信息时代的视觉传达

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简析当今数字媒体时代视觉传达设计的转变

简析当今数字媒体时代视觉传达设计的转变

简析当今数字媒体时代视觉传达设计的转变当今数字媒体时代的到来,给视觉传达设计带来了巨大的转变。

随着互联网的普及和数字科技的发展,传统的视觉传达设计已经无法满足人们对于视觉表达和信息传递的需求,所以数字媒体时代的视觉传达设计逐渐走向了多样化、互动化和个性化。

本文将对当今数字媒体时代视觉传达设计的转变进行简析。

一、多样化的设计形式在数字媒体时代,传统的平面设计已经不能满足人们对于信息传递和视觉表达的需求,所以新的设计形式应运而生。

随着移动互联网的普及,移动端设计成为了一个新的设计形式。

移动端设计不仅要考虑到页面布局的适配性,还要考虑到用户交互体验和用户习惯的满足。

视频、动画等多媒体形式也成为了数字媒体时代的热门设计形式。

视频和动画设计能够更好地吸引用户的注意力,提高信息传递的效率。

虚拟现实、增强现实等新兴的设计形式也逐渐成为了数字媒体时代的设计方向。

多样化的设计形式给视觉传达设计带来了更多的可能性,设计师需要不断学习和创新,以适应数字媒体时代的需求。

二、互动化的用户体验在数字媒体时代,用户已经不再满足于 passively consume content,而是希望能够更加参与到内容中来。

所以,互动化的用户体验成为了数字媒体时代的一大趋势。

在视觉传达设计中,用户体验设计变得越来越重要。

设计师需要考虑如何让用户更加愿意参与到内容中来,如何提高用户的参与度和互动性。

在移动端设计中,设计师可以通过引入交互式元素、动画效果等方式来提高用户的参与感。

在视频设计中,设计师可以加入分支式结构,让用户能够选择自己感兴趣的内容。

互动化的用户体验不仅能够提高用户的满意度,还能够帮助品牌提高用户的黏性和忠诚度。

三、个性化的设计定制数字媒体时代的到来给视觉传达设计带来了巨大的转变。

设计形式的多样化、用户体验的互动化、设计定制的个性化成为了数字媒体时代的设计趋势。

视觉传达设计师需要不断学习和创新,掌握最新的设计技术和趋势,以适应数字媒体时代的需求。

浅谈新媒体时代下视觉传达设计的发展思路

浅谈新媒体时代下视觉传达设计的发展思路

浅谈新媒体时代下视觉传达设计的发展思路【摘要】在新媒体时代,视觉传达设计扮演着至关重要的角色。

数字化技术的发展深刻影响着传统的设计方法,用户体验设计成为视觉传达的关键。

多媒体融合和移动互联网的普及为设计带来了更多可能性,同时社交化媒体也给设计师带来挑战。

未来发展趋势将更加强调创新思维和持续学习更新技能的必要性。

面对新媒体时代的变革,设计师需要不断思考和尝试,以应对快速变化的需求,从而为用户提供更优质的视觉体验。

视觉传达设计的未来在于跟随科技发展步伐,不断更新自己的知识和技能,以更好地适应未来社会的需求和发展趋势。

【关键词】新媒体时代、视觉传达设计、数字化技术、用户体验设计、多媒体融合、移动互联网、社交化媒体、未来发展趋势、创新思维、持续学习、技能更新。

1. 引言1.1 新媒体时代的视觉传达设计意义在新媒体时代,视觉传达设计扮演着至关重要的角色。

随着数字科技的快速发展和普及,人们对信息获取方式的需求也在不断变化。

视觉传达设计通过丰富多彩的视觉元素和创意表达方式,可以更好地吸引用户的注意力,引发用户的兴趣,传达信息或情感,提升用户体验。

在互联网、移动互联网等多种新媒体环境下,视觉传达设计的意义愈发凸显。

视觉传达设计在新媒体时代中扮演着连接用户和信息的桥梁的重要角色。

