外国美术史知识
《外国美术史》知识点汇总资料范文

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题,注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统,并在政治、宗教背景下进行了发展,特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题,形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起,教堂建筑开始成为重要艺术形式,如哥特式建筑。
此外,书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达,追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪,是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外,巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪,注重瞬间印象与自然光的表达,以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上,更加注重形式与结构,例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派,代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派,代表性的艺术家有达利、马格利特等。
[重点]外国美术史重点
![[重点]外国美术史重点](https://img.taocdn.com/s3/m/244031e55fbfc77da269b1d4.png)
[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由色彩,所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家,视野比较开阔,不保守,在艺术上善于兼容并蓄,风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图,很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出,显示出承受压力时的坚忍,挺拔,严峻的气氛。
柱头简单,有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直,平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧,纤细,柔美。
有柱基,柱身细长,上下变化不大,柱身凹槽更细密,更深。
柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿,伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统,中世纪的艺术起点很低,并且发展缓慢。
西方美术史知识点总结

西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展,展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期,其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点,追求人体的完美和对称,充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点,如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主,主题多是与政治、宗教有关的题材,如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期,人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识,复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势,注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽,代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界,追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动,是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比,追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响,成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动,是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义,尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样,包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等,成为了当代艺术的主要风格之一。
《外国美术史》重点

外国美术史重点总结原始美术1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ;2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯;3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表;4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗;5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果;6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿;8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙;9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件;10.古风时期;瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式;12.古典时期;雕刻;米隆掷铁饼13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7;15.古典后期;普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德16.古典后期;史珂珀斯尼奥贝群像17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯赫拉克列斯18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力;19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情;以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力;19.罗马美术;建筑;拱券结构:万神殿、凯旋门;纪念柱代表作图拉真纪念柱20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一;21.哥特式美术;最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式美术;最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂;23.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨 3 位大师:建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔出乐园纳税钱、意大利文艺复兴时期的美术24.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利:1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2 线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神; 维纳斯的诞生25.意大利文艺复兴盛期的美术;达·芬奇:最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母丽达圣安娜 ;米开朗基罗:大卫创世纪摩西最后的审判 ;拉斐尔:雅典学院巴尔纳斯山圣典辩论西斯庭圣母 ;26.威尼斯画派;乔万尼·贝利尼:有小树的圣母神的欢宴湖的圣母 ;提香:天上与人间的爱乌尔宾诺的维纳斯戴手套的男子保罗三世丹娜伊哀悼基督27.希罗尼穆斯·博斯;夸张荒诞切除结石愚人船、魔术师干草车圣尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑期的美术28.勃鲁盖尔, 世界绘画上第一个农民画家第二个是米勒收割干草收割牧细密画归雪中猎人暗日德国文艺复兴时期和魔鬼书斋中的圣哲罗姆忧郁 I 的美术版画29.丢勒,铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈骑士、死神30.霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家; 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派美术;波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟;33.卡拉瓦乔与地方画派;现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔;34.巴洛克美术的形成与发展;巴洛克艺术大师贝尼尼;标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛;17世纪欧洲 18 美术意大利美术35.现实主义艺术大师伦勃朗:画自画像最多的画家油画:杜普教授的解剖学可画家和他的妻子莎士基亚夜巡入浴的妇人带天使的圣家族 ;铜版画:三棵树基督救治病人 ;36.荷兰小画派:1 作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味17 世纪荷兰美术37.维米尔绘画艺术特色:作品流露出清新,恬静的诗意;不以情节引人入胜,也不描述过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受;画面生动传神,充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就;雷斯达尔急流有了望塔的瀑布景色埃克河边的磨坊犹太人的墓地 ;霍贝玛并木林道醉汉们教皇英诺森十世肖像纺织女工17、18 世纪西班牙美术39.真理画家委拉斯贵支卖水的人早餐音乐师女混血儿煮蛋的老妇40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅对后现代派影响较大铜版组画奇想曲17世纪法国美术41.罗可可的艳情艺术主要代表:华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术法国新古典主义美术42.法国新古典主义美术的大师;大卫荷加斯兄弟的宣誓苏格拉底之死布鲁图斯43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯梅杜萨之筏和德拉克洛瓦自由领导人民 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画, 这既有原始荒凉的自然风貌,能感受逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向;面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派;45.柯罗孟特芳丹的回忆46.米勒拾穗者晚钟簸谷者扶锄者春47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义;在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;代表人物:德加苦艾酒熨衣妇 ,莫奈印象·日出睡莲 ,马奈奥林匹亚 ;新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践,根据色彩分割的理论作画,也被称为“分割主义”;也因为在具体敷色是用点彩的方法,又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用;发起人修拉大碗岛星期天的下午 ; 后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流;代表人物: 塞尚吸烟者 ,高更我们从哪里来我们是什么我们往哪里去 ,梵高向日葵 48.门采尔 1875 年轧铁工厂反映工业革命19 世纪德国美术49.庚斯博罗蓝衣少年50.风景画;康斯太勃尔干草车51.拉斐尔前派:1840 年,复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺 18、世纪英国美术 19 术为榜样,真实地表现自己的感情和观念;作为一种艺术思潮,在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响;52.巡回展览画派:19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会” ,简称巡回画派;站在民主主义的立场上,反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽大自然; 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导; 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家;列维坦就是确立“情绪风景”画的画家;列宾:伏尔加河上的纤夫索菲娅公主祭司长像胆怯的农民不期而至 ; 苏里科夫:近卫军临刑前的早上女贵族莫洛佐娃缅希柯夫在别留佐夫村伊凡·雷帝53.野兽主义:1905 年巴黎秋季沙龙;野兽主义是一个很松散的团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力;属于泛表现主义的范畴;代表人物:马蒂斯戴帽子的妇人华丽舞蹈 ;54.立体主义:活跃期 1907~1914;它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感;是现代艺术的分水岭;代表人物:毕加索亚维农少女格尔尼卡 ,布拉克葡萄牙人有小提琴和水壶的静物吉他 ;55.表现主义:主要活动基地在德国;反对机械地摹仿客观现实,而主张表现精神的美和传达内在的信息, 强调艺术语言的表现力和形式的重要性;代表人物蒙克:呐喊青春期病孩 ;康定斯基:抽象主义理论着作论艺术的精神关于形式的问题论具体艺术点、线、面 ;56.达达主义:20 世纪初,具有批判传统道德观念和美学观念的因素,抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求, 以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观;代表人物杜桑:新娘的衣服被单身汉们剥得精光泉带胡须的蒙娜丽莎57.超现实主义:在达达主义基础上发展起来的,吸收了达达主义及传统和自动性创作观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度,有比较肯定的信念和纲领;深受弗洛伊德潜意识理论的影响,这种不受理性和道德观念束缚得美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动,促使自由意象的释放;外国美术史复习资料1油画梅杜萨之筏的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期 ,即距今三万到一万多年之间;4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来;希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式;5创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ,其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中;6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点;8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ,其代表作有壁画逃亡埃及等;9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔 ;10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画 ,其代表画家是哈夫斯和伦勃朗 ;11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是贵族肖像,一类是亲戚朋友肖像,一类是下层人民肖像;12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳 ;13建造于公元532-537 年的圣索菲亚大教堂,是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一;14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格;梵蒂冈宫的三幅壁画:雅典学院和圣典辩论,是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品;;15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式;16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场;17西斯庭礼拜堂的天顶画 <创世纪> ,是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品;18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟;19沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇的绘画作品20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段; 