《俄罗斯民歌主题变奏曲》
鲍罗丁《在中亚细亚草原上》的音乐旋律形态分析
鲍罗丁《在中亚细亚草原上》的音乐旋律形态分析作者：龚培琳丁星方来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：《在中亚西亚草原上》是一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调，这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。
通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。
鲍罗丁用各种形态的音乐旋律描画了一幅生动的场景，本文从用特定的音高、音域音型进行环境描写，用不同的旋律形态表现不同的音乐角色，用特有的旋律与调性及旋律半音化进行表现特有的民族特色这三个方面来分析其旋律形态特点。
关键词：鲍罗丁在中亚西亚草原上旋律音畫民族性旋律中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0078-03对一部作品进行音乐旋律形态的分析可以更好的掌握音乐所要表达的情感，发掘更加细微的表情，这种分析不仅仅是在教学过程中帮助学生更好的对作品进行赏析，提升学生的美学审美观念，以此指导学生的实践，也是教师在学生乐器的演奏指导、舞蹈动作编排、声势设计的基础。
《在中亚细亚草原上》是鲍罗丁作品中的一部交响音画作品。
作品用旋律描、配器及音乐形态述了一副：在广阔无边、一望无际的大草原上，一支骆驼商队由军队保护着，由远至近祥和安逸地前行着，直至他们缓慢的走出作者所为听众呈现的画面。
作曲家通过旋律对画面进行阐释，关于其所表现的音乐旋律形态，本文有以下几点分析。
一、用特定的音高、音域进行环境描写作者在作品中对所有细致画面的描述都是通过丰富的旋律变化来呈现的，对于不同的场景，作者使用不同的音高与音域进行了背景画面描绘。
如作品开始时，作者用小提琴一直在极限音区拉用pp的力度走持续的泛音，用持续地泛音、带有混响感空灵的特定音高创造一种一望无垠的空旷感觉。
随后作者又加入了新的音乐层次：使用中提琴与大提琴反复进行八度拨弦，使两个层次的旋律交织在一起，在此基础上又加入五度的A和E交替的木管组连贯悠长的演奏。
《俄罗斯主题变奏曲>的演奏分析
《俄罗斯主题变奏曲>的演奏分析作者：孙阿瑶来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]在《俄罗斯主题变奏曲》中，作曲家鲁道夫·沃斯纳精确的运用了变奏曲式，高度统一的展示了理性思维的坚定性，同时采用了许多卓越的自由处理来表达俄罗斯人恒久不变的巨大情感冲突。
通过分析，能够清楚地看出它区别于其他作品而独有的艺术特色。
[关键词]鲁道夫·沃斯纳/变奏曲/手风琴中图分类号：J624.3文献标识码:A文章编号:1001-5736(2011)01-0201-3鲁道夫·沃斯纳是德国著名的手风琴作曲家、演奏家和教育家。
他曾在莫斯科著名的柴可夫斯基音乐厅和彼得堡的菲尔哈莫尼可音乐厅举办过音乐会。
他曾在世界各国巡回演出，在国际手风琴界享有盛誉。
作为欧洲人，他是第一位被纽约时代周刊古典音乐社邀请的演奏家，他的演奏气势宏伟，音色控制和变化得心应手，风箱运用自如，是德国手风琴学派的出色代表。
他演奏的保留曲目中包括巴赫、斯卡拉蒂、舒伯特、西贝柳斯、罗西尼等音乐大师的经典音乐作品，对德国手风琴的发展史具有重要的贡献。
一、创作背景谈到《俄罗斯主题变奏曲》的创作背景要从这个变奏曲主题——俄罗斯民歌《黑眼睛》说起。
在俄罗斯手风琴发展的初级阶段，手风琴作为一件崭新而又陌生的乐器并没有作曲家为其创作一些单独的作品，而是手风琴演奏者通过改编一些舞曲、歌曲以及一些管弦乐作品为主，像我们熟悉的《蓝色多瑙河》、《闲聊波尔卡》等等作品。
而这一阶段仅仅过了几年以后便出现了一些演奏者，他们不仅仅是演奏一些改编的手风琴作品，而且结合本民族的音乐素材，以民歌为基础，经过对主题的变奏来演奏一些俄罗斯民间歌曲，而《黑眼睛》恰恰是这一时期的产物。
这段旋律在俄罗斯家喻户晓、耳熟能详，从二次世界大战到苏联的卫国战争时期，只要是有人拉起手风琴，大家都会唱起这个歌曲。
