浅谈艺术与科学的关系
科学与艺术之间的相互关系探讨
科学与艺术之间的相互关系探讨科学和艺术作为人类文明进步的两大力量，它们相互交融、相互影响，共同推动着人类社会的发展。
科学是通过分析、观察和实验来研究事物的客观规律，而艺术则是通过创造和表达来反映主观情感和审美体验。
尽管科学和艺术是截然不同的领域，但它们之间存在着深刻的相互关系。
首先，科学与艺术都追求真理和美。
科学追求的是客观的真理，通过实证和实验来验证理论，揭示事物的本质和运行规律。
而艺术则追求主观的美感，通过创作和表达来展现作者的审美情感和艺术追求。
尽管真理和美感的表现形式不同，但它们都是人类追求的共同目标，科学和艺术在不同层面上都致力于揭示和展现事物的真实和美丽。
其次，科学和艺术都需要创新和创造。
科学在探索和解决问题的过程中需要创新的思维和方法，通过跳出传统思维模式，寻找新的研究途径和思路。
而艺术则通过创造性的表达来展现独特的审美观点和风格，通过不断探索和尝试，开辟新的艺术领域。
科学和艺术的创新都需要大胆的尝试和不断的实践，推动人类社会不断进步和发展。
此外，科学和艺术都需要观察和思考。
科学通过观察和实验证据来推断和验证理论，通过思考解决问题。
而艺术则通过观察和感受来获取灵感，通过思考和反思来展示作品的深意。
观察和思考是科学和艺术的基础，它们都需要细致地观察、深入思考，才能获得新的发现和突破。
此外，科学和艺术在一些领域中相互交织。
科学的发展需要艺术的辅助，比如科学家们通过艺术形象来展示复杂的科学概念，帮助公众更好地理解科学知识。
艺术作品中也常常融入科学元素，比如一些艺术作品可以利用科学原理来创造特殊的视觉效果，增强观众的感官体验。
科学和艺术的交织使得两者相互补充，共同为人类社会的发展做出贡献。
然而，科学和艺术之间也存在一些分野。
科学强调客观和理性，注重验证和实证。
而艺术则更注重主观和情感，追求独特和个性化的表达。
科学和艺术在方法和目标上有所不同，但它们仍然是相互补充和互相促进的关系。
综上所述，科学与艺术之间存在着紧密的相互关系。
艺术与科学的关系艺术概论
艺术与科学的关系艺术概论艺术与科学是人类文明发展的两个重要方面，它们既有相互联系又有各自独立的特点。
艺术是人类创造力的体现，是情感与想象的结晶；科学是人类理性思维的产物，是对客观规律的探索与认知。
艺术与科学在不同的领域中发挥着各自的作用，但二者之间却存在着紧密的联系与互补。
艺术与科学在方法上有着相似之处。
艺术家和科学家都需要通过观察、实验和思考来发现新的事物和现象。
艺术家通过观察生活、感受情感，用自己的想象力和创造力来表达内心的世界，创作出美的作品。
科学家则通过观察现象、进行实验，运用逻辑思维和数学方法，揭示事物背后的规律。
无论是艺术还是科学，都需要细致入微的观察和精确的思考，才能有所创造和发现。
艺术与科学在表达方式上有所不同。
艺术以情感为基础，通过感性的方式来表达和传递信息。
艺术作品可以触动人们的心灵，唤起共鸣，让人们从情感上与作品产生共鸣。
艺术家通过色彩、音乐、文字等形式，将自己的情感和思想融入作品中，使作品具有独特的艺术魅力。
科学则以理性为基础，通过逻辑推理和实证研究来表达和传递信息。
科学研究需要严谨的实验和推理过程，以确保结论的准确性和可靠性。
科学家通过逻辑论证和实验数据，将自己的研究成果呈现给世界，使人们对事物有更深入的认识。
艺术与科学在价值观上也有所不同。
艺术追求个性化、情感化的表达，强调审美与情感的享受；科学则注重客观性、普遍性的认知，追求真理和知识的积累。
艺术作品的价值在于它们能够给人们带来美的享受和情感的陶冶，使人们对生活有更深层次的理解和感悟。
科学研究的价值在于它们能够揭示事物的本质和规律，为人类的生活和社会进步提供科学依据和技术支持。
艺术与科学的关系是一种相互促进、相互渗透的关系。
艺术可以受到科学的启发，通过科学的知识和技术手段来创造更加精美和高效的艺术作品。
