意大利玻璃艺术家luciobubacco是以lampwork工艺而著名的他的作品可以-
玻璃艺术的玲珑之光
玻璃艺术的玲珑之光引言玻璃艺术是一种将玻璃材料转化为艺术品的表现形式，它以其独特的透明质感和光线传递性能，吸引了众多艺术家和艺术爱好者的关注。
本文将深入探讨玻璃艺术的历史渊源、制作工艺和现代发展，展示玻璃艺术独特的魅力和创造力。
第一章玻璃艺术的历史渊源1.1 古代玻璃艺术的诞生和发展古代玻璃艺术起源于古埃及，古埃及人发现了将砂石加热熔融后形成的玻璃材料。
他们运用玻璃制作各种容器、珠宝和装饰品，这些玻璃制品以其独特的透明性和光线传递性能成为古埃及文明的象征。
1.2 中世纪的玻璃艺术复兴中世纪时期，玻璃艺术经历了一段低潮期，但在文艺复兴时期得到了重新关注。
意大利的威尼斯成为了当时玻璃制作技艺的中心，玻璃工匠们掌握了更多高级工艺，创造出了许多精美的玻璃制品。
第二章玻璃艺术制作工艺2.1 玻璃制品的原材料与工具玻璃制品的原材料主要是石英砂、碱类和氧化物，而制作工具则包括玻璃杯、熔融炉和镊子等。
2.2 玻璃吹制技艺玻璃吹制是最为常见的一种玻璃艺术制作技艺，它通过玻璃吹管将熔融的玻璃材料吹入模具或自由吹制，然后通过冷却固化形成玻璃制品。
2.3 玻璃雕刻技艺玻璃雕刻是一种将熔融的玻璃材料进行雕刻、切割和打磨的技艺。
玻璃雕刻师巧妙地运用刀具和研磨工具，将玻璃制品雕刻成各种形状和花纹。
第三章玻璃艺术的现代发展3.1 玻璃艺术的主要流派和代表艺术家现代玻璃艺术涌现出许多不同的流派，例如现代主义玻璃艺术、抽象主义玻璃艺术和立体主义玻璃艺术等。
每个流派都有其独特的表现形式和代表艺术家。
3.2 玻璃艺术在建筑和室内设计中的应用现代建筑和室内设计越来越多地运用玻璃艺术来增强空间的透明感和艺术性。
玻璃墙、玻璃艺术装饰品和玻璃艺术品的应用在建筑和室内设计领域中越来越受到重视。
3.3 玻璃艺术市场的现状和前景玻璃艺术市场在近年来持续发展，越来越多的人开始关注和收藏玻璃艺术品。
玻璃艺术品的市场价格也随之逐渐升高，展现出良好的发展前景。
工作室玻璃艺术运动产生的背景
四、玻璃工艺设计师
20世纪玻璃工业的发展扩大了生产规模，丰富了产品样式。随着劳动分工的细化，工艺家的职能已经被企业主、工艺师、设计师分别取代。设计师关注工业产品的造型、色彩，同时必须考虑材料的特性，许多设计师借助工厂的便利条件，实现了自己的创作意图，而不仅仅是产品设计。
第二次世界大战之前，法国在制作优质装饰性玻璃和艺术玻璃方面占据不容争辩的领导地位。二战结束以后，意大利、芬兰、瑞典的玻璃行业所呈现出的繁荣使法国的霸主地位受到了挑战。鲍罗"维尼尼（Paolo Venini）。1926年他组建了公司——维尼尼"库（Venini&co），在这里他试验了多种表面装饰效果，革新原有的技术。到40年代，他已成为玻璃行业的名家，其作品显示出造型设计上的独特，带有传统威尼斯玻璃的装饰。维尼尼和其它意大利玻璃公司成功地建立了传统工艺与现代艺术之间的桥梁，并保留了手工艺人所需的特殊环境。奥莱弗斯（Orrefors）和科斯塔（Kosta）是斯堪的纳维亚地区比较重要的两个玻璃厂，它们确立了玻璃的风格和技巧在现代语汇中的重要意义。
20世纪后期，“后现代主义”思潮兴起，作为一种文化形态和艺术倾向，它的影响是广泛的。其艺术和美学上的特点，如平面感、断裂感、复制性以及不确定性都体现在当代玻璃艺术中，作品的审美意义与历史意识消失了，审美与日常生活没有了距离，艺术失去了独创性、真实性。这里提供了任何一种模仿、援引，甚至拼凑、抄袭的机会。新旧观念的混乱，否定了对原始、创造力的崇拜，甚至于讨论“革新”是一个错误。对于艺术，后现代的基本倾向是寻求更多的刺激、更激烈的变换和变形、更大程度的夸张。于是，玩世不恭、嘲讽、揶揄、游戏、悖论、反美学渐渐成为时尚，不和谐、不完整、不统一的艺术形象取代了对和谐、完整、统一的追求。艺术表达出现了从未有过的、多种多样的方式。这时玻璃材质自身的特性已不再是艺术家关注的对象，艺术作品中对现成物的使用使人们忽略了对材质的关注，装饰又一次成为表达观念的手段。
