草书的书写——兼论管洪生的草书创作
学书法的20条经典书论，你能参悟多少？
学书法的20条经典书论，你能参悟多少？学书法，一是写，二是悟。
如果每日除了临帖，还有用毛笔写日记的习惯，是最好不过的，一来可以训练小字功夫，二来能够通过日常性书写消化临帖，久而久之兴许会形成自我风格。
当代很多书家都被国展”摧残“成了写字机器，技术很好，只是少了点“文气”。
字好又有文气的书家着实很难。
以下20条书论，对学习书法者多少有所帮助。
1、要笔锋无处不到，须是用逆。
刘熙载云：起笔欲斗峻，住笔欲峭拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住起行者也。
逆入，涩行，紧收，是行笔要法。
2、创作以自然最高。
张怀瓘赞张芝草书合于自然而变化至极，又认为草书为书体中艺术性最高者，行尽势未尽，以无为而用，同自然之功。
3、学古人观之入神，则下笔能随人意。
所谓心得其妙，始能入神。
刘熙载云：学书通于学仙，炼神为上，炼气次之，炼形又次之。
书贵入神，而神有我神他神之别。
入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。
4、米芾《海岳名言》云：壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。
既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。
予以为集古而无祖，学书之门径也。
5、临摹学字中之字，会悟则字中有字。
融通则字外有字。
6、康有为对南北朝碑刻评价极高。
南北朝穷乡僻壤、无名书人碑，他以为无不佳、书皆神妙、有后世学士所不能为者，则过之。
清朝中叶以后，碑学大兴，学书者或不学帖而学碑。
碑多斧凿之痕，而少笔墨之趣。
化刀为笔，刀中见笔，学碑之要，亦学印之要也。
7、对文化经典研精勤思，方能理解书法乃人文之艺术。
文化传统之艺术，非技工之逞能。
吾人学书，当求艺之真，非求其胜也。
8、折笔与转笔亦是用笔之要处。
转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。
折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。
真贵遒，草贵劲。
朱和羹《临池心解》所云甚当：字画承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟转折须暗过，方知折钗之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。
当代草圣林散之谈草书书法传统技法【精】
当代草圣林散之谈草书、书法传统技法【精】原文地址：当代草圣林散之谈草书、书法传统技法【精】作者：肖洪当代草圣林散之谈草书【精】散之先生之所以成为现代草书之大家，与其“以楷写草”的思路分不开，他在谈到学草时说：（一）楷书笔法捉草为正“我到六十岁后才学草书，有许多甘苦体会。
没有写碑的底子，不会有成就。
先写楷书，次写行书，最后才能写草书”。
明确指出了学习草书的途径，又道：先学六朝碑版，继学二王，再进而进入汉魏，其气自古不俗。
草书宜学大王《十七帖》精印本，行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗。
散之先生告诉致力于草书学习的朋友：以草写草是写不出来的，留不住，用楷书笔法写草书才行。
对于怎样学习草书，散之先生谈了许多个人体会，总结起来，就是学习草书要先从楷书入手，由楷入行，由行入草，循序渐进，如果一步就介入草书，极易形成狂怪失理之状。
谈到草书的法度，一是草书自身的结字规律，一是楷书的法则。
从其自身的结体规律说，无论偏旁部首，钩纡盘旋，都会有一定的结构规矩。
如笔画的长一点、短一点、多一点、少一点，甚至极其微小的变化，都会使其成为另一个字或不成字，所谓“长短分知去，微茫视每安”草乖使转，不能成字。
因此，写草书是不能任笔为体、聚墨成形的。
草书除了其自身规律外，还要遵循楷法。
姜夔《续书谱》说：“古人作草，如今人作真，何尝苟且，其相连处转是引带，尝考其字，是点画处偶相引带，其笔皆轻。
虽复变化多端，而未尝乱其法度。
张颠怀素最好野逸，而亦不失法度。
”米芾说：“草书不入晋人格辙，徒成下品。
”散之先生的草法即出于二王，兼具楷书之严谨，所以他下笔必为楷则，其草法也必然是纯正的。
