“现实性”及其在艺术中的表达——别林斯基的文学观

第29卷第4期 唐山师范学院学报 2007年7月 Vol. 29 No.4 Journal of Tangshan Teachers College July 2007────────── 收稿日期：2007-05-04作者简介：封秋昌（1940-），男，河北衡水人，河北省作家协会理论研究室原主任，河北师范大学文学院教授。

- 1 -✧文学研究✧“现实性”及其在艺术中的表达——别林斯基的文学观封秋昌（河北省作家协会 理论研究室，河北 石家庄 050021）摘 要：别林斯基将“现实”区分为现实性和幻影性；将生活区分为内在生活和社会生活。

艺术作品所要表现的应当是“现实性”和人的内在的“精神生活”。

但是，内在生活不能脱离外在的社会生活，特别是要有对人类和祖国的爱及责任感。

“现实性”和生活在艺术中的表达，必须要使“普遍事物特殊化”，其特殊化的条件是：民族性、独创性、典型性、锁闭性。

关键词：别林斯基；现实性；普遍事物；特殊化；典型性；民族性；锁闭性中图分类号：I0 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2007）04-0001-04别林斯基是19世纪俄国伟大的文学批评家。

他那充满智慧和理论洞察力的批评，对当时的俄国文学产生了巨大的影响。

别林斯基曾深受黑格尔哲学的影响，其文学观建立在认识论和反映论的基础上，他特别重视和强调现实、理性、典型之于文学的重要性，强调偶然性与必然性、主观与客观的辨证关系。

显然，别林斯基的文学观，与后现代主义反理性、反传统的文学观形成了鲜明的对比。

那么，在后现代的语境下，别林斯基的文学观是否过时了呢？我的回答是：既过时，也不过时。

文学是时代的产物。

一个时代有一个时代的文学；每一个时代的文学，总是面临着自己需要回答和解决的一些新的问题。

19世纪是一个崇尚理性的时代，但到了20世纪，由于两次世界大战的发生、存在主义哲学的影响、精神分析学对人的潜意识的发现，使人们认识到世界和人自身的复杂性，并由此认识到了理性的局限性，从这个角度说，别林斯基的文学观似乎是过时了。

然而，人类认识到非理性的存在并不等于理性的不存在，人类区别于动物的，不是别的，恰恰就是因为人具有——理性。

在市场经济的条件下，人们在追求物质享受的时候，放纵的是欲望，失去的又恰恰是应有的理性。

反映在当今的文学上，就产生了所谓“躲避崇高”和由此而带来的低俗、媚俗、恶俗化的倾向，而缺乏应有的精神高度；一些所谓现实主义的作品，常常是在一些表面现象上滑行，对现实的无奈认同多于理性的审视和洞察。

从这个角度看，别林斯基的文学观并没有过时，特别是他对于“现实”、“生活”以及如何在艺术作品中得到表达的论述，是很有借鉴意义的，尤其是对于现实主义的作家。

一、关于“现实”和“生活”要理解别林斯基的文学观，就必须弄清他是怎样看待文学与现实、与生活的关系的。

别林斯基给艺术下的定义是：“艺术是对真理的直感观察，或者说是用形象来思维。

”[1]既然艺术是“对真理的直感观察”，那么，真理存在于何处？我们到哪里去进行这种“直感观察”呢？别林斯基的回答是：到现实和生活中去。

他说：“艺术是现实的再现：因此，它的任务不是矫正生活，也不是修饰生活，而是按照实际的样子把生活表现出来。

”[2]接着，他把莎士比亚和法国的“热狂文学”进行了比较，他批评热狂文学往往割裂现实，择其一点而不及其余，仅仅喜欢津津有味地描写通奸、乱伦、弑父、杀子这些丑恶的图画。