登峰造极的威尼斯玻璃艺术
登峰造极的威尼斯玻璃艺术威尼斯的玻璃品以其在世界上最顶级的品质和最具风格的设计而闻名于世。
许多人造访意大利威尼斯和其周边地区，就是为了去看看那儿著名的穆拉诺（Murano）玻璃工厂。
在这里你可以亲眼目睹工匠们从事古老的工艺玻璃吹制和制作。
与当地教堂、古迹旅游一样，参观威尼斯玻璃品也是最受欢迎的项目之一，当然还有蕾丝制作学校和布拉诺（Burano）的博物馆也是很受游客喜爱的。
威尼斯玻璃制作的艺术自十三世纪之前已经存在。
事实上，许多今天用来制作最优秀的玻璃艺术的技术在当时已经被精炼出来了。
意大利北部这个地区的玻璃制作深受拜占庭工匠们的影响，他们于1204年君士坦丁堡被占领时逃到了威尼斯。
这种情况在十五世纪君士坦丁堡被奥斯曼帝国围困时又再次发生。
在16世纪早期，威尼斯的玻璃制造者已经分为许多在不同种类上技术娴熟的工匠。
当你参观威尼斯玻璃、或者游览你购买玻璃制品的零售场所时，你会发现卓越的工艺是很明显的。
从珠宝和饰品、酒杯盘子、到台灯吊灯、精致的陶瓷小纪念品，在威尼斯，你可以找到用玻璃做的任何东西。
今天，仍有许多世界上最杰出的玻璃制造者在威尼斯。
如果你是一个认真的收藏家，并且准备前往威尼斯对吊灯或昂贵的灯做出重大投资，作为一个实例，你没什么可以担心的。
在过去几个世纪里，这是威尼斯最主要的出口生意之一，所以可以这样说，他们有程序给你跟着做。
如果你在威尼斯买一块玻璃，你可以把它寄回家，当它到达你家时，你会发现它仍然完好如初。
穆拉诺其实是意大利威尼斯湖中的一个岛。
名义上是岛，其实是群岛，岛与岛之间由桥梁连接，形同一岛。
穆拉诺在威尼斯以北约1.6公里。
穆拉诺以制造色彩斑斓的穆拉诺玻璃器皿而闻名于世，特别是拉丝热塑。
1291年威尼斯共和国担心玻璃厂的炉火会引起布满木屋的威尼斯城发生火灾，下令威尼斯的所有玻璃厂迁往穆拉诺。
从此奠定作穆拉诺成为七彩玻璃制造业的中心。
14世纪，穆拉诺开始出口玻璃制品，以其玻璃珠、玻璃镜子和玻璃吊灯闻名。
艺术史知识：玻璃艺术——从罗马帝国到现代玻璃制造
艺术史知识：玻璃艺术——从罗马帝国到现代玻璃制造玻璃是一种重要的艺术材料，自古以来一直被人们用来制作各种艺术品，例如花瓶、餐具、灯具、窗户和雕塑等等。
玻璃的制造技术最早起源于公元前1500年左右，但是直到罗马帝国时期，才真正开始广泛的使用。
从罗马帝国到现代玻璃制造的历程中，玻璃艺术在不断的创新和发展中，始终占据着重要的地位。
罗马帝国时期的玻璃艺术以制造大型玻璃花瓶，以及阳台上的窗户为主要特征。
这些花瓶多为透明或者淡蓝色，形状特别独特，大多呈抽象的波浪形状，有的还具有流线型和曲线轻盈的特点。
这些花瓶的线条简洁流畅，造型优美，体现出了古罗马人民热爱自然界和美的追求。
中世纪时期，玻璃制造技术有了一定程度的进步，玻璃艺术也开始呈现出不同的形态和风格。
在欧洲的哥特式建筑中，玻璃花窗玻璃常被用来装饰教堂和城堡。
这些花窗玻璃常以色彩的变化、精细的图案和图表为特色，它们传达着巨大的宗教和文化意义。
玻璃艺术从此不仅仅是装饰，它还具有了宗教和文化意义。
14世纪时期，威尼斯成为了欧洲玻璃艺术的中心，威尼斯的玻璃职人们通过他们高超的技艺，制作出了许多令人叹为观止的作品。
在文艺复兴时期，意大利成为当时基本上所有的艺术之都，玻璃艺术也是如此。
约于1530年左右，意大利玻璃制造师发明了珐琅玻璃，将彩色粉末与玻璃烧结，从而制造出了色彩斑斓、光泽耀眼的玻璃艺术品。
在进入工业化时期后，玻璃艺术得到了迅速的发展，并伴随着现代科技的进步不断推陈出新。
玻璃管技术的应用使得玻璃器皿的制造变得更加精细化和高效化，玻璃制造的机器化和自动化的应用极大的提高了玻璃制造的效率和质量。
