维也纳音乐的殿堂-word文档
我的东欧六国之旅13音乐的圣殿 优质课件
我的东欧六国之旅----音乐的圣殿摄影、制作：王旭东部分图文源于网络音乐：小提琴协奏曲2013年7月18日离开美泉宫，我们去拜访“斯特劳斯金色塑像”。
一直向往着维也纳，但真正身临其境，又有点忐忑不安。
来此地的人，大多是深谙乐理的，而我一无所知。
正因如此，我格外地珍惜这次旅行经历，对这“音乐之都”，充满了好奇，包括音乐和音乐家的故事。
奥地利首都维也纳，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓，四周环绕着著名的维也纳森林，南面是深幽的山谷和开阔的平原，是一座典雅、美丽、清洁的花园城市。
维也纳素有“多瑙河女神”的美称，多瑙河碧波粼粼地穿过城市。
城之西，是东阿尔卑斯山支脉，有大片森林，华丽的住宅、花园和葡萄园；城之北，是辽阔的草原。
我们很快就到了施特劳斯公园的大门口。
园内有众多的名人塑像，最为著名的是“华尔兹之王”约翰·施特劳斯的金像。
施特劳斯公园又叫城市公园，坐落在环城大街左侧，于1862年落成。
1906年开始建造，并修建了靠近横穿公园的维也纳水道的楼台亭阁。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。
被世人誉为“圆舞曲之王”。
1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
在维也纳众多雕塑中，唯独给小约翰·施特劳斯塑了一尊金像，意味深长。
小约翰·斯特劳斯人们为什么叫他小约翰·斯特劳斯？因为他是著名音乐家老约翰·斯特劳斯的儿子。
他的两位弟弟，约瑟夫·斯特劳斯和爱德华·斯特劳斯，也是著名的音乐家。
不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。
他6岁即写成一首圆舞曲，1844年19岁的他就组成了自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。
1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年，1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。
维也纳是音乐之都的原因英语作文
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【教案】探索音乐殿堂——维也纳
教案主题：探索音乐殿堂——维也纳班级：高三科目：音乐课时：1教学目标：1. 了解维也纳音乐的历史和文化背景；2. 学习维也纳古典乐派的代表作品和音乐家；3. 分析维也纳古典乐派的特点和影响；4. 掌握基本的音乐欣赏技巧和方法。
教学过程：一、导入（15分钟）1. 教师介绍课程主题和教学目标，激发学生学习热情。
2. 播放一段维也纳古典乐派的音乐，引导学生感受音乐的美妙和内涵。
3. 提问：你们了解维也纳古典乐派吗？熟悉哪些作品和音乐家？二、知识讲解（30分钟）1. 维也纳音乐的历史和文化背景：介绍维也纳音乐的发展背景和影响因素，包括宗教、政治、社会、文化等方面的因素。
2. 维也纳古典乐派的代表作品和音乐家：学习维也纳古典乐派的代表作品和音乐家，包括海顿、莫扎特、贝多芬等。
3. 维也纳古典乐派的特点和影响：分析维也纳古典乐派的音乐特点和影响，包括音乐结构、风格、表现力等方面的特点。
三、欣赏分析（45分钟）1. 欣赏维也纳古典乐派的代表作品，包括海顿、莫扎特和贝多芬的作品。
2. 分析作品的音乐结构、旋律、和声、节奏等方面的特点和表现力。
3. 学习基本的音乐欣赏技巧和方法，包括音乐素质、情感表达和表演技巧等。
四、总结归纳（10分钟）1. 提问：你对维也纳音乐的历史和文化背景有了更深入的了解了吗？你对维也纳古典乐派的代表作品和音乐家有了更深刻的认识了吗？2. 教师总结本节课的教学内容和学生的学习情况，提出下节课的教学计划和任务。
五、作业布置（5分钟）1. 完成本节课的作业，包括对维也纳古典乐派的特点和影响的书面总结和对一首维也纳古典乐派的代表作品的写作。
2. 听一些维也纳音乐的录音，感受音乐的美妙和内涵，准备下节课的欣赏分析。
教学反思：本节课通过引导学生了解维也纳音乐的历史和文化背景、学习维也纳古典乐派的代表作品和音乐家、分析维也纳古典乐派的特点和影响、掌握基本的音乐欣赏技巧和方法等方面的教学，提高了学生的音乐素养和音乐欣赏能力，加深了学生对音乐艺术的理解和认识。
维也纳是音乐之都的原因英语作文
维也纳是音乐之都的原因英语作文Here is an English essay on the topic "Why Vienna is the City of Music" with a word count greater than 1000 words:Vienna has long been celebrated as the City of Music, a title that is well-deserved given the city's rich musical heritage and its enduring influence on the world of classical music. From the Baroque era to the present day, Vienna has been home to some of the most renowned composers, performers, and musical institutions, earning it a reputation as one of the most important cultural centers in the world.One of the primary reasons why Vienna is considered the City of Music is its deep-rooted connection to the development of classical music. The city has been a hub of musical activity for centuries, with a succession of composers, musicians, and musical ensembles leaving an indelible mark on the art form. During the Baroque period, composers such as Johann Fux and Antonio Caldara laid the foundations for the Viennese musical tradition, paving the way for the later developments in the Classical and Romantic eras.The Classical period, often considered the golden age of Viennesemusic, saw the city become the epicenter of musical innovation and creativity. Composers such as Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, and Ludwig van Beethoven all spent significant portions of their careers in Vienna, and their works have become some of the most celebrated and influential pieces in the classical canon. Thecity's vibrant musical scene during this time was characterized by the establishment