一个知名女艺术家作品的收藏大展
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良（1902-1977），安徽人，早年留学东京美术学校，他是中国现代美术的开拓者之一，影响了中国绘画历史。
潘玉良的画作广泛地参加国际性的展览，曾多次被评为世界美术精品。
他从小聪颖好学，14岁离家考入南京中央大学（中国美术学院前身）预科。
他的艺术才华和学习成绩引起了不少名家的观注。
1923年去日本习艺，入东京美术专门学校，纯熟中国传统绘画而又勤学西方画法，为改良中国画做出不懈努力。
潘玉良的代表作之一就是《双人扇舞》。
这幅作品描绘了两位身穿汉服的女子在舞台上翩翩起舞的动人场景。
其中一人手持红色扇子，另一人手持黄色扇子，两位女子相对而立，身姿优美，目光专注，整个画面充满了动感和活力。
首先我们来看这幅画的构图。
潘玉良的构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。
两个女子一个左一个右，黄色和红色扇子形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。
整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。
两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。
接下来我们来谈一谈画面的色彩运用。
潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。
整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。
这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。
而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。
黄色与红色扇子的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。
最后我们来看一下画面的情感表达。
潘玉良的《双人扇舞》画面中两位女子的姿态优美、肌理饱满、生动有力，展现出了古典中国女子舞姿的魅力，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。
整个画面充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。
《双人扇舞》是一幅值得我们细细品味的画作。
民国三大美女画家佳作欣赏
民国三大美女画家佳作欣赏民国三大美女画家佳作欣赏民国时期的画坛上有三位绝色才女，风流才女陆小曼，娟秀清丽的吴青霞，高贵优雅的周炼霞。
新中国成立后，她们又都是首批上海中国画院画师，活跃在海上画坛。
今天，三位昔日美女画家的书画作品仍旧受到不少藏家的青睐和追捧。
她们的才华与风姿时常成为人们津津乐道的话题。
下面我们就欣赏下三位才女的佳作。
（本文转自人民网-艺术收藏频道《组图：民国三大美女画家的艺术作品欣赏》）风流才女陆小曼陆小曼(1903年－1965年)，江苏常州人，1915年就读法国圣心学堂，她18岁就精通英文和法文。
世所传扬的才女，以与民国诗人徐志摩结合而被世人广泛认知。
陆小曼谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
除此之外她还是个画家，师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师，上海美术家协会会员，曾参加新中国第一次和第二次全国画展。
陆小曼作品欣赏:“龙城女史”吴青霞吴青霞(1910--2008)，学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。
江苏常州人。
为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女公子。
1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。
1956年受聘为上海中国画院画师。
作品《万紫千红》入选日本《世界名画集》。
意大利欧洲学院院士，上海中国画院画师。
中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国国际文化交流中心理事，上海市文联委员，意大利欧洲学院院士，杭州西泠印社社员，上海市文史馆馆员。
主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。
