最新儿童绘画的几个心理特征发展阶段
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术发展的重要组成部分，通过绘画，儿童可以表达自己的想象力、情感和观察力。
儿童绘画的发展可以分为不同的阶段，每个阶段都具有独特的特征和发展需求。
以下是儿童绘画的发展阶段的详细描述。
1. 初期涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始接触绘画，并通过涂鸦来表达自己的情感和感知。
他们使用简单的线条和形状，通常是随意的、无目的的涂鸦。
他们可能会使用多种颜色，但颜色的选择并不受限制。
在这个阶段，儿童主要关注绘画的过程，而不是最终的作品。
2. 图像符号阶段（4-7岁）在这个阶段，儿童开始尝试绘制具有特定含义的图像。
他们开始使用简单的符号和图形来代表人物、动物和物体。
他们的绘画开始有一定的结构和组织，例如头部在上方，身体在下方。
颜色的运用也开始有一定的规律，例如天空是蓝色的，草地是绿色的。
儿童在这个阶段还可能将自己的情感和经历融入到绘画中。
3. 视觉现实阶段（7-9岁）在这个阶段，儿童开始更加关注绘画的细节和准确性。
他们开始观察并尝试绘制真实的物体和场景。
他们开始使用透视和比例来表达物体的远近和大小。
颜色的运用也更加精细，儿童开始注意到不同物体的颜色和纹理。
他们可能会尝试使用阴影和光线效果来增加绘画的逼真感。
4. 个性表达阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童开始发展自己独特的绘画风格和表达方式。
他们开始关注绘画的情感表达和个人意义。
他们可能会尝试不同的绘画技巧和材料，如水彩、油画等。
他们的绘画作品开始具有更深层次的主题和意义，反映出他们对世界的观察和思考。
5. 真实表现阶段（12岁以上）在这个阶段，儿童的绘画能力逐渐接近成年人水平。
他们开始更加注重细节和精确性，能够绘制更加真实的人物和场景。
他们可能会选择特定的主题和风格来表达自己的创作理念。
在这个阶段，儿童绘画可能成为他们的兴趣和爱好，并有可能成为未来职业发展的方向之一。
总结：儿童绘画的发展阶段包括初期涂鸦阶段、图像符号阶段、视觉现实阶段、个性表达阶段和真实表现阶段。
儿童绘画发展阶段
儿童绘画发展阶段绘画是儿童艺术创作的重要形式之一，对儿童的认知、情感和审美发展具有重要影响。
在儿童绘画发展过程中，可以分为几个阶段，每个阶段都有其独特的特征和特点。
下面将详细介绍儿童绘画的发展阶段。
1. 涂鸦阶段（2-3岁）在2-3岁的阶段，儿童开始对绘画产生兴趣，他们会用手指或粗笔在纸上涂鸦。
这个阶段的绘画作品通常是无规律的、随意的线条和形状，没有明确的主题，色彩也比较简单。
儿童通过这种方式表达自己的情感和想法，同时也锻炼了手眼协调能力。
2. 意象阶段（3-4岁）在3-4岁的阶段，儿童开始能够用简单的图形和符号来表达自己的想法。
他们会画出一些简单的人物形象、动物和物体，但形状和比例可能并不准确。
此时的绘画作品更加具象化，颜色也更加丰富多样。
儿童在这个阶段通过绘画来表达自己的观察和认知能力的提高。
3. 图像阶段（4-6岁）在4-6岁的阶段，儿童开始能够绘制更加具体和完整的图像。
他们能够画出更加准确的人物形象、动物和物体，并且能够使用不同的线条和形状来表达细节。
此时的绘画作品更加有结构和层次感，色彩运用也更加丰富。
儿童在这个阶段通过绘画来表达自己的想象力和创造力。
4. 现实阶段（6-9岁）在6-9岁的阶段，儿童的绘画作品更加接近现实世界的表现。
他们能够绘制更加准确的人物形象、动物和物体，并且能够运用透视和比例来表达深度和距离感。
此时的绘画作品更加具有细节和精确性，色彩运用也更加丰富多样。
儿童在这个阶段通过绘画来表达自己对世界的观察和理解。
5. 抽象阶段（9-12岁）在9-12岁的阶段，儿童的绘画作品开始呈现出一定的抽象性。
他们能够运用形状、线条和色彩来表达情感和思想，创作出更加独特和有个性的作品。
此时的绘画作品更加注重表达和意境，儿童开始培养自己的艺术风格和审美观。
儿童在这个阶段通过绘画来表达自己的内心世界和个性特点。
综上所述，儿童绘画发展可以分为涂鸦阶段、意象阶段、图像阶段、现实阶段和抽象阶段。
儿童绘画发展阶段
儿童绘画发展阶段绘画是儿童艺术创作的重要形式之一，对于儿童的身心发展具有积极的影响。
儿童绘画发展阶段是指儿童在绘画创作中经历的不同阶段和特征。
本文将详细介绍儿童绘画发展的不同阶段，以帮助家长和教育者更好地理解和引导儿童的绘画创作。
第一阶段：涂鸦阶段（2-3岁）在这个阶段，儿童开始接触绘画，他们会用手持绘画工具在纸上涂抹、乱画，表现出对颜色和形状的简单兴趣。
他们的绘画作品通常是无法辨认的，但是这个阶段对于儿童的手眼协调和精细动作的发展非常重要。
第二阶段：无意象阶段（3-4岁）在这个阶段，儿童开始尝试画出一些简单的形状，如圆圈、线条等。
他们的作品仍然缺乏具体的主题和表现力，但是他们开始意识到绘画可以表达自己的情感和想法。
