音乐鉴赏
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析一、教材概述《音乐鉴赏》是高中音乐课程的重要组成部分，也是培养学生音乐审美能力和音乐素养的重要教材之一。
人音版高中《音乐鉴赏》教材以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为目标，通过系统的音乐知识和音乐作品学习，帮助学生全面了解音乐的内涵和形式，提高他们的音乐鉴赏水平，激发他们的音乐兴趣，从而达到提升学生文化艺术素养的目的。
二、教材内容1. 基础知识部分《音乐鉴赏》教材首先介绍音乐的基本概念和基本元素，包括音高、音色、节奏、和声、音乐形式等内容。
通过对这些基础知识的学习，学生可以初步了解音乐的结构和表现手法，为后续的音乐作品分析打下基础。
2. 音乐作品分析部分《音乐鉴赏》教材囊括了世界各个时期、各个风格的音乐作品，涵盖古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类型。
教材以音乐作品的鉴赏为主线，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，帮助学生了解作品的背景、特点、表现手法等内容，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 音乐历史部分《音乐鉴赏》教材还介绍了音乐的历史发展和重要作曲家、音乐家的生平和代表作品，让学生了解音乐的发展脉络和各个时期音乐的特点，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、教材特点1. 多样性人音版高中《音乐鉴赏》教材选取了多种类型、多个时期的音乐作品，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种风格，丰富多彩，能够激发学生的音乐兴趣，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 实用性教材注重培养学生的实际音乐鉴赏能力，通过对音乐作品的欣赏和分析，帮助学生提高对音乐的理解和表达能力，培养他们的音乐审美情趣。
3. 综合性《音乐鉴赏》教材不仅介绍了音乐的基础知识和音乐作品分析，还包括了音乐历史的内容，使学生在学习过程中能够全面地了解音乐的内涵和发展历程，提高他们的文化艺术素养。
四、教材优缺点分析1. 优点* 多元化内容，覆盖了各种类型、各个时期的音乐作品，能够激发学生的音乐兴趣。
* 实用性强，注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
音乐鉴赏步骤及方法介绍
音乐鉴赏步骤及方法介绍
1. 基本概念的了解
在进行音乐鉴赏之前，了解一些音乐基本概念是非常重要的。
这些概念包括音符、节拍、旋律、和声、音色等。
通过了解这些基本概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和表达。
2. 了解作曲家和音乐作品的背景
作曲家和音乐作品的背景对于鉴赏音乐也是非常重要的。
了解作曲家的生平、时代背景、创作意图等可以帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。
3. 仔细聆听音乐作品
鉴赏音乐首先要进行仔细的聆听。
可以多次聆听同一首音乐作品，注意作品的整体结构、旋律、和声、节奏等方面的细节。
同时也要注意音乐作品所带给你的情感和感受。
4. 分析作品的结构和表达方式
对于一首音乐作品，可以进行结构和表达方式的分析。
结构分析包括乐章划分、主题的变化和呈现等。
表达方式分析包括音乐的
情感表达、技巧运用等方面。
通过分析作品的结构和表达方式，可以更深入地理解音乐作品的内涵。
5. 和声分析
和声是音乐中的重要组成部分，了解和声的特点和规律可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
