风光摄影基础
摄影基础知识五种光源特点及拍摄注意

摄影基础知识五种光源特点及拍摄注意想入门摄影的新手们,希望这篇文章对你有帮助摄影是光影的艺术,要想用好光,就必须先了解光。
今天我们来学习五种常见光源的特点及拍摄注意事项。
光线是风光摄影最重要的元素之一,懂得如何利用不同光线条件表达自己想要的主题十分重要。
在这篇文章中,我会为大家总结分析各种光线条件和利用这些光线条件时的注意要点。
1 逆光逆光可能是我最喜欢的光线之一,鉴于其拥有十分独特并且耀眼的光感气氛,是日落日出场景中的常见光线条件。
特点:光线呈放射状发散,变化十分快;拍摄画面里的不同区域光比十分大;景物还算有立体感。
拍摄注意:鉴于光线变化速度快的情况,注意提前选择好拍摄点。
很多时候都会需要用到包围曝光合成,有些光比没那么大的情况例如雪景,那么动态范围好的机子可以一张涵盖整个场景的光比。
如果想要拍摄太阳星芒,必须把广角光圈调整到f16-22,不同镜头在这个光圈范围内都有不同的星芒效果。
众所周知不少广角镜头在f22 的星芒效果最好,不过有时候根据实际情况不同,f16 的星芒也会呈现不错,或者说是不大一样的效果。
2 侧光特点:侧光下景物的立体感最强,通常是日出后和日落前的常见光线条件:光源在拍摄画面外,在画面外的左边或者右边。
有时候光源在一定高度,并且有云情况下会产生一种斑驳光的效果(景物一块块局部区域被光线照亮)拍摄注意:注意光线对所想要拍摄景物的元素影响,注意光线是否能照亮拍摄画面中的主体元素,使主体元素具有立体感。
所以预先找好拍摄点也是同样重要,这样能让你有足够时间去对光线变化反应。
3 暮光/晨光特点:暮光和晨光分别指在太阳完全落下后和太阳升起前的一个小时左右或者一个小时内,大气颗粒扔能折射出光线,非常接近或者正是产生蓝色时调的时候。
这个时候光线非常柔和,能呈现静谧的气氛,景物通常会呈现蓝和紫色调。
拍摄注意:在这种光线情况下,非常适合拍月亮或者地面上具有纹理的东西,尤其拍摄具有不同颜色的地貌,颜色和纹理在这个时候会比较分明。
摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识摄影,用镜头定格瞬间,用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说,掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来,让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机:分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景,成像质量高;无反相机则取消了反光镜结构,体积相对较小,更便于携带。
手机:如今的手机摄影功能日益强大,对于日常拍摄和记录来说,是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头:焦距固定,成像质量通常较好,光圈较大,适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头:焦距可变,使用灵活,能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架:稳定相机,避免拍摄时抖动,尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯:为拍摄对象补充光线,改善光线不足的情况。
存储卡:用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小,光圈越大(数值越小),进光量越多,背景虚化效果越强;光圈越小(数值越大),进光量越少,画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短,高速快门能定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门则可以记录物体的运动轨迹,常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度(ISO)衡量相机对光线的敏感程度,ISO 值越高,对光线越敏感,但同时会增加画面噪点;ISO 值越低,画面噪点越少,但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下,对相机的曝光结果进行微调,使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心,突出主体,给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称,具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线,将注意力集中到主体上,增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住,使主体更突出,增加画面的层次感。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。
简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。
所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图:按下快门后:(1)后幕帘开启(2)前幕帘开启,曝光开始(3)后幕帘关闭,曝光结束(4)前幕帘关闭。
三、对焦对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。
2、伺服(连续)自动对焦伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。
拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点:视角与景深。
风光摄影教程课件

创意构思
根据灵感来源,进行创意构思,思考如何通过摄 影语言表现主题和情感。
参考优秀作品
欣赏优秀的风光摄影作品,学习他人的构图、用 光、后期处理等技巧,启发自己的创作思路。
拍摄实践和经验分享
拍摄技巧
掌握风光摄影的基本技巧,如正确使用三脚架、合理运用光圈和 快门速度、选择合适的拍摄角度等。
秋季
秋季是收获的季节,可以利用秋叶、果实等元素来表现秋 天的丰收和多彩。同时,秋季的光线柔和,适合拍摄人像 和自然风光。
夏季
夏季阳光强烈,可以利用蓝天、白云、海滩等元素来表现 夏日的清凉和舒适。但是需要注意光线的角度和强度,避 免过度曝光或阴影过重。
冬季
冬季可以利用雪花、冰凌等元素来表现冬日的清冷和纯净 。但是需要注意保护相机设备,防止因寒冷而损坏
03
