马塞尔 杜尚
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。
H。
O。
O。
Q。
》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。
达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。
”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。
当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
杜尚的《泉》：什么是艺术？
杜尚的《泉》：什么是艺术？杜尚《泉》冯峰以喷⽔装置作品《W喷泉》向杜尚和《泉》致敬“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？1917年，马塞尔-杜尚(Duchamp,1887-1968) 把⼀个从商店买来的男⽤⼩便池命名为《泉》，匿名送到美国独⽴艺术家展览要求作为艺术品展出。
2005年，他的⼩便池，被全球500位重要的艺术界权威⼈⼠评为：对艺术史影响最⼤的艺术作品。
“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。
如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本⾝所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。
它与⽣活平等交流，并直指⼈⼼，贯穿思想。
艺术家们在尝试着⽤各种各样的⽅式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。
这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。
尽管你并不⼀定喜欢它，但有⼀点是可以肯定的：艺术和你的⽣活越来越近了。
如同维特根斯坦将哲学引向了语⾔、⽣活的⾃由天地，杜尚将绘画引⼊艺术的⾃由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带⼊⼀个更真实也更⼴阔的境地：艺术不再是描画幻影，⽽是直⾯真正的物和⼈⽣；不再是⽤艺术表达永恒，⽽是取消⼀切永恒；不再是单纯地表达意义，⽽是⽤各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！⼀种新游戏打开了⼀个更敞阔的世界。
我是在⼴州美院⼤⼆时和《泉》相遇的。
那是1988年的事了。
它的影响使我从⼀个学习中国画的学⽣转⽽投⾝于实验艺术的领域。
20多年后，我才有机会向杜尚和他的《泉》致敬——2010年我创作了作品《W喷泉》，这件喷⽔装置作品于2011年被邀请参加第54届威尼斯双年展。
在那⾥，我⽤喷射的⽔柱向杜尚的《泉》致敬。
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
杜尚的反讽艺术
杜尚作品无法定义、无法归纳是因为其作品风格差异大，尤其是杜 尚最后一件作品《给予》的面世。在此之前，杜尚的代表作有《泉》 《L.H.O.O.Q》《下楼梯的裸女2号》和《新娘被单身汉剥光了衣服，甚 至》（简称《大玻璃》）。从创作手法和创作思想来说，杜尚的《泉》和 《L.H.O.O.Q》有颠覆艺术的形式美和神圣性、亵渎艺术、质疑艺术标准的 用意。《下楼梯的裸女2号》和《大玻璃》可归为一类，二者有两点相同之 处，其一，都用的是机器造型，虽然前者是在画布上做的，后者是在玻璃 上画的；其二，二者都是杜尚用手画出来的，这与《泉》和《L.H.O.O.Q》 不同，《下楼梯的裸女2号》是初出茅庐的杜尚杂糅立体派和未来派画法而 创作的现代绘画，《新娘被单身汉剥光了衣服，甚至》里的发动机、国际 象棋、滑翔机、咖啡磨、漏斗都是杜尚创造出来的机器隐喻形象，玻璃画
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杜尚的反讽艺术
的透明让观众的每一次观看都产生不同的感受，这是他五件代表作里最艺 术的一件作品。虽然标题和创作笔记都有通过抽象、晦涩的机器来激发观 众情欲之意，但视觉上却是具有机器美感的一件艺术品。
马塞尔·杜尚作品全集
马塞尔·杜尚作品全集Marcel Duchamp马塞尔·杜尚CHRONOLOGY OF WORKS杜尚作品年表1902 Landscape at Blainville1902 Church at Blainville1902 Garden and Chapel at Blainville1902 Parva Domus, Magna Quies1902 Play1903-1904 Hanging Gas Lamp (Bec Auer)1905 La Couseuse (The Seamstress)1905 Portrait of Jacques Villon1907 Flirt (Flirtation)1907 Maison paysanne Yport1907 Man seated by a window1907 Portrait d'Yvonne Duchamp-Villon née Bon 1907 Portrait of Yvonne Duchamp1909 Art Appreciation, Duchamp. 1909 Mid-Lent 1909 Saint Sebastian1910 Chauvel1910 Nude with black stockings 1910 Paradise, Adam and Eve 1910 Portrait of Dr. Dumouchel 1910 Portrait of Dr. Ferdinand Tribout 1910 Portrait of the artist's father 1910 Standing Nude1910 Two Nudes1911 About Young Sister1911 Baptism1911 Coffee Mill1911 Landscape, Study for 'Paradise' 1911 Portrait (Dulcinea)1911 Portrait of Chess Players1911 Sonata1911 The Bush1911 The Chess Players1911 Young Girl and Man in Spring1911 ⽇本苹果树 Japanese Apple Tree1911-1912 Nude (Study), Sad Young Man on a Train 1911-1912 Portrait of Gustave Candel's Father1912 The Bride Stripped Bare by Her Bachelors1912 新娘 Bride1912 2 Nus Un Fort et un Vite1912 Avoir l’Apprenti dans le Soleil1912 King and Queen surrounded by swift nudes1912 Portrait of Gustave Candel's Mother1912 下楼的裸⼥ Nude Descending a Staircase, No. 2 油画费城艺术博物馆：路易丝和沃尔特·阿伦伯格的收藏最初在独⽴沙龙遇到了⼀种不利的反应，主要是⽴体派先锋派，他反对他们认为的未来主义倾向，但却出现在1913年纽约军械库展上。
马塞尔·杜尚 一个宣告不再画画的伟大画家
西方艺苑文化·生活SECRET栏目主持:寒一一孪生兄弟一般，级的。
关于中国与西方艺术的部分过头去零四年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
他躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。
他将西方艺术引上了一条“观念主义”艺术之路。