在信息爆炸的时代,用户往往需要从海量信息中筛选出对自己有用或感兴趣的内容。

而视觉传达设计通过图像、色彩、排版等设计元素,可以帮助用户更快地捕捉到信息的重点,提升信息传达的效率和准确性。

视觉传达设计也是品牌传播和营销策略中的重要一环。

在竞争激烈的市场环境下,品牌需要通过独特的视觉风格和设计语言来建立品牌形象,吸引目标用户的关注和认可。

通过视觉传达设计,品牌可以更好地与用户建立情感联系,提升品牌忠诚度和竞争力。

新媒体时代下的视觉传达设计不仅仅是一种传播方式,更是一种连接人与信息、情感与情感的媒介,具有不可替代的重要性。

随着新技术的不断发展和用户需求的不断变化,视觉传达设计将面临更多的挑战和机遇,其意义与价值也将不断得到彰显。

视觉传达设计在数字化时代的挑战

视觉传达设计在数字化时代的挑战

视觉传达设计在数字化时代的挑战在当今数字化时代,视觉传达设计领域正经历着前所未有的变革与挑战。

科技的飞速发展为设计师们带来了丰富的工具和手段,但同时也带来了一系列需要应对的问题。

首先,信息爆炸使得受众的注意力变得极为稀缺。

在数字化的环境中,人们每天都被海量的图像、视频和各种视觉元素所包围。

这意味着设计师需要在短时间内吸引观众的注意力,并且传递清晰、准确且有价值的信息。

然而,要在如此繁杂的视觉洪流中脱颖而出并非易事。

设计师不仅要具备出色的创意能力,还需要深入了解受众的心理和行为习惯,以创作出能够迅速抓住人心的作品。

其次,技术的快速更新换代对设计师提出了持续学习的要求。

新的软件、工具和设计平台不断涌现,从 3D 建模到虚拟现实,从动态图形到增强现实,每一项新技术都可能为视觉传达带来新的可能性。

但掌握这些技术需要投入大量的时间和精力。

如果设计师不能及时跟上技术发展的步伐,就可能在竞争中处于劣势。

例如,对于那些不熟悉最新的交互设计技术的设计师来说,可能难以创作出具有良好用户体验的数字化产品界面。

再者,数字化时代带来了设计的全球化和跨文化传播。

互联网打破了地域的限制,使得视觉传达设计作品能够瞬间传播到世界各地。

但不同文化之间存在着巨大的差异,包括审美观念、价值观和符号意义等。

一个在某个地区被认为是优秀的设计,在另一个地区可能无法引起共鸣甚至产生误解。

因此,设计师需要具备跨文化的敏感度和理解力,以确保作品在全球范围内都能有效地传达信息并产生积极的影响。

另外,数字化环境中的版权问题也日益凸显。

随着图像、字体和素材的获取变得更加便捷,侵权行为也时有发生。

设计师不仅要确保自己的作品不侵犯他人的版权,还要防止自己的作品被他人未经授权地使用。

同时,对于数字作品的版权保护机制也还不够完善,这给设计师的创作权益带来了一定的风险。

此外,在数字化时代,用户对个性化体验的需求越来越高。

人们不再满足于千篇一律的设计,而是期望看到与自己的兴趣、需求和情境相关的个性化内容。

新时期视觉传达设计的理念及发展趋势

新时期视觉传达设计的理念及发展趋势

新时期视觉传达设计的理念及发展趋势随着信息时代的到来,视觉传达设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。

视觉传达设计,顾名思义,就是使用视觉元素,通过整合图像、文字、颜色等视觉影响来传递信息、观点和思想。

在新时期,视觉传达设计的理念和发展趋势也有了新的变化和突破。

一、理念的变化在新时期,视觉传达设计的理念和旧时期相比,可以概括为以下几点:1. 大众化设计随着互联网、智能手机等科技产品的大规模普及,人们生活的环境也更多地与现代技术产生了联系。