尝试不同的拍摄题材和风格,不断拓展自己的创作领域,提高
摄影技艺水平。
05
风光摄影作品欣赏与点评
经典风光摄影作品赏析
总结词
经典之作,艺术价值高,具有历史意 义和代表性
详细描述
挑选出历史上著名的风光摄影家及其 作品,分析其构图、光线、色彩等方 面的艺术特点,以及作品所表达的主 题和情感。
THANKS
感谢观看
当代风光摄影作品点评
总结词
反映时代特色,风格多样,具有创新性和实验性
详细描述
选取当代风光摄影家的作品,从技术、创意、视觉效果等方面进行深入剖析, 探讨其与经典作品的异同和创新之处。
个人作品展示与交流
总结词
展示个人风格和创作成果,促进相互学习和成长
详细描述
鼓励学员分享自己的风光摄影作品,进行相互点评和建议,促进彼此之间的交流 和学习。同时,也可以邀请专业人士进行指导和点评,帮助学员提升自己的摄影 水平。
风光摄影课程

风光摄影课程导语:风光摄影是一门独特的摄影艺术,它通过捕捉大自然中的美景和自然现象,将其转化为视觉形式,给人以美的享受和震撼。
风光摄影课程旨在教授学员如何捕捉和呈现大自然的壮丽景色,以及如何运用摄影技巧和设备来拍摄出精彩的风光作品。
本文将从风光摄影课程的内容、学习方法和应用领域等方面进行介绍。
一、课程内容1.基础摄影知识:了解摄影器材的基本构造和使用方法,掌握光圈、快门速度、ISO感光度等概念的含义和使用技巧。
2.构图与视角:学习如何选择合适的构图方式和拍摄角度,以及如何运用线条、对称、对比等元素来增强画面的艺术感。
3.光线与色彩:掌握不同光线条件下的拍摄技巧,学会运用色彩搭配和色彩对比来营造独特的视觉效果。
4.景深与焦点:了解景深的概念和影响因素,学会运用不同的焦点和景深控制技巧来突出主题或创造特殊效果。
5.季节与气候:了解不同季节和天气条件下的拍摄特点和技巧,掌握如何利用自然条件来捕捉独特的风光瞬间。
6.后期处理:学习使用图像处理软件对风光作品进行后期调整和优化,使其更加饱满、细腻和具有个人风格。
二、学习方法1.理论学习:通过课堂讲授和书籍资料的学习,掌握风光摄影的基本知识和技巧。
2.实践拍摄:通过实地考察和实际拍摄练习,将理论知识应用到实际操作中,提高拍摄技巧和艺术表达能力。
3.作品分享:通过作品展示和交流,借鉴他人的优秀作品,与同学们分享自己的拍摄心得和经验。
三、应用领域1.旅游摄影:风光摄影可以记录下旅途中美丽的风景和独特的人文风情,为旅行者留下美好的回忆。
2.广告摄影:风光摄影作品可以用于旅游、酒店、景区等广告宣传中,吸引游客和客户的眼球。
3.媒体出版:风光摄影作品可以用于书籍、杂志、报纸等媒体出版物中,展示大自然的壮丽景色,传递环保和自然保护的理念。
4.个人创作:风光摄影也可以成为摄影爱好者的个人创作领域,通过捕捉大自然的美景,表达自己对生活和自然的热爱和敬畏之情。
结语:风光摄影课程是一门让人流连忘返的艺术课程,它不仅让学员学到了拍摄技巧和艺术表达的方法,更重要的是培养了学员对大自然美的敏感和对生活的热爱。
摄影入门基础知识培训

三、数码摄影图片的画质
画质决定了作品的专业水准。当摄影爱好者开始注意数码照片中的一些细节, 画质决定了作品的专业水准。当摄影爱好者开始注意数码照片中的一些细节, 比如色彩还原、层次再现、边缘成像效果、清晰度等有关画质问题的时候, 比如色彩还原、层次再现、边缘成像效果、清晰度等有关画质问题的时候, 这是一个好兆头。从此,你就会像专业摄影师一样注意像素数量、镜头质量、 这是一个好兆头。从此,你就会像专业摄影师一样注意像素数量、镜头质量、 影像感应器面积等有关影响数码相机画质的关键因素。多少像素才够用? 影像感应器面积等有关影响数码相机画质的关键因素。多少像素才够用?这 是一个画质的基本知识,从使用角度来看,像素数量应该够用就好, 是一个画质的基本知识,从使用角度来看,像素数量应该够用就好,并不是 像素越多越好,多余的像素会占用相机的存储空间, 像素越多越好,多余的像素会占用相机的存储空间,影响相机的使用速度与 计算机的后期处理速度。 计算机的后期处理速度。 • 通常,图片社放大照片的分辨率设定为200dpi,以此得出以下放大尺寸,供 通常,图片社放大照片的分辨率设定为200dpi 以此得出以下放大尺寸, 200dpi, 大家参考: 大家参考: • 800万像素 3264×2448像素 16英寸 800万像素 3264×2448像素 16英寸 600万像素 3008×2000像素 15英寸 600万像素 3008×2000像素 15英寸 500万像素 2560×1920像素 13英寸 500万像素 2560×1920像素 13英寸 400万像素 2272×1704像素 11英寸 400万像素 2272×1704像素 11英寸 • 其实,决定数码相机画质的最关键因素并不是像素数量,而是影像感应器的 其实,决定数码相机画质的最关键因素并不是像素数量, 面积大小,面积大的影像感应器,能够使每个感光单元的成像效果更出色, 面积大小,面积大的影像感应器,能够使每个感光单元的成像效果更出色, 生成的像素质量更好,画质更清晰,当然也更经得起放大。 生成的像素质量更好,画质更清晰,当然也更经得起放大。就像一碗粥与一 碗饭,同样吃的是一碗,但是填饱肚子的作用是不一样的。知道了这些道理, 碗饭,同样吃的是一碗,但是填饱肚子的作用是不一样的。知道了这些道理, 相信你也会认识到该如何选购适合你使用的数码相机, 相信你也会认识到该如何选购适合你使用的数码相机,并能根据拍摄需要使 用合适的像素数量选项。 用合适的像素数量选项。 •
摄影师入门基础知识

摄影师入门基础知识对于许多怀揣摄影梦想的新手来说,踏入摄影的大门可能会感到既兴奋又迷茫。
摄影不仅是按下快门那么简单,它涉及到诸多知识和技巧。
下面就让我们一起来了解一些摄影师入门的基础知识。
一、相机的基本构造与操作要成为一名摄影师,首先得熟悉手中的工具——相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光度(ISO)、对焦系统等部分组成。
机身是相机的主体,承载着各种功能按键和电子元件。
不同型号的机身在性能、操控和手感上会有所差异。
镜头就像是相机的“眼睛”,决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景和大场景,能容纳更多的画面元素;标准镜头与人眼的视角相近,成像自然;长焦镜头则可以将远处的物体拉近,常用于拍摄特写和体育、野生动物等题材。
快门是控制相机曝光时间的装置,快门速度越快,能够定格瞬间的能力越强,适合拍摄运动物体;快门速度慢,则可以创造出流动、模糊的效果,如拍摄夜景中的车流。
光圈控制着镜头的进光量,同时也影响着景深。
大光圈(如 f/18、f/28)能够营造出浅景深,使主体突出,背景虚化;小光圈(如 f/8、f/16)则有较大的景深,画面中的前后景都比较清晰。
感光度(ISO)用于调节相机对光线的敏感度。