莎士比亚的作品虽然也有热狂文学死抱住不放的那些生活图画，但这些东西却没有损害美学感觉。

为什么呢？因为莎士比亚在描写这些东西的同时，也描写了相反的东西，他不想“发挥”什么和“证明”什么，“而是按照实际的样子把生活描写出来”[3]。

在这里，别林斯基反复强调的“按照实际的样子把生活描写出来”，其中所谓的“实际”，指的就是“现实”。

那么，什么是他所说的“现实”呢？首先，他把“现实”区分为两类：“现实这个字眼意味着一切——可见的世界和精神的世界，事实的世界和概念的世界。

认识中的理性和现象中的理性——总之，显露在自己第29卷第4期 唐山师范学院学报 2007年7月- 2 -面前的精神，是现实性；另一方面，一切局部的、偶然的、非理性的东西，作为现实的反面，作为它的否定，作为若有，而不是实有，都是幻影性。

一个人吃、喝、穿——这是幻影世界，因为他的精神一点也不参加在里面；一个人感觉、思索，并且认识自己的机体，是精神的容器，是普遍、无限事物的有限的一部分——这是现实性的世界。

”[4](P103)在别林斯基区分出的两类“现实”中，一类是“可见的世界”；一类是“精神的世界”。

前者是“事实的世界”，后者是“概念的世界”，即理性的世界。

他认为只有理性的或者概念的世界才具有“现实性”，而“事实的世界”，只是“幻影”。

因此，“现实”不等于“现实性”；“现实”包含着“幻影”，而“现实性”则体现在反映事物的普遍性和本质的“概念”之中。

“可见的世界”或者“事实的世界”之所以是“幻影”，因为它属于现象，而任何现象都时时刻刻处于变化之中，变化意味着易失和短暂，故而不具有永恒性，所以是幻影性。

别林斯基认为“最高的现实是真实”[4](P97)，而只有体现为概念、理性、精神的现实性，才是他所说的最高的“现实”；没有“现实性”，就没有“真实性”。

这样看来，幻影性是不具有真实性的；因其不真实，所以是幻影。

在别林斯基的文学观中，“概念”是一个极为重要的核心术语。

因为在他看来，“任何一部作品都是从统一的普遍概念产生的，一部艺术作品只有有了统一的普遍概念，才能有艺术形式，才能有内部和外部的统一。

”那么，什么是“概念”呢？别林斯基说：“概念便是普遍事物。

”[5](P112)必须指出的是，在别林斯基看来，体现在艺术作品中的“概念”，不是哲学意义上抽象的“概念”，而是“肉身化了”的“具体概念”：“一部艺术作品是具体思想在具体形式中的有机的表现。

具体概念，是一种丰满的、囊括一切方面的、完全与自己相等的、能够充分表达自己的、真实的和绝对的概念，——只有具体概念才能够体现在具体的、艺术性的形式中。

”[4](P16)因此，所谓“具体概念”，就是体现在具体艺术形式中的概念，或者说是体现了普遍事物的具体的、个别的现象。

在这里，概念和具体的形象完全是水乳交融的。

其次，别林斯基的现实观，强调的是精神性的存在。

用他的话说，这种存在应当“既是自在物，又是自为物”[4](P104)。

比如，一根木头存在着，但它却不知道自己的“存在”，所以是“自在物”；而“自为物”，则是能够意识到自己存在的存在物。

自为的存在是精神性的存在，是现实性；自在的存在属于“事实的世界”，是幻影性；而“现实性的或者理性的现实，这是生活的肯定，以及幻影性的现实，这是生活的否定”[4](P106)。

这就涉及到了对于“生活”的理解。

别林斯基认为：“生活并不等于是这么许多年吃吃喝喝，为官衔和金钱奔波劳碌，空闲下来时拍苍蝇，打呵欠，玩纸牌……生活就是意味着：感觉和思索，饱受苦难和享受快乐；一切其余的生活都是死亡。