设计也因此向大众化的方向发展。

设计师们要考虑到普通大众的需求和喜好,创造一个广泛接受的界面或品牌形象,而不是只关注一部分人的口味。

2. 个性化定制在网络时代,人们更加重视自我表达和个性化的生活方式。

视觉传达设计的目标也转向个性化的需求,通过具有个性风格和特色的作品来满足人们的期望。

3. 追求功能性众所周知,设计是为功能而生的。

在新时期,设计师们更加注重实用性和功能性,将设计元素运用在解决实际问题上,而不是只追求艺术性。

二、发展趋势视觉传达设计在新时期,也产生了许多新兴的趋势。

随着移动设备的普及,响应式设计成为趋势之一。

响应式设计是指通过调整界面大小、视觉风格等方式,适配不同尺寸和设备的屏幕。

这种设计方式不仅可以提高用户的体验,还可以在跨平台的同时保持品牌形象的一致性。

视觉传达设计已不再是纯粹的图片和文字组合,它越来越多地涉及到抽象和非形式化的表现方式。

为了表达更加简洁和直接的效果,抽象化和非形式化的表现方式应运而生。

扁平化设计是指去除设计中的额外装饰,统一化界面元素的大小和形状,并使用简单但生动的图像和颜色。

这种设计方式简明易懂,视觉效果清晰且易于导航。

社会化设计是指将设计元素运用在解决社会问题上,例如环境污染、社会公正等。

它强调设计需要服务社会,尤其是那些有需要的人。

总结:随着科技的进步和社会的发展,视觉传达设计理念和方法也在不断地更新和演变。

未来的趋势也许无远弗届,但要牢记的是,设计要以人为本,为人们的生活服务是设计者的重要使命。

视觉传达设计与信息传播的关系

视觉传达设计与信息传播的关系

视觉传达设计与信息传播的关系在当今信息爆炸的时代,信息的传播变得愈发迅速和广泛。

而视觉传达设计作为一种重要的传播手段,正以其独特的魅力和强大的影响力,在信息传播中扮演着至关重要的角色。

视觉传达设计,简单来说,就是通过视觉元素来传递信息和表达想法。

这些视觉元素包括图形、色彩、文字、排版等,它们被巧妙地组合和运用,以吸引人们的注意力并传达特定的信息。

首先,视觉传达设计能够增强信息的吸引力。

当我们面对海量的信息时,往往只有那些具有强烈视觉冲击力的内容才能引起我们的注意。

一个优秀的视觉传达设计作品,能够运用独特的色彩搭配、富有创意的图形设计和简洁明了的文字排版,迅速抓住观众的眼球,让信息在众多竞争者中脱颖而出。

例如,在广告设计中,一幅色彩鲜艳、形象生动的海报往往比平淡无奇的文字描述更能吸引消费者的关注,从而激发他们进一步了解产品的欲望。

其次,视觉传达设计有助于提高信息的辨识度。

在信息传播过程中,清晰、明确的信息表达至关重要。

通过合理的设计,可以将复杂的信息进行简化和整理,使其更易于理解和记忆。

比如,在品牌标识设计中,一个简洁而独特的标志能够让消费者在众多品牌中轻松识别并记住。

苹果公司的苹果标志、耐克的勾号等,都已经成为了极具辨识度的视觉符号,代表着品牌的价值观和形象。

再者,视觉传达设计能够营造信息的情感氛围。

除了传递事实性的信息,很多时候我们还需要传达情感和态度。

色彩、图形等元素都具有情感属性,设计师可以巧妙地利用这些属性来引发观众的情感共鸣。