21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表;22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的 D;A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像;24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一;25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯,撰写了法则一书,提出人的头与身体的比例为1∶7;26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表;27哥特式艺术开始于文艺复兴时期 ,而后再逐渐波及雕刻和绘画;28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物30油画教皇英诺森十世像是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品31绘画三个哲学家和田园合奏,是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品;32乔托是佛拉伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一;33罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品:发西苔苔岛裸女后的狄安娜秋千餐桌上的炊具34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系;巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神, 洛可可产生于路易十五世巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调,造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么举例说明哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂,意大利米兰大堂,德国科隆大堂,英国威斯敏斯特大堂;36解读蒙娜丽莎这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题一、填空每空1分,共20分1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最着名的就是正面律 ;3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂;4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期;5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本;6、马尔克·奥利略雕像是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作;7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术;8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺 ;9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者;10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来;11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地;12、在岩间圣母一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物;他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础;13、雅典学院是拉斐尔最辉煌的作品;这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一;14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 ;16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰;17、16世纪末到17世纪初,日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造;他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响;二、名词解释:每小题5分,共20分1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯;威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂;他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调;从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作;其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等;2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛;他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义;印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化;其代表画家有:莫奈、雷诺阿等;3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别;他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养;在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性;其主要画家有康定斯基等;4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等;较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等;三、简答题每小题10分,共40分1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征;2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响;3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩;罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术;希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像;罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画;5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就;他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富;2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色;巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩;2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;4非常关注作品的空间感和立体感;。
大一外国美术史知识点

大一外国美术史知识点在大一学习外国美术史时,我们需要了解一些重要的知识点,这些知识点可以帮助我们理解西方艺术的发展历程和重要艺术家的作品。
以下是一些大一外国美术史的知识点:1. 古代希腊艺术: 古希腊艺术被认为是西方艺术的基石。
古希腊艺术注重理性、对称和人体的完美表达。
代表作品包括帕台农神庙和雅典卫城。
2. 古罗马艺术: 古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但强调更实用的目的,如建筑和肖像雕塑。
古罗马的建筑和浴池是著名的例子,如斯巴达克斯雕塑。
3. 文艺复兴: 文艺复兴是欧洲艺术史中的重要时期,涵盖了15世纪至17世纪初。
这一时期标志着对古希腊和古罗马艺术的复兴,并强调人文主义价值观。
著名艺术家如达·芬奇和拉斐尔在文艺复兴时期创作了许多杰作。
4. 巴洛克艺术: 巴洛克艺术强调运动、戏剧性和饱满的表达。
这一风格兴起于17世纪,并在欧洲各地广泛流行。
著名艺术家如伯努瓦尔多和卡拉瓦乔在巴洛克时期创作了许多宗教和历史题材的作品。
5. 印象派: 印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格。
印象派画家关注表达光线和色彩的变化,并常常在户外写生。
莫奈和雷诺阿是印象派的代表艺术家。