出版有《吴青霞画集》。
吴青霞作品欣赏：“金闺国士”周炼霞周炼霞(1908-2000)，著名国画家，擅长仕女人物和花鸟，工诗词，生前系中国美术家协会会员，上海中国书画院首批女画师之一。
周炼霞品貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”。
周炼霞作品欣赏：。
妙笔丹青闻金声墨韵生辉似玉润--知名女书画家范金玉作品赏析
•鉴貴.5少笔丹青闻金声■知名女书画家文/武文龙宋广山徐晓攀范金玉简介范金玉，1961年生，湖北荆州人，现居北京，出身军人世家。
现为世界名家书画院执行秘书长，明星书画院会员，中国书画艺术收藏协会会员，中国民间音乐艺术公益展演活动全国组委会副主席，两岸三地企业家合作峰会副主席，中国书画研究院研究员，龙腾东方书画院院长。
范金玉自幼喜欢书画艺术，热爱音乐、琴技。
又以书画艺术更为突出，作品多次参加国内外大展并获奖。
2009年在北京中外联谊会上，一幅“中美友好”书法被美国犹他州州长收藏。
在抗美援朝60周年纪念活动中，她获得“最极影响力和特别贡献奖”。
C p i a n t设备Engineering 工程墨韵主辉范金玉作品赏析人类从遥远的历史中走来，勤劳赋予了我们创造的智慧，让我们成为万灵之长。
思维与意识的形成，使我们对客观物象的存在之美有了更多的体验与感受。
自古以来，艺术家们钟情于自然之美，陶醉于一山一水，一草一木。
欣赏范金玉的作品，你可以从中体会出她充分运用西方印象派的美学追求，赋色彩以感情的那份洒脱。
她的花鸟画变化微妙、灵秀飘逸、神思摇曳，同时她还兼善人物，疏秀淡雅，注重出新。
她的绘画作品不仅笔墨酣畅，而且格调清隽、意境超拔。
我国国家画院院长、美术家协会副主席杨晓阳曾评点范金玉的国画：大美才为真。
范金玉的大美之处在于她以淡墨湿笔入手，追求构图的奇丽险峻，用极纯的色彩表达自己的个性，笔下的雄鸡、花草生动而具灵性，劲健浑厚中又透露出松秀空灵，画风健美清新，技术娴熟，深得中国写意花鸟画之要诀。
将到时影度回廊范金玉出生在楚文化发祥地之一的湖北钟祥县。
这颗镶嵌在江汉平原上的明珠，由于历史的文明积淀，被誉为“大地博物馆”。
受着这方有着悠久历史的热土的熏陶和影响，在这块有着丰富的楚文化内涵、浓郁的明代文化色彩和绚丽多姿的文物景观比比皆是的好地方，诞生了蜚声海内外的人类学家、考古学家李济等许多仁人志士。
也就是在这里，范金玉艺术人生的大幕渐起，那一幅幅丰富 V多彩、跌宕起伏的岁月画面随即也呼之欲出。
女性主义视角下塞西莉·夏米娜德的艺术成就
女性主义视角下塞西莉·夏米娜德的艺术成就塞西莉·夏米娜德（Cecily Brown）是当今世界著名的女性艺术家，以其独特的绘画风格和对女性主义视角的探索而闻名。
她的作品深受欢迎，被世界各地的收藏家收藏，也广受艺术爱好者的喜爱。
本文将从女性主义视角出发，探讨塞西莉·夏米娜德的艺术成就。
塞西莉·夏米娜德的作品展现出对女性身体、性别和权力的深入思考。
在她的绘画中，经常出现大量充满力量和性感的女性形象，她通过绘画将女性性别身体的力量和挑战展现出来。
这与传统绘画中对女性的描绘形成了鲜明对比，传统绘画中对女性的描绘常常是被男性目光所主导的，塞西莉·夏米娜德在其作品中试图打破这种约定俗成的视觉框架，她对女性的表现并非被动的“客体化”，而是积极的“主体化”。
这种力量的女性形象引发了对女性身体、性别和权力的深入思考，从而对传统对女性的观念进行了重新审视，并提出了挑战。
塞西莉·夏米娜德的绘画风格独树一帜，她的作品融合了抽象表现主义和写实主义的风格，同时又充满了性感和暴烈的情绪。
她的作品中流露着一种强烈的情感和对色彩的运用。
这种独特的绘画风格为她赢得了艺术界的赞誉，也为她赢得了大量的粉丝和收藏家。
在她的作品中，色彩和笔触的运用既表现了对情感的释放，又展现了对画面构图和结构的严谨把控，这种复杂的情感与理性的结合，使得她的作品在艺术界引起了广泛的关注和讨论。
塞西莉·夏米娜德的作品中强调了女性的欲望和自我表达。
她的画面中充满了对爱情、欲望和自由的探寻，她试图通过艺术来诠释女性的情感和精神生活。
在她的作品中，女性形象常常是充满欲望和自我表达的，她试图通过这些形象来探索女性在现代社会中的地位和角色，以及她们的欲望和追求。
这种对女性的欲望和自我表达的强调，为当代女性主义艺术提供了新的视角和探索方向。
塞西莉·夏米娜德的艺术成就在当代艺术界具有重要的地位，她以其独特的绘画风格和对女性主义视角的探索而成为当今世界最知名的女性艺术家之一。
王芳人体艺术
王芳人体艺术
在艺术领域中，人体往往被视为最古老、最美丽的艺术主题之一。
王芳作为一位极具天赋的艺术家，以其意境深远、富有内涵的人体艺术作品而闻名于世。