例如,暖色调通常给人温馨、欢快的感觉,而冷色调则更倾向于传达冷静、严肃的氛围。

在公益广告中,常常运用一些触动人心的图像和色彩,来唤起人们对社会问题的关注和同情。

视觉传达设计对于信息传播的准确性也有着不可忽视的作用。

设计师需要准确理解信息的内涵和传播目的,然后运用恰当的视觉语言进行表达。

如果设计传达的信息与原本的意图不符,就会导致信息的误解和传播的失败。

因此,在设计过程中,对细节的把握和对信息的精准解读至关重要。

视觉传达设计的未来发展趋势分析

视觉传达设计的未来发展趋势分析

视觉传达设计的未来发展趋势分析在当今数字化、信息化的时代,视觉传达设计作为一门与人们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科,正经历着前所未有的变革和发展。

它不仅影响着我们对信息的获取和理解,还塑造着我们的审美观念和消费行为。

那么,未来视觉传达设计将会朝着哪些方向发展呢?一、多元化与个性化随着社会的进步和人们审美观念的日益多样化,视觉传达设计将更加注重满足不同受众的需求。

过去那种大一统的设计风格将逐渐被淘汰,取而代之的是更加多元化和个性化的设计。

设计师需要深入了解目标受众的文化背景、年龄层次、兴趣爱好等因素,从而创作出能够引起特定群体共鸣的作品。

例如,在品牌设计中,针对年轻消费者的品牌可能会采用更加时尚、前卫、富有创意的设计元素,以展现品牌的活力和创新精神;而针对成熟消费者的品牌则可能更倾向于稳重、大气、经典的设计风格,以传递品牌的可靠性和品质感。

此外,个性化定制也将成为未来视觉传达设计的一个重要趋势。

消费者不再满足于千篇一律的设计,他们希望能够拥有独一无二、符合自己个性和需求的产品或服务。

比如,在包装设计领域,消费者可以根据自己的喜好选择包装的颜色、图案、材质等,从而使产品更具吸引力和纪念价值。

二、数字化与动态化数字化技术的飞速发展为视觉传达设计带来了巨大的机遇和挑战。

虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)等新兴技术的出现,使得设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的视觉体验。

在网页设计中,动态效果的运用已经成为常态。

通过动画、视频、交互动画等元素,能够吸引用户的注意力,提高用户的参与度和留存率。

而在移动应用设计中,动态图标、过渡效果等也能够增强用户的操作体验和情感连接。

此外,数字化技术还使得视觉传达设计的创作过程更加高效和便捷。

设计师可以利用各种设计软件和工具,快速实现自己的创意想法,并进行反复修改和优化。

同时,数字化技术也为设计师提供了更多的素材和灵感来源,促进了设计的创新和发展。

视觉传达设计在数字化时代的挑战与机遇研究

视觉传达设计在数字化时代的挑战与机遇研究

视觉传达设计在数字化时代的挑战与机遇研究在当今数字化时代,信息传播的方式和速度发生了翻天覆地的变化,视觉传达设计作为信息传递的重要手段,也面临着前所未有的挑战和机遇。