科学也可以受到艺术的影响，通过艺术的表达方式和创造力来启发科学家的思维和创新。
艺术与科学的结合可以产生更加有深度和广度的创作，让人们在欣赏艺术的同时，也能感受到科学的魅力。
浅谈现代科学与艺术的关系
浅谈现代科学与艺术的关系现代科学与艺术是两个看似截然不同的领域，但它们之间却存在着深刻的联系和相互作用。
科学以其理性和实验方法探索自然规律，而艺术则以其创造力和想象力表现人类内心世界。
在现代社会中，科学和艺术已经不再是孤立的存在，而是相互交融、互相影响的。
本文将就现代科学与艺术的关系进行探讨，探寻它们之间的联系和互动。
现代科学与艺术的关系体现在科学和艺术的交叉领域。
科学和艺术并不是孤立存在的领域，而是存在许多交叉点。
科学技术的发展为艺术创作提供了新的材料和手段，艺术作品又可以通过对科学原理的表现，呈现出较为生动的形象和更具有感染力的艺术效果。
数字艺术、科技艺术等就是科学和艺术融合的产物。
科学技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性，让艺术表现形式变得更加多样化。
现代科学与艺术的关系体现在科学和艺术相互启发的方式上。
科学和艺术都是人类思想和创造的产物，它们之间相互启发、相互交融的现象时常发生。
科学家在进行科学研究时，也会受到艺术的启发，而艺术家在进行创作时，也会从科学的成果中汲取灵感。
很多科学研究都需要对自然界进行观察和思考，而艺术家的创作也需要对世界的观察和思考，两者都需要用心去观察世界，用心去感受世界。
这种相互启发的方式，不仅丰富了科学和艺术的内涵，也拓展了人类的思维和感知。
现代科学与艺术的关系是相互交融、相互启发、共同体现人类追求真理和美的本质。
科学和艺术之间的融合不仅能够促进人们对世界的更深层次的认识和感知，也能够丰富人们的思维和体验。
在未来的科学与艺术交集的时代，我们可以期待更多的创新和发展，也许会有一种更高层次的人类文化形态出现，这种文化形态特点将是科学与艺术的综合体现，是对于人类认识和感知世界更深层次的表达。
只有当科学与艺术真正融合时，人类文明才会更加繁荣昌盛。
艺术与科学的关系艺术概论
艺术与科学的关系艺术概论艺术与科学是人类文明发展的两大重要领域，它们互为表里、相互依存。
艺术与科学之间的关系不仅体现在它们的共同点，更体现在它们各自的独特性和相互补充的关系上。
本文将从不同角度探讨艺术与科学的关系，旨在揭示二者之间的密切联系。
艺术与科学在表现形式上有所不同。
艺术以创造性和感性为特征，通过诗歌、音乐、绘画等形式表达个体的情感和思想。
艺术家通过艺术作品传递情感，引起观众的共鸣。
科学则追求客观和理性，以实验和推理为手段，通过研究和发现事物的规律来揭示世界的真相。
科学家通过实证和验证理论，推动了人类的认知和技术的发展。
艺术与科学在目的和价值上也有所不同。
艺术的目的是创造美，追求审美体验和情感共鸣。
艺术家通过表达自己的情感和思想，传递人类的情感和价值观。
艺术作品能够激发人们的情感和思考，提供心灵的满足和启迪。
科学的目的是追求真理和知识，推动社会的进步和发展。
科学家通过研究和实验，揭示事物的本质和规律，为人类提供科技支持和解决问题的方法。
然而，尽管艺术与科学在形式和目的上有所不同，但它们之间存在着紧密的联系和相互渗透。
艺术与科学都源自人类对世界的探索和理解，都是对人类经验的诠释和表达。
艺术家和科学家都是创造者和发现者，他们都通过观察和思考，以不同的方式解构和重构世界。
艺术和科学都需要创造力和想象力，都需要对事物的深入思考和观察。
艺术家和科学家都是探索未知和追求真理的勇士，他们的创作和研究都为人类带来了无尽的惊喜和启迪。
艺术与科学之间的联系还体现在它们共同的价值和影响力上。
艺术和科学都是人类文明的重要组成部分，都对人类的思维、情感和行为产生深远影响。
艺术作品能够唤起人们的共鸣和情感，使人们更加真实地感受和理解世界。