他想告诉世人的是，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。
艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。
曾有人问杜尚：一生中最好的作品是什么?杜尚说：是我度过的美好的时光。
他只是单纯地顺着让他有趣的路走。
毫无疑问，他肯定会被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎，而期望某种新事物的人们却把他视为“隧道尽头的光明”。
这些是他的不自觉。
他说：“你瞧，我不想把自己锁定在任何位置上。
我的位置就是不具备位置。
不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，就把这个状态破坏了。
”当然，他不是天才。
作为画家，初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。
然而，当他开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间——运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。
他讲自己对艺术本身真是没什么兴趣，它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。
在他看来，艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。
艺术家也好，收藏家也好，和艺术有任何联系的人也好，都是沾了这种瘾。
艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般。
可人们谈到艺术会用对宗教般虔诚的态度，为什么艺术会受到这样的推崇？它等于吸毒，就这么回事。
真的就像布兰诺西所说，艺术首先是一个骗局，但我也相信艺术是一种海市蜃楼，是种幻想。
马塞尔·杜尚与《泉》
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW马塞尔·杜尚与《泉》杨冰清（新疆维吾自治区喀什地区伽师县第四中学，新疆，喀什844000）摘 要：马塞尔·杜尚《泉》将生活中的日用商品,经过筛选、设计、命名，成为西方第一件装置艺术作品，被誉为20世纪最伟大的艺术作品，在当时选送到画展时却被拒绝，后来备受人们的关注，渐渐被人们所理解接受。
关键词：马塞尔·杜尚；泉；艺术马塞尔·杜尚是达达主义核心代表人物，而达达主义的核心思想是反传统，反理性，反审美，反道德，反艺术，《泉》是最具有代表性的作品。
如果我们按照常人的思维去看待马塞尔·杜尚的《泉》这件作品，很难将小便池与泉联系在一起，更觉得不符合逻辑观念、道德伦理观念等一些传统的审美要求，心理不由得排斥这种艺术以及艺术家的行为观念。
但是，我们从马塞尔·杜尚“什么都是艺术, 什么都不是艺术”“我最好的艺术, 就是我的生活”这些话语中去分析《泉》这件作品时，它主要是所承载是思想观念“生活即艺术”，而不是艺术作品本身。
一、误会与理解在人们观念认知中觉得艺术就是高尚神圣而不可逾越，艺术家更是不通世事，跟正常人都不一样，放眼中外美术历史发展长河，有些艺术家被人们指控为精神失常；有些艺术家被人们误认为疯子；有些艺术家被人们污蔑为心理变态，据其根源主要由于艺术家们的思想或是行为超越了一个时代或是几个世纪，当时的人们对于艺术作品或是艺术行为无法理解。
马塞尔·杜尚的《泉》这件艺术作品也具有同样的经历。
1917年在纽约独立艺术家协会举办展览上，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名《泉》的时候，当时人们无论是思维，还是情感的认知都无法理解，觉得生活中常见“小便池”咋样能够成为一件艺术作品，直到20世纪60年代，人们才渐渐意识到马塞尔·杜尚《泉》的这件作品，从而肯定了它艺术发展上的重要地位以及影响力。
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背景观念艺术（Conceptual Art），又称思想艺术（Idea art），信息艺术（Information art），是用来描述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。
这些作品要么非常明显地将以前作品所强调的视觉重心消除，要么完全抛弃对于艺术品必须是具有独特性质的"作品"的永恒追求，而代之以对某一观念或思想的陈设和反映。
尽管新潮流派集团的亨利·弗林特（Henry Flynt）早在1961年就已经将自己的行为艺术作品称作"观念艺术"，爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）在1963年就已经开始设计"观念造型"（Conceptual Tableaux），但是，"观念艺术"这一名词第一次真正为大众所知，并被用来界定一种独特的艺术样式，还是始于1967年索尔·勒维（Sol Lewit）发表的一篇文章。
作为一种运动，或称一种独特的艺术样式，"观念艺术"的定义非常宽泛，包括的范围也很广泛。
它几乎同时在北美、欧洲和拉美出现，并迅速得到了传统艺术样式和艺术家的回应。
关于艺术的书籍开始用一个单独的条目来记录和描述这一艺术运动。
同时，传统艺术家和公众逐渐接受并正式把照片、音乐、建筑图样式的草图和线描以及行为艺术视作同绘画和雕塑同等的艺术样式。
在这一渐变过程中，观念艺术功不可没。
杜尚和观念艺术的先驱17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。
这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。
然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。
达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开"观念"之先河。
而杜尚（Marcel Duchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。
杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。
约瑟夫·孔苏斯（Joseph Kosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。
杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。
杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。
有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。
不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。
杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。
比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》（图1）《新娘》（图2）、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）（图3）等。
从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个"臭名昭著"的瓷质小便器--《泉》（图4）。
《泉》创作于1917年。
当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名"R. Mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名"R.mutt"，这就是《泉》。