我们的感觉和思想所包含的内容越是丰富，我们饱受的苦难和享受快乐的能力越是强大和深刻，我们就生活得越多。

”[2](P452)又说：“是的，用精神来理解一切，用感情来拥抱一切，凌驾于一切之上，而不专门屈服于任何东西——这便是生活！”[2](P454)显然，别林斯基所说的“生活”，指的是“人”的生活，因为只有人才能“用精神来理解一切”，而动物只能靠本能来生活；山川、河流、草木只是没有意识到自己存在的“自为物”。

人的存在，既是个体性的存在，又是社会性的存在。

根据别林斯基的论述，宇宙在其由低级向高级阶段发展的进程中，到人的出现，从此才进入了“精神的王国”而结束了“大自然的王国”。

于是，“精神在人身上发现了它自己。

人是肉身化的理性，有思考的生物——这个称号使他区别于其他生物”[5](P102)。

既然人从自然界进化而来，就使他具有了双重属性，即动物性和人性；他既生活在理性即精神世界，也具有自然属性和社会属性。

由此，别林斯基把人的生活分为“内心生活”和“外部生活”两个方面。

前者是内在的精神性生活，后者是外在的社会生活。

但是，人的精神生活并不是封闭的，不能将社会生活排除在外，这就是要有对祖国、社会、人类的热爱；人可以不爱自己的亲人（坏人），但却不能不爱自己的祖国。

不过，这种对于祖国的爱，不应该是偏狭的，而“应该从对人类的爱出发，正像局部从普遍出发一样。

热爱自己的祖国，这就意味着：热诚希望祖国实现人类的理想，并且尽力促其实现”[2](P455)。

再次，在文学与现实、生活的关系上，别林斯基一方面强调文学要再现现实，忠实于现实，要“按照实际的样子把生活描写出来”；另一方面他又认为：“诗歌（指广义的文学艺术作品—封注）不记叙、不抄袭对象，而是创造对象。

”[5](P92)这二者是否矛盾呢？在别林斯基看来并不矛盾。

所谓“忠实于现实”和“按照实际的样子把生活描写出来”，是要求作家对生活和现实要从整体上进行认识、把握、表现，而不能让“整体被漫长的插曲吞没，崇高的诗意的美跟怪异的形象以及偶然性混杂在一起”[5](P201)。

这就是说：第一，要保持生活的整体性，不能割裂生活和现实，抓其一点而不及其余；第二，要排除一切偶然性即幻影性的东西。

所谓诗人“创造对象”，是指诗人笔下的形象的独特性、个别性、鲜见性，但在特殊性中，又被某种概念所浸染，所渗透；这一对象或形象，不是对现实事物的模仿和抄写，而是出于诗人的想象和创造，在它被创造出来之前，甚至连诗人自己也不曾见到过它。

所以，所谓忠实于“现实”和“生活”，强调的是“普遍性”，而所谓“创造”，强调的则是概念的具体化和特殊性。

而这二者，在别林斯基的艺术观中，正是一种相互依存的、辩证统一的关系。

二、关于“普遍事物特殊化”的条件别林斯基认为，创作的过程，就是将普遍事物特殊化的封秋昌：“现实性”及其在艺术中的表达- 3 -过程。

“艺术的描绘对象，是我们跟读者们说明的那种意义上的普遍事物。

可是，在艺术中，……普遍事物若要不始终是抽象概念，就必须特殊化起来，成为单独的、有机的现象。

因此，每一部艺术作品都是某种单独的、特殊的东西，但却渗透着普遍内容——概念。

”[5](P200)他在《论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说》中，具体探讨了作家的创作过程，认为“普遍事物的特殊化”，一般要经过“三步”：第一步是艺术家对概念的感知和引发阶段；第二步是“概念”在艺术家心灵中逐渐成长、显现的形象化阶段；第三步是进行具体书写的艺术表现阶段。

这“三步”就是“概念”从不可见到可见、从模糊到清晰、从“藏在艺术家的灵魂里面”到走向观众和读者的过程。

由此看来，别林斯基认为艺术家的创作是由“概念”引发的，所谓“普遍事物的特殊化”，也就是“概念”的具体化、形象化的过程。