从这首歌曲的歌词中就可以体现出浓浓的战争色彩，在卫国战争时期姑娘们等待小伙子重新回到他们的祖国，等待着他们凯旋归来。
音乐欣赏(幻想曲补充)
《伏尔塔瓦河》
• • • • • • • • 一、伏尔塔瓦河的源头。 二、伏尔塔瓦河的主题旋律。 三、林中狩猎。 四、乡村婚礼。 五、月亮、水仙的舞蹈。 六、伏尔塔瓦主题旋律再现。 七、圣.约翰峡谷。 八、伏尔塔瓦河的滔滔河水 冲出险境，音乐进入尾声。
《动物狂欢节》[法]圣· 桑
作于1886年，为标题性作品，作者以当时某些音乐大师及自己的作 品的素材为原型，使之夸张、漫画化，将这些素材赋予动物的形象， 其音乐别出心裁，幽默而略带戏谑，全曲由13首带标题的小曲及终 曲组成。
《序奏与狮王进行曲》 《公鸡和母鸡》 《骡子》 《乌龟》 《大象》 《袋鼠》 《水族馆》 《长耳朵的角色》 《森林深处的杜鹃》 《鸟舍》 《钢琴家》 《化石》 《天鹅》 《终曲》
组曲
定义：几个各具独立完整结构的乐曲，根 据互相对比的原则和一定的联系，在统一 的艺术构思下，排列、组合而成的器乐套 曲，分两种：古代组曲和现代组曲两种。
古组曲 现代组曲
由不同体裁，不同性格，不同调 性的乐曲组合而成，常为标题音 乐，有一定形象内容，可分以下 几种： 1、民族风格组曲 2、集锦式组曲 3、根据文学作品绘画或自己构 思的内容而创作的标题组曲 4、 描写生活的组曲 由统一调性的各类舞 曲组成，根据速度对 比的原则先后排列基 本有四种： 1、阿勒曼德舞曲 2、 库朗舞曲 3、萨拉班德舞曲 4、 基格舞曲
浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》
浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》作者：尤小业来源：《人间》2016年第12期摘要：柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家。
他的钢琴作品《主题与变奏》出自作品19号之第六首，由一个主题引发出的12个不同个性的变奏及尾声组成，具有浓郁的俄罗斯风格。
关键词：柴可夫斯基；钢琴作品；《主题与变奏》中图分类号：J657.23文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0016-01一、柴可夫斯基的音乐创作风格柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
他的创作范围十分广泛，从交响乐、歌剧、舞剧至器乐作品等，都留下了大量名作。
柴可夫斯基创作的作品中的旋律都十分脍炙人口，优美如歌，或是宽广恢弘，并且带有一丝忧郁的感情，因而被人们誉为“旋律之王”。
据外国音乐史书记载柴可夫斯基生平可分为三个时期，一是创作初期1862年到1865年，二是“莫斯科”时期1866年到1877年，三是创作的成熟期1878年到1893年。
这首变奏曲写于1873年，是作品19号中的六首之一。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。
在作品中，作者把传统音乐的创作技巧与俄罗斯民间音乐风格相融合，既有乐观积极的情绪又带有对现实生活苦闷抑郁的情感，通过戏剧性的变化体现了出来。
他创作的钢琴曲有个鲜明的特点—多声部，钢琴作品《主题与变奏》就是由一个主题引发出的12个变奏及尾声组成，每一段都有三至四个声部。
二、柴可夫斯基《主题与变奏》简析主题：由四个方整的乐句组成，四个小节一句，四个声部中最高声部构成主题旋律，抒情优美的行板，具有浓郁的俄罗斯风味，并自始至终贯穿于各个变奏。
主题像一首民歌，深情而从容地吟唱出来，带着淡淡的忧郁之情。
谱例：第1变奏：高声部保持着同样的主题和情绪，内声部用八分音符去点缀，增加了织体的流动和声部层次，要使右手两声部调和，这一段整体音响是柔和的歌唱性的感觉，最后的渐慢应随着旋律的下行自然的表现出来。
民歌《小白桦》在俄罗斯艺术音乐创作中的应用及价值探析
2002年2月10日，由英国电影制片人巴里·布劳顿执导的四集纪录片《俄罗斯音乐祭》（BBC All theRussias/BBC ）[1]映入大众视野。