科学的发展推动了人类社会的进步和文明的发展，为人类提供了更好的生活条件和技术支持。
艺术和科学都是人类文化的宝贵财富，都为人类社会的发展做出了重要贡献。
艺术与科学是人类文明不可或缺的两大领域，它们相互依存、相互补充。
浅谈现代科学与艺术的关系
浅谈现代科学与艺术的关系现代科学和艺术作为两种不同的领域，在当代社会中起着重要的作用。
科学以其严密的理性方法和探索真理的目标，为人类提供了大量的知识和技术，改变着我们的生活方式和思维方式。
而艺术则以其独特的审美和情感表达方式，为人类提供了美的享受和思想的启迪。
科学和艺术之间并不是孤立的两个领域，而是相互渗透、相互影响的。
科学为艺术提供了新的表达手段和创作素材。
随着科学的发展，新的科技手段被艺术家们应用到他们的作品中，使得艺术创作变得更加丰富多样。
电影技术的发展使得电影艺术能够通过特效和CGI等技术手段，创造出更加逼真的画面效果；音乐制作技术的进步使得音乐家们能够创造出更加丰富多样的音乐作品。
科学的发展也为艺术家们提供了新的创作素材。
现代艺术中的科技元素和对科学概念的深入探索，为艺术创作提供了新的灵感和观念。
科学的进步不仅提供了艺术发展的基础，也推动了艺术的创新和突破。
科学和艺术之间还存在着某种内在的联系和共同的追求。
科学和艺术都追求真理和美，都试图揭示世界的本质和规律。
科学通过实证研究和理论解释，试图以客观的方式探索自然界的规律和真理；而艺术则通过审美表达和情感传递，试图以主观的方式揭示人类内心的真实和美。
科学和艺术的共同追求使得它们都具有对人类理解和认识的重要意义，都对人类的生活和文化产生深刻的影响。
现代科学和艺术是相互渗透、相互影响的。
科学为艺术提供了新的创作手段和素材，推动艺术创作的发展和创新；艺术则为科学提供了新的思考方式和研究课题，推动科学研究的进展和突破。
科学和艺术之间存在着某种内在的联系和共同的追求，都试图揭示世界的真理和美，对人类的生活和文化产生重要的影响。
只有科学和艺术能够相辅相成、共同发展，人类的文明才能更加丰富多彩。
浅谈现代科学与艺术的关系
浅谈现代科学与艺术的关系现代科学与艺术是两个看似截然不同的领域，一个强调理性与客观，另一个注重感性与主观。
实际上，现代科学与艺术之间存在着紧密的联系和相互补充的关系。
现代科学和艺术都是人类对于世界的探索和理解。
科学以实验和观察为基础，通过逻辑推理和数学分析等方法，试图揭示自然规律和人类社会的本质。
而艺术则以表现和创造为手段，通过想象和感知等方式，试图表达人们对于自然和人类情感、思想的理解。
科学和艺术同样致力于对于现实世界的掌握和把握，唯一的不同在于科学侧重于真理和客观，而艺术则追求情感和主观。
现代科学和艺术互相影响和促进。
科学的进步为艺术创造提供了新的手段和材料。
摄影术的发明使艺术家可以更加真实地捕捉现实，电子音乐的出现使音乐家可以创作出从未听过的音乐，计算机的普及为艺术创作提供了更多的可能性。
相反地，艺术的表现和创作也能够启发科学家的思维和想象力。
科学家需要以开放的心态去接纳艺术家的创新思维和非常规方法，从而进一步推动科学的发展。
现代科学和艺术在某种程度上都追求创新和突破。
科学家的成功源于他们对问题的研究和解决方法的创新，而艺术家的成就源自他们对传统的颠覆和对规则的打破。
科学和艺术都需要创造性的思维和勇敢的实践，只有敢于挑战现有的知识和观念，才能取得突破性的成果。
科学和艺术的发展都离不开对于自由思考和表达的支持和鼓励。
现代科学和艺术在人类进步中扮演着重要的角色。
科学的发展推动了人类社会的进步，通过科学技术的应用，人们的生活得到了极大的改善。
同样，艺术的创作和表演也带给人们极大的精神享受和思想启迪。
科学和艺术的发展都是人类文明进步的重要标志和动力。
现代科学与艺术虽然各有其特点和方法，但二者之间存在着密切的联系和相互补充的关系。
科学和艺术共同是人类对于世界的理解和探索的方式，相互影响和促进。
二者都追求创新和突破，都对人类社会的进步有着重要的作用。