of prestigious musical institutions, such as the Hofburg Chapel and the Burgtheater, which provided a platform for these composers to showcase their talents and inspire future generations.The Romantic period further cemented Vienna's status as the City of Music, with the city playing host to a new generation of composers who pushed the boundaries of musical expression. Franz Schubert, Johann Strauss II, and Johannes Brahms all spent time in Vienna, and their works have become synonymous with the city's musical identity. The Viennese Waltz, a dance form that originated in the city, became a global phenomenon and helped to spread the influence of Viennese music around the world.In addition to its rich musical heritage, Vienna's enduring reputation as the City of Music is also due to the city's ongoing commitment to the preservation and promotion of classical music. The city is home to a number of world-class musical institutions, including the Vienna Philharmonic Orchestra, the Vienna State Opera, and the ViennaBoys' Choir, all of which have played a crucial role in maintaining the city's musical legacy.The Vienna Philharmonic Orchestra, in particular, is one of the most renowned symphony orchestras in the world, with a history that stretches back to the 19th century. The orchestra has been led by some of the most celebrated conductors in the history of classical music, including Gustav Mahler, Richard Strauss, and Herbert von Karajan, and its performances of works by Beethoven, Brahms, and other Viennese composers are renowned for their technical excellence and emotional depth.The Vienna State Opera, meanwhile, is one of the most prestigious opera houses in the world, with a repertoire that spans the entire history of the art form. The opera house has hosted the premieres of many of the most famous operas in the classical canon, including Mozart's "The Magic Flute" and Verdi's "Aida," and its productions are renowned for their high production values and the exceptional talent of its performers.The Vienna Boys' Choir, a world-famous ensemble that has been in existence for over 500 years, is another important institution that has helped to cement Vienna's reputation as the City of Music. The choir's performances of sacred and secular music, including the works of Haydn, Mozart, and Schubert, have delighted audiencesaround the world and have played a vital role in the preservation of the Viennese musical tradition.In addition to its musical institutions, Vienna's urban landscape and cultural traditions have also contributed to its status as the City of Music. The city's stunning Baroque and classical architecture, which includes iconic landmarks such as the Hofburg Palace and theSchönbrunn Palace, provide a beautiful backdrop for the city's musical offerings, while the city's love of music is reflected in its vibrant cafe culture and its annual music festivals, such as the Vienna Music Festival and the Vienna Opera Ball.Overall, Vienna's status as the City of Music is the result of a unique combination of historical, cultural, and institutional factors that have come together to create a city that is deeply and inextricably linked to the world of classical music. From the Baroque era to the present day, Vienna has been a hub of musical activity, a place where composers, performers, and musical institutions have thrived and left an indelible mark on the art form. As a result, the city has become synonymous with the very idea of classical music, a reputation that is likely to endure for generations to come.。
