傅抱石书画作品鉴定
江山如此多娇——傅抱石、关山月《江山如此多娇》赏析
使江南春 色与北 国隆冬 同时在 画面 上出现的表现方法是中国画家的大胆 独创。 当我们站在 这幅作 品前观赏 它时 ， 我们 充分感知到 了中华 民族 的豪迈气魄和新时
代 的伟 大精神 ， 它把形式和 内容和谐 地统一在 一起 ， 这就 是《 江 山如 此多娇》 的艺术魅
幅国画 以向国庆十周年献礼。 它的作者就是著名 山水 画家傅 抱石和 关山月。 这幅作 品高 ５ ． ５ 米， 宽 ９米 ， 其 幅面 的巨大是 中国画历史上 空前 的， 画面 左上 方有 毛泽东主席 的亲 自题 句 ： “ 江 山如此 多娇。 ” 整 幅画面表现 出了新 中国生机 勃勃 的景 象 ，
力所在 ， 是 中国画艺术 的成 功经 典。
孙 霞
原本只 有在诵读 文字 时才能体 会的词意 ， 却在某一 天 ， 以山水 画的形式被表 现 了
出来 ， 而且 被 挂 在 了 人 民大 会 堂 宴 会 厅 所 有贵 宾 的 必经 之 处 。 １ ９ ５ ９年 ７ 月， 他 们 以 毛
泽东《 沁 园春 ・ 雪》 “ 江 山如此 多娇 ” 的词意 ， 历时 四个月 ， 为新落成 的人 民大会堂合作 巨
铁 梅 说
责任编辑 ： 任一娟 ： ｅ ｍａ ｉ ｌ ： ｒ ｙ ｊ ６ ６ ６ ＠ｓ ｏ ｈ ｕ ． ｃ ｏ ｎ ｒ
Ｔｉ ｅ
Ｍｅ Ｊ
Ｓ ｈ ｕ ｏ
Ｈ ｕ ａ
画 ｜
ｌ
丛 趣； ＆
●
铁
江Ｉ Ｉ — Ｊ 如 此 多娇
— —
傅 抱石、 关 山月《 江 山如此多娇 赏析
傅抱石《金城图》赏析
傅抱石《金城图》赏析傅抱石《金城图》赏析2012-03-16 来源:荣宝斋美术馆傅抱石(1904-1965) 《金城图》111cm×62cm傅抱石(1904-1965)是新金陵画派的领军人物，我国著名国画大师。
无论是山水画还是人物画，他的绘画作品在近些年的拍卖市场上屡创新高。
他的山水画以其独创的抱石皴而闻名于世。
人物画虽然受顾恺之、陈老莲的影响较大，却又能蜕变运用，并达到了出神入化的绘画效果。
在创作人物上，以形求神，以神达意表现人物内在气质。
傅抱石先生人物画的线条极为凝练，他的画不同于传统沿袭画谱的画法，勾勒中不仅强调速度、压力和面积三要素的变化，还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性，是开宗立派的一代艺术大师。
《荣宝斋藏品系列展—近现代绘画人物部分》展览中有一张傅抱石所画的名为《金城图》的作品。
此图纵111厘米，横62厘米，纸本设色。
画面上所画的老者面色凝重，目光坚毅若有所思，嘴角稍下撇。
一只手握住从空中垂下的柳枝，整个画面虚实对比强烈。
作品的左下方款识为：“金城图壬午十二月新喻抱石製于重庆”，下面一方印章为白文“抱石长寿”。
很显然这幅《金城图》是傅抱石先生1942年12月在重庆创作的。
他的著名画作《屈原》也是出自这一年。
傅抱石是借着描绘爱国志士的形象，来表达对侵略者的愤慨。
《金城图》中这位气宇非凡的老者，是历史上赫赫有名的东晋政治家、军事家、书法家桓温。
据史书记载桓温相貌出众，他奇骨、碧眼、猥须，面有七星，酷似三国时的孙权。
东晋时三次出兵北伐（伐前秦、姚襄、前燕），都取得了一定的成果，是一位了不起的军事家。
《晋书?桓温传》上有这样一段记载：“温自江陵北伐，行经金城（东晋时丹阳郡乘县地名）见少为琅琊时所种柳皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流涕。
”这段话是说，太和四年（369年），桓温率步骑5万北伐前燕，一路势如破竹。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