我们应该更加重视科学和艺术的发展，以推动人类社会的持续进步。
浅谈现代科学与艺术的关系
浅谈现代科学与艺术的关系
科学和艺术两个领域在不同的方面和角度呈现出了各自不同的面貌，但它们却是互相
依存、相辅相成的两个领域。
现代科学和艺术的关系也体现了科学和艺术的紧密联系。
在科学和艺术的融合中，科学为艺术注入了新鲜的血液，驱动艺术的发展。
比如，以
数字技术为代表的科学技术的快速发展，为艺术领域带来了创新的思路和手段，推动了艺
术的繁荣。
数字艺术、多媒体艺术、网络艺术、互动艺术等各种前卫的新兴艺术形式的出现，都与科学技术密不可分。
此外，科学也为艺术的创作提供了更多的素材和文化背景。
艺术家可以通过科学的研
究成果来创作并呈现更加真实、生动的艺术作品。
例如，对自然的认识与了解，可以让艺
术家更好地表现自然之美；对人类物质文化、传统习俗的认识，可以让艺术家更好地表现
民族文化之美。
另一方面，艺术也为科学提供了灵感和创新的方向。
科学家在研究过程中，常常需要
启发灵感，寻找创新思路，而艺术就是非常理想的启发源。
艺术能够启发科学家对世界的
独特观察和感受，从而对科学问题的思考和探究带来更加丰富和深刻的体验和认识。
例如，生物学家中的昆虫画家，通过绘制昆虫的形态，为昆虫学研究提供了更多的视角和可能性。
科学和艺术在现代社会中深受欢迎，都是人们追求美好生活的重要组成部分。
科学和
艺术的融合，不仅丰富了人类的文化资源，也让人们更加深入地了解世界，拥有更加普遍、更加真实的价值观及审美体验。
最终，科学和艺术两个领域的合作，将为我们创造更加繁荣、更加美好的未来。
艺术与科学之间的关联与影响
艺术与科学之间的关联与影响艺术与科学是两个看似截然不同的领域，但在历史长河中，它们之间存在着千丝万缕的联系。
艺术与科学之间的关联与影响，不仅体现在各自的发展过程中，还在于它们相互作用、相互启发，推动了人类文明的进步。
一、艺术与科学的相似之处1.探索未知：艺术和科学都在追求对世界的深入了解。
艺术家通过作品表达自己对生活、情感和观念的探索，科学家则通过实验和观察揭示自然规律。
2.创新与创造力：艺术和科学都需要创新和创造力。
艺术家在创作中不断尝试新的表现手法和风格，科学家在研究过程中也需要提出新的假设和理论。
3.抽象思维：艺术和科学都需要抽象思维。
艺术家通过抽象表达来塑造作品，科学家则通过抽象思维来理解和解释自然现象。
二、艺术与科学的不同之处1.目标导向：科学以解决现实问题和揭示自然规律为目标，追求实用性；艺术则以表达情感、观念和审美价值为目标，追求审美性和观赏性。
2.表现手法：科学采用实验、观察、推理等方法，以数据和事实为依据；艺术则通过绘画、雕塑、音乐、戏剧等形式，以感性和想象为特点。
3.影响范围：科学影响人类社会的发展和人类生活质量的提高，推动科技进步；艺术则影响人们的审美观念、情感体验和文化传承，丰富人类精神世界。
三、艺术与科学的关联与影响1.相互启发：在历史长河中，许多科学家和艺术家相互启发，创作出具有科学内涵的艺术作品和具有艺术价值的科学成果。
如达芬奇在艺术创作的同时，还进行科学实验和发明创造。
2.技术交融：随着科技的发展，许多新技术被应用于艺术创作中，如数字艺术、虚拟现实等。
同时，艺术家也在科技产品设计中发挥创意，如苹果公司的产品设计。
3.社会影响：艺术和科学都在一定程度上反映和影响社会变迁。
如文艺复兴时期，科学的发展推动了艺术风格的变革；现代社会中，科学技术的进步为艺术创作提供了新的素材和表现手法。
总之，艺术与科学之间的关联与影响既体现在各自的发展过程中，也表现在它们相互促进、相互启发的过程中。
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浅谈艺术与科学的关系
下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