《音乐之都维也纳》PPT课件
露天音乐演奏会
家庭室内演奏
当
的时候，人们会
。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在 漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹 圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音 乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳， 在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有 着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候 ， 总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。 更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会 议时，会前会后也要奏一曲古典音乐，这几 乎成了惯例。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在 漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹 圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音 乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳， 在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有 着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候 ， 总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。 更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会 议时，会前会后也要奏一曲古典音乐，这几 乎成了惯例。
神 童 莫 扎 特
舒伯特作曲的地方
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18 世纪以来，世界上许多著名的音乐家， 如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施 特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生 涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的 博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和 手迹。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。 在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜 像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维 也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、 会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。 就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成 了一个巨大的音乐符号作为装饰。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。 在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜 像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维 也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、 会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。 就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成 了一个巨大的音乐符号作为装饰。
16《音乐之都维也纳》PPT课件
贝多芬（1770-1827） 海顿（1732-
，德国作曲家，维也 1809），奥地利作
纳古典乐派代表人物 曲家。维也纳古典
之一。继承海顿、莫 乐派代表人物之一。
扎特的传统，集古典 最早确立近代弦乐
派大成，开浪漫派先 四重奏和交响曲形
河。主要作品有：交 式，其创作广泛吸
响曲9部、歌剧《菲 取民族、民间音乐
古典乐派的三位代表人海顿莫扎特贝多芬十八世纪海顿莫扎特和贝多芬在维也纳生活和创作那里浓浓的音乐氛围给了他们创作的灵感和激情
苏教版五年级下册
16 音乐之都维也纳
第一课时
学习目标：
1.会读会写本课的生字，查字 典或联系上下文理解课文中词语的 意思。
2.正确流利朗读课文，了解课 文主要内容，理清课文层次。
当堂训练
1.抄写生字词两遍。 2.仿写词语： 波光粼粼（ABCC)
神采奕奕 繁星点点 风度翩翩 目光炯炯
苏教版五年级下册
16 音乐之都维也纳
第二课时
学习目标
1.感受音乐之都维也纳浓厚的音 乐氛围,体会维也纳人民对音乐 的酷爱。
2.品味课文语言，学习本课从几 个方面介绍一个地方或一件事 情的写作方法。
岱里奥》、钢琴奏鸣 素材，风格质朴。
曲32首、钢琴协奏曲 主要作品有交响曲
5部等。
《告别》、《惊
愕》、《时钟》等。
约翰·施特劳斯 （1825-1899）， 奥地利作曲家。 所作圆舞曲四百 余首，以具有旋 转舞步的快速律 动为特征，世称 "维也纳圆舞曲"。 其中《蓝色多瑙 河》、《维也纳 森林的故事》等 流传甚广。
北麓：麓，山脚。北麓，北面的山 脚下。 掺和：课文中指乐声和花香混合在 一起，融入夏夜的风中，使音乐声 更令人心动神迷。 飘溢：课文中形容乐声随风飘荡， 充盈在夜色之中。 星罗棋布：像群星那样排列，像棋 子那样分布。形容数量多，分布广。 罗：罗列；布，分布。
-音乐之都维也纳-完整版PPT课件
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。
维也纳几乎一天也离不开音乐。
文中指“欧洲古典音乐”最早“发源于”维也 纳，或者说“诞生在”维也纳。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18 世纪以来，世界上许多著名的音乐家， 如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施 特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生 涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的 博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手 迹。
1.介绍维也纳的地理位置和优美环境，点名
题意。
1
2.介绍维也纳被称为音乐之都的缘由。2--4
3.介绍维也纳的国家歌剧院和音乐之友协会
大厦，点明了其影响力与吸引力。
5--7
奥地利首都维也纳是世界著名的音乐 之都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清 水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的 多瑙河穿城而过。