可以关注和声中的和弦进行和音型等方面进行分析。
6. 文化背景的考察
音乐作品与其所处的文化背景密切相关。
了解音乐作品所代表的文化背景可以更好地理解作品的意义和价值。
可以考察作品所属的音乐流派、音乐风格以及其历史和社会背景。
以上是一些常用的音乐鉴赏步骤及方法介绍，通过这些步骤和方法，希望能帮助您更好地进行音乐鉴赏，享受音乐带来的美妙。
音乐鉴赏的心得体会6篇
音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。
某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。
比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。
音乐的音乐理解和鉴赏
音乐的音乐理解和鉴赏音乐是一门让人赏心悦目的艺术，它有着独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感，随着时间的推移，越来越多的人喜欢上了音乐。
但是，要真正理解和鉴赏音乐，却并非易事，下面我们来探讨一下音乐的音乐理解和鉴赏。
一、音乐的音乐理解要真正理解音乐，首先得学会分析音乐，弄清楚音乐的各个方面，例如：音乐的构成、曲式、调性、节奏等等。
同时，需要了解音乐的起源和发展历程，明确音乐的种类及其特点。
1、音乐的起源和发展历程音乐的起源可以追溯到人类文明的起源，而音乐在人类社会中的地位是极为重要的。
音乐的发展经历了简单的声音奏响、歌唱，到后来的声乐器乐结合、多声部编曲、和声编曲等多个历史时期。
在漫长的历史长河中，音乐不断进步和发展，不断探索和实践，不断开拓和创新，孕育出许许多多的音乐艺术品种。
2、音乐的种类及其特点音乐的种类很多，可以按音乐形式、演奏形式、演奏对象、语言种类、时代特征、音乐风格等多种分类方式。
根据语种分类有中文音乐、英文音乐、日语音乐等等；根据器乐的不同可以分为钢琴音乐、吉他音乐、小提琴音乐等等；根据音乐的特点也可以分为流行音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等等。
在进行音乐理解时，需要学习掌握不同音乐种类的特点，加深对不同音乐艺术形式的认知。
二、音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品加以分析和评论，查找其内在的符号意义，了解作曲者的思想感情和寓意，认识音乐特点和表现手法，体会音乐的审美价值和美学意蕴。
音乐鉴赏需要具备一定的专业知识，同时也需要个人对音乐的情感表达和心理共鸣。
1、鉴别音乐的类型对于音乐的鉴赏来说，首先得鉴别音乐的类型，对不同类型的音乐有不同的鉴赏方法和技巧。
例如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等，都需要不同的鉴赏方式。
古典音乐需要分析它的音乐构成、音乐节奏、调性等，才能真正欣赏古典音乐的美妙之处；摇滚乐则需要听众对音乐的搞笑、暴力、热血、抒情等感情因素有较深的理解，因而对于鉴赏者的能力要求较高。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识：音符、音阶、调式等
- 音乐流派：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏：选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史：介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演：组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试：对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业：让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试：对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容，请根据实际情况进行调整和扩充。