她的作品不仅仅展示着人体的形态与线条，更是通过独特的艺术表达方式传达出情感、精神和灵魂的演绎。
王芳的人体艺术作品常常充满着神秘感和超现实主义的风格，通过对人体形态的诠释展现出作者对生命、情感、美和哲学等方面的思考。
在她的作品中，人体被赋予了更深层次的意义，不再仅仅是生理上的存在，而是一种精神的象征和灵魂的表达。
王芳对人体的观察和描绘非常细腻和生动，她不仅着重捕捉人体外在的形态，更注重捕捉人体内在的情感和气质。
通过对光影的运用和色彩的搭配，她的作品给人一种超现实的感觉，仿佛将观者带入了一个充满梦幻和幻想的世界。
在王芳的人体艺术作品中，观者可以感受到作者内心深处对人类的热爱和对生命的珍视。
每一幅作品都是作者对生命、美和情感的探索和表达，让人产生共鸣和深思。
王芳的人体艺术作品展现出了一种独特的审美追求和情感表达，她通过对人体的诠释和重新构建，展现出了一种独特的美感和思想境界。
她的作品深刻而感人，给观者留下了深刻的印象和思考空间。
总的来说，王芳的人体艺术作品是一种对生命、情感和美的深刻思考和表达，通过艺术的手法展示出了人体的无限魅力和深邃内涵，让观者在欣赏作品的同时，也被作品所感染，被作品所启发。
王芳以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，成为当今艺术界一颗璀璨的明星。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》潘玉良是当代著名的中国画家，擅长绘画人物肖像。
他的作品《照镜女人体》是他的代表作之一，这幅作品不仅在艺术界引起了广泛的关注，也成为了收藏家们追捧的对象。
这幅作品的价值不仅在于艺术本身，更在于它所传达的文化和思想内涵。
下面我们就来探讨一下潘玉良的《照镜女人体》。
《照镜女人体》是一幅长卷绢本人物画，画面精致细腻，绘画技巧高超。
作品以女性为题材，展现了一位美丽的女子正坐在镜前，正在梳理头发。
画面中的女子身姿优美，面容温婉，神态安详，恰到好处地展现了女性的柔美和细腻。
整幅画面充满了诗意和写意，富有东方传统美学的韵味。
从构图和色彩运用上来看，《照镜女人体》展现了潘玉良独特的艺术风格。
他善于运用淡雅的色彩，将画面氛围营造得异常安静与优美。
作品中的女子被描绘得典雅高贵，整个画面仿佛散发着淡雅的香气。
潘玉良巧妙地利用了线条和笔墨的变化，将女子的神态、服饰、环境等方面描绘得入木三分，给人以耳目一新的美的感受。
从内容上来看，《照镜女人体》所表现的并不仅仅是一个女性在梳妆打扮，更多的是一种精神气质的展示。
潘玉良通过这幅作品，表现出了一种内心深处的优美与含蓄。
女子专注地梳理着头发，表情恬静，像是置身于一种清幽的环境中。
整个画面洋溢着一种超脱尘世的意境，给人以清新的美感。
在西方风格的绘画作品中，女性的形象往往被赋予了火辣、性感、挑逗的元素，而在潘玉良的作品中，女性形象更多地是展现出一种内敛、含蓄和纯粹的柔美。
这也是潘玉良作品独特之处，他通过对女性形象的描绘，展现了一种真正的东方美学，给人以内心深处的震撼。
除了艺术表现形式上的独特之外，《照镜女人体》还蕴涵了丰富的文化内涵。
潘玉良是一位深受中国传统文化熏陶的艺术家，他的作品中常常融入了中国传统文化的元素。
在这幅作品中，潘玉良通过女子梳理头发的场景，展现了中国传统女性在家居生活中的柔美和含蓄。
女子的服饰和发饰都是传统的汉服和发髻，给人以一种古典的美的感觉。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》
《照镜女人体》是潘玉良先生的一件代表作品，被誉为“一代大师”的他主要以女性人体画为代表，传承了中国画的传统的笔墨技法，注重对人体的绘制及表现，且尤其擅长于水墨画的处理。
作品《照镜女人体》以其精湛的技艺、细腻的笔触和优美的画面，向观者展示了女性体态的婀娜多姿和柔美动人。
画面中，一位裸体女子正面向着醒目的画面，两手交叉抱胸，身体微微向后倾斜，整个人的姿态非常优雅。
画面以从胸部到大腿的部分为主视觉重心，形象生动地表现了女性的丰腴曲线及柔软韵律，反映了艺术家对女性的独特理解和对美的独特追求。
画面采用斑驳的水墨笔触勾勒出了女性的皮肤纹理，让整幅画显得更具生命力和感性艺术气息。
此作品之所以令人难忘，不仅因为它美丽动人的画面和精湛的技艺，而是因为它娓娓道来的是一种人类生命的美学之美，它的作品之所以深受人们喜爱，是因为艺术家成功地将女性体态诠释出了一种美感，使得此作品充满了艺术的灵性和思想深度。
此作品充分体现出潘玉良艺术创作的本质和特点。
只有对于人体构造的熟悉和精确的笔墨技法才能呈现出如此完美的画作。
此外，潘玉良注重细节，善于结合光线和色彩，充满动感和生命力，明确艺术品的性格和风格，充分表现了他的艺术修养和特色。