6. 立体主义: 立体主义是20世纪初在法国出现的一种艺术潮流。
立体主义强调几何形状和多个视角的同时表达,试图捕捉物体的多个面和角度。
著名艺术家如毕加索和勒·柯布西耶在立体主义方面做出了重要贡献。
7. 表现主义: 表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术风格。
表现主义的作品常常表达情感和内心体验,以夸张和变形的形式来揭示现实。
艺术家埃克尔展示了表现主义的突破性特征。
8. 超现实主义: 超现实主义是20世纪20年代在欧洲出现的一种艺术风格。
超现实主义作品追求梦幻、不合逻辑和超自然的元素,试图探索潜意识和非现实的世界。
达利和马格利特是超现实主义的代表艺术家。
9. 抽象表现主义: 抽象表现主义是20世纪40年代至50年代在美国兴起的一种艺术潮流。
外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟:发现于1940年,全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟:发现与于19世纪下半期,“公牛大厅”最为著名,突出作品《受伤的野牛》,壁画轮廓线比较细,而且有明暗,向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,感情也更细腻。
3.母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑:金字塔是古王国法老的陵墓,金字塔的外观对称,稳定,给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术:在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术:卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子,两旁有一对狮子相对而立,造型粗犷有力,是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术:河马时期:最早的造型艺术作品,是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
古风时期(前7世纪~前6世纪):黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,红绘风格出现于公元前6世纪末,与黑绘相反。
外国美术史复习资料大全

第一章原始,古代美术1.古埃及美术有什么特点?P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的,它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族,在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求,这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”,从这一观念出发,埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面(必背)①古王国时期三大金字塔:哈夫拉金字塔及狮身人面像(最古老、最大的狮身人面像)、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔(必背)古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》(必背)古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑(从中王国开始,庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑)最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑(必背)墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑:卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑:《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品?P111、古代埃及雕塑程式有;①.姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;②.根据人物地位的尊卑决定比例的大小③.人物着重刻画头部,其他部位非常简略④.面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;⑤.雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果;代表作有:狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及,浮雕和壁画有着共同的程式:①.正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;②.横带状排列结构,用水平线划分画面;③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;④.填塞法,画面充实,不留空白;⑤.固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。
外国美术史总结归纳汇总

外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏,更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。
三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。
5眼睛描黑,镶嵌。
神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
外国美术史知识(一)(2009-08-09 22:38:05)转载▼标签:外国美术史文艺复兴美术蛋彩画罗马美术奥托美术巴西利卡教育分类:考研专区第一章史前美术及古代美术[教学目的]通过本章的学习, 了解人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别。
掌握洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。
了解中石器时代的美术。
了解新石器时代的巨石建筑和陶器成就。
掌握埃及古王国时期的美术类别及特点。
掌握埃及新王国时期美术的新格调。
了解埃及艺术的著名艺术遗迹。
着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点;掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
了解古罗马的主要美术遗迹。
了解非洲美术的主要特色。
了解美洲美术的基本情况。
掌握宗教在印度美术中的影响,并了解印度古代佛教艺术、印度教艺术的主要遗迹。
了解东南亚和日本佛教艺术的主要遗迹。
掌握日本绘画的代表人物及代表作品。
了解中国文化对日本文化的影响及日本艺术的特点。
掌握伊斯兰建筑艺术的主要特点。
了解伊斯兰艺术的主要遗迹。
[教学内容]一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画:拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;3. 中石器时代的美术。
二、新石器时代美术1. 巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;2. 陶器三、古代两河流域美术1. 苏美尔美术:①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术:①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术:①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。
6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;*2. 古王国时期美术①金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔;②狮身人面像;③雕塑:正面律及海夫拉坐像;村长像、书记员;④墓室浮雕和壁画:梅杜姆的野鹅。
3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;③谢努塞尔特三世头像。
4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙;④阿赫纳吞雕像;⑤壁画两个公主;⑥拉美西斯二世坐像。
五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术:弹竖琴者;②克里特美术:米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、浮雕收获者之罐、卡马瑞斯式陶器;③迈锡尼美术:狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④希腊化时期a.帕加马城:宙斯祭坛;b.罗德岛派:拉奥孔群像;c.雅典:狄摩西尼;d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的少年;e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