音乐欣赏：品味与鉴赏
音乐欣赏：品味与鉴赏音乐，作为一种艺术形式，通过声音的组合和情感的传递，为我们提供了一种独特的审美体验。
音乐欣赏，即品味与鉴赏音乐的过程，不仅是对音乐的感知和理解，更是一种文化修养和情感体验的体现。
一、音乐欣赏的准备1. 了解音乐类型：不同类型的音乐有不同的风格和特点，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
了解音乐类型有助于更好地欣赏音乐的独特魅力。
2. 聆听经典作品：选择一些经典的音乐作品进行聆听，通过反复品味，逐步形成对音乐的审美观。
3. 学习基础知识：了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，有助于更好地理解音乐作品。
二、音乐欣赏的过程1. 感官体验：聆听音乐时，调动听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官，使自己完全沉浸在音乐所营造的氛围中。
2. 情感共鸣：尝试理解音乐所表达的情感，与创作者产生共鸣。
有时，一首歌可能引发我们对过去、现在的思考，或是对未来的憧憬。
3. 品味细节：关注音乐的旋律、节奏、和声等细节，品味音乐的独特韵味。
4. 欣赏背景：选择一个安静的环境来欣赏音乐，避免外界干扰。
同时，关掉不相关的节目，全神贯注地品味音乐。
5. 比较欣赏：将不同的音乐作品进行比较，发现它们之间的差异，从而更好地理解音乐的多样性。
三、音乐欣赏的提升1. 提升审美：通过不断地欣赏音乐，逐渐提升自己的审美水平，形成独特的音乐审美观。
2. 培养情感：音乐能够传递情感，通过欣赏音乐，培养自己的情感体验，丰富精神世界。
3. 分享交流：与他人分享自己的音乐欣赏体验，交流对不同音乐作品的看法，可以获得更多的启示。
4. 提升音乐素养：阅读音乐理论书籍，参加音乐讲座和培训，提升自己的音乐素养，从而更好地欣赏音乐。
总的来说，音乐欣赏是一种个性化的体验过程，每个人都有自己的理解和感受。
但通过了解音乐类型、聆听经典作品、学习基础知识、调动感官、情感共鸣、品味细节等步骤，我们可以更好地欣赏音乐，提升自己的审美水平，丰富精神世界。
同时，我们还可以通过提升审美、培养情感、分享交流、提升音乐素养等方式，使音乐欣赏更加深入和全面。
《音乐鉴赏》认识与收获
《音乐鉴赏》认识与收获音乐鉴赏是指对音乐作品进行理解、感知和评价的过程。
它远不仅仅是欣赏美妙旋律或和声，而是涉及对音乐形式、结构、风格、情感表达以及历史文化背景等多方面的理解和感悟。
我从课堂与网络上了解了音乐鉴赏，总结有以下几点：1. 音乐的本质音乐是人类创造的艺术形式之一，通过声音的组合和编排来表达情感、观念和想法。
它由旋律、节奏、和声等元素构成。
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化的表达方式。
音乐的多样性和复杂性使得音乐鉴赏成为一项深入的学习和体验过程。
2. 音乐鉴赏的目的音乐鉴赏旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
它可以拓展人们的审美视野，提高对不同音乐风格和流派的理解，增强对音乐作品内在美和情感表达的感知。
鉴赏音乐也可以促进个人的情感交流和文化交流，促进人们对音乐艺术的独特体验和认识。
3. 音乐鉴赏的要素音乐鉴赏的要素包括音乐的结构、旋律、和声、节奏、乐器运用等方面。
了解这些要素有助于更深入地理解音乐作品的内涵和表达。
音乐的结构对于理解作品的整体布局和发展非常重要，而旋律、和声、节奏则是构成音乐的基本元素，直接影响着作品的表现力和感染力。
4. 情感与表达音乐是一种情感的表达方式，通过音符和旋律传递出丰富的情感和情绪。
音乐鉴赏不仅需要理解音乐的技术性，更需要体验和感受音乐所传递的情感。
作曲家、演奏者、以及听众在音乐中表达和感知情感，这种情感交流构成了音乐鉴赏的核心。