在这个阶段，家长和教育者可以鼓励儿童尝试不同的绘画材料和技巧，培养他们的创造力和想象力。
第三阶段：符号阶段（4-6岁）在这个阶段，儿童开始使用简单的符号来代表具体的对象和事物。
他们可以画出一些简单的人物、动物和日常生活场景。
他们的作品开始有一定的组织结构，色彩运用也更加丰富多样。
家长和教育者可以给予儿童更多的绘画素材和题材，帮助他们扩展绘画的内容和表现方式。
第四阶段：现实阶段（6-9岁）在这个阶段，儿童的绘画作品更加具体和真实，能够准确地表达出自己所看到的事物和场景。
他们开始注重细节和透视，色彩运用也更加丰富和准确。
家长和教育者可以鼓励儿童观察周围的事物，帮助他们提高绘画的观察力和表现力。
第五阶段：个性阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童的绘画作品开始展现出个性和独特性。
他们能够运用不同的绘画技巧和风格来表达自己的情感和思想。
他们的作品通常具有一定的主题和故事性，色彩运用也更加丰富和有表现力。
家长和教育者应该尊重儿童的个性和创作意愿，给予他们更多的自由和支持。
总结：儿童绘画发展阶段是一个逐渐从无意象到有意象、从简单到复杂的过程。
每个阶段都有其独特的特点和发展需求。
家长和教育者应该根据儿童的年龄和发展特点，提供适当的绘画材料和指导，帮助他们培养绘画兴趣和创造力，促进他们身心的全面发展。
儿童绘画发展阶段
儿童绘画发展阶段引言概述：儿童绘画是儿童艺术发展的重要组成部分，通过绘画，儿童能够表达自己的情感、观察力和创造力。
儿童绘画的发展可以分为五个阶段，每个阶段都有其独特的特征和表现形式。
本文将详细阐述儿童绘画发展的五个阶段。
一、涂鸦阶段1.1 线条的出现：在涂鸦阶段，儿童开始掌握使用笔、铅笔或彩笔进行绘画。
他们会在纸上涂鸦出简单的线条，如直线、弯曲线等。
1.2 随意涂鸦：在这个阶段，儿童的绘画表现形式更加随意，他们可能会在纸上乱涂一气，没有明确的目标或主题。
1.3 无意识的图形：涂鸦阶段的儿童开始尝试画出一些简单的图形，如圆圈、方块等，但他们并不意识到这些图形的具体含义。
二、形象阶段2.1 图像的出现：在形象阶段，儿童开始尝试画出一些具体的形象，如人物、动物等。
他们会通过简单的线条和几何形状来表现这些形象。
2.2 比例的不准确：在这个阶段，儿童的绘画可能存在比例不准确的问题，例如头部过大或身体部分缺失等。
2.3 色彩的运用：形象阶段的儿童开始尝试使用颜色来装饰他们的绘画作品，使其更加生动和有趣。
三、符号阶段3.1 符号的使用：在符号阶段，儿童开始使用一些简单的符号来代表具体的事物，如太阳、树木等。
这些符号可能只有他们自己能够理解。
3.2 比例的改善：在这个阶段，儿童的绘画比例逐渐改善，他们能够更准确地表现事物的大小和形状。
3.3 细节的添加：符号阶段的儿童开始注重绘画作品的细节，如人物的表情、物体的纹理等，使其更加丰富和有层次感。
四、透视阶段4.1 透视的运用：在透视阶段，儿童开始尝试使用透视法来表现物体的远近关系，使绘画更具立体感。
4.2 色彩的丰富：在这个阶段，儿童的绘画作品开始运用更多的颜色，使其更加丰富多彩。
4.3 创造力的发展：透视阶段的儿童开始展现出更多的创造力，他们能够自由地创造出一些想象中的事物或场景。
五、写实阶段5.1 真实的表现：在写实阶段，儿童的绘画作品能够准确地表现真实的事物，如人物的五官、物体的细节等。
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要表现形式之一，它不仅能够帮助儿童表达自己的想法和情感，还有助于培养他们的观察力、想象力和创造力。
儿童绘画的发展经历了不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点和表现方式。
以下是儿童绘画的发展阶段的详细描述：1. 涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始对纸上涂鸦，他们可能会用手指、手掌或者任何可以用来涂抹颜料的东西进行绘画。
他们的绘画作品通常是无规律的、随意的，没有明确的主题或形状。
他们可能会用不同的颜色和线条来表达自己的情感，但还没有能力准确地描绘物体。
2. 无意识表现阶段（4-7岁）在这个阶段，儿童的绘画开始有一定的形状和结构，但仍然缺乏细节和比例的准确性。
他们可能会画一些熟悉的东西，如房子、树、动物等，但这些形象通常是扁平的，没有透视感。
他们的绘画作品还很简单，缺乏细节和背景。
3. 客观表现阶段（7-9岁）在这个阶段，儿童开始能够更准确地描绘物体和场景。
他们会注意到细节，并尝试用透视和比例来表现物体的真实感。
他们的绘画作品可能会更加丰富多样，包括人物、风景、静物等。
他们还会开始尝试使用不同的绘画技巧和材料。
4. 自我表达阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童的绘画作品开始展现个性和创造力。
