西方现代美术基本特征与主要流派

毕加索
“蓝色时期”，毕加索年 仅22岁。
《 亚 维 农 少 女 》
“分析立体主义” 是以理性主义 为依据来分析 一切事物的形 体，故能创作 出仍然符合客 观真实但又不 同于客观真实 的艺术形象。
《奥尔塔·德埃布罗的工厂》
《吉他和乐谱》
《吉他》是毕加索 1913年拼贴制作的画， 体现了最初尝试的综 合立体派的特征。
著作：《未来主义的创立和宣言》、《未来主义绘 画宣言》、《未来主义建筑宣言》、《未来主义 服饰宣言》
未来主义认为，20世纪工业、交通、通讯的飞速发展， 使客观世界发生了根本的变化。新时代的特征是机器 和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。
他们把战争、暴力和恐怖看做是摧毁旧世界、创造 新未来所必须的手段，都给予赞美和歌颂，
鲁奥
《 敲 鼓 丑 角 》
《 老 国 王 》
2、立体主义
立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚 的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺 术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社 会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在发展历程中共经历了三个时期： ① 1907—1909年的塞尚时期； ②1909—1912年的分析立体主义时期。画家们继承塞尚对绘画
《三乐师》
《格尔尼卡》
莱热
《三女子(局部)》
《都市(局部)》
布பைடு நூலகம்克
《 埃 斯 塔 克 的 住 宅 》
《二重奏》
3、未来主义
现代文艺思潮之一。1909年意大利马利内蒂倡始。 1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界 大战期间传布于欧洲各国。意大利诗人、作家兼 文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》 上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志 着未来主义的诞生.
二、艺术流派及画家、作品 欣赏
1、野兽主义
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的 一个现代绘画潮流。，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展 于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画 称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主 义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突 发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的 色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由 得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系 意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一 俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广“泛地认同。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从 颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
生活的欢乐》，马蒂斯作，1905—1906年，油画，174x238厘米
《舞(第2号)》
《两艘驳船》 德朗
《赛船》
杜菲
弗拉芒克
《 夏 都 的 住 宅 》
口号是：摒弃一切博物馆、图书馆、科学院，反对一 切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批 评的作用。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美 术家要求创新的强烈愿望。它是在意大利民族主义情 绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒 和自我奋起情绪的同事，又反映了这个名族的青年知 识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激 的弱点。
未来主义艺术家利用立体主义分解物体的方法来表现 运动的场面和感觉，他们还采用点彩手法，热衷于用 线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组 合，并且用一些了的波浪线和直线表现光与声音，表 现在迅疾运动中的物象。
《在阳台奔跑的女孩》巴拉
《被牵住的狗》1912 巴拉
《雨燕，运动和电动序列》1913 巴拉
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重 构，组建一种绘画性的空间及形体结构。 。 ③1912年到1914年 “综合立体主义”时期，此时在画中色彩起了 有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。 画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言， 进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何 者是现实，何者是幻觉的问题。 立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产 生了深远的影响。
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。