该片从俄罗斯的圣歌和民间音乐的起源开始追溯，内容涵盖了穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的音乐遗产的介绍，一直延伸到当代先锋派作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯和索菲亚·古拜杜丽娜等的创作。
该片拍摄于俄罗斯偏远农村，这不仅是对俄罗斯文化心脏的一次唤醒，也是对作为俄罗斯音乐核心素材——民歌的追根溯源。
在该片的第一集“小白桦”中，俄罗斯马林斯基剧院现任艺术总监瓦列里·捷杰耶夫以巴拉基列夫的《三首俄罗斯民歌主题序曲》作为导入，介绍了19世纪中叶努力发展“俄罗斯民族乐派”的一批作曲家。
其中，强力集团的核心人物巴拉基列夫认为，只有运用民间音乐素材，才能“使作曲家写出这个国家的音乐珍品”[2]。
巴拉基列夫曾深情地表达：每当我悲伤的时候，我就会凝视银色的伏尔加河，在纤夫燃起的火堆旁边，聆听伏尔加的船歌。
[3]1858年，巴拉基列夫根据自己搜集整理的三首民歌为基础创作了《三首俄罗斯民歌主题序曲》，其中应用了民歌《小白桦》的主题旋律。
当代俄罗斯民俗学家维塔利·费德科在影片中表示：只要你走进白桦林，就会知道对于俄罗斯人来说桦树意味着什么，其他的任何一种树都无法带给你那种纯洁、孤傲和完美的特殊感觉，我认为这就是俄罗斯灵魂的写照，这也是巴拉基列夫和柴科夫斯基都使用过这个旋律的原因。
[4]白桦树是俄罗斯人民精神世界中纯洁、孤傲的特质的写照，与三套车一样成为俄罗斯民族文化的象征。
这引起了笔者强烈的兴趣，并开始通过中国知网检索与《小白桦》相关的研究文献。
但是，中文语境中关于民歌《小白桦》的研究成果非常稀缺，这无疑为笔者的研究和写作设置了难度，但同时提供了较大的空间。
笔者将视角聚焦在文化本源地俄罗斯，焦点首先放在《小白桦》原始样态的追根溯源上，因为这是后来所有相关创作案例的根本。
浅谈格林卡钢琴变奏曲《夜莺》
图2图3（四）变奏二由两个乐段组成，乐段一第一句比变奏一变得更加果断、干脆，伴奏声部的八度加了重音，要更加跳跃，更富弹性，高声部的六连音旋律好似在模仿夜莺多变的弹舌音，（图4），后两句主旋律进入低声部，音色优美如歌，第四句高声部三连音下键要快，给人向前行进的感觉，像是为乐段二做准备；乐段二变为12／16拍，图4图5（五）变奏三由两个乐段组成，由之前e小调转至E大调。
旋律优美如歌，但不能拖拍子，119小节高声部的九连音与七连音要快速的、滑着来篇幅比较小，调性转回至e小调，与变奏二第一句相似，整个变奏音色十分果断、坚定，高声部的琶音依次清晰地弹出来，声音要亮，低声部一连串的十六分音符跑动的音型，一小节为一句，每一句都要向上推着，句与句之间要衔接好，每个音既要轻、又要弹清楚，踏板要浅、要勤换，使音乐听起来不浑浊（图6）。
图6（七）尾声尾声由弱变强，逐渐加速，篇幅较长（图7），调性由小调转至同名大调，之后回到了原调，最后用和弦结束全曲（图8）。
使用同主音大小调的转换，丰富了音乐的色彩，体现了创作的巧妙之处。
图7图8三、演奏心得——触键及音色（一）引子引子共4小节，前两小节为两个七和弦琶音，音色宽广响亮，触键要柔和、不生硬，并且清晰连贯，强调最高音，后两小节左右手和声要统一，下键要缓慢，使音乐更加舒展，凸显出夜色的宁静（图9）。
SONG OF YELLOW RIVER2020/ 10风格展示的最关键时期。
贝多芬在这个时期拓展了很多的外延，逐步构建起独特的风格特征。
比如，贝多芬的钢琴鸣奏曲《我叫暴风雨》，就是在这个时期所创作出来的，这可以看作是他32首钢琴奏鸣曲中最具争议的一首。
无论是在思想方面还是在内容方面，亦或是在题材方面，都和其其他作品有着十分不同的表现力。
在思想方面，结合著名学者罗曼罗兰的评价，“该作品是直接突出贝多芬思想最突出的一个，这就是他，这就是他本人”，由此可以看出这个作品的独特性，以及乐曲中所蕴含的不可抵挡的力量。
浅析格林卡钢琴作品《夜莺》的创作背景及演奏技巧