他们会更加自信地表达自己的想法和情感，并尝试使用不同的风格和表现方式。
他们可能会在绘画中加入自己的想象元素，创造出独特的作品。
他们的绘画技巧和观察力也会得到进一步的发展。
5. 真实表现阶段（12岁以上）在这个阶段，儿童的绘画作品开始更加接近成人的水平。
他们能够准确地描绘物体和场景，并运用丰富的绘画技巧和材料来表现自己的创作意图。
他们的绘画作品可能会更加具有深度和细节，展现出艺术的审美价值。
总体而言，儿童绘画的发展阶段是一个逐步发展的过程，从简单的涂鸦到能够准确描绘物体和场景，再到表达自己的想法和情感。
家长和教育者可以通过提供适当的绘画材料和指导，帮助儿童在不同阶段发展他们的绘画技能和创造力。
儿童画绘画心理学知识
儿童画绘画心理学知识一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段绘画是儿童艺术创作的重要形式之一，它不仅可以培养儿童的创造力和想象力，还能促进他们的感知和表达能力的发展。
儿童的绘画发展可以分为几个阶段，每个阶段都有其特点和特征。
以下是儿童绘画发展的几个阶段：1. 涂鸦阶段（1-2岁）：在这个阶段，儿童开始探索绘画，他们会用手指或粗笔涂抹纸张，形成简单的线条和形状。
这个阶段的绘画作品通常是无目的性的，只是为了感受到绘画的乐趣。
2. 随意涂鸦阶段（2-4岁）：在这个阶段，儿童的绘画逐渐有了一定的目的性，他们开始意识到他们可以用画笔或彩色笔来表达自己的想法和感受。
他们可能会画一些简单的图形，如圆圈、线条和基本的人物形象。
3. 图像符号阶段（4-7岁）：在这个阶段，儿童的绘画开始具有更多的细节和表现力。
他们能够画出更具象的图像，如房子、树、动物等。
此外，他们开始使用简单的图像符号来代表具体的事物，如太阳、云朵等。
他们还开始尝试使用不同的颜色来表达情感和情绪。
4. 视觉符号阶段（7-9岁）：在这个阶段，儿童的绘画逐渐变得更加复杂和具象化。
他们开始使用更多的视觉符号来表达自己的想法，如人物的表情、动作和背景等。
他们还开始关注绘画的透视和比例，使作品更具立体感。
5. 真实主义阶段（9岁以上）：在这个阶段，儿童的绘画逐渐接近成人的水平。
他们能够绘制更加真实和细致的图像，如人物的面部特征、细节和纹理等。
他们开始表现出更多的个性和风格，同时也能够更好地运用颜色和光影效果。
需要注意的是，每个儿童的绘画发展速度和表现都有所不同。
有些儿童可能在某个阶段停留的时间更长，而有些儿童可能会更快地进入下一个阶段。
儿童的绘画发展还受到环境和教育的影响，鼓励儿童进行绘画创作，并提供适当的绘画材料和指导，可以促进他们的绘画发展。
绘画对于儿童的发展具有重要的作用，它不仅可以培养儿童的艺术才能，还可以促进他们的认知和表达能力的发展。
通过绘画，儿童可以表达自己的想法和情感，培养创造力和想象力，提高观察和思考能力。
儿童绘画心理发展阶段特征
儿童绘画心理发展阶段特征儿童绘画是儿童成长过程中重要的艺术表现形式之一，它不仅能够展现儿童的创造力和想象力，还能够反映他们的内心世界和心理发展。
儿童绘画心理发展阶段特征是指儿童在不同年龄段对绘画的认知和表达能力的发展特点。
本文将从儿童绘画心理发展的不同阶段特征进行介绍。
1. 儿童绘画的早期阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童的绘画主要是通过简单的线条和形状来表达自己的想法和感受。
他们通常喜欢用彩色笔或蜡笔，在纸上乱涂乱画，很少有具体的主题和对象。
他们的绘画作品往往缺乏结构和组织性，更多地是一种自由的表达方式。
他们关注的是绘画过程本身，而不是最终的作品。
2. 儿童绘画的中期阶段（5-7岁）在这个阶段，儿童开始能够更加准确地表达自己的想法和感受。
他们开始尝试画出具体的对象，如人物、动物和植物等。
他们会使用更多的颜色和细节来丰富自己的绘画作品。
此外，他们还会尝试使用不同的绘画技巧，如阴影、透视和立体等，以展示自己的绘画能力。
3. 儿童绘画的后期阶段（8-12岁）在这个阶段，儿童的绘画能力得到了进一步的发展。
他们开始注重绘画作品的整体结构和布局，能够更好地表达自己的主题和情感。
他们会运用更多的绘画技巧和手法，如色彩的运用、线条的处理和形状的表现等。
他们的绘画作品呈现出更加复杂和成熟的风格，展示了他们的创造力和想象力。
4. 儿童绘画的青少年阶段（13-18岁）在这个阶段，儿童的绘画能力已经非常成熟。
他们能够准确地表达自己的想法和情感，通过绘画作品展示自己的个性和审美观。
他们会运用更多的绘画技巧和手法，创造出独特而有个性的作品。
他们的绘画作品往往具有更深层次的思考和表达，展示了他们对社会和人生的理解和思考。
总结起来，儿童绘画心理发展阶段特征是随着儿童年龄的增长，他们在绘画方面的认知和表达能力逐渐提高的过程。
从早期的简单线条和形状到后期的具体对象和细节，再到青少年阶段的成熟作品，儿童的绘画能力不断发展和进步。
