英国工艺美术运动
工艺美术运动
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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
工艺美术运动代表人物及思想
工艺美术运动代表人物及思想工艺美术运动是20世纪初兴起的一股重要的艺术运动，它在艺术领域掀起了一场新的革命，引领了当时世界艺术的潮流。
在这一运动中，有许多重要的代表人物和他们独特的思想。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的先驱之一，他是一位设计师、艺术家和作家。
莫里斯强调工艺美术的重要性，他认为设计和艺术应该渗透到人们日常生活的方方面面。
他提倡回归手工制作和传统的工艺技术，反对工业化带来的机械化和大规模生产。
莫里斯的思想对于当代工艺美术的发展产生了深远的影响。
他的设计作品注重细节，强调材料与形式的和谐统一。
他倡导使用自然材料和传统工艺技术，强调人与自然的关系。
莫里斯的思想追求着艺术的终极目标——美的体验。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比是美国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位艺术家、设计师和艺术教育家。
阿什比主张注重艺术教育和培养人们的审美能力。
他认为艺术不仅仅是为了装饰，更是为了提升人们的生活品质，培养人们对美的感知和欣赏能力。
阿什比的作品注重实用性和美学的结合，他追求简约、纯粹的设计风格。
他崇尚自然和人文的理念，通过作品表达对自然环境的敬畏和对人类情感的关怀。
阿什比的思想引领了美国工艺美术运动的发展方向，对当代设计师和艺术教育产生了深远的影响。
珍·黎瓦拉珍·黎瓦拉是芬兰工艺美术运动的重要代表人物。
她是一位设计师、艺术家和教育家。
黎瓦拉提倡独特而实用的设计风格，注重材料的特性和形式的创新。
她的作品融合了自然和现代的元素，展示了芬兰特有的自然美和民族文化。
黎瓦拉致力于设计教育和培养设计师的才能。
她强调设计的过程和实践的重要性，鼓励学生通过动手实践来培养自己的设计能力。
黎瓦拉的设计理念注重可持续发展和环保，她提倡使用可再生材料和循环利用的设计方法，致力于推动可持续设计的发展。
总结工艺美术运动代表人物的思想和作品对于当代艺术和设计产生了重要的影响。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。
因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系英国工艺美术运动：从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术运动”这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉。
莫里斯，“工艺美术运动”的轻易起因就是欧洲工业革命之后机械产品的丑恶，在产品装饰上大量借予手工艺的装饰手法，缺乏一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰拉斯金看见工业生产的这种弊病，极力提倡美术与技术、采用和审美的融合。
他指出产品丑恶的直接原因就是机器生产，因而谩骂及其生产，主张美术家参予生产，向中世纪的工艺美术自学，以填补及其生产的严重不足。
威廉莫里斯承继和发展了约翰拉斯金的思想，并发动了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计结合。
威廉莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为“美就是价值，就是功能”。
他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”其含义自然是指功能与美的统一。
他强调艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
威廉莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
英国工艺美术运动的理论依据源于约翰拉斯金和威廉莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样振兴。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。
拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。
这就是所谓的英国工艺美术运动。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。
工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。
将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。
莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。
由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。
它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。
从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
（三）
日本——“民艺”革新 1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型， 为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望 自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了 东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历 史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时 代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设 计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代 技术和人们思想情感的语言表达形式。
历史发展 （一）
大不列颠——摇篮 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产 生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的 一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰· 拉斯金和艺术家、诗人威廉· 莫里斯 （WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你 家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯 的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格， 只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家 广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插 入和分隔画面等等。 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。他对原来的 乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业 时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动 了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什 （CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
《英国工艺美术运动》课件
的发展提供了新的可能性和方向。
强调设计的审美性
03
工艺美术运动强调设计的审美性，对现代艺术的审美观念产生
了积极影响。
对现代社会的评价与反思
对机械生产的批判
工艺美术运动对机械生产的批判反映了当时社会对于工业化进程的反思和质疑，对现代社 会的工业化和经济发展提供了有益的启示。
对传统价值的重视
工艺美术运动对传统价值的重视提醒我们在现代化进程中要保持对历史和文化的尊重，避 免盲目追求现代化而忽视传统价值。
强调设计的实用性
工艺美术运动强调设计的实用性，反对华而不实的装饰，对现代设 计的实用性和功能性产生了积极影响。
