形状，能给人耳目一新的感觉。
曝光对于剪影手法有一定的要求，但相对而言还是很简单的。
自动曝光的相机对准背景明亮处曝光即可。
选择外形有特点的人物、建筑、轮廓来拍摄会更加的体现出剪影的优势。
★剪影剪影剪影剪影★黄金分割当你拍摄照片的时候，想体现的重点应该放到图片的哪里才好呢？初学者一般都把最吸引人的景物放在正中间，这样观点是错误的。
一张好的风光照片不仅要体现重点，还能把读者引导照片的其他元素中去，例如拍摄大海和天空，我们一般都遵循“黄金分割法”。
也就是让地平线位于画面中的1/3或者2/3处，而不是1/2处。
这样构图会更加美观。
天空若没有奇异的云彩，没有美妙的光线，则要尽量减少天空所占的比例。
有时甚至可以忽略掉天空的部分。
黄金分割－天空占2/3黄金分割－天空占1/3而拍摄人像、动物、静物等，我们一般是把他放在图片的9宫格的交汇点，这样图片看起来就不会死版，让人印象深刻。
黄金分割九宫图风光摄影的参照物、设备：★参照物照片中有时会出现令画面不和谐的因素，例如飞机上拍摄时的机翼、车船、行人等。
尽量避免这些因素。
但有时候这些因素也是必不可少的，例如体现在飞机上则必须要搭配机翼来体现出来。
而有时我们还得需要参照物来体现实际场景的大小，例如海岸天空下的一对情侣等等。
这就要看你怎么体现画面了。
参照物－人参照物－人★装备和器材首先需要一个摄影包，最好可以防水防尘，而且双肩的一般比单肩的舒服很多。
其次是三脚架，要选用碳纤维材质的最好，轻巧耐用。
滤镜也是风光摄影的重要配件之一。
它可以还原真实的拍摄效果。
中性灰滤镜，可以有效的降低进入相机的光线，可以拍出例如瀑布、河流、海边的动感效果。
偏振镜主要是用于晴天拍摄，能够使蓝天更蓝。
还可以削弱玻璃、水面等物体的反光效果。
当然滤镜的使用是会造成画质的损失的。
你要自己权衡利弊了。
关于镜头的选择一般来说各个摄友有各自的爱好，有人喜欢广角有人喜欢长焦，我在这里就不做评论了。
但总体而言一般使用带有广角焦段、变焦比在3倍左右的镜头，可以有效的利用广角端来突出前景，增加画面的空间感。
复杂情况下的一些测光技巧:1别忘了蓝天。
拍摄朝阳、夕阳、晴天雪景下的风景、华灯初上的黄昏夜景、黄昏月升，用中央重点或矩阵测光读取天空的数值，按照它曝光，你将会有惊喜地发现！拍摄朝阳、夕阳最大的苦恼就是太阳在画面里起到很强的干扰作用，从而使画面曝光不足。
这个时候把镜头对准太阳旁边，画面里不包括太阳，读取数值，就是它！你的曝光正确了。
雪景下如果是用常规中央重点曝光经常是白雪变灰雪，没问题，读取蓝天数值，你又可以轻松搞定烦恼的曝光补偿。
但此法有禁忌：阴天。
别去读取阴天的天空，那样你会死得很惨。
2时时看看绿草绿树。
遇到森林里的瀑布，遇到阴天下的田野。
中央重点测光方式把整个画面框住绿色植物，读取数值，然后做-2/3档（普通绿色）到档（暗绿）的补偿，那就是正确的曝光值。
3伸出你的手掌，那是你的肉灰板。
当你拿不准曝光值的时候，在同等光线条件下，伸出手掌，把手掌充满整个画面或接近充满整个画面，用中央重点测光读取数据，然后根据实际效果作一些曝光补偿，那就是你的曝光数据。
4数码摄影遵循的总原则应该是：人像不要欠曝，风景不要过曝。
人像摄影时，观众的眼睛对画面通透性要求高，对噪音容忍度低，对背景曝光不很关注。
这个时候要求人物主体脸上光滑不要有杂质，稍稍过曝一点点有助于消除脸上斑点。
即使过曝需要后期调节，只要面部没有高光洗白，减曝光不会增加面部噪音。
风景摄影强调影调层次，对画面整体噪音容忍度高，所以只要前期没有高光洗白，后期通过调整修改能够得到层次丰富、颜色鲜艳、噪音适度的风景照。
相机（数码和各种胶片）的测光原理并不复杂，最重要的是我们要明白，相机的测光系统（或测光表）是以何为测量基准的！通俗地讲，就是相机在测量一个场景的光线时，它怎样“想”自己看到的东西？?记住：所有的相机在测光过程中，会将“看到”的所有物体都默认为反射率为18%的灰色（摄影的专业术语叫“中级灰”），并以此作为测光的基准。
也就是说，在相机的“眼”中，所有的被摄体都是灰色的，曝光的目的是为了正确还原这种灰色。
为什么是这个特殊的18%灰？因为18%灰与人皮肤平均反射光（16～20％）的色调一样，而人是我们最常拍摄的对象。
（其它物体的反射率，如银是96％，绘图白纸75％，纯黑是3％等。
）测光表工作时，要看被摄体的反射率是否为18%，如果反射率是18%，那它测量出来的数值就十分准确了，按此数值曝光，被摄体的色彩和影调就会得以真实地还原，所以，对我们的皮肤、平常的色彩斑斓的景物来说，这种以灰色基调为还原标准的曝光是非常准确的。
如果被摄体的反射率不是18%，那么相机测光系统测量出来的数值就不准确，若直接按此数值曝光，画面的影调和色彩就会出现失真：像拍摄白茫茫的雪原、黑漆漆的煤田，相机也把它们当作灰色来还原，直接对着它们测光聚焦，往往会拍出灰色的雪和煤。
★大秘诀：记住下面的一些物质，它们的反射值接近18%，也许对大家在复杂的条件下拍摄非常有用：①草（割后的草地！），但注意，不是墨绿、特别绿或发黄的草；②大部分浅绿的树叶或植物叶子；③有些、但不是全部树干；④旧的、修复的柏油路和混凝土（这个非常有用）；⑤长期放置、没有刷油的木材；⑥红/棕色的砖，包括水泥墙；⑦干树叶。
风景摄影技巧总结：目前风光摄影其实只要记住三点就可以：时间、地点、构图。
时间包括光的运用、意境的发觉等；地点则体现了照片的主题所在；而构图包括的比较多，前景、引导线、参照物、画面的纵深感和画面的比例等等。
你会想：去欣赏风景拍张照片要顾及到这么多方面，多累呀！其实我们只是把它作为一个大众化的标准来说的，这只是风光摄影的一个基础而已。
当影友们水平上来之后，完全可以打破规则，尽情地发挥自己的想象力。
毕竟规则本身也是人来制定的。
在此向大家介绍几点风光摄影的小技巧，希望能够对喜欢钻研摄影技术又热爱风光摄影的朋友提供些许帮助。
风景的拍摄是需要运用想象力的拍摄，同样的风景拍出来都很好看，但人云亦云难以超越前作，必须另辟蹊径。
拍摄风景就是拍摄自然界凝固的瞬间，大自然展现了她婀娜多姿的身材，我们需要的只是拿稳我们的相机，记下这美好的一瞬。