5. 历史文化背景音乐的创作和演奏都受到历史和文化环境的影响。
了解音乐作品产生的时代背景、社会环境和文化脉络，有助于更好地理解和欣赏音乐。
音乐作品所处的历史时期、作曲家的生平经历、创作背景等都对作品的理解和鉴赏有重要影响。
6. 教育与培养音乐鉴赏在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教育，人们能够培养审美情趣，提高审美水平，激发创造力和想象力。
音乐课程不仅能够让学生学习音乐知识和技能，更能够培养他们的综合素养和情感表达能力。
音乐鉴赏课程便是其中之一，它是培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力的一门课程。
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音乐鉴赏1、《八音和鸣》曲：田世昌。
所谓八音是指：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
湖北省歌舞团以历史文献为依据，创作排演了《编钟乐舞》。
《八音和鸣——楚调》为其中一首。
音乐要素：【旋律】古朴、优雅；【节奏】平稳、流畅；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】中速，稍慢。
体裁与形式：以民间的变奏形式创作而成。
风格与流派：民族音乐楚调，乐曲古朴典雅。
2、《酒狂》古琴曲，出自（明）《神奇秘谱》。
魏国司马昭统治下，以阮籍为老大的“竹林七贤”为免遭杀戮便隐居山林，弹琴吟诗、借酒样狂，以洁身自保，并表不满。
此曲反应的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。
音乐要素：【旋律】古朴；【节奏】跳跃；【节拍】3/8；【力度】中等；【速度】中速。
体裁与形式：古琴独奏曲风格与流派：民族曲调，全曲具有一种狂放、浪荡不羁的风格。
3、《阳关三叠》词：王维（唐）曲《琴学入门》（清）《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
音乐要素：【旋律】古朴；【节奏】舒缓、自由；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】慢速。
体裁与形式：古琴弹奏下演唱的词调歌曲风格与流派：民族风格曲调，全曲简淡、朴实无华。
4、《黄莺吟》谱选自《事林广记》（宋）。
《黄莺吟》歌词韵味十足，曲调朴实无华，是一首优秀的词调歌曲。
音乐要素：【旋律】朴实无华；【节奏】舒缓；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】稍慢。
体裁与形式：古琴弹奏下演唱的词调歌曲风格与流派：民族风格曲调5、《湘妃泪》琵琶文套大曲《塞上曲》第三段这首乐曲以哀怨、凄楚的音调，细腻地描写了王昭君出塞和番，远嫁匈奴，在外宫中思念祖国，四年亲人，怨恨国君将国家安危寄托于一个弱女子身上的情绪。
音乐要素：【旋律】哀怨凄楚；【节奏】舒缓；【节拍】2/4；【力度】较弱；【速度】稍慢。
体裁与形式：琵琶文套曲风格与流派：民族曲调，全曲哀怨、凄楚。
6、《黄河》词：杨度曲：沈心工。
此曲是我国近代学堂乐歌中最早依词谱曲的齐唱歌曲，约作于1905年音乐要素：【旋律】慷慨激昂；【节奏】整齐、紧凑；【节拍】4/4【力度】铿锵有力；【速度】稍快。
体裁与形式：学堂乐歌。
风格与流派：曲调雄沉慷慨，具有号召性。
7、《卖布谣》词：刘大白曲：赵元任鸦片战争后，由于外国资本主义经济的冲击，自然经济逐渐瓦解。
其中受外贸影响最大的是手工纺织业。
这首歌反映的正是这种社会现实情况。
音乐要素：【旋律】流畅；【节奏】整齐；【节拍】5/4；【力度】中等；【速度】中速。
体裁与形式：艺术歌曲。
风格与流派：民谣风格。
8、《开路先锋》词：孙师毅曲：聂耳。
《开路先锋》是中国最早的工人歌曲，作于1934年。
当时聂耳仅22岁。
创作这首歌曲时，他深入工人中，亲身感受到工人阶级改造世界的伟大力量和乐观主义精神。