现在的玻璃艺术既有古典雅致的风格，也有现代简约的特色，例如波兰哥白尼斯基博物馆里展示的现代玻璃装置，它们在形式上力求简洁而富有运动感，在内部结构上却又大量使用了注重创新的玻璃纤维材质。
总结而言，玻璃艺术从罗马帝国时期到现代玻璃制造的过程中，始终以优美的造型、丰富的色彩、严谨的工艺和不断的创新为核心。
剪刀石头布家居靓出“天地”春色 养眼更养心
“三才者，天地人。
三光者，日月星。
”在中国传统文化里，天、地、人是构成生命现象与生命意义的基本要素。
“天”是指万物赖以生存的空间，日月星辰，四季更替，昼夜寒暑皆在其中；“地”是指万物籍以生长的山川大地以及各种物产资用。
“人”是万物之灵，要顺应天地以化育万物，最终达到“神于天，圣于地”的理想境界。
放眼古今，大到世间万物，小到居家生活，“天地”始终是生命与生活的能量场。
这一季，剪刀石头布家居就以掌管家中昼夜明暗的灯饰和居室表情的地毯，在“天”与“地”的共鸣中奏出春涌夏弦！01春日·生机赏桃花盛开，闻绿草芬芳，听鸟儿细语，身体和心灵都被春光与生机包围着，春意家饰更是不可缺少......意大利现代灯具品牌FLOS的复刻版Snoopy台灯，采用优雅的亚光黑色压花饰面和汉白玉底座直接连接照明，圆润生动的线条，可爱的蘑菇造型让家中充盈着亲和的情趣。
全球限量1700件，心动不如行动！FLOS另一款Zeppelin“茧”水晶吊灯系列，把原来的水晶吊灯架改为只有其形状的玻璃烛台金属架，外型像蚕蛹般被精巧朦胧的绢丝螺纹全全覆盖，设计简洁，富有古典气息的同时，又有化茧为蝶的美感，宛若新生的能量。
以古老的皮革制造工艺，融入代表现代工业技术的黄铜五金，意大利品牌PATRIZIA GARGANTI这款名为Novecento N02O1“世纪“的灯具，古朴自然又充满活力。
春天意味着崭新的开始，造型百变的“世纪”，带着无穷的想象力，于明暗之间，光影无限，引出家居低调的奢华。
02春夜·永恒入夜后，抬头仰望夜空，满天繁星的夜空绮丽迷人，似乎伸出手便可以触摸到这震撼美丽的场景。
匈牙利品牌MANOOI的Fine Line系列水晶灯，透过极致华丽细腻的水晶与简洁流畅的线条勾勒出浪漫而永恒的气息，灿若繁星，成为家中最美的夜景。
享誉全球的设计大师Roberto Lazzeroni的设计作品C.D.F.系列，通过威尼斯最顶级的吹制玻璃大师之手完美呈现意大利威尼斯Murano岛的完美工艺，再以光为笔，将玻璃艺术勾勒出独特的几何视觉，灵性的生命跃然而出，用温暖照亮无数个夜晚。
2023年平面设计史试题库
填空题(每题1分，共10分)1.英国旳“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿（威廉•莫里斯＿＿倡导旳。
）2.作为“新艺术”发源地旳法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一种是＿＿（南斯市）＿。
3.哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动旳三大源泉。
4.在现代主义设计运动中，体现最突出旳是德国，另一方面是＿＿和荷兰。
（俄国）5.＿＿＿＿是德国工业联盟旳奠基人和整个活动旳开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相似设计风格特性旳运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代发明性地形成了一种风行美国乃至世界旳新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格”）8.装饰艺术旳历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从老式艺术旳创新中获得创作灵感、舞台艺术旳影响、汽车设计样式旳影响。
(对埃及古代装饰风格旳借鉴)9.进入20世纪50年代，意大利旳设计形成了自己旳艺术风格。