浅析傅抱石艺术特色
浅析傅抱石艺术特色作者：温松松胡晨星来源：《收藏与投资》2022年第01期摘要：傅抱石，是新中国画坛的一位巨匠，一座高峰，为中国山水画开辟了新的道路，是金陵画派的代表人物之一，在国画创作方面主张继承传统、借古开今。
他为中国画发展所作的努力，使国画经历百年沉寂之后焕发新的时代风貌。
在艺术创作方面，他结合生活经历和个人情感，形成了属于自己的独特风格，为新中国画的发展贡献了力量。
他在艺术方面取得了非同凡响的成就，影响了二十世纪五六十年代的中国美术界。
本文从他的成长环境、人生道路入手，研究傅抱石的绘画创作风格，在前人已有的研究之上，从傅抱石所处的大社会时代背景着眼，了解其艺术主张，并加以对比阐述。
关键词：傅抱石；人生道路；绘画风格；艺术主张一、傅抱石的人生经历（一）傅抱石的成长环境1904年10月5日，傅抱石出生在江西省南昌市的一个贫苦人家。
傅抱石幼年生活十分拮据，母亲曾把七岁的傅抱石送去私塾上课，但因交不起学费被先生辞退。
傅抱石11岁时在瓷器店当学徒，这段经历成为傅抱石的艺术启蒙，他在闲暇之余经常流连瓷器店附近的刻字摊、古玩店和书店，了解了石涛、赵之谦这些艺界大家。
傅抱石的艺术启蒙多来自切身经历和对生活的观察，这些经历也磨砺了傅抱石的意志，铺就了他不平凡的人生道路。
（二）傅抱石的求学经历1921年，傅抱石被江苏省第一师范学校录取，在邻居的赞助下才得以入学。
傅抱石深知机会来之不易，所以非常努力。
1926年，由于在校成绩优异，傅抱石在毕业后就执教于江西省第一师范学校附属小学，其间他一面教学一面充实自己，开始研究艺术史。
此后，结识徐悲鸿，是傅抱石艺术之路上重要转折。
徐悲鸿非常赏识傅抱石，推荐傅抱石去日本留学，由于当时公派留学人数较少，徐悲鸿还特地找了当时的江西省主席熊式武，为表感谢，甚至送给熊式武一幅《骏马图》。
留学经历使他突破了传统国画的局限，傅抱石吸取日本画作的绘画风格来充实自己的绘画，使之更有生气。
但是，他又不是完全地照搬日本画法，而是与自己的经历相结合，形成自己的独特风格。
【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（三十二）
【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（三十二）傅抱石人物画欣赏（三十二）红衣罗汉设色纸本 1945年作无量寿佛设色纸本 1945年作红衣罗汉立轴设色纸本 1945年作题识：乙酉正月，新喻傅抱石，重庆西郊写。
钤印：傅、抱石大利、乙酉、不使人间造孽钱题签：傅抱石红衣罗汉像，古明斋藏画。
钤印：古明斋藏书画印边跋：此图《红衣罗汉》人物立轴，系家父傅抱石先生于一九四五年重庆金时期所作，线条流畅人物传神，为真迹神品，壬申年夏，傅二石于南京。
钤印：傅二石印傅抱石不信佛，不是佛教徒，不过，傅抱石喜欢画佛、画佛教题材、画高僧故事，也许和他对石涛的崇拜有点联系吧。
这幅《红衣罗汉》作于乙酉年（1945），。
画面以流畅的线条勾勒出一位静坐的红衣罗汉，用散峰乱笔点出山石、花草，线条灵动，墨色丰富而又厚重，给人一种动静相合的美感。
罗汉的神情肃穆庄严，仿佛用他的的静谧、高格蔑视着外族的宵小之徒。
金刚坡时期傅抱石的作品具以下几个特点：1.尺幅较小，一般都在四尺以下。
当时的“金刚坡下抱石山斋” 原来只是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。
2.作画时用墨特别多，画面显得泼辣厚重，特有抱石皴发展成熟。