在光线较暗的环境中,可以提高 ISO 来增加画面亮度,但过高的 ISO 可能会导致噪点增多,影响画质。
对焦系统则确保拍摄的主体清晰。
现代相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式,自动对焦方便快捷,而手动对焦在某些特殊情况下(如拍摄微距、低对比度场景)能更精准地对焦。
二、构图的重要性与常见构图方法构图是摄影作品的骨架,决定了画面的布局和视觉效果。
中心构图是将主体放在画面的中心位置,突出主体,这种构图简单直接,容易吸引观众的注意力。
三分法构图是将画面横竖分为三等分,将主体放在四个交叉点或沿线位置,使画面更加平衡和富有层次感。
对称构图具有平衡、稳定的美感,常用于拍摄建筑、倒影等场景。
风光摄影后期基础

内容摘要
《风光摄影后期基础》这本书是一本非常实用的风光摄影后期处理指南。通过学习本书的内容, 读者将能够掌握风光摄影的后期处理技巧,从而将自己的照片提升到一个新的水平。无论是对初 学者还是有一定后期处理经验的摄影师来说,这本书都是非常值得一读的。
精彩摘录
在摄影艺术中,风光摄影一直备受摄影师们的青睐。而后期处理则是提升风光 照片质量的关键步骤。《风光摄影后期基础》这本书为摄影师们提供了一套详 尽的后期处理指南,帮助他们在拍摄过程中更好地掌握后期技巧。下面,我们 将从书中选取一些精彩的摘录,与大家分享。
“细节决定成败,一个好的细节处理可以让照片更加完美。在后期处理中,我 们应该注重对细节的处理,让照片更加精致、细腻。”
这段摘录提到了细节处理在后期处理中的重要性。在风光摄影中,细节的处理 往往能够为照片增添更多的情感和氛围。通过调整细节的清晰度、锐度等参数, 摄影师们可以让照片的细节更加精致、细腻,从而提升照片的整体质感。
“光线是照片的灵魂,合理的光线处理可以让照片更加具有层次感和立体感。 在后期处理中,我们应该注重对光线的处理,让光线更加柔和、自然。”
这段摘录提到了光线处理在后期处理中的重要性。在风光摄影中,光线的运用 往往能够为照片增添更多的情感和氛围。通过调整光线的明暗、对比度等参数, 摄影师们可以让照片的光线更加柔和、自然,从而提升照片的整体质感。
“色彩是照片的灵魂,通过合理的色彩调整,我们可以让照片更加生动、鲜明。 在后期处理中,我们应该注重色彩的平衡和对比,让照片呈现出更加丰富的色 彩层次。”
这段摘录提到了色彩调整在后期处理中的重要性。在风光摄影中,色彩的运用 往往能够为照片增添更多的情感和氛围。通过调整色彩的饱和度、明
细节是照片质量的体现,它关系到照片的细腻度和质感。在这一部分,作者介 绍了如何对照片的细节进行优化,包括锐化、降噪等。这些技巧能够帮助摄影 师提高照片的清晰度和质感。
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– 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至 晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光 所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的 光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对 季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了 解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都 是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面 的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向 北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者 位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东 升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三 秋分),每天变化0.258度。光源对景物产生的效果, 纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大 自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投 射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。
• 例如桂林山水风光,山川必然有山有水,究竟应以山作主
体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况 来决定了。如果河流近而山层远的山川风景,就应以河流 作主体,反之,则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的 照片时,必须把河流安排在画面上最明显的地位,把远山 安排在河流的远处或两旁,作为陪衬河流的陪体。河流景 物的水平线一般都是很明显的,最容易把画面划分为二, 影响宾主物体的联系。因此,如果采取的河流是横过画的, 它的水平线必须很明显,我们就要选择有明显直线条的物 体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的 水平线,或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流 是弯曲的,它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了 显示出河流的深远,就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。 这样不但能显示景物的深远,使弯曲的水平线在画上形成 弧线而增加了线条的美感。
• 中景:
– 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景 之间,所以中景的处理亦非常重要。有些照片 的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运 用前景和远景为中景服务,能达到表达主题思 想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而 放在中间的左或右侧,这样较为活泼。如果主 体在正中,很容易犯着四面的景物重重包围, 而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。
• 选择每一类风光摄影的题材,事先必须对景物作充分的了