这便是意大利吸取美国流线型而形成旳（“意大利线条”）.10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论旳真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师旳代表之一。
（罗伯特·文杜1.英国19世纪下半叶发生旳“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国旳文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。
（罗斯金）2.＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
（安东尼·高蒂）3.＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出旳设计家、设计理论家和建筑家。
（亨利·凡得·威尔德）4.“新艺术”运动旳线条体现手法提成曲线和直线两派。
直线风格重要存在于英国北部苏格兰旳格拉斯哥，以＿＿＿为代表。
（麦金托希）5.＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要旳代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人旳巨大奉献。
（路易斯·沙利文）6.1910月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人旳倡导下，成立了德国第一种设计组织——＿＿＿＿＿。
LUCIOBUBACCO.穆拉诺玻璃
LUCIOBUBACCO.穆拉诺玻璃
LUCIO BUBACCO.穆拉诺玻璃.
我们已经在社会上谈了Муранском стекле艺术和手工艺的历史。
今天 - 关于著名巫师彩绘的故事。
LUCIO BUBACCO是世界著名的艺术家，大师穆拉诺玻璃，亮度这是理想的照明。
体验跨越几十年，Bubacco任其发展自己风格的玻璃加工利用传统的威尼斯技术拉丝。
LUCIO BUBACCO出生于穆拉诺岛的美丽岛，威尼斯附近，于1957年。
潜入艺术玻璃的世界开始了，当他还是一个小男孩，是与老主人，他做的小动物俑，珠子，扣子。
已经15年，我在威尼斯的纪念品商店中的一个获得许可的工匠出售自己的作品。
自1980年起，他开始在威尼斯艺术家亚历山德罗·罗西学习解剖图。
从那时起，他的作品呈现出一种新的方向 - 图的运动成为中心议题。
在过去的19年它已经超过四十展览从佛罗里达州到东京。
他是众多奖项，其中包括著名的“水晶之夜”在国际比赛在费城玻璃收件人。
中国琉璃艺术智慧树知到答案章节测试2023年山东艺术学院
第一章测试1.请你仔细思考并作答,用玻璃一词来称呼这种先熔融后成形的非晶体无机物的最终确立是在（）。
A:明代B:宋代C:元代D:清代答案:D2.请你仔细思考并作答,关于玻璃起源的传说以下错误的是（）。
A:天然说B:苏打说C:铸剑说D:制陶说答案:A3.请你仔细思考并作答,对玻璃最初的原始形态国际学术普遍认可的名称是（）。
A:费昂斯B:玻璃C:釉砂D:玻砂答案:A4.请你仔细思考并作答,“镶嵌玻璃珠是指在单色玻璃珠母体上嵌进另外一种或几种不同于母体颜色的玻璃,构成美丽的图案。
”形容的是（）？A:蜻蜓眼珠B:圆珠C:橄榄珠D:管型珠答案:A5.请你仔细思考并作答,以下不是典型中国风格的玻璃制品是（）。
A:玻璃剑饰B:玻璃壁C:玻璃印章D:玻璃酒杯答案:D6.请你仔细思考并作答,汉代广西地区与中原地区出土玻璃器物成份上最大的不同是（）。
A:含氧化钡B:含氧化铅C:含氧化铝D:含氧化钾答案:D7.请你仔细思考并作答,唐时期的玻璃成分与汉代铅钡玻璃不同,主要采用的配方有（）。