3.政治寓意明显，以对传统人文艺术的热爱，描绘了各种历史上的文人名士，各种典故，借以唤起人们对中国画的自信，激发人们对民主精神的坚持，对抗外来文化的入侵。
红衣罗汉设色纸本 1946年作无量寿佛设色纸本 1962年作无量寿佛设色纸本戊子（1948年）作题识：无量寿佛。
咏虎先生华甲大寿，戊子八月，傅抱石，写扵金陵玄武湖畔。
钤印：傅、抱石私印题跋：傅抱石先生画堪比宋词，清丽婉约，盖出自性情，观物侧然，先生作画，不拘一格，异人眼目。
甲申之夏，萧平识。
钤印：平子《无量寿佛》这个题材，傅抱石画了很多件，此件是傅抱石早期画此题材中的十分精到的一件。
本幅《无量寿佛》视觉沉稳，人物形象神韵十足，境界不俗。
笔法主要以破笔散锋，重按疾擦，因势铺衍而成，凌厉爽劲，人物也蕴含山水般气息，老辣纵放，线条生动流畅。
傅抱石山水佳作赏析【二】
傅抱石山水佳作赏析【二】草堂读书图立轴设色纸本 1942年作诗堂：元气淋漓，真宰上诉。
八大山人大涤草堂图未见于世。
吾知其必难有加乎此也。
悲鸿叹题，壬午（1942）之秋。
钤印：徐（朱）、悲鸿（白）款识：石涛上人晚岁构草堂于广陵，致书南昌八大山人，求画大涤草堂图，有云：平坡之上树散数株，阁中一老叟，此即大涤子大涤草堂也。
又云：请勿书和尚，济有发有冠之人也。
闻原收藏临川李氏，后辗转流归异域余生也。
晚不获睹矣。
今经营此帧，聊记长想尔。
民国三十一年春，制于重庆西郊，傅抱石。
钤印：抱石（白）送苦瓜和尚南返立轴设色纸本 1942年作送苦瓜和尚南返设色纸本 1943年作款识：送苦瓜和尚南返。
凉云日夕生，寒风逗秋雨。
况此摇落时，复送故人云。
飞锡竟何之，遥指广陵树。
天际来孤鸿，哀鸣如有诉。
败叶声萧萧，离思纷无数。
登高欲望君，前津满烟雾。
余按苦瓜上人于康熙癸酋燕南返博问亭，有诗送之。
问亭旗人，而知苦瓜颇深。
可知白燕楼中固不同施愚山南昌北兰寺，夜对八大山人时也。
壬午七月既望，傅抱石于蜀中。
铃印：抱石、新谕、抱石斋送苦瓜和尚南返纸本设色 1942年作（1034万元，2008年5月北京国拍）款识：凉云日夕生，寒风逗秋雨，况此摇落时，復送故人去，飞锡竟何之，遥指广陵树，天际来孤鸿，哀鸣如有诉，败叶声萧萧，离思纷无数，登高欲望君，前津满烟雾。
苦瓜于康熙癸酉自燕南返博问亭，以诗送之，苦瓜极深可想白烟楼中，不同施愚山南昌北兰寺，夜对八大山人时也有感，塗此。
壬午正月初二日，抱石于重庆西郊。
钤印：抱石长寿（白）、印痴（朱）此图为傅抱石37岁时所作。
作者描写清代诗人博尔都送别画家石涛去光陵的场景。
整个构图严谨，用笔潇洒，大气磅礴，如疾风暴雨，大胆过人。
但在细微之处可见精微率真。
这是傅抱石一生中最精的作品之一。
烟云一见又商量设色纸本 1942年作款识：烟云一见又商量。
壬午十一月初写，望日补成之即，以周栎园赠黄济叔句题此，时近傍晚，阴黑益甚。
傅抱石人物画的特点
傅抱石人物画的特点一、用纸特点先生作人物喜用宣纸、作山水喜用皮纸。
1938年以前，无论人物、山水均用煮单宣，后来多用贵州都匀县出产的四尺皮纸，而小幅或册页，则用日本卷筒米浓纸;1956年又从北京荣宝斋购得大批乾隆丈三匹宣纸和乾隆皮纸，60年代的画作，大都用这两种纸。
综观先生不同时期所用纸张的情况，特别是贵州皮纸、乾隆宣纸和乾隆皮纸，是伪造者难以寻到的。
曾有人以为从傅抱石作品的用纸来鉴定真伪有较大的意义，或许是这样。
但这里我们必须注意到傅抱石几乎是什么纸都试用过—只要是他在当时可能搞得到的。
傅抱石比较喜用墨色反映较好的皮纸。
据考证其所用皮纸，抗战前后多是贵州、四川产的土纸。
他对各种纸张的尝试从来没有停止过，在试用之后，依据自己的喜好，定其优劣，决定取舍。
笔者注意到宣纸，各种宣纸，特别是煮石垂类的宣纸，傅抱石从来没有放弃过使用。