浅析格林卡钢琴作品《夜莺》的创作背景及演奏技巧作者：杨瑜琳来源：《艺术评鉴》2019年第02期摘要：钢琴变奏曲《夜莺》就是格林卡在1833年根据花腔女高音声乐作品《夜莺》改编创作而成，作品保留了声乐作品中的经典曲调，又将大量俄罗斯本土民族民间音乐素材融合其中，乐曲风格宛转悠扬、美丽生动。
若是要将《夜莺》完美的呈现演绎出来，需要将触键技巧的把握、对钢琴音色的控制以及延音踏板的运用合理的互相结合起来。
关键词：《夜莺》; ;民间音乐; ;浪漫主义; ;演奏技巧中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）02-0001-03一、创作背景格林卡的《夜莺》是根据俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫创作的女声独唱作品《夜莺》进行改编的。
阿里亚比耶夫曾受到遭受着身体和精神上的双重打击和折磨，后来他又得知自己心爱的人要结婚的消息，这一打击让阿里亚比耶夫非常伤心。
怀着对恋人的无限思念和爱恋，阿里亚比耶夫作出了非常著名的声乐作品《夜莺》，表达了作者内心对于爱情的渴望，保持一颗积极乐观的心态，勇往直前无所畏惧的精神，十分令人钦佩。
（一）成长背景——采用俄罗斯民间音乐形式格林卡出生在一个非常优秀美好的家庭环境中，从小就受到很良好的學习氛围，从小就经常听到一些非常优美的俄罗斯民歌，深受熏陶，陶冶情操，促成他对俄罗斯民歌的深厚了解和情感。
这也为他以后创作的那些俄罗斯音乐奠定的基础，将音乐演奏技巧与文化相结合，将俄罗斯音乐传承下去并发扬光大。
格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》是由俄罗斯本土民歌《夜莺》进行改编创作的，本身《夜莺》就是一首非常有名好听的歌曲，再加上格林卡音乐天赋，活用了许多音乐上的优秀技巧，更加丰富了这首曲子的表现力，为此更加动听，为人们歌颂传承。
（二）时代背景——爱国主义情怀1812年，拿破仑侵俄战争，正巧格林卡年幼，那是俄罗斯面临了一场激烈的卫国战争。
拉赫玛尼诺夫音乐中的俄罗斯民族元素
拉赫玛尼诺夫音乐中的俄罗斯民族元素作者：周婧来源：《艺术评鉴》2017年第06期摘要：拉赫玛尼诺夫的音乐创作深深植根于俄罗斯的自然风貌、社会文化和宗教信仰，将俄罗斯独特的自然文化元素、东正教抒情元素和俄罗斯式忧思等民族元素融入音乐旋律中，其音乐作品充满着感人至深的忧郁情怀，让听众在音乐欣赏中感受俄罗斯民族的独特风情，一起体味生命的真谛。
关键词：拉赫玛尼诺夫民族元素俄罗斯式忧思中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0009-03谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯，是十九世纪末二十世纪初杰出的作曲家、指挥家、钢琴演奏家，他的音乐作品饱含深情，旋律优美，充满了俄罗斯民族色彩。
拉赫玛尼诺夫曾说：“我是一个俄罗斯作曲家，我出生的土地影响了我的性情和外貌。
我的音乐是性情的产物，所以它也是俄罗斯音乐；我不曾有意识地谱写俄罗斯音乐或其他种类的音乐。
我在谱写音乐时试着去做的，就是把我在创作时的心中感触直接地表达出来。
”[1]拉赫玛尼诺夫的音乐创作深深植根于俄罗斯的自然风貌、社会文化、宗教信仰，融合了俄罗斯浪漫主义和民族乐派的音乐风格，在音乐语言上综合了俄罗斯民歌和东正教的宗教音乐元素，描绘出俄罗斯的自然风光和社会风情，充满了俄罗斯式的忧思和坚韧强大的力量。
一、俄罗斯自然文化元素拉赫玛尼诺夫的音乐灵感往往来源于俄罗斯的民族史诗、民间传奇和童话、文人诗歌等，通过与俄罗斯的文学、绘画等艺术形式相结合，运用充满个性的音乐语言充满深情地描绘俄罗斯的自然风光和社会风俗画面。
浪漫主义诗人普希金的创作对他影响至深。
普希金是十九世纪俄罗斯文化的杰出代表，别林斯基认为他的文学创作是俄罗斯社会的百科全书。
根据普希金的长诗《茨冈》改编的歌剧《阿列科》，诗人笔下南俄的绮丽风光、追求自由的茨冈人和浪漫悲情的爱情故事，激发了作曲家的创作激情，成为他首部获得成功的作品。
简析柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》