他的草书看似龙飞凤舞，随心所欲，出神入化，满纸烟云，其实，他是用楷法写成的，所以他笔笔行得开，笔笔留得住，绝无漂浮之感。
再看散之先生的学书道路：十六岁学唐碑，三十岁以后学行书，学米芾，六十岁以后才学草书。
可以说，散之先生是以楷书和行书在结字、用笔、用墨、章法等各方面打下了坚实的基础之后才学习草书的，所以他的草书沉着宁静，似快而实慢，有条不紊，一笔不苟。
行草书艺术特点及风格研究
行草书艺术特点及风格研究作者：白冬华来源：《美与时代·中》2024年第01期摘要：书法是我国传统文化中一颗熠熠生辉的璀璨明珠。
书法艺术在几千年来的发展过程中，逐渐融合了多种元素。
时代的进步促使书家将草书和行草书二者充分融合，形成独具特色的现代行草书艺术体系。
基于现代行草书的行草书和草书的艺术特点，以启功、舒同、郭沫若三人的行草书风格为例，对现代行草书风格进行细致化分析，并对现代行草书艺术的未来发展方向提出一定的看法，以期促进我国现代行草书艺术的高质量发展。
關键词：现代行草书；启功；舒同；郭沫若中国书法文化中不同的书法艺术具有个性化特征。
现代行草书在书写过程中笔势连贯，少有牵附，在体势上与楷草具有高度的相似性。
因此，在探讨现代行草书艺术时，需要书写者充分了解现代行草书的艺术特点。
现代行草书书家以启功、舒同、郭沫若三人为代表，他们自成一家，各具特色。
现代行草书的书写者需要充分了解这三种现代行草书体系的艺术风格，并结合自身的优势，完成书法艺术的创新。
一、风格迥异的现代行草书艺术（一）浑圆豪迈的舒体行草书舒同作为现代书法大家，其创作的行草作品是现代行草书艺术的重要组成部分。
舒同的行草书主要是基于颜真卿和柳公权的楷书，又充分结合了各书法艺术体系的优点，最终创作出了个性化的艺术风格。
舒同在行草书艺术创作时，主要使用短锋狼毫，以中锋运笔为主，其作品具有回锋逸转的风格特点。
舒同在起笔时，并不存在缺锋的问题，其笔画的转折处理也恰到好处，较为舒缓，有效避免了涨墨的问题。
另外，他在收笔时多利用旋锋，增强了字体的圆润感。
具体而言，舒同行草书的风格特点为圆、直、润。
首先，舒同的行草书作品中大量地使用了圆笔，很少出现方正顿挫之状，他在起笔、落笔、运笔、收笔的过程中，字形结构大多呈浑圆之态。
其次，舒同的行草书艺术作品中虽主要使用直画，但字体直而不呆，带着一贯到底的气势，兼具庄重和潇洒两种姿态。
最后，舒同行草书艺术作品中的字体在通常情况下，线条比较饱满，他将笔画之间处理得较为圆润，好似端庄温润的君子，但又有着肆意洒脱的豪迈气势。
兰亭序草书作品精选
兰亭序草书作品精选
兰亭序是东晋书法家王羲之的代表作之一，被誉为中国书法史上的经典之作。
其草书作品在书法史上也有着重要地位。
在兰亭序草书作品中，王羲之以行草书的形式展现了其独特的书法艺术风格和创作技巧。
以下是一些兰亭序草书作品的精选描述：
1. 《兰亭序行草》，这是王羲之的兰亭序草书作品中的代表之一。
在这幅作品中，王羲之以行草书的书写形式，展现了其潇洒流畅的书法风格，充分展现了行草书的魅力和艺术价值。
2. 《兰亭序行草卷》，这幅作品是王羲之兰亭序草书作品中的经典之作。
在卷轴上，王羲之以行草书的技法，将兰亭序的文字书写得极具艺术美感，展现了其对书法艺术的高超造诣和独特魅力。
3. 《兰亭序行草碑》，这是王羲之的兰亭序草书作品中的重要之作。
在这块石碑上，王羲之以行草书的书写形式，将兰亭序的文字镌刻其中，展现了其对书法艺术的精湛技艺和独特审美。
总的来说，王羲之的兰亭序草书作品以其独特的艺术魅力和书
法技巧，成为了中国书法史上的经典之作，对后世书法家产生了深远的影响，也为后人提供了宝贵的艺术遗产和学习素材。
黄慎草书七言诗洪波释文
黄慎草书七言诗洪波释文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：黄慎，字直，号慎斋，是明代著名书法家。
他擅长隶书、楷书、草书等多种字体，尤以草书最为突出。
他的草书简练而有力，形态优美，气势磅礴，富有创造性和个性化，被誉为“慎草”。
黄慎草书七言诗《洪波》是他的代表作之一，该篇诗描绘了洪水波涛汹涌、浩大恢弘的场面，展现出了大自然的威力和力量。
黄慎以独特的笔法和艺术手法，将洪水的图景生动地展现在纸上，给人以无穷的遐想和想象空间。
在黄慎的这首《洪波》中，他运用了粗犷有力的笔墨，使得整首诗的气势非常凌厉，仿佛能感受到波浪拍打的声音。
他通过草书的简练和凝练，将岁月洗刷过的痕迹都融入了更加突显了自然的鬼斧神工和无穷魅力。