以用纸来作证傅抱石作品的真伪，在某些特定的情况下可能很有力，例如明明是60年代前后生产的纸张，而落款的年份却是40年代前后，这显然就有问题。
可问题正如要读懂和认识傅抱石的作品一样，用纸问题上也首先要认识各种纸张的特性，包括水墨在纸张上反应出的效果。
傅抱石喜用较厚实的纸张，因为较厚实的纸张才“吃得消”他那独特的用笔方式，如下笔重，速度快，猛刷猛扫，反复加工等等。
作为研究者只从印刷品来观察显然不可能有较完整的认识，甚至从已经装裱完备的原作上看，都不一定能全面了解认清。
我们有幸能从傅抱石的遗物和遗作中去认识，对比研究古人，这是个非常得天独厚的条件。
笔者曾见过傅抱石生前用过的纸张，一般都较厚、较结实，有的甚至厚的如已托裱的镜片一般。
皮纸麻纸厚的如三层夹宣一样，而且湿水和不湿水时都可以比较容易地揭开，一分为二，乃至一分为三。
但这类纸张尺幅都不很大，且没有一定的尺寸规范，显然都是过去民间作坊所为，本并不是用来画画的。
二、笔墨的认定很重要笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一。
傅抱石曾经指出“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题”。
浅谈书画的收藏、鉴定与评估
浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强）摘要收藏为中华文化发展作出了重要贡献。
收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。
但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。
论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。
首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。
关键词：书画；收藏；鉴定；评估目录一、书画的收藏 (1)（一）书画作品的三大种类 (1)1.资源稀缺的古代书画 (1)2.群星璀璨的近现代书画 (1)3.良莠不齐的当代书画 (1)（二）收藏的注意事项 (2)1.鉴定证书不可全信 (2)2.出版物不是“保险柜” (2)3.作品价格不代表作品水平 (2)4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2)二、书画的鉴定 (2)（一）造假方式 (2)1.完全作伪 (3)2.改头换面 (3)3.偷梁换柱 (3)4.新画做旧 (3)5.投影作伪 (3)6.印刷作伪 (3)（二）鉴定方式 (3)三、书画的评估 (4)（一）评估方法 (4)1.按质地论价 (4)2.按内容论价 (5)3.按作品的尺幅论价 (5)4.按款识论价 (5)（二）我国评估机构现状 (5)1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5)2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5)3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5)四、书画鉴定与评估案例 (6)（一）张宏《华子冈图》 (6)（二）赵少昂花鸟画作 (7)五、结束语 (7)参考文献 (9)书法绘画统属为书画范畴，尤以中国独有的书画书画独具魅力，其审美价值和投资价值共存的特征，为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