总之，《照镜女人体》充分表现了古典水墨画的魅力，是作品创作者精湛的艺术造诣和独特的审美观念的体现。
同时，作品的意境深远、意味丰富，可谓堪称艺术大师之作。
通过此作品，我们可以不仅欣赏到女性体态的韵律之美，也可以感受到潘玉良先生对于艺术的孜孜以求和极致追求。
收藏世界名画《吉普赛女郎》
收藏世界名画《吉普赛女郎》展开全文《吉普赛女郎》《吉普赛女郎》画作：荷兰著名画家弗兰斯·哈尔斯的代表性作品，布面油画，创作于1628-1630年，尺寸58×52cm，现收藏于巴黎卢浮宫。
《吉普赛女郎》赏析：在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。
她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。
画中的女郎自由奔放，一反以往青年妇女浓妆艳抹的脂粉气，她那种自然脱俗的美和热情奔放的个性对观赏者的心灵予以震撼。
整个画面的关键是她那具有神奇魅力的眼睛，画面充满了清新的活力。
画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。
在这里，哈尔斯有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。
看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。
这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。
此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出女郎的豪爽性格。
作者：弗兰斯·哈尔斯荷兰肖像画家。
生于安特卫普，1666年9月1日卒于哈勒姆。
关于其生平和为人，可靠的史料极少，长期以来传说极多。
不过，哈尔斯确实一生潦倒，甚至在1630年代许多顾主委托他作画的时期中，也曾因欠债而为肉铺和鞋匠所控告。
晚年更是穷得可怜，临终前4年，全靠哈勒姆市政当局施舍的一笔定期救济金，才赖以活命。
哈尔斯的创作，标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰，是荷兰美术史中现实主义肖像画和风俗画的奠基者。
其油画突破传统画法的束缚，运笔洒脱，色彩简朴而明快，对后来欧洲绘画技法的改进有较大启发。
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一个知名女艺术家作品的收藏大展2016年7月23日至10月30日，“她们：国际女性艺术特展”将在上海龙美术馆（西岸馆）举办，展览将呈现来自13个国家和地区的104位女性艺术家跨越数百年的优秀作品。
艺术品收藏的较高境界是能够整套、成系列地进行收藏，藏品通过系列化的组合能够充分展示出相互之间的关系与对比，展示历史、文化的变迁与艺术史发展的脉络。
龙美术馆的创始人刘益谦、王薇夫妇在二十年余年的艺术品收藏经历中，一直努力向着全面、系统化的收藏方向进军。
这次国际女性艺术特展就是一个很好的尝试。
此次展览的策展人，龙美术馆馆长王薇女士表示，希望通过“她们：国际女性艺术特展”，让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界。
女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重担，还要迎接时代的竞争。
一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。
女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。
在今天多元化的时代语境里，女性对自我的审视变得更迫切，女性身份在社会语境的变化中不断转换，单一的身份存在不能满足“她”的时代。
她们正在用各种方式重新诠释它，它也许是身体、也许是气质、也许是知性，或是一种生活的姿态。
据策展方透露，参展的中国古代艺术品中，包含有明代“吴门画派”画家文徵明的玄孙女文俶的作品。
文俶精于花草虫蝶画的创作，而这也是女画家们最热衷表现的题材。
她曾用4年时间悉心描摹李时珍《本草纲目》中的草药插图，并对照她所居寒山中的花草写生，绘有“寒山草木昆虫状”系列。
出于女性细腻的情感和她对于花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。
文俶《八开花鸟册》，曾拍出425.5万元由于传统束缚，中国历史上女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。