整体风格既有古意，又不乏现代感，显示了黄慎在草书艺术上的高超造诣和独特风格。
黄慎在这首七言诗中，用极富张力的笔法勾勒出了波涛汹涌的景象，通体都透着一种生气勃勃的力量感。
他将文意与形式完美结合，使得诗歌更加生动、更加有神韵。
这首诗作为黄慎草书的代表之一，不仅展现了他对书法的深刻理解和精湛技艺，更体现了他对艺术的执着追求和独特创新的精神。
黄慎草书七言诗《洪波》淋漓尽致地展现出了大自然的浩荡舞姿，将观赏者带入了一个波澜壮阔的世界中。
正如这首诗中所描绘的那样，洪水汹涌，波涛壮阔，给人以一种深邃和震撼的感受。
黄慎用他独特的艺术手法和创意表现，向人们展示了大自然的辽阔无垠和神秘奇妙。
黄慎草书七言诗《洪波》无疑是中国书法史上的珍品之一，是中华文化宝库中的瑰宝。
这首诗所展现出的雄浑壮美和浩荡气势，无不体现了黄慎对书法艺术的高度追求和卓越才华。
他的草书作品不仅在当时备受瞩目，如今仍被后人推崇为经典，对中国书法文化的传承和发展产生了深远的影响。
黄慎草书七言诗《洪波》是一部具有深刻内涵和广泛艺术价值的作品，不仅展现了他高超的书法技艺和独特的艺术风格，更传达了人与自然相互融合的美好愿望和力量。
这首诗作为黄慎的杰作之一，将继续为后人所传颂和赞美，成为中华文化宝库中不可或缺的珍贵遗产。
学习草书得掌握5个关键点
学习草书得掌握5个关键点草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。
要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须掌握这五个关键要素。
现分述如下：动感草书的笔画要动静结合，以动取胜。
唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。
寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。
”这一描述说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。
怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。
只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。
其次要讲求结体的形态动感。
许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。
再次还应讲求篇章的动感。
一幅好的草书作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，时有奔腾直泻，时有左右摆动。
再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。
流畅草书最忌滞呆，最重流美。
要过流畅关，先要练好一笔成字?不少字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。
将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半；再进一步就要解决好一气呵成的问题。
这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵；达此水准者，首数“颠张狂素”。
如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。
而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难达到。
要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。
这里说的是连绵草的艺术风格，至于章草、今草如何求得篇章流畅，不可一概而论，还应根据不同特点和要求把握。
多变草书的笔画，结体和章法都讲求变化。
如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。
草书宋词作品欣赏
草书宋词作品欣赏一、草书宋词作品欣赏之念奴娇·赤壁怀古哎呀，说起草书宋词作品欣赏呀，念奴娇·赤壁怀古那可真是经典中的经典呢。
苏轼写的这首词呀，那叫一个大气磅礴。
先来说说作者苏轼吧，他可是宋代的大文豪呢，才华横溢。