傅抱石书画作品鉴定
傅抱石是当代中国画承前启后、继往开来的一代宗师。
要想鉴别傅抱石的书画作品，首先要学习和研究他的学识、学习他的艺术里程、博览他的书画真迹、掌握他的绘画风格和艺术特征。
其二是“烂熟”画家的印章和款题。
三是掌握画家各时代用过的纸张、丝绢、墨、印泥等各种鉴定依据。
一、傅抱石书画艺术风格与艺术特征
傅抱石是一位把学者的科学冷静、诗人的丰富感情、画师的高超笔墨功夫三者集于一身的大画家、大诗人，他的每一幅画都充满了诗情画意，绝不是以诗句题画，而是诗情与画意巧妙的结合，这是傅抱石作品的真谛。
纵观历史，达到此境界的，仅仅古有王维、石涛，今有傅抱石。
傅抱石原名傅中洲，字庆远，号瑞麟。
因为他早年学画时仰慕石涛，改名抱石，自号“抱石斋主人”，以明其志。
所以傅抱石早年的绘画，直到上世纪30年代，在扶桑求学期间，还能看到石涛、陈老莲画风的痕迹。
傅抱石的艺术人生是一个不断探索、不断追求、不断创新、“其命维新”的一生。
他经过扶桑求学，到1939年寓居重庆，经过金刚坡探索，40年代末，自己独特画风以臻成熟。
50年代他又开始新的追求，画风也渐有所变，除了主题内容的充实和变化外，苍茫的笔势增加了酣畅雄健的成分，偏于灰暗的色调也趋于明快。
1960年江苏国画写生团历时三个月，行程23000里的写生，以及之后的东北和东欧的写生，让傅抱石的胸怀更加开阔，使他以臻成熟的艺术格外丰富多彩。
总之，重庆金刚坡时期是傅抱石艺术草创初成的阶段，60年代才是其艺术进入巅峰时期。
这是鉴别傅抱石书画最基础的知识。
“抱石皴”是傅抱石在绘画技法上的最大创造。
他综合古人精粹，深入观察大自然，在实践中逐渐形成表达山峦纹理的绝妙方式，即具有内在的严格规律。
又变化万端，豪纵而不紊乱，散锋变成无数中锋，处处刚健。
而伪作则用笔杂乱，无规律、少变化，侧锋多而疲软。
二、傅抱石书画的印章和款题
中国的传统习惯，印章是人们生活中代表个人的一种凭证，自古一直沿用至今，艺术作品上作者的印章和款题更是不可少。
因此，历代鉴定艺术品的真伪，常以印章和款题作为重要依据。
《历代书画家印章款识》这本书，向来是鉴定专家必备的工具。
傅抱石是一位杰出的篆刻金石家，他所有作品中的印章都是自刻的。
他对所用印章的大小、朱白文的配置、落印款题的位置都十分考究。
他的书画作品中绝对没有款题过大或过小、印章大小不当和失位不协调的情况。
把傅抱石的印章和款题“滥熟于心”，研究分析其作品的印章款题布置位置是否妥贴，完全可以辨别出作品的真伪。
傅抱石的常用章有：1、姓名章。
分大中小三种，有“傅抱石”、“傅印抱石”、“傅抱石印”等，均为正方形白文篆字。
2、名字章。
分中小两种，无大印，有“抱石”、“抱石私印”、“抱石之印”、“抱石之作”、“抱石画记”等，分方形和圆形，为朱文白文篆字。
3、姓氏章。
分中小两种，数量较多，有方形、圆形，少量异形，多为朱文篆字。
4、籍贯章。
刻有“新喻”二字，有方形、椭圆形两种，皆为朱文篆字。
上世纪40年代常用，50年代少用，60年代未见用，另有白文“新喻傅氏”。
5、纪年章。
几乎每年一方，1949年以前常用干支纪年，以后多用公元纪年，偶有“癸卯”、“甲辰”干支纪年。
6、斋名章。
数量不多，有“抱石斋”、“抱石山斋”、“南石斋”，皆为方形朱文篆字。
“南石斋”刻于1958年，仅见两幅画中，后一直未用。
7、押角章。
分大中小三种，数量较多，以朱文篆字为主，白文仅“换了人间”一方，其中“其命维新”、“往往醉后”等最常用，“往往醉后”共三方，两方方形的仅用两三次不满意，后于40年代刻长方形得意之作，几乎得意画幅都用此印。
有一方“印痴”长方形印，上世纪30年代至50年代初期常用，50年代后极少钤盖。