随着科技的飞速发展,数字化技术已经渗透到我们生活的方方面面。

从智能手机、平板电脑到电子广告牌、虚拟现实设备,数字媒体的普及改变了人们获取和处理信息的方式。

这对于视觉传达设计来说,意味着设计的载体和传播渠道变得更加多样化和复杂化。

首先,视觉传达设计在数字化时代面临的挑战之一是信息过载。

在这个数字化的世界里,人们每天都被大量的图像、视频和文字所包围,如何让设计作品在众多的信息中脱颖而出,吸引观众的注意力,成为了设计师们面临的难题。

观众的注意力变得越来越稀缺,他们对于设计作品的要求也越来越高。

设计师需要在短时间内传达出清晰、准确且有吸引力的信息,否则作品很容易被忽略。

其次,技术的快速更新也给设计师带来了挑战。

新的软件、工具和设计趋势不断涌现,设计师需要不断学习和掌握这些新技术,以保持自己的竞争力。

例如,从传统的平面设计软件到 3D 建模、动画制作和交互设计工具,每一项新技术都需要花费时间和精力去学习和适应。

而且,技术的发展也使得设计的门槛降低,更多的人可以参与到设计中来,这无疑增加了行业内的竞争压力。

再者,数字化时代的设计作品容易出现同质化的问题。

由于网络的普及和设计资源的共享,很多设计师在创作时容易受到流行趋势和他人作品的影响,导致设计风格相似,缺乏独特性。

在这个追求个性化和创新的时代,缺乏创意的设计很难给观众留下深刻的印象。

然而,数字化时代也为视觉传达设计带来了诸多机遇。

数字化技术为设计师提供了更广阔的创作空间。

借助各种设计软件和工具,设计师可以实现更加复杂和精细的设计效果。

比如,通过 3D建模和渲染技术,可以创造出逼真的立体形象;利用动画和交互设计,可以让设计作品更加生动有趣,增强与观众的互动性。

大数据和人工智能的应用也为视觉传达设计带来了新的可能。

新媒体时代视觉传达设计的困境与出路

新媒体时代视觉传达设计的困境与出路

新媒体时代视觉传达设计的困境与出路随着移动互联网的普及,新媒体时代已经成为了最主要的信息传递和交流方式。

在这个时代中,视觉传达设计已经成为了不可忽视的因素。

但是,设计师们也面临着各种困境。

本文将探讨新媒体时代视觉传达设计的困境与出路。

一、困境:内容量大、时间紧新媒体时代的信息传递速度非常快,一条消息可以很快地被传达到全球各地。

针对这种情况,设计师需要在短时间内完成大量的作品。

这就需要设计师具有快速高效的设计能力,使设计作品能快速地被发布到互联网上。

二、困境:信息爆炸、竞争激烈在互联网时代,每个人都可以创造和发布自己的内容,导致信息爆炸和竞争激烈。

针对这种情况,设计师需要独具匠心,让自己的设计更符合当下社会环境,更容易被人们接受和喜爱。

三、困境:传播途径多、受众广泛现在的传播途径非常多,从微信公众号、微博到各大知名媒体、电视媒体。

随着传播途径的增多,受众也变得越来越庞大,需要设计师有更加深入了解受众需求,以及如何更好地与受众沟通。

一、出路:提高设计能力在短时间内完成大量的工作是必须的,因此,设计师需要不断提高自己的设计能力,探索更高效的工作方式和方法。

同时,也需要在处理大量信息的时候,不失去灵感和创意,做到快速响应和高质量设计。

二、出路:提高作品质量当大量成品泛滥的情况下,如果想要获得目标受众的认可,那么高质量的设计和内容是必不可少的。

设计师需要深入了解受众需求,把握时代精神,用良心设计去赢得目标受众的认可。

同时,设计师需要联动各种设计领域,将图形设计、平面设计、UI设计、UX设计、动效设计都应用到相应的设计工作中。

三、出路:开展市场调查市场调查是考察市场发展趋势并找到未来发展方向的有效手段。

设计师需要了解当前市场的潜在需求,了解目标人群的消费能力,为自己的设计作品提供良好的设计取向。

四、出路:跨界合作跨界合作是创造众多优秀设计作品的一种方法。

相同领域的企业或者机构从不同的角度来看待问题,耗费不同的时间精力和资源完成自己的作品,通过跨界合作,可以增加成品创新度,也可以在企业宣传中获得更多的影响力。

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第八章信息时代的视觉传达二次世界大战期间的技术进步是惊人的。