他一生经历了很多起伏，仕途坎坷，但这些经历都化作了他笔下的精彩文字。
这首词里，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”一开篇就超级震撼。
你想啊，那滔滔江水向东流去，把从古至今的英雄豪杰都像泥沙一样淘尽了。
这画面感，光想想就觉得壮观。
在草书中书写这几句的时候，那笔画就像江水一样奔腾流畅。
草书讲究的就是那种一气呵成的气势，和这首词的意境可太搭了。
再看“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
”这几句，指出了赤壁这个地方，还提到了周瑜。
周瑜在赤壁之战中的英勇表现，那可是赫赫有名的。
草书中写这几句，笔画的转折之间仿佛能看到古战场的壁垒呢。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”这景色描写简直绝了。
那陡峭不平的石壁插入天空，汹涌的波涛拍打着江岸，浪花像雪一样堆积起来。
草书书写到这里的时候，那些笔画就像波涛一样，有起有伏。
而且呀，这首词不仅有景色描写，还有对历史人物的缅怀和自己的感慨。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”想象周瑜年轻的时候，娶了小乔，那英姿飒爽的模样，拿着羽扇，戴着纶巾，在谈笑之间就把曹操的战船都烧光了。
草书把这种潇洒自如的感觉表现得淋漓尽致。
最后“人生如梦，一尊还酹江月。
”苏轼又感叹人生就像一场梦一样，只能把酒洒向江中，祭月。
这是一种多么豁达又有些许无奈的情感呀。
在草书作品里，最后这几句也像是长长的叹息，笔画慢慢收尾。
二、草书宋词作品欣赏之声声慢·寻寻觅觅李清照的声声慢·寻寻觅觅又是另一种风格。
李清照可是宋代著名的女词人呢。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”这开头几句，那真是把孤独、凄凉的感觉写绝了。
用草书来表现的时候，笔画就像是李清照孤独的脚步，在纸面上徘徊。
草书的性情、创作状态及大字草书
草书的性情、创作状态及大字草书唐张怀增所言“精魄超然，神采射人”，千年以来，一直被认为是草书的极则。
当今书坛。
草书作品大量面世，草书作者不断涌现，待发之势逐渐显露，书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。
这是开放的时代草书艺术创作适应与工业化，信息化相伴的快节奏的合乎逻辑的发展。
草书重性情，但性情并不是孤立的，无论是创作还是品评，草书性情都同书写者的笔墨技能等因素密切相关。
不能不综合考察。
性情性情是什么，性情是作品显示的一种精神面貌，它是书家性格和情感的表露。
情感是一个变数，客观世界的影响和主观世界的波动都可以造成书家情感的变化，所谓“情喜怒哀乐，各有分数”。
“情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。
(元陈绎曾《翰林要诀，变法》)指的就是书家性情表现为作品性情。
相对情感这一变数而言，性格基本是一个定数，书家性格或刚烈，或温和，或租犷、或细腻、或豁达、或拘谨、或开朗、或沉郁，都会在作品中或隐或显地有书道新闻现代笔迹学的研究成果也已证明，任何人的字迹都是其性格的一种表现。
正是这种情感和性格的结合．使书家有可能在作品中表现出丰富的性情内涵。
由于草书动感节奏比其它书体更加强烈，草书作品尤其如此。
所以．性情成为草书作品最能感染人、熏陶人的因素，也就成为古住今来书家和论者最为倚重的看点。
草书性情与点画草书性情的表现需要书家笔墨技能亦即法则的支撑。
孙过庭在论及草书形质和性情时指出，构成草书形态质地的主要特征是“使转”，最能体现草书性情的是“点画”。
“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”(唐孙过庭《书谱》)。
草书的态势。
流动和变化皆源于点画的精微全部缺乏精微点画的草全部无法表达全部内涵的。
而点画合乎笔法方能臻精微。
用笔不合法度，不到位，点画则难免出现病态，浮滑软薄、妄生圭角、钉头鼠尾、飞蓬蔓草、也就出“俗字”。
正如清包世臣所言：“世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画，此草法之所以不传也。
”这里需要说一说真书(楷书)是不是草书的基础。
行草书创作技巧