音乐要素：【旋律】昂扬；【节奏】明快；【节拍】2/4；【力度】铿锵有力；【速度】中速体裁与形式：进行曲风格与流派：借鉴外国进步歌曲的手法，但又是中国五音调式的风格。
9、《光明行》二胡曲，曲作者：刘天华。
《光明行》是刘天华在三十六年的思索与追求中，对光明、对前途充满信心的作品。
音乐要素：【旋律】明快坚定；【节奏】富于弹性；【节拍】2/4；【力度】较强；【速度】小快板体裁与形式：进行曲风格与流派：乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。
作者将在我国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
10、《台湾舞曲》管弦乐作品，曲作者：江文也。
作者早年离开故乡台湾赴日求学，对家乡的风物、人情有着强烈的怀恋和幻想。
这首乐曲充分表现了作者对阔别已久的故乡的思念和憧憬，同时又隐藏着对祖国古代文化的缅怀和向往。
音乐要素：【旋律】悠扬；【节奏】明快；【节拍】3/4；【力度】较强；【速度】小快板。
体裁与形式：回旋奏鸣曲形式。
风格与流派：受西方浪漫乐派及印象主义乐派的影响，但作品中却含有大量的中国艺术的因素。
11、《全世界人民心一条》词：招司曲：瞿希贤。
《全世界人民心一条》作于1950年，在第三届世界青年联欢节中获奖。
全曲形象鲜明、感情奔放，旋律优美流畅，切分节奏和八度大跳的应用，表现了全世界人民为争取持久和平，手挽手，肩并肩，团结一心的形象。
音乐要素：【旋律】优美流畅；【节奏】大量使用切分节奏；【节拍】2/4；【力度】坚定有力；【速度】中速。
体裁与形式：进行曲风格与流派：歌曲采用了明朗的大调式，进行曲风格。
情绪高亢，感情奔放。
12、《瑶族舞曲》民族管弦乐作品刘铁山、茅沅作曲，彭修文改编。
在旧中国，少数民族处境艰难。
新中国成立后，获得新生的少数民族人民歌唱新生活、歌唱社会主义制度。
《瑶族舞曲》即以器乐曲的形式，反应了人们的心声。
音乐要素：【旋律】优美民族旋律；【节奏】舞蹈性节奏；【节拍】2/4，3/4；【力度】柔美中不失奔放；【速度】行板，中板，快板。
体裁与形式：单乐章民族管弦乐曲。
风格与流派：是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。
突出了民族乐器的音色与性能。
13、《挑担茶叶上北京》词：叶蔚林曲：白诚仁从20世纪40年代到毛主席逝世，前后长达三十余年，出现了许多歌颂毛主席的优秀歌曲。
《挑担茶叶上北京》是流传时间较长，流传面较宽的一首。
音乐要素：【旋律】轻快、乐观，富有幽默感；【节奏】明快跳跃；【节拍】多变换；【力度】较弱；【速度】较自由。
体裁与形式：民族音乐。
风格与流派：运用了湖南布城县的苗歌音调，旋律轻快，富有幽默感。
14、《我们走在大路上》词曲：劫夫在中国人民面临自然灾害的困难时期（1959～1961），这首歌号召全国人民团结一致、独立自主、自立更生、奋发图强，起到了很好的社会作用。
音乐要素：【旋律】跌宕有致；【节奏】整齐；【节拍】4/4；【力度】坚定有力；【速度】进行曲速度。
体裁与形式：进行曲风格流派：进行曲风格，旋律起伏跌宕有致，情绪昂扬，富于号召性。
15、《在希望的田野上》词：晓光曲：施光南。
这是一首20世纪80年代广为传唱的歌曲。
作品描绘了改革开放后广大农村欣欣向荣、蒸蒸日上的喜人景象。
音乐要素：【旋律】优美流畅上口；【节奏】鲜明有活力；【节拍】2/4；【力度】中等；【速度】中板。
体裁与形式：民族音乐体裁风格与流派：作曲家将南北民间歌曲的风格糅合在一起，朴实而生动，富有浓郁的乡土气息。
16、《春天的故事》管弦乐曲原曲：王佑贵改编：叶小钢歌曲《春天的故事》作于1994年，是词曲作家沐浴了改革开放的春风，以亲身感受表达的人民群众对总设计师邓小平由衷的爱戴和感激之情。
作曲家叶小钢用管弦乐队的丰富音色和宏大的气势，用器乐化的形式将歌曲再现出来。
音乐要素：【旋律】时而低回，时而高扬；【节奏】紧凑；【节拍】2/4；【力度】较弱；【速度】中板。