A:高硝玻璃B:高铅玻璃C:钠钙玻璃D:钾钠玻璃答案:BC8.请你仔细思考并作答,隋唐时期的人们对西方玻璃的态度是（）。
A:只听其名不见其物B:人造产物不值钱C:不仅非常珍贵,而且非常神秘D:做工粗糙价格低廉答案:C9.请你仔细思考并作答,玻璃这种材料在我国历史上有过多种名称，以下那种名称是对玻璃的称呼（）。
A:料器B:五色玉C:硝子D:玉泉答案:ABCD10.请你仔细思考并作答,明代是中国玻璃制造的衰落期，主要原因是（）。
A:明代的达官贵人不再欣赏玻璃器B:明代缺乏制作玻璃器的原料C:明代玻璃器皿被贵族垄断D:明代封海没有进口贸易答案:A第二章测试1.请你仔细思考并作答,许多考古学家认为,第一件由人工完成的玻璃艺术品,出现于大约公元前 2300 年青铜时代的（）。
A:美索不达米亚地区B:古埃及地区C:古印度地区D:古罗马地区答案:A2.请你仔细思考并作答,在希腊化时期马赛克玻璃薄片常被用于（）。
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意大利玻璃艺术家luciobubacco意大利玻璃艺术家luciobubacco是以lampwork工艺而著名的，他的作品可以所是意大利风格的典型代表，表达题材是欢乐，狂喜，庆祝，天使和魔鬼等。
作品之一：交响乐团细节：加拿大玻璃艺术家Irene FrolicIrene Frolic是一位犹太裔的加拿大玻璃艺术家,加拿大玻璃艺术协会的主席.她年过中旬,但却非常有活力.除了在玻璃艺术上的创作外,她还经常到学校讲学,亲自动手示范她拿手的制作小窍门,把她所了解的一切毫无保留地传授给世界各地的学生们.Irene(中)和她朋友在工作室示范Irene Frolic是一位犹太裔的加拿大玻璃艺术家，因为曾多次随丈夫旅居中国，她有个中文名字叫付爱伦。
与其他的艺术家不同，付爱伦是从中年以后才开始进行艺术创作的，也正因为如此，她的作品充满了对人生的感悟，具有独特而鲜明的感性风格。
Irene Frolic的一些作品克里斯·黑尔曼-现代手工吹制大师克里斯·黑尔曼，于1950年出生在New Haven Ct是一位杰出的、拥有古老技艺的，现代手工吹制玻璃大师。
克里斯·黑尔曼说道，如所有的艺术家一样，我的创作灵感也来源于我的生活。
我的珊瑚礁系列，就是最近受我对戴水肺潜水感兴趣的影响而做成的。
这给我这样一个机会，那就是来表达我对珊瑚礁内部神秘世界的痴迷。
五彩缤纷的海绵外层，珊瑚群体的图案及珊瑚礁鱼群的活动情景，均通过玻璃这利媒介，由艺术家的高超技艺而表现出来。
克里斯·黑尔曼运用传统的灯艺及Murrini技术来完成这些不同寻常的细节。
他花了相当多的时间创作了大量拉带状的玻璃棒及手杖作品。
这种Murrini技术作为雕塑中的设计元素，最早是公元1500提，是埃及人所作的。
“我为真实性而奋斗”，黑尔曼解释到，“但我并不打算素描这些东西，而它，却自然地发生了。
我制作出了我所见到的实际的鱼，因此，我认为这些作品的主要技术在于对颜色的灵活运用。
”黑尔曼的工作室设在缅因海岸。
他的雕塑作品在全美的画廊和博物馆都有展出。
甚至被波特兰的艺术博物馆为永久收藏品。
美国的玻璃博物馆、瑞士的SWAROVSKI国际公司均有他的佳作。
1991年，他的一件雕塑作品，在佛罗里达洲的太平洋人文科学中心，作为精神和富裕的象征奖给Jacques -Yves Cousteau。
戴爾·奇胡利—國際吹製玻璃領域的工藝大師戴尔·奇胡利出生：1941,美国，华盛顿,泰克玛典藏及简介：纽约,康宁琉璃博物馆美国,纽约工艺博物馆纽约,大都会艺术馆伦敦,维多利亚与亚伯特博物馆戴尔·奇胡利在1976年时因车祸，导致他一目失明，使其丧失了领班的工作，也无法领导他那一组吹琉璃的组员，但他不放弃，仍以概略结构的吹琉璃方式来完成他自己的创作。
最初他是一位建筑师，由于他的旺盛精力及抱负，使他经历了许多不同的建筑发展阶段。