当生产力转向消费品,许多人认为资本主义经济结构的展望可以是无止境的经济扩展和兴盛。

在1950年代期间,“优良设计是良好的买卖"成为视觉传达设计界令人鼓舞的呼声。

兴盛和技术发展似乎与日益重要的公司紧密联系,这些大工业和商业机构正逐渐意识到在各种不同群众阶层中,需要发展一个公司形象和辨认。

人们认为设计是形成质量和可靠性声誉的主要方式。

当然,用视觉记号作为识别已存在许多世纪。

在中世纪时,专卖标记是作为强迫手段;使行会能管理贸易到1700年间,基本上每个贸易者或商人有一个商标或印记。

工业革命的大量制造和推销的到来,使视觉识别和商标增加了价值和重要性。

但1950年代期间开始的视觉识别系统,远远超越商标或标识把一个特定机构的所有传达统一成一致的设计系统,公司可以建立一个一致的形象,帮助实现可识别的目标。

许多全国性的和多国性范围的公司,使一个一致性的形象很难维持,一个系统的处理几乎成为必要。

宾托里(Pintori)在奥利凡蒂(OliVetti)公司对公司视觉形象的最早努力,是由个性强烈的设计师们把他们的个人印记留在他们主顾的设计形象上而建立的。

这是德国逋用电气公司AEG的贝伦斯(Peter Behrens)的情况。

1936年在意大利奥利凡蒂(OliVetti)打字公司开创了同样过程,这是在创办人的儿子阿德里诺(Adriano Jivetl)请用了二十四岁的宾托里(Giovanni Pintori 1912年生)参加宣传部门以后。

历经三十一年,宾托里的个人印记留在奥利凡蒂的视觉形象上。

1947年宾托里为这个公司设计的标识是稀字距的无衬线小写字体的公司名字,识别的达到不是通过设计计划中使用这个标识,而是通过宣传材料视觉传达的一般视觉面貌。

宾托里设计中的空间组织有一种随意和几乎舒展的特质。

然而,极其复杂的设计有一种简洁的感觉,因为他有才能通过大小和视觉节奏的重复,把小的元素组织成统一的结构。

这种复杂的造形,在1940和50年代期间,很适合奥利凡蒂的宣传需要,因为公司寻求高技术的形象,在它们的打字机和商业机器中促进先进的工业设计和工程的特征。

宾托里特别熟练于使用简化的视觉形体,使奥利凡蒂产品的机械装置和程序形象化。

他会经常构成抽象的形状暗示作广告产品的功能和目的。

在宾托里的主持下,奥利凡蒂公司的视觉设计不是一个孤立的现象,因为这家公司在产品设计、建筑和宣传中促进优良设计已获得国际声誉。

从1908年卡米罗(camillo OliV etti)创建公司起,它对人类理想和技术进步有双重承诺。

.设计作为公司政策,被认为是致力于这两个目枷极重要的组成部分。

哥伦比亚广播网(CBS)的设计纽约市哥伦比亚广播网在公司形象设计中走在前面是由于两个主要的杰出人物:CBS的董事长斯坦登(Frank Stanton),他理解艺术和设计以及它在公司事务中的潜力;及戈尔登(William Golden 19 1 1_1959),任CBS艺术指导几乎二十年,是一位杰出的视觉传达设计师,有不妥协的视觉标准和对传达过程的敏锐见识。

CBS公司形象的有效性并不靠组织严密够设计规划,或对所有的公司传达用二种特定风格。

相反,每个设计解决办法的特征和智慧,CBS能建立一个不断前进的和成功的公司形象。

到1940年代未,一个公司哲学和对广告的处理正在形成。

由戈尔登为CBS电视设计的广告,及1946年参加CBS的年青艺术指导杜夫斯曼(Lou Dorfsman)为CBS广播公司设计的广告,结合了简明的想法及明确、刺激的视觉展示。