她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。
清初画坛恽南田家族的后裔恽冰，自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽南田的画作，掌握表现技法，熟练掌握“没骨法”——一种直接用彩色作画、不用墨笔立骨的技法，所绘出的花鸟画造型生动传神、色彩精纯秀丽。
她常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。
因为“没骨法”，恽冰与擅长“勾染法”的马荃被合称为清代女性画坛“双绝”。
恽冰《花卉》，曾拍出16.1万元这次“她们：国际女性艺术特展”分为四个部分：湮没的自我；解放的自我；观照的自我；表达的自我。
上述古代女画家的艺术生活应该归于“湮没的自我”吧？20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲击。
一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。
这一时期女性艺术家人数大为增长，她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛写下了浓墨重彩。
留法女画家潘玉良和方君璧必然成为“解放的自我”的代表人物。
潘玉良1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。
潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，即便与男性西画家相比，也数上乘水准。
她的画风不妩媚，不纤柔，用笔干脆俐落，用色主观大胆，其豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。
方君璧在巴黎留学期间，其作品《吹笛女》入选“巴黎美术展览会”，被誉为“东方杰出的女画家”，表明了历史上缺乏社会地位的中国女人，只要有机会学习与见识，自身蕴含着的巨大潜能完全可以被打开。
潘玉良《绿瓶红菊》方君璧《卫月朗》，曾拍出580.75万元如今，女画家在当代艺术领域都发挥着重要的作用。
她们用温和但不失犀利的角度关注着自身的情感、沉浮，周围人的心灵，以及整个世界的变迁。
她们以对生活细腻但不繁琐的色彩、线条或方式表达着眼中的视觉天地。
90年代初作为新生代画家闻名的油画家喻红的现实主义手法，其作品一直被认为有自传性质，即使她不画自己。
艺术家生活在人群里，会发现许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事，所有人都被它驱使着，于是生活便发生了各种各样的故事，这成为艺术要表达的内容。
喻红《紫色的肖像》，曾拍出106.4万元雕塑艺术家向京，作品中带有强烈的女性视角和女性意识。
在向京个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌。
她尝试以女性身体为载体探讨超越“性别”、对于存在本质、对于个体和世界关系的深刻命题。
向京《凡人——无限柱》国外女性艺术家的创作主题常常是以她们自身的性别身份为依据，习惯上都把男性世界隐蔽起来，很少出现在她们的作品中。
她们更多的是以独特的女性视角审视身体、情感、社会、审美、历史等各个方面，也通过多样的途径如装置、视频、摄影、综合材料等，塑造着属于自己的独特语汇。
日本艺术家草间弥生的作品中，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，它们像是细胞、分子，那些生命最基本的元素。
草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。
她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
草间弥生《南瓜2》小野洋子，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。
作为日本先锋派装置艺术家的小野洋子的作品，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。
作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。
在下面这件作品《触片》中：观众被鼓励在黑暗中互相触碰。
其中一些人可能会被蒙住眼睛，一些人则会找到铅笔在墙上留言。
这个表演挑战了每一个参观者对亲密和隐私的观念。