对现代艺术的影响
推动艺术与设计的结合
01
工艺美术运动强调艺术与设计的结合，推动了现代艺术的发展
，为艺术家和设计师提供了更广阔的创作空间。
促进传统艺术与现代艺术的融合
02
工艺美术运动主张将传统艺术与现代艺术相融合，为现代艺术
02
工艺美术运动的核心思想
对手工艺的回归
对手工艺的重视
工艺美术运动反对机械化批量生 产，强调手工艺的独特性和价值 ，认为手工艺品更加精致、有温 度。
对手工艺人的尊重
该运动尊重手工艺人的技艺和创 造力，提倡艺术家与工匠的结合 ，提升产品的艺术价值。
设计的实用性
设计的功能性
工艺美术运动强调设计的功能性，追 求产品的实用性和舒适度，以满足人 们的生活需求。
03
代表人物
工艺美术运动的陶瓷设计师包括马克·德雷拉和赫ห้องสมุดไป่ตู้特·德雷珀等。
05
工艺美术运动的影响与评价
对现代设计的影响
强调手工艺和传统价值
工艺美术运动反对机械化生产，重视手工艺和传统价值，对现代 设计产生了深远影响。
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18 世纪60 年代至19 世纪末，欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古 典艺术的传统，在设计上表现出罗马建筑的严谨雄伟和希腊设计优雅精妙的 结合。洛可可繁多的装饰不见了，取而代之的是简洁庄严的立面。
在法国以罗马式样为主，在英国和德国则以希腊式样为主。最为雄伟的新古 典建筑，则是1860 年拿破仑下令修建的巴黎星形广场，即现在的戴高乐广 场。 新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。
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希腊的三种柱式
1.多立克柱式（男性柱） 2.爱奥尼柱式 （女性柱） 3.科斯林柱式
粗壮 柱头是简单而刚挺的倒立 的圆锥台，外廊上举 柱身凹槽相交成锋利的棱 角 没有柱础 高浮雕，甚至圆雕，强调 体积
修长 柱头是精巧柔和的涡卷，外廊下
垂 棱上有一段小圆圈 复杂的柱础 英国工艺美薄术运浮动雕，强调线条
科林斯柱式
希腊科斯林柱式的比列比 爱奥尼柱更为纤细，柱头 是用毛莨叶作装饰，形似 盛满花草的花篮。相对于 爱奥尼柱式，科林斯柱式 的装饰性更强，但是在古 希腊的应用并不广泛，雅 典的宙斯神庙采用的是克 林斯柱式。
英国工艺美术运动
YINGGUOGONGYIMEISHUYUNDONG
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重点梳理 名词解释：
1.“工艺美术”运动的含义 2. .约翰·拉斯金 3.威廉·莫里斯 4.“工艺美术”运动最具代表性的建筑——水晶宫 5. “工艺美术”运动的典型代表作品——红屋
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工艺美术运动的背景:
六：意大利
①.私人独立事务所；②.前卫设计运动，阿斯米亚到孟菲斯集团
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第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 （重点章节）
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①. 新古典主义
新古典主义是从18 世纪下半期至19 世纪上半期封建社会向资本主义社会过 渡的时期，在欧洲各国兴起的艺术流派，它起源于法国，是对18 世纪流行 于封建宫廷的洛可可艺术的强有力的反抗。
上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看 不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反 动的。 当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是 令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。
3.设计与艺术的区别？ 4.现代设计与现代设计教育对世界的影响？（开放题）
①：促进各国经济发展 ②：丰富各国文化 ③：我国要取其精华，学习优点
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1.现代设计？
现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于 现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工 程学约束，具有高度应用性的设计活动。 内容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视 制作，商业插图
第一章 现代设计和现代设计教育
（本章是设计史的一个综述部分，了解一下，不用重点学习。）
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1.现代设计？
所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过 视觉的方式传达出来的过程。三个核心内容。
2.现代设计与传统设计的区别？
两者最根本的区别是：现代设计与大工业化生产和现代文明有着密切 的联系，与现代社会生活也有着密切的联系。
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现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美 观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促 进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还 不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工 业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业 革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
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2.现代设计与传统设计的区别？
• 传统设计与现代设计的区别: 最根本的区别是:现代设计是与大工业化生产和现代文明有着密切联系 ，与现代社会生活的密切联系。 1、影响计划和构思的因素不同 2、视觉传达的方式 3、设计的最后应用问题上
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3.设计与艺术的区别？
• 艺术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的 个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为
他人，社会和市场。
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各国的现代设计（了解一下，不做重点背诵）
一：德国
①.1953年 乌尔姆设计学院
二：荷兰
①.1918年 荷兰“风格派”
三：丹麦
①.“工具主义”的设计原则
四：英国
①.康兰设计集团（室内设计集团），被称为“高街风格”（高街处于街 头和时装之间）
五：法国
①.基于法国设计传统，设计的内容是豪华、奢侈的产品。
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②. 折衷主义
定义： 任意模仿历史上的各种风格，或是自由组合各种式样而不拘泥于 某种特定的风格，也被称为“集仿主义”。
特点： 希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为 奇观。 19世纪交通便利、考古学发达、摄影术的发明，帮助人们认识和 了解古代业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁 路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品 被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产 品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离， 到19世纪初则更加对立。 这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用