六、埃特鲁里亚和古代罗马美术1. 埃特鲁里亚美术①首次把拱券构造与围柱相结合;②陶棺雕像;③罗马城的象征:青铜雕塑母狼;④墓室壁画:渔猎。
2. 古代罗马美术①共和国时期的罗马美术a.罗马人在建筑技术领域的成就:拱券技术和混凝土;b.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙:福尔图娜·维律里斯神庙;c.肖像雕塑流行:携两位先人头像的贵族;d.壁画出现了第一种风格和第二种风格;花园、桃子与玻璃缸、庞培城壁画。
②帝国早期和中期的罗马美术a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;b.神庙:罗马万神殿;c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;d.民间建筑:“银婚屋”;e.雕塑:圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等;浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起;f.法尤姆版画;g.镶嵌画。
③帝国晚期美术a.卡拉卡拉像;b.君士坦丁大帝头像;c.君士坦丁凯旋门;d.戴克里先宫;e. 君士坦丁巴西利卡。
七、非洲美术1.撒哈拉岩刻和岩画:圣公绵羊;2.尼日利亚地区的诺克文化;3.西非古伊费王国旧地的青铜像:费伊王后像;4.尼日利亚贝宁古国的雕塑:公主头像、吹角号的人;5.土著部落美术:守卫偶像、面具。
八、美洲美术1.北美印第安美术:巨蛇土丘;2.墨西哥的阿兹特克美术:金字塔广场、奥克梅克巨石头像;3.中美洲玛雅美术:乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画;4.安第斯山区的印加美术:太阳门、马丘比丘城、雕塑。
九、印度艺术1.佛教美术①萨那拉特狮子柱头;②巴尔胡特佛塔;③桑奇大塔、树神药叉女;④犍陀罗美术:卡特拉坐像;⑤马土腊美术:马土腊立佛像;⑥阿旃陀石窟。
2.印度教美术①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格:凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆;②包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格:凯拉萨神庙;③包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
3.印度文化对周边地区的影响十、日本美术1.飞鸟至贞观时代(6-9世纪)①寺庙建筑采用中国样式:法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔;②雕刻:释迦三尊像;③绘画:《舍生饲虎图》2.滕原时代至室町时代(10-16世纪)①滕原时代的典型风格“定朝式”;②镰仓雕刻创始人运庆;③绘卷物:“女绘”源氏物语绘卷、“男绘”信贵山缘起绘卷;④肖像画:源赖朝像;⑤著名画僧雪舟。
3.桃山、江户时代(16-19世纪)①狩野派;②汉画派画家长谷川等伯的《松林图》;③光悦—宗达—光琳派创造的日本美;④浮世绘:开创者菱川师宣、最有影响的葛饰北斋;⑤日本文人画的新局面。
十一、伊斯兰美术1.建筑①伊斯兰建筑的主要特点;②著名的清真寺:萨迈拉清真寺、科尔多瓦清真寺;③宫殿:西班牙阿尔罕布拉宫;④学院;⑤陵墓:泰姬陵。
2.绘画和装饰图案第二章中世纪欧洲艺术[教学目的]通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。
了解早期基督教美术的主要内容;掌握巴西利卡教堂的基本特点。
掌握拜战庭美术的主要成就。
了解“蛮族”美术的代表性作品。
了解加洛林文艺复兴的美术成就。
了解奥托美术的代表性作品。
掌握罗马式雕刻的艺术特色。
了解国际哥特式的特点及代表人物。
[教学内容]一、早期基督教美术1.地下墓窟:壁画善良的牧羊人2.教堂建筑①巴西利卡式教堂(拉丁十字式):罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂;②穹顶结构的集中式教堂:罗马的圣科斯坦萨教堂;3.镶嵌画:《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》;4.石棺雕刻:巴苏斯石棺浮雕。
二、拜占庭美术1.建筑:圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。
2.镶嵌画、壁画、圣像画:①镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》;②圣像画:《符拉基米尔圣母》;③壁画:《基督在地狱边缘》。
3.雕刻:斗形柱头。
三、早期中世纪美术1.“蛮族”美术:萨顿胡钱包盖、兽头、“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。
2.加洛林文艺复兴:两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
3.奥托美术:木雕《杰罗十字架》、铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
四、罗马式美术1.建筑①法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂;②德国施派尔教堂;③意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂;④英国杜汉姆主教堂;⑤罗马式建筑的特点。
2.雕刻①奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》②罗马式雕刻的特点3.绘画:贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征* 五、哥特式美术1. 建筑①哥特式教堂的特点;②哥特式教堂的代表作:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。
2. 雕刻:沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻3.绘画①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画;②乔托的成就及代表作《哀悼基督》;③杜乔具有舞台空间感的绘画:《基督进入耶路萨冷》;④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
4.国际哥特式:特点及代表人物。
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术[教学目的]通过本章的学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色。
掌握达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特、提香、格列柯等伟大艺术家的主要艺术特色和艺术成就。
明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。
掌握威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品。
明确样式主义艺术、“枫丹白露派”。
掌握尼德兰文艺复兴美术的特征。
了解尼德兰、德国、英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就。
了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
[教学内容]一、意大利早期文艺复兴美术1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术①吉贝尔蒂:青铜浮雕《雅各与以扫的故事》;②布鲁涅列斯齐的建筑成就和透视理论;③多纳泰罗:青铜雕塑《大卫》、《加纳梅拉达骑马像》;* ④马萨乔:壁画《纳税金》;⑤乌切罗:蛋彩画《圣罗马诺之战》;⑥利比:蛋彩画《圣母子与两名天使》;⑦委涅齐亚诺:蛋彩画《圣母子与圣徒》;⑧安哲利柯:壁画《圣母领报》;⑨阿尔伯蒂:建筑《鲁彻莱府》;⑩波拉约奥罗:蛋彩画《圣塞巴斯蒂安》;⑾委罗基俄:青铜雕塑《大卫》;* ⑿波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》。
* 2.意大利其它地区早期文艺复兴美术①弗兰切斯卡:壁画《真十字架的传说》、《鞭打基督》;②彼鲁基诺:壁画《基督把钥匙交给彼得》;③曼特尼亚:蛋彩画《死去的基督》;④贝利尼:油画《心醉神迷的圣芳济各》;⑤梅西纳:《圣塞巴斯蒂安的殉难》。
* 二、意大利盛期文艺复兴美术1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆;3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》;4.布拉曼特:罗马蒙托里奥圣彼得修道院《小教堂》;5.提香和威尼斯画派的杰出代表①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;6.其它地区的美术家①萨托:祭坛画《哈匹圣母》;②柯勒乔:壁画《圣母升天》。