简析柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》作者：陈昕来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：柴可夫斯基（Peter·Ilyich·Tchaikovsky），是浪漫主义时期俄罗斯最伟大的音乐天才之一，他擅长于谱写优雅的旋律，创作了很多充满戏剧色彩、饱含情感的作品。
《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基在1876-1877年为大提琴和管弦乐队伴奏而写的，音乐写作的手法明快，清晰，旋律的线条精细，是俄罗斯民族因素与古典主义风格相结合的产物。
本文对《洛可可主题变奏曲》曲式结构进行简单分析。
意在揭示在实际的演奏过程中，如何更好地演奏和诠释好这部经典的大提琴作品。
关键词：柴可夫斯基;洛可可;大提琴演奏技巧中图分类号： J622.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0090-01《洛可可主题变奏曲》由主题和七个变奏部分组成。
主题呈示前，先有乐队弦乐四声部奏出了一小段引子，从弱拍开始的突出的节奏型，使音乐具有古典主题所特有的活跃个性并温柔恬静，充满了诗一般的意境和情调。
在音调上同乐曲的基本主题有着密切的联系。
序奏的后半段由拨弦奏出新的音调，并由圆号的过渡引出大提琴用中等速度演奏的洛可可主题。
由此可以看到作曲家把莫扎特式风格同俄罗斯民间因素的相互渗透。
主题是非常单纯而典雅的中板，A大调，2/4拍子，旋律轻快，16小节的前半部分与后半部分别反复一次，而变奏则不反复，然后是8小节续奏。
乐句纤巧、华美而典雅，完全符合“洛可可”的风格特征。
其中又有柴科夫斯基本人柔和抒情咏唱的印记。
在乐曲一系列变奏中，柴可夫斯基延用了类似的旋律和节奏本身作为整体框架.变奏一运用了主题的速度、调式及节奏，大提琴以连续16分音符的三连音进行演奏。
情绪活泼轻快，描述无忧无虑的童年。
在技术上，菲芩哈根在这里标注了使用了连弓与跳弓，目的是使其第一变奏的音乐富有连续性与灵巧性，更具有巴洛克音乐的风格。
钢琴曲《云雀》音乐特性与演奏技巧探究
次变奏以及尾声组成，整个曲子基于格林卡声乐作品集《告别彼得堡》而改编而来，展示出了巴拉基列夫的独特音乐创作才华和艺术水平。
引子部分为1-12小节，由三个乐句组成，呈现了具有模进意义的节奏，在降b小调到降G大调变换过程中体现出了曲式的特点，同时为后面的主题和变奏部分铺平了道路。
整个引子最终采用开放终止的方式，使得整个曲式感更为自然流畅。
主题部分为13-33小节，可以分为5个派生的乐句，基础结构都是4小节，最后一个乐句进行了扩充，整个主题部分在降b小调主调持续音加入大量离调的辅助下促成了几次转调效果，使得整个旋律音响效果极其丰富，避免了单调性。
主题部分调性变换经历了降D大调到降G大调，最终回到主调，采用开放终止的方式。
主题变奏一部分为34-55小节，是对主题的第一次变奏，在结构上基本完整变奏了主题，同为4小节的基础结构构成的五个乐句，结尾处进行了两小节的扩充。
该部分采用华彩性变奏手法，用短时值音符的音阶跑动级进上下行来创作乐曲的华彩性，体现了其变奏特点。
主题变奏二部分为56-65小节，是乐曲对主题的第二次变奏，在音响效果上放弃了华彩性，采用紧缩意义的变奏，和第一次变奏最大的区别在于仅仅进行了两个乐句的紧缩变奏，突出了曲子的灵动和跳脱，舒缓优雅中又不失追求丰富层次的音乐形式。
末尾的高音声部原样重复主题的第一乐句，既体现了曲式的特点，也为主题部分的再现做好了铺垫。
尾声部分为coda66-70小节，采用的材料来自引子部分，符合起承转合的创作特点。
整个尾声最终在主调降b小调上得到回归，采用完满终止的方式结束了整个曲子。
（二）旋律特点《云雀》是巴拉基列夫的一首钢琴变奏作品，他以俄罗斯民族音乐元素为基础，在旋律上采用了大量的和声，丰富了音乐的色彩。
在进行二度创作时，巴拉基列夫需要同时保留原作品的原貌，并使其更加钢琴化、艺术化。
他始终以主题为核心，紧紧围绕主题采用模仿的手法进行变奏和演奏。
《云雀》的主题由三个乐句组成，每一个乐句分为四个小节来展示。