16 音乐之都维也纳
欧洲 生涯 装饰 草坪
lù
chān huo
北麓 摇篮 掺和 博物馆
nǎo
lín
多瑙河 波光粼粼 街头巷尾
lòu
金碧辉煌 金色镂花
北麓：北面的山脚下。
掺和：课文中指乐声和花香混合在一起，融 入夏夜的风中，使音乐声更令人心动神迷 。
摇篮：本意指婴儿睡觉用的睡具。文中指“ 欧洲古典音乐”最早“发源于”维也纳， 或者说“诞生在”维也纳。
问题
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在 漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹 圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音 乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳， 在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有 着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候 ， 总要演奏一番，优美的曲调传遍街头巷尾。 更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会 议时，会前会后也都要奏一曲古典音乐，这 几乎成了惯例。
音乐之都维也纳精品PPT教学课件
五（2）班劳斯家族
每年新年音乐会演奏的曲目，全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲。约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者。 圆舞曲是舞曲中最流行的一种，它所伴奏的圆舞，又叫作华尔兹，就是旋转的意思，这种圆舞最早是奥地利山区的一种三拍子民间舞蹈，节奏明快、曲调 优美，后来成为深受人们欢迎的一种音乐体裁。老约翰·施特劳斯一生写了280首舞曲风格的作品，其中圆舞曲占半数以上，由于其在圆舞曲方面的成就，人们
尊称他为“圆舞曲之父”。 1875年小约翰·施特劳斯来到人间，由于从小就生活在音乐之家，不到7岁，就尝试着写了第一首圆舞曲。但父亲并不支持他从事音乐，送他进入一所工业 院校读书，毕业后，在一家银行当职员，这使得倾心于音乐的小约翰感到十分苦恼，然而他对音乐的热情有增无减，18岁时，父母分居，在母亲的支持下，师 从当时著名的乐队指挥约瑟夫·德雷克勒学习作曲。19岁时，小约翰组建了一支由15名乐手组成并自己指挥的乐队，于1894年10月15日首演于多玛伊亚的游乐场
维也纳三大著名音乐殿堂及邮票
维也纳三大著名音乐殿堂及邮票奥地利维也纳是世界音乐之都，许多人以为维也纳的音乐殿堂惟有金色大厅，其实这是一个误解，在维也纳有许多大大小小不等的音乐厅，其中最著名的有三个：奥地利国家歌剧院、维也纳音乐厅和音乐之友协会大厦音乐厅，被人们称为维也纳三大著名音乐殿堂。
现在的国家歌剧院建成于1869年，位于维也纳市中心的格林大道，落成后首演的剧目是莫扎特的歌剧《唐璜》。
歌剧院具有文艺复兴风格，建筑结构富丽堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢糜之风。
由于建造过程历时8年之久，该剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。
维也纳国家歌剧院一直是全世界最著名的歌剧院。
剧院自19世纪末一直保持着很高的艺术水准，有许多优秀作品在此演出。
2009年5月25日，奥地利邮政为维也纳国立歌剧院建成140周年发行一枚面值为1.00欧元的纪念邮票，这套邮票发行量为40万枚，由Hannes Margreiter设计，荷兰的Joh. En schedé印制。
2010年6月20日，奥地利邮政为维也纳国家歌剧院现任院长伊欧安·侯兰德75岁生日发行一枚面值为1.00欧元的纪念邮票。
邮票画面表现了侯兰德肖像和歌剧院内景。
1992至2010年，侯兰德曾任4届院长，在他的领导之下，维也纳国家歌剧院取得了世界范围内的公认。
维也纳音乐厅是1913年弗拉茨·约瑟夫皇帝当政的时代建成的。
同年10月19日举行首场演出时，茜茜公主的丈夫、奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫亲临。
理查德·施特劳斯专为这次首演创作了《庆典序曲》，接着响起的是贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》。
1998年至2000年间，音乐厅经过彻底修缮，重新显现出昔日的光辉。
如今，维也纳音乐厅是维也纳交响乐团的演奏场所，每年维也纳交响乐团都要在这里演奏多场音乐会。
众多著名的节日盛会，如维也纳艺术节，就在这里举行。
2013年5月1日，奥地利邮政为维也纳音乐厅100年发行念邮票一枚，这枚邮票发行量为265000枚，由David Gruber设计，面值为0.90欧元。
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维也纳音乐的殿堂开新年举行音乐会的传统源自维也纳。
时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。
每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。
中国中央电视台也于2018年派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。
每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
作为世界最古老和最著名的乐团，维也纳爱乐乐团对他们要演奏的音乐作品的品位要求极高。
但引人注意的是，施特劳斯家族在乐团节目表中的位置比许多伟大的作曲家还高，这些作曲家包括了瓦格纳(Richard Wagner)和勃拉姆斯(Johannes Brahms)。
为什么会有这么著名的新年音乐会?为什么要演奏施特劳斯家族的作品?维也纳爱乐乐团为何成为世界上施特劳斯家族作品的权威演绎者?这些渊源起始于一个半世纪以前。
1848年：维也纳新年音乐会的发轫1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。
当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。
他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。
他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。
”这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。
当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。
这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声敲响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿(Josef Haydn)的一首作品，作为对新年的庆祝。
接着乐队演奏了施科泽(John Georg Scherzer)的一首歌曲(这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣)：“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随着音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发轫。
1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》。