解,并要深入地知道景物的各类特点和情况。
• 例如拍摄城市风光,每一个城市都有它的不同内容和特点,
那些是新建的,那一些是有历史意义的古代建筑,那个公 园最优美,那条马路最宽阔,那一段高楼大厦林立较多, 什么时候最热闹,以及什么时候照射得最适宜等等。这一 切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作 为我们拍摄的主题,才能确定每个景点应用 的光线和采取的镜头角度。
• 远景:
– 远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气 氛,加强画面的美,增加人 们的想象力和感染力,远景的色调以浅色调的居多, 中色调和深色调也有,不过很少。
• 但是从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远
景都有,有些只有近景和远景,有些只 有中景和远景,那就看具体情况了。
五、题材的选择
• 风光摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名
• 4、观其伟
– 这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄 崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟” 的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。 而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最 美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那 么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是 在于抓景物的特点、气派。 如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。但 是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的 三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少 郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身 边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都 是以令人心醉神迷。
• 2、观其势
– 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当 我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂 阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置, 最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必 须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何 位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验, 选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物, 随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地 方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶, 都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况 下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张 作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。 因此,选景与拍摄是要相当细致的。
三、风光摄影的构图手法
• 风光摄影的画面构图经营是十分重要的,
主要有六个构图的原则:
• 1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。
• 2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。 • 3、主题 主题布局在画面的位置突出。 • 4、画面的连接性
– 画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生,必定 要有龙去脉。来龙是画面的引点,而去脉是消失点, 这些来去的表现,都是一脉可寻。这样才能有效地表 现透觉感,有大气磅礴, 岳峙渊亭,一种感人心魂,气概迫人 ,使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在 于客观上景物要具有这种形势和气魄。 不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把 既有的气魄无遗地显现出来的。反之, 拍摄技巧高超,经验丰富,不但能把既有的气魄 显现,而且还能把它夸张,甚至有些不 大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度上,技 巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是 作者气魄的反映。
二、风光摄影的形式感
• 我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必
须要注意它的形式感,而形式感的表现 着重强调具备四个特点:即气氛、气势、气质、 气魄。
• 1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、 缥缈而言,这是表面容易看到气氛。 但关键的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意 它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、 恐怖、欢乐等等,这一切都是气氛。这都是不靠 烟、雾、云的渲染、哄托,而是靠呈现 在画面那种精神、感情所构成,而这种气氛不独 是直觉看到那么单调,更是内涵动情绪 的感受。
• 5、画面的节奏