这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。
看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。
杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。
在此之前，他还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上，并看着它们转动。
他还制作了《巧克力磨机第一号》（图5）。
1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上"断臂之前"。
1920年他制作了《旋转的饰板》（图6）。
他把这些都视作艺术品。
他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。
偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。
他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。
人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。
""因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是'现成物体的辅助'"，它们都缺乏原创性。
另一件让杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》（图6）。
1917年，他在法国做了这件作品。
他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elle a chaud aucul，意为"她的屁股热烘烘"）。
这一对待"经典名作"的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。
然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看"大师"们的作品？如果我们永远把"大师"的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到"高贵"的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。
而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
此外，达达主义的行为表演和观念性很强的作品也成为后来观念艺术的思想源泉。
达达主义者在一战以后意识到了自己所面临的危机并以新的艺术样式做出了反映。
相同的境遇在二战以后50到60年代的欧洲又重新出现。
这又是一个社会骚动不安的时代，一个反叛的时代。
各种运动频仍，思潮迭出。
有些美国艺术家有时将这一现象称为新达达主义。
新达达主义已经比较明显地带有后来观念艺术的特征。
罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）是观念艺术的代表人物之一。
1953年他得到了一幅德库宁（De Kooning）的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为一个作品展出，命名为：《已擦除的德库宁的作品》。
通过这种方式，他消抹了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级"英雄人物"头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地，使人们在面对浩繁的艺术传统的时候，还有平和的心态和创造的勇气。
1960年，当他受邀参加一个以艺术经纪人艾里斯·克拉特（Iris Clert）的40幅肖像为主题的展览时，他给画廊拍去了一个电报，宣称："如果我这么说的话，这就是艾里斯·克拉特的肖像。
"罗伯特·莫里斯（Robert Morris）也通过诸如文献（document）（1963，纽约现代艺术博物馆）（图7）之类的作品参与到观念艺术创作的行列中来。
《文献》是一幅浮雕，在这件作品中，作者剔除了"所有的审美特质和内容"，意在表明它什么也不是。
然而，这件作品却被一个传统文化机构所收藏。
这一事实进一步加强完成之日当归爱伦斯伯格。
送现成品出去展览。
和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺术家展”。
1917：独立艺术家展，送《泉》参展，未获准钩觥３觥睹と恕泛汀堵芈亍妨街忠帐跣≡又荆贾怀隽艘涣狡诩赐？８?个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。
1918：画了他4年中来美国的第一张，也是他一生中最后一张油画“Turn”。
这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热中下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。
法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。
1919：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。
他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《不幸的现成品》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。
6月回巴黎，有时去里昂看看父母。
与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。
《L．H．O．O． Q．》（为蒙娜丽莎画胡子）问世。
1920：年初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。
他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。
在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。
杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。
他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。
1921：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个逑”。
6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。
1922：l月回纽约，教法文课。
继续画《大玻璃》。
法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。
1923：停止创作《大玻璃》。
2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。
这期间他在欧洲作一点旅行，去了纽约三次（1926－ 1927，1933－1934，1936）。
在巴黎认识了美国富编玛丽，他们的亲密友谊保持了几十年，直到玛丽去世。
在欧洲的这段时间，外界都知道杜尚几乎完全不搞艺术了，只下棋，并接受棋手的职业训练，参加职业比赛。
1924：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演。
动手做旋转的轮盘的作品。
1925：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。
参加棋赛，到意大利旅行。
1926：买画卖画做一点艺术生意。
到纽约去组织布朗库西的展览。
并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。