体裁与形式：管弦乐曲风格流派：作曲家将南方的秀美与北方的粗犷柔和起来，抹掉了单独南方或北方的音乐风格。
是一首将政治和抒情完美结合的音乐作品。
17、《春》小提琴协奏曲《四季》之一。
曲：维瓦尔第（意）小提琴协奏曲《四季》作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
是维瓦尔第最著名的作品之一。
音乐要素：【旋律】华丽洒脱，欢乐愉悦；【节奏】欢快；【节拍】4/4；【力度】中等；【速度】快板。
体裁与形式：标题音乐风格与流派：巴洛克风格18、《水上音乐组曲》第一曲曲：亨德尔（英籍德国作曲家）。
传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。
全部组曲由二十首小曲组成。
音乐要素：【旋律】华丽妩媚；【节奏】欢快；【节拍】3/4；【力度】中等；【速度】快板。
体裁与形式：管弦乐组曲风格与流派：巴洛克风格19、《第一百零一（时钟）交响曲》曲：海顿（奥地利）。
本曲的曲名《时钟》，为十九世纪初所命名，源于第二乐章有规则的伴奏节奏，会令人联想起时钟的钟声。
事实上，本曲是海顿交响曲中最著名的作品之一，内容充实、稳健。
音乐要素：【旋律】精巧妩媚；【节奏】稳健；【节拍】2/4；【力度】中等；【速度】慢板。
音乐的体裁与形式：交响曲流派与风格：维也纳古典乐派20、《弦乐小夜曲》第二乐章曲：莫扎特（奥地利）此曲作于1787年，这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。
音乐要素：【旋律】温柔恬静；【节奏】有流动感；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】行板。
体裁与形式：弦乐小夜曲风格与流派：维也纳古典乐派21、《第九（合唱）交响曲》第四乐章选段曲：贝多芬。
这部交响乐是贝多芬一生音乐创作生涯的最高峰，它构思广阔，思想深刻，在体裁上创造性地加入了合唱队和独唱、重唱，与交响乐队一起构成一部英雄史诗般的颂歌。
全曲长一个多小时。
音乐要素：【旋律】具有宗教色彩，气势恢宏；【节奏】紧凑；【节拍】变奏曲节拍变换（3/4、4/4、6/8、3/2、6/4、2/2、4/4）；【力度】坚定有力；【速度】快板。
体裁与形式：创造性地加入了合唱队和独唱、重唱的交响乐。
风格与流派：维也纳古典乐派。
22、《c小调练习曲》曲：肖邦（波兰）。
1831年肖邦离开祖国波兰前往巴黎，途中听到波兰起义失败后又陷于帝俄之手的消息，极为愤怒。
在这种悲愤的心情下，他创作了此练习曲。
又名《c小调革命练习曲》音乐要素：【旋律】慷慨激昂；【节奏】不断变化；【节拍】/4；【力度】较强；【速度】快速。
体裁与形式：钢琴练习曲。
风格与流派：兼具浪漫主义乐派与民族乐派风格。
23、《飞行的女武神》曲：瓦格纳（德）。
这首作品是瓦格纳的代表作歌剧《尼伯龙根的指环》中的第一部《女武神》。
音乐要素：【旋律】具有流动性；【节奏】不断变化；【节拍】4/4；【力度】较强；【速度】快速。
体裁与形式：歌剧风格与流派：浪漫主义乐派。
悠长舒展，富有诗意。
24、《芬兰颂》曲：西贝柳斯（芬兰）。
作曲家在1899年，为支持人民反对沙俄的压迫和统治，掀起捍卫芬兰自由和维护宪法的运动，创作了《芬兰颂》。
音乐要素：【旋律】流畅；【节奏】舒缓；【节拍】4/4；【力度】中等；【速度】较慢。
体裁与形式：管弦乐曲风格与流派：民族乐派，民族意识强烈。
25、《海妖》（《夜曲》第三乐章）曲：德彪西（法）。
《海妖》选自《夜曲》，《夜曲》完成与1899年，作品由《云》、《节日》和《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种自然现象，是印象派音乐的重要文献之一。
音乐要素：【旋律】具有律动感；【节奏】多变化；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】中板。
体裁与形式：在管弦乐的华丽背景下引入女声合唱，但合唱没有歌词，全部用哼唱。
也就是说将合唱声部完全器乐化。
风格与流派：印象派。