小野洋子《触片》韩国女画家申善美（Shin Sun Mi）的“小清新”作品，能带给观众超凡脱俗的美好氛围。
申善美韩纸水彩《痕迹》，曾拍出2.07万元伊朗女摄影家西丽·娜沙特(Shirin Neshat)的创作题材，不离压迫、权力、性别、生活、死亡和殉难。
1995年，她的标志性黑白摄影作品《安拉的女人》，为她赢得了国际知名度。
1999年在威尼斯双年展上，她的视频装置《狂暴Turbulent》取得了金狮奖，2009年在威尼斯电影节上，《没有男人的女人》获得银狮奖。
西丽·娜沙特《神圣的反叛》路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，是享有世界声誉的女性艺术家之一，很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力。
翻看她以往的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。
路易丝·布尔乔亚超现实主义的作品充满了象征意义，母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。
她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。
路易丝·布尔乔亚的雕塑作品美国当代女艺术家奇奇·史密斯(Kiki Smith)的作品形式多样，包括绘画，雕塑，版画，装置，此外，还尝试了影像、表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。
她善于利用各种不同的材质创作，探索材质独特的语言特性，作品富有浓厚的手工质感，反映了当代女性的处境，探讨关于身体，性别，宗教等话题。
她最初的艺术创作主题来自于身体，她制作了一系列的人体器官，从版画到小型雕塑作品，那些与我们生命相关的器官被她单独的，以一种反传统的审美情趣刺激观看者，这也许在她眼中是一种最真实的直觉表达，也许是她对于生命的思考更有其深刻的解读。
奇奇·史密斯的雕塑作品美国抽象表现主义女画家琼·米歇尔是受到德库宁、波洛克、克莱因引导的抽象表现主义风格影响的女性艺术家。
她在上世纪八十年代的作品，颜色明亮，富有能量和生机，令人兴奋，从中可以看到米歇尔钦佩的梵高和莫奈两种风格的结合，展现了米歇尔对于自然的强烈兴趣以及她表现情感和记忆的扎实技巧。
琼·米歇尔的作品女性艺术家的创作大致遵循着两个方向：1、坚持女性所特有的婉约、细腻、柔媚的“粉色”特质，追求画面的私密低语；许多女性艺术家似乎偏爱柔和的色调、细腻的笔触、梦幻的场景。
她们的绘画主题丝毫不涉及社会人文、历史政治、女性主义理论的主题，而一味沉溺在繁琐的日常生活中，表现都市的繁华喧嚣，抑或孤芳自赏、自怨自艾的私密情愫，一股极度甜腻的“小清新”趣味。
2、上世纪90年代出现的尖锐激烈的自我反思和批评精神，风靡一时的女性身体叙事，其中“性”主题成为关键词。
在这次“她们：国际女性艺术特展”中，将展出一件今年5月在第5届弗里兹纽约艺博会上，龙美术馆刚刚在卓纳画廊买到的女艺术家丽莎·尤斯塔维奇(Lisa Yuskavage)的作品“Spectral”。
其作品见证了具象画在当代绘画中的重新崛起。
在过去的二十年里，丽莎·尤斯塔维奇创作出了自己独有的女性裸体画风格：或奢华、或色情、或卡通、或庸俗、或天使般的年轻女性，置于梦幻般的风景或异常明亮的室内场景中。
她们似乎占据着各自的领域，自我陶醉地思考着自己与自己的身体。
《Spectral》是丽莎·尤斯塔维奇今年的最新创作。
她与artnet分享用手机拍下了作品的创作过程，由2月8日开始，一直到3月28日下午6时31分，一张张记录下画布由空白到完成的过程。
丽莎·尤斯塔维奇《Spectral》玛丽亚·阿布拉莫维奇，是塞尔维亚著名行为艺术家，有“行为艺术之母”之称，她的行为艺术作品以狂野大胆而著称。
玛丽亚·阿布拉莫维奇《艺术家在场》巴西女画家比特利兹·米拉塞斯，她一贯独特的画面语言，创作出一系列全新的拼贴作品及油画，把巴西和欧洲现代派的抽象风格, 以及她个人背景中那富动感和混杂的文化结合起来。
米拉塞斯的作品十分抒情，总使人联想起巴西热情的风土人情以及其种种象征。
比特利兹·米拉塞斯的作品作为最成功的当代女性艺术家，以粗糙线条描摹裸体人物、扭曲呈现生命状态而闻名的南非女画家马琳·杜马斯，在世界各地都很受瞩目。
杜马斯在她的作品中呈现出一种异国集体罪恶感和个人愤怒的救赎，并且加入了女权主义色彩。
她的作品题材十分广泛，包含恐怖分子、家庭成员和身体暴力的受害者，一些正受威胁的婴儿的脸庞及僵尸新娘的身体等等。
马琳·杜马斯的作品翠西·艾敏（英国）的作品(本文中部分配图属于龙美术馆的收藏品)。