“不及万一”朱文篆字方形章，是毛主席诗意画的专用章，用以自谦，其他画幅从未用过此章。
讲到此章，我们给大家说一个例证：在1995年，有两位四川画贩子，带一幅傅抱石《三老图》到北京市文物公司出售，一口价37万元，少一分不卖。
此画的裱工都是上世纪40年代重庆地区的老裱，当时北京的多位鉴定家在场，真伪意见不统一，决定乘飞机送南京傅抱石艺术馆鉴定。
傅二石先生边展画边说，画还好，题款写得弱些，还能凑合，展到押角章“不及万一”时，这幅伪作的狐狸尾巴彻底地暴露了。
40年代金刚坡时期的画作怎么会钤盖此章呢?此事过后不久，又一位四川企业家带来与上边那幅相似的《三老图》，他说是用40万元买的，要求参加北京瀚海拍卖会。
当专家为他点破伪作机关后，这位企业家立马脸色变白，出了一身冷汗。
款题，傅抱石经常是画题、年代、地名和签名组合而成，并习惯用“抱石并记”作为签名形式。
常用行楷书写，也有画题用篆书，年代、地名用行楷写，其篆书带有金石味，这是他的特征。
傅抱石不仅是绘画大师，也是出色的学者，其知识渊博，对文字学研究极深，画上的题字同样精美绝伦。
作为者绝对
达不到如此境界，因此也最容易在款题上露出纰漏和马脚。
三、傅抱石书画纸张、墨、印泥等材料
关于纸张问题，傅抱石画人物画喜欢用宣纸，山水画喜欢用皮纸。
但是在1938年以前，无论是人物画还是山水画都是用宣纸的。
1938年至1946年，由于傅先生在四川，宣纸极难购买，贵州皮纸则到处可购到。
这种纸质地粗糙，色赭黄，但对墨色反映还有可取之处，所以这一时期画人物的老人和山水常用贵州都匀县出产的皮纸，画仕女画常用宣纸。
1946年傅抱石由四川返回南京，带回大量这种皮纸，故在1950年之前，在南京画的山水作品亦都是用这种皮纸画的。
50年代末至60年代初期，傅抱石在浙江购得温州出产的四尺手工皮纸，所以这个时期大量作品都是温州皮纸绘成。
傅先生喜欢用皮纸在皮纸的反面作画。
还有傅先生作画时对纸从不揉搓，揉过纸的傅抱石作品皆为伪作。
1956年傅抱石从北京荣宝斋用巨资购得乾隆丈二匹宣纸和乾隆皮纸，乾隆皮纸又分两种，一种是幅面17厘米×78厘米，帘宽4厘米，纸质纯净、色黄，纸面光洁，墨色反映极佳;另一种是幅面为丈六匹，480厘米×140厘米，帘宽1厘米，色黄，质地一般，墨色反映尚佳，常用作巨幅创作。
60年代傅抱石作画用纸几乎都是用这种乾隆宣纸和乾隆皮纸。
根据傅抱石不同时期所用的纸张，特别是贵州皮纸、乾隆宣纸、乾隆皮纸，现在伪造者是无法获得的，这是鉴别傅抱石作品真伪的重要依据之一。
关于用墨。
傅抱石是一位对作画用品、工具都非常讲究的画家，特别是对墨锭的要求，更为认真。
他收藏了大量明清时期的名墨，不是作为古董收藏，而是用来挥毫作画之用。
他惯用油烟、漆烟旧墨，磨砚作画，从来不图方便，以墨汁作画，无一例外。
观察他的山水画的重墨处，当是黑色晶莹发紫光，黑中透亮闪发墨韵光彩。
他说：“黑中自存光，墨中自留趣，笔墨当传神”。
如果不是用高品质的墨锭作画，是达不到此种效果的。
因此，从画幅墨中反映的效果中，也可鉴定真伪。
傅抱石作画钤印使用的印泥也很讲究。
在1933年以前，傅抱石所用的印泥质地较差，朱砂不纯，印油亦次，画幅印迹常常有走油现象。
1942年得朋友馈赠贵州镜面砂、陈年晒油所制的印泥，色泽纯净，印迹有厚度。
1946年又得漳州八宝印泥，朱砂纯净，色相亦佳，印泥厚重。
1958年又购得两盒上等印泥。
傅抱石笔下的人物画所用的印泥，色泽较红;山水画所用印泥色泽较沉着。
两种印泥都调入八宝粉末，所用印迹都很厚重有珠光。
目前照相制版技术都很发达，印章已经可以用照相制成锌版，用手印拓而成，印章鉴定减弱了可靠性，但从印泥质量上鉴别，仍不失鉴定参考的依据。