现在，在他西雅图的工作室中，领导8-10人的吹琉璃小组来制作他们的作品，他指导、观察、建议，并掌握他们的成品风格。
他和艺术赞助人约翰及安·高得·豪伯格创立了皮恰克琉璃学校（Pilchuck Glass School），在这里，学生可以学到如何以琉璃来创作。
他的作品立意清晰，通常都是特大号的作品，并有多重的旋涡，但不会因此失去其亲和力。
跟奇胡利一起工作的人会深受他的风格所影响，因此，很多人表示，在他们为奇胡利工作时，几乎也变成了另一个奇胡利，他懂得如何协调一个小组，综合他们的理念成为他创作过程的一部分。
他使美国玻璃工作室运动发生了根本性的改变，并且把自己喜欢独处的工作环境拓展到了一个有协作精神和劳动分工的团体，为此，一直受到人们的称赞。
他的贡献超越了国界，无论是在玻璃工作室运动，还是在整个玻璃加工领域，他的成就均影响了同时代的玻璃艺术。
他带领的创作小组带来了复杂雕塑艺术的全面发展，给世人以美的享受，使他成为吹制玻璃领域的领导者。
戴尔奇胡利并不局限于对小范围珍贵物品的创作，而是自由的在整个雕塑王国中遨游。
事实上，从二十世纪末至今，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺，一直在世界范围内享有盛誉。
戴尔.奇胡利在创作林林总总艺术品的同时，注重研究材料的透明性。
当他发现玻璃作为创作介质具有其它任何材料所无法比拟的特点时，广泛地涉入玻璃行业。
早在1965年，作为一个室内设计和建筑学专业的学生，他已经为吹制玻璃的技艺所着迷。
他考入威斯康辛大学的第一玻璃工程研究所，是由玻璃运动创始人哈维K·利特莱顿建立的专业玻璃研究机构。
他拿到雕塑学位后，在罗德岛设计学校继续研究陶器工艺，随后建立了著名的玻璃工作室，成为一代艺术大师。
受当初人文科学界限模糊的教育环境的影响，早在1967年，奇胡利就用氖、氩来吹制玻璃，创作出一种房子大小的、独立的、像植物一样的组装陈设品。
1971年，他进入堪称国际玻璃中心的华盛顿的皮尔切克玻璃学校。
在这里，他引导玻璃制作向艺术性方向发展。
从1971年到1989年，他一直担任该校的第一艺术指导。
在他的指导下，皮尔切克成了具有不同背景的国际著名艺术家的聚集地。
戴尔奇胡利工作室，已成为艺术家、收藏家及博物馆专业人士关注、向往的地方。
四十年间，奇胡利的艺术风格逐步地在玻璃雕塑中显现出来。
从单一的玻璃器皿到室内外复杂的陈设艺术品，他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。
其作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现；或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。
奇胡利和他的小组创作了大量的吹制艺术品。
他们在继承和发扬已有作品形态的同时创作了一些激动人心的新作品。
例如，他的新作Fiori体现了吹制玻璃的神奇及对其内涵的理解。
从1970年末到1990年，如篮子、花瓶、威尼斯人及枝型吊灯等作品，以形状和内容的不同而重现。
早在1980年初期，奇胡利所有的作品都带有强烈、鲜明的色彩及细微的线条装饰。
他通过融合器皿的表面图样来表现一种事先设计好的玻璃丝风格，然后运用光学模子创作一种螺纹状的装饰图案。
在他的Macchia系列作品中，粗犷的轮廓和丰富多采的边线同其晶莹剔透的器皿形成了鲜明的对比。
到1990年前后，他的吹制玻璃作品已成为其众多作品中的重要部分，并赋予高度的巴罗克风格及翻腾的成分。
奇胡利的作品具有很强的自传性。
他的魅力在于既有抽象的花朵形状，又有依恋的怀旧性质。
如其作品“母亲的花园”，在塔科马文献中即有详细的记载。
他的系列作品如Seaforms、Niijima甚至枝型吊灯也都隐含了他在塔科马童年时代的生活。
许多作品体现了他对大海的挚爱及对西北太平洋经济重要性的认可。