绘画不仅是一种艺术表现形式，更是儿童心理发展的重要组成部分，通过绘画，儿童能够更好地表达自己的想法和情感，培养创造力和想象力，提高审美和观察力，促进他们全面的发展。
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• 天空或许是方的、谁说树上结的就一定是 苹果呢？创意美术的理念契合了孩子无拘 无束的天性，不强求技巧，不设置框框， 通过教给他们观察事物的方法，锻炼其空 间发挥和逻辑思维能力，最后将所思所想 诉诸于画布。
• “在新技术日新月异的当代，单纯地掌握一 门技能可能很快就会被淘汰，而大脑中的 idea（想法）才是最珍贵的财富。作为连 接个人内心与社会的媒介，创意美术的意 义正在于此。”
前图示期：4 - 6岁
这是孩子接触艺术的关键时期，处于这个阶段 的孩子，创意和想象能力特别旺盛，应该仍旧坚 持以多样化的艺术手段切入，激发他们对于艺术 创作的持久兴趣。鉴于这一时期的孩子已经具备 基本的理解能力，可以带入艺术家作品的赏析， 提高他们的艺术美感。 •
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图示期：7 - 9岁
• 上学之后的孩子，对知识具有强烈的渴求，此时可以开展更具知识性 的教学，培养他们的逻辑性与思考能力。这一期间，孩子会逐渐按照 个性特点分为触觉型和视觉型两类，即写实和抽象两种倾向，也会自 然地生发追求视觉美感和作品完整性的诉求。
• 10岁以上的孩子已经接受过艺术的普及教育，如 果对于艺术创作有进一步发展的兴趣，可以让他 们接触更加丰富的创作材料，并了解不同材料的 运用方法；同时适度加入绘画理论，告诉他们图 像背后的含义。
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• 需要注意的是，这个阶段还是以鼓励孩子兴趣为 主，不要限制他们的思维，因此在具体绘画技巧 上，仅告诉孩子绘画的基本原则即可，而不是针 对性地训练其具体技能。
美感与诠释期：13岁+
• 13岁以上的孩子，手、眼、脑之间的协调 已经完备，有能力经过专门的培训而掌握 绘画技能。
• 其实每个人都有艺术细胞，只是不少人没 有意识到而已。“每个人都会因为美而感 到喜乐，这就是最好的证明。”
• 创意美术的主旨不在于画技，而在于表现 力，表现力的基础正是观察和感悟，其中 的关键就在于开启慧眼和巧心予以发掘。
• 学习艺术，重点不是变得多有才艺；艺术 学习的重点也不在于演奏名家乐章，或者 描摹大师画作。
• “让孩子从小接触艺术，是为了帮助他们 通过艺术的方式表达自我，借着艺术的美 善丰沛心灵。从这个意义上说，创意美术 正是孩子面向未来的一扇窗。”罗贯庭总 结。
儿童绘画的几个发展阶段
• 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子 看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前, 不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧 的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我 们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶 段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规 律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能 生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会 造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好 的发展与提高。
根据孩子在不同成长阶段的感官上 的特点
• 涂鸦期：3 - 4岁 • 当孩子能够仔细听完整个故事，并且理解故事的内容，就
可以接受艺术的培养了。尽量让孩子接触多种艺术的表现 形式，音乐、律动，甚至戏剧表演，尤其是肢体律动的训 练，结合这个阶段孩子好动的天性，让他们在运动中获得 艺术的熏陶。 • • 在此基础上，让孩子通过创意美术表达感知，处于抽象涂 鸦时期的孩子，会通过拍打压印等简单的方式予以表达。 •
• 艺术学习可能不会立马派上用场，但是由 此而获得的视野与理念则会带入各行各业， 进而影响处理问题的方式，这就是人们常 说的“软实力”。
创意美术如何学？
• “在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联 表现得更加紧密。比如，开心的时候，他 们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足， 因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只 要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。”
• • 对此，家长和老师不必急于教授他们具体的绘画技法，而是遵循他们
的选择，仍旧通过总体艺术感知的形式，鼓励他们自由地想象，大胆 地创作。 • • 同时，由于这个时期的孩子求知欲和接受能力都很强，因此可以向他 们介绍艺术家生平资料，以及绘画背后的故事，加深他们对于艺术的 理解。 •
写实期：10 - 13岁
命名期(2、3岁)
• 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的 是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那 是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很 欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维 的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只 是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如 不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是 什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿 童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么 画什么,而是画什么想什么。
• • 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，
然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如 实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。
• • 这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动
魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊！ 救命啊！我被卷到海里去了！”“老师他撞到我了！啊！”…… • • “有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或描摹狂风大 作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、 栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。”
乱画期(1岁)
• 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他 们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在 什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到 新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子 好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复 涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色 的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩 序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制 了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形, பைடு நூலகம்然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的 形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的 喜悦和惊奇。
• 针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手 段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官 入手，学会表达自己。
• • 举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩
子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。