他们把印刷版式和形象安排在很有秩序的关系中,且用空白空间作为一个设计元素。

戈尔登在一次设计会议的讲演中,呼吁设计师们要有责任感,合理理解他们的工作作用。

他宣称“在我们设计某些东西要传达给某些人的意义上,设计这个词是一个动词,且设计师的主要作用是保证信息的准确和充分的传达。

戈尔登委托的画家们包括托波尔斯基(Feliks Topolski),包奇(Re.neB0uche),和本.复(Ben Shahn),为CBS广告创作插图。

戈尔登为人正直,愿意让这些艺术家们自由,鼓励他们接受这些委托任务,且与当时报纸和商业|出版物广告相比获得高艺术水平。

这种处理的经典实例是1957年“大推销,广告。

在经济兴旺时期,它出现在商业和广告业出版物中。

正文透露美国人将比历曼上任何其他人在夏季购买得多,且建议在这个夏季大推销中作电视广告。

由本夏的象克莱 Klee)图画的购物车加强了有刺激的标题给予商业信息以庄严和情趣。

戈尔登为CBS设计了20世纪最成功的商标之一。

当象形文的CBS眼睛在1957年儿月16日首次出现为开始播放的一个标识时,把它被放在一个布满云朵的天上,突出了天空中几乎超现实的一只眼睛的感觉0一年后戈尔登建议斯坦登可以抛弃这只眼睛而寻求别的标识。

斯坦登提醒戈尔登一段古格言,“正当你开始厌烦你已经完成某件事:的时候,或许正是你的观众开始注意的时候。

”因而保留了眼睛标识。

在把这个商标应用到公司众多的印刷材料时,从装运标签到新闻发布,即使对最朴素的视觉传达设计也加以留意和关心。

在使用CBS商标时,戈尔登并不认为需要教条的一致,他和他的职工避免加强它,而是把它与多样不同的公司标记用在印刷上,当它不适合时,当它与设计的其余部分冲突时即使在印刷的广告上也把它省略。

CBS标志的有效性对较大的管理社会表明,一个当代的视觉传达标记可以成功地与传统插图或字母商标竞争。

斯坦登对设计重要性的认识,导致他给予设计师行政和管理权力。

19 51年他任命戈尔登为创作指导,负责。

CBS电视网广告和销售宣传,又在1954年任命杜夫斯曼为CBS广播网的广告和宣传指导。

因为广告是由内部视觉传达设计师;而不是广告公司创作的,因此可以保持广告和其他视觉传达之间的统一宗旨和设计处理。

戈尔登四十八岁时突然去世,此后杜夫斯曼成为CBS电视网的创作指而不见导。

他在1950年代期间作为CBS广播网的艺术指导,曾形成了一种设计处理,把务实的有效传达意识,与直觉和有创造性的问题解凑结合起来。

杜夫斯昱代表某些字体、空间布局不是独一的使用方法的观枣,或者同傅插图画家和摄影处理,没有单一的使用法。

相反他在CBS三十年,解决问题的总特质和视觉组织的标准,使他能为公司突出高质量的形象。

1964年杜夫斯曼被任命另整个CBS公司的设计指导,1968年任副董事长。

这是符合斯坦登翟观点的,设计是应该由专业人员管理的重要领域。

当1966年CBS建遣二栋由萨里宁(Eero Saarinen)设计的新高层警部办公楼时,杜夫斯曼设计了印刷版面信息的一切方面,一直到挂钟的数字电梯按钮上的数7、安全出口标志和电梯检查证书。

(可以替代需要的但视觉传达上水平较次的设计以前,需要消防部门和市房屋检查处的批准)。

杜夫斯曼把他的设计意识应用到影片、插在电视节目间的简短宣传广告的计算机动画片摄制、信息材料和电视网用的标题系列。

CBS对公司形象和设计的处理,不是依赖一个系统或风格,而是靠对设计的管理政策和它的设计人员的创造能力。

这种处理的力量是多样和有活力的公司设计,它可以随公司需要和演化的情感而改变;而潜在的危险是,如果管理政策或设计人员转到缺乏见识的人手中,那就很少有“收回”的余地。