– 画面的节奏主要也是从景物的线条中产生,有见于画 面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转 折的线,有些是明显的实线,也有些是隐晦的虚线; 有些是错综复杂,而矛盾统一;有些是简单纯洁,却 活泼流动;有些强弱对比,有些刚健有力。这些线条 在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连 接性。因此,我们在风光摄影中,一定注意运用景物 的线条。
• 6、画面的分格方式
– 为了使画面的严敕的处理,也可将画面进行分格方式 来处理,目的衡量画面布局的份量。
四、前景、中景和后景的运用
• 前景:
– 如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等,前景 是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天,前景 色调则较深,但是如果有阳光,且前景的物体色浅, 那么又形成背景7深色而前景又显得浅色,这种情况多 数是逆光照片。前景往往是注目,所以前景之处理是 非常重要的,是风光照片成败所在,对于前景要特别 注意。有些风光照片在放大时还加上前景,加强风光 照片之表现力。
六、取景和角度
• 一幅完美的风光照片,除了要有表现主题的主要
景物以外,还应该有其他的物体作为衬 托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫 做主体和陪体,物体是有主次之分,在 画面上就应有适当的安排,一般是把主体安排在 画面上重要而明显的地位,陪体只位于 画上或上或下,或左右的一部分地方。绝不能把 陪体彼此要互相联系互相呼应,不然就 会形成一个主、次分散的画面了。
– 画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动, 也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景 色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻 景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色, 从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态, 所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。” 所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注 意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆 浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者 主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我 们是一个教侮。
• 2、气势
“势”字我们容易理解到姿势、形势,但加上 “气”字,而构成气势,便不再是表面肤 浅的姿势和形势了。俗语所说;“山不在高而在 势,水不在深而在动。”这就是气与势 的表现力。故气和势是相辅相成的,没有气,势 便显不出来,只有势没有气,便是死板 而不生动。
• 3、气质
单说:“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山, 最主要是表现石的质,这是它特具的 肌理和层次,使人看到真实而富有立体感。气和 质连结在一起来便是气质,气质是较重 于内涵的。艺术最重要的就是有内涵,没有内涵 便不成艺术了。内涵而见于作品,是作 者对作品的精神投入,借作品去表达他的艺术热 情和有心,个性。我们可以从作品气质 中,了解作者的学问、性格、人品和艺术修养, 也即是作者气质最忠实的反映,所以气 质是由积聚而养成,潜藏于内在,而形成外在个 别因有的独特风格,神采的面貌及艺术 作品的表现个性和手法。
– 至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。 至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。素有山 水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不 过在于山的峭拔、水的澄澈。因此,当我们进入名山 大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验 是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最 美的一面发现。利用摄影镜头的动能,把景物的特景 尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
主题摄影
风光摄影基础
一、风光摄影的表现手法
• 风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、
现(即知其时、观其势、表其质、现其 伟)。
• 1、知其时:
– “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲, 是指季节性的春、夏、秋、冬。 大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木, 它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁 而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的 景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随 着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。 就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观 的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这 些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际 上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具 典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分 析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。