行草书创作技巧一、三大创作原则1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2.结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
二、七大布局要点1.一字不能成行。
2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5.作品整体布局上面重下面轻。
6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
三、十个书写关键1.八面出锋。
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2.刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。
3.惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4.豁然开朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。
艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5.中侧并用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6.深思熟虑。
创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7.一气呵成。
书法是感情的流露，不是技巧的表现。
要在身体与心情皆好的状态下写字。
书写时随意挥洒，一气呵成。
8.错落有致。
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。
字忌并列，要错开。
节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9.笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。
求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。
用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
鸿运当头草书写法
鸿运当头草书写法1. 什么是鸿运当头草书写法？鸿运当头草书写法是一种传统的艺术形式，通常用于书写吉祥、幸运的词语或寄语。
它起源于中国古代，被认为能够带来好运和福气。
鸿运当头草书写法要求书写者使用特定的草书字体，并采用流畅、灵活的笔画，以表达出鸿运当头的美好寓意。
2. 草书字体的特点草书字体是楷书和隶书的结合体，与行书和草书相比，它的笔画更加简化，线条更为流畅。
草书字体的特点如下： - 笔画简练：草书的笔画少且直线部分较多，形状更加简短，方便快速书写。
- 连续流畅：草书的笔画间距较小，形成了流线型的特点，给人以连续、流畅的感觉。
- 变化丰富：草书字体在形状上不拘一格，有时变化多端，给人以自由、随性的印象。
3. 鸿运当头草书写法的基本步骤鸿运当头草书写法的基本步骤如下： 1. 准备书写工具：选择一支适合的毛笔和墨汁，确保笔墨的质量良好，以便书写出流畅的笔画。
2. 练习基本笔画：在开始书写之前，首先需要练习基本的草书笔画，包括横、竖、撇、点等。
3. 书写整体构图：在纸上先用铅笔勾勒出整体构图，确定文字的位置和大小。
4. 书写草书字体：使用毛笔按照预定的文字构图书写出草书字体。
要求笔画流畅，线条饱满，形状变化自然。
5. 勾勒轮廓：草书字体书写完成后，使用细毛笔或笔尖在字体的外侧轮廓勾勒出细节部分，增强字体的立体感和生动性。
6. 上色润饰：根据个人喜好，可以使用彩色水墨或颜料为字体上色，营造更加艳丽的效果。
7. 完善细节：在字体和背景上，可以添加一些装饰性的花纹或图案，让作品更加独特。
4. 鸿运当头草书的应用场景鸿运当头草书写法可以应用于多种场合，以下是几个常见的应用场景： 1. 花岗岩刻字：利用鸿运当头草书写法在花岗岩上刻字，常见于各种建筑物、纪念碑、石碑等。
2. 书法作品：当代书法家们也常常用鸿运当头草书写法创作书法作品，以表达对幸运和吉祥的祝福。
3. 宣传海报：在庆祝活动、节日庆典等场合，可以使用鸿运当头草书写法制作宣传海报，以增加节日氛围。