西巴(CIBA)公司设计计划向跨国公司的全面设计计划的早期努力是1950年代初由CIBA公司发起的。

这家公司1859年原是瑞士巴塞尔(Basel)一家小化学染料厂,1884年组成股份公司称为巴塞尔化学工业社后成为一家全球性的化学、塑料和医药公司CIBA名字来自它的首字。

1951年中,一家美国分公司,新泽西州森密特(summit)的CIBA 医药声品公司请福格尔曼(James K.Fogleman 1919~5)为设计指导,他开始发展一个设计计划。

冗长的公司名字减到CIBA,一致印成轮廓线的Egyptian字体风格。

产品识别用同类字体的三种形式;福格尔曼认为这种风格上和粗细变化是设计灵活性所必要的。

1953年,福格尔曼说服森密特的CIBA采用标滩化的方形开本的宣传材料。

除了这种不经常用的形状的辨认价值外,采用它的主要因素是经济。

艺术作品可以用在整个系列中,几种产品的宣传材料的“成组处理”,有效地减少了生产成本。

福格尔曼1953年在CIBA职工国际会议的讲话中说到“需要统一的设计,或公司个性的有控制的视觉表达,它在达到公司形象中起很大作用0t9在巴塞尔管理委员会前演说,他呼吁‘统一,明晰或单一观点的意识而且表明政策是必须的,一段时间后它将把公司的性格和个性连接一起,成为统一的或公司的表达。

CIBA巴塞尔总部逐渐关心需要一致的公司形象,且选定巴囊尔的比拉(Fritz Beuhler)设计的标识供跨国公司使用。

字首CIBA用transitional风格的字体,字间距约等于大写体的高度。

西巴计划的重要性不是它的标识,而是几乎有计划的一致性把掌应用在包装、文具、标志、宣传的视觉传达和车辆上。

福格尔曼遇过经常的讲演和写作,使公司形象概念普及化。

他敦促听众注意每种传达,包括广告,有两种功能。

有立即传达的需要,例如去促进一种特定产品,或识别一家工厂。

另外,每种传达对公司声誉和形象的发展起一份作用,这在一段时间后可能更重要。

纽海支(New Have)铁道的设计计划1954,当纽约、纽海文和哈特福德(Hartford-)铁道公司董事长麦克岑黾斯(Patrik Mc Ginnis‘)发起了一个公司设计计划,出现了一个短暂值十分明显南建立公司形象的时期d纽海文铁道是在采用新机车、车厢和信号系统的技术现代化之时,麦克岑尼斯感到应有一个当代标识和设计计划,代替老的标识字和橄榄绿及红色方案,。

这样会使公司对工业界和乘客突出现代和先进形象。

公司委托麦特(Herbert Matter)设计新商转,他苎展了一个几何大写N在H之上。

长期与铁道业联系的粗村线的传统工业感觉,由于各部分的数学和谐而呈现二种奇怪酊现代感。

麦特发展了一个红色?一黑色和白的色彩方塞。

委托勃洛耶(Ma’rcel Breuer)设计新车厢的外部和内部?勃洛耶用麦特的色彩方案和标识,设计了一辆看起来象俄国构成主义绘画的客车列车,轰鸣在纽海文一千七百英里的轨道上。

货车原来用的暗灰色和l土色由单一的红色或黑色代替。

计划要求从车站到火柴盒,实施公司形象规划,但这个城郊往返铁道出现了经济困难,圃时乘客抗议火车脱班,班次不妥和票价上涨。

1956年1月20日,麦克零尼斯辞掉了董事长,公司形象计划突然停止。

新管理部门尽量继续使用新标识和色彩方案。

麦特设计的印刷品提供一定程度的指导,标识和色彩计划的力量提供某些外貌连续性。

-公司形象到了成熟期1940年代和1950年代早期,兰特(Paul Raud)通过他的编辑和广告设计,在美国视觉传达设计的发展中起了关键作用,在1950年代期间,他逐渐更专心于商标设计和视觉识别系统,并在美国公司设计的发展中起了主要作用。

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