据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。
当时的报道写道：“乐团尽职尽责、全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。
观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。
这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
1899年：与“圆舞曲之王”的告别由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。
1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。
小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。
”1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。
但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺炎，于1899年6月3日不幸逝世。
1921年：施特劳斯纪念碑的落成即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。
1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》和《美酒、女人与歌曲》，这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。
当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什(Arthur Nikisch)指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。
由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。
1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰100周年，指挥大师魏因加特纳(Felix von Weingartner)指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。
1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·克劳斯(Clemens Krauss)。
1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。
由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。
当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
1939年：第一次新年音乐会当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。
由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张。
就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本身)，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。
这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。
第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。
在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直到第二次世界大战结束。
1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年的举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。
1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了7次新年音乐会。
在克劳斯一生指挥的13次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。
尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
1955年：与波斯科夫斯基25年的合作克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来个巨大的问题：谁能接替他的位置并继续他的成功?乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·勃斯科夫斯基(Willi Boskovsky)。
当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。
勃斯科夫斯基一共指挥了25次新年音乐会——从1955年至1979年。
他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。
勃斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中、在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被勃斯科夫斯基通过他的指挥、他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。
在勃斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。
值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
1980年：年度指挥家的出现当1980年勃斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔(Lorin Maazel)——一位在国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。
他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。
从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)，他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)(1988年和1991年)、卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)(1989年和1992年)、祖宾·梅塔(Zubin Mehta)(1990年、2018年和2018年)、里卡多·穆蒂(RiccardoMuti)(1993年和2018年)、洛林·马泽尔(Lorin Maazel)(1994年、2018年和2018年)。
所有这些指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。
2018年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——2018年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。
2000年的新年音乐会由里卡多·穆蒂执棒。
轻松优雅的维也纳新年音乐会1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。
这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。