在艺术家挑选出来的这些回顾早期装饰历史的艺术作品中，也有很鲜明的个人色彩。
例如他的“篮子系列”作品的发展，已超出了印度西北海岸地域。
1977年他同雕刻家Italo Scanga 及James carpenter在塔科马的历史学会上，就惊喜的看到了自己早年的得意之作“篮子”作品。
多年来，奇胡利创作出了大量的值得珍藏的陈设展览品，包括跨越威尼斯（1995-96）、耶路撒冷大卫博物馆的塔（2000）、公园中的奇胡利及在芝加哥加菲尔德公园中玻璃花园的温泉（2001-2）、塔科马的玻璃桥（2002）及塔科马艺术博物馆里的米勒·费奥里（2003）等。
这些陈设品的创作更增强了这位艺术家对建筑艺术的灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用的把握，并不断激发其对透明和半透明效果的兴趣。
近来奇胡利选择了以建筑物作为其作品的载体，突现了其作品的表现特色。
奇胡利的早期陈设品蕴涵着丰富的自然精神。
例如冰柱及植被，这些也是他近期作品最重要的主题。
作品陈设在许多地方，如芝加哥加菲尔德温泉、俄亥俄洲的哥伦布富兰克林公园温泉、亚特兰大的伯坦尼咯尔公园及伦敦Kew 花园的未来工程等。
这使得奇胡利以美丽的自然景观同雕刻的形式并列，在自然和艺术之间建立起最直接的融合。
另外，在塔科马的博物馆及马尔玻尔若夫画廊里的用关作品，也揭示了这位艺术家在逻辑上的进步。
从某种意义上讲，他已达了完美的境地，以丰富的知识从早期的陈设品中获得了生活的乐趣。
作为世界艺术的重要部分，戴尔·奇胡利及他的作品，曾引起过激烈的争论。
随着他在这些博物馆聚集地如维多利亚、伦敦的阿尔伯特（2001）等处的作品不断展出，今天几乎已无人怀疑他对我们时代艺术的长期贡献，这是不争的事实。
工作现场除了玻璃制品，奇胡利还很喜欢画画，他喜欢将灵感肆意挥洒，“站在画布前的奇胡利，总是全神贯注他挥洒自如的样子，绝对是大师级的飞舞。
颜料经常把他的鞋子也变成了前卫的艺术品！然而，近年来随着玻璃艺术和琉璃在中国的普及，戴尔·切胡利被大家所接受，也让很多商家看到了商机。
切胡利的作品仅一个小花瓶就可以卖到600美元，大型的装置作品卖到几千万美元也是很正常，很多奢华的大酒店喜欢将他的作品作为酒店奢华的装饰。
BJ·凱茨-窯鑄玻璃藝術家“每一个孩子都是一个艺术家，问题是当他长大时如何保持一个艺术家的风范。
”-----Pablo 毕加索一个艺术家的学徒身份是一次一生的旅行，BJ·凯茨很早就开始了她的艺术研究。
BJ·凯茨出生于一个艺术氛围很浓的书香门第，这促使她对艺术产生了浓厚的兴趣。
她的父母有意让她接触文学、戏剧、音乐、舞会、众多的视觉艺术家，绘画、涂色和雕刻，贯穿她的童年生活。
她从大自然及在东方艺术颜色和肌理方面的微妙应用中获得了灵感。
艺术课是凯茨早期教育的基础，这包括在芝加哥艺术学院的油漆和雕塑课程。
后来，她在伊利诺伊西北大学主修艺术。
对艺术历史的爱好使她了解了马斯特斯式的道路，并把艺术作为她终生的事业，以玻璃为媒介进行了一系列的艺术创作。
1991 年她在由戴尔·奇胡利、威廉·莫里斯建立的著名的美国玻璃学校里上学时，担任艺术指导的戴尔·奇胡利、威廉·莫里斯曾鼓励凯茨把玻璃艺术作为自己追求的事业。
凯茨在亚利桑那的工作室购买了她的第一个窑炉，那时起她通过在技术和细节上每天劳作18 个小时的日子的实践与实验，使技艺得到了磨练。
经过几年艰苦的工作和自学后，凯茨开始在有着悠久教育传统的澳大利亚和新西兰跟安·鲁滨逊和大卫·布赖特学习，通过学习新技术，来改进玻璃艺术品的技艺。
1998 年，在日本的玻璃艺术会议上，凯茨碰到几个Shibori（传统日本织物）艺术家。
他们的友谊与合作，正如在她的艺术作品中反映出的一样，一直保持了下去。
在艺术家的工作室里，有很多大的窑炉和一家金属品仓库，这就是雕塑和设计师的基本设施。
除了雕塑之外，该工作室还生产各种各样的实用性的艺术玻璃品。