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20世纪初西方文化的渗入对落后的中国曾造成巨大的冲击力，以科学为标志的西方文化几乎摄取了所有进步中国知识分子的思想，由此而产生了科学与艺术之间最激烈，最持久的讨论。
今天已经走过那个中西文化猛烈冲撞的特殊年代，在面对科学技术不断发展和艺术不断繁荣，我们再度认识艺术与科学，分析两者的本质特征及关系，还是具有现实意义的。
1艺术与科学的本质特征比较
对于“艺术是什么”这一重大问题的思考，从上个世纪到今天，人们一直在深入探讨。
李毅士对艺术的抽象意义是这样表述的：“按艺术之意义，设有作家若自无所感，纵有超人之技，其作品总不能有艺术之流露，反是，若自有感而无法使人知，则抑无艺术之出现。
故艺术云者，乃是作家以其本人所感，表现于人而获得人之了解也。
作家所感者美也，其向人之表示，乃其表现也，如是艺术之定义，可称为‘美的表现’。
”[1]林文铮则指出：“艺术是审美情绪之结晶，或现诸外界的审美情绪。
在图画、雕刻、建筑、音乐各种工作之中，则假借声、色、形、体、线而实现。
艺术根本是情绪之冲动。
”[2]刘海粟对艺术的界定是：“艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使，而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
”[3]很多文艺工作者及思想家都对艺术下过定义，除以上认识之外，还有将唯物史观引入到艺术的认识中来，最有代表性的是卢那察尔斯基明确提出了“作为观念形态的艺术”这一命题。
他对这一命题的解释是：“就是直接地，将作者的观念和情感，间接地，是经由作为居民的表示者的那作者，而将居民的观念和感情，表现出来的艺术地作品。
”[4]这种将艺术视为观念形态的观点后来影响了毛泽东，他在1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》把文艺概括为：“作为观
念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物。
革命的文艺，则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。
”这一观点在建国后，对全中国发生了极为深刻而广泛的影响。
尽管对艺术本质问题的探寻很多，认识也不少，但并没有对它下一个普遍视为真理的定义，我们可以大致将各种认识归纳成三类：(1)主张艺术是美的表现或者是审美情绪的表现;(2)艺术是生命的表白或者是主观的创造，本能的表现;(3)艺术是社会生活的反映。
由此可见，艺术是人类从情感出发，反映现实世界，去追求美的一种意识形态或者说认识方式。
而科学则不同，我们对于“科学”一词的理解，似乎没有分歧，《辞海》的定义是：“反映现实世界各种现象本质和规律的分科的知识体系。
”词典所下的定义较一致：科学乃是关于自然法则的知识，包含所有具有一般性意义的研究，只要是在客观的、可验证的事实基础上运用相应的方法所从事的研究，都属于科学的范围。
其实科学与艺术也可以被看成是两种不同的“在世结构”，两种不同的人生态度。
科学是寻找主体的人与客体的世界的关系。
艺术则在保持和把握人与世界的融合。
科学是求真的，艺术是创美;科学是理性的，客观的，艺术是感性的，主观的;科学是发展的，前进的，艺术是变化的，丰富的。
可见艺术与科学是矛盾的，但两者又有其统一性。
科学发展拓展了人们的审美视野，宇航事业的飞速发展，电子显微镜技术的不断提升，使人们能够更广阔的感知认识宏观世界与微观世界的图景，从而丰富了艺术创造的领域和视野。
此外科学与艺术都是人的活动，都起源于对外部世界的惊异，即好奇心。
可见艺术与科学有着矛盾与统一的辩证关系，关于这一点的分析，我们将它放到具体的历史环境中再作进一步深入探讨。
2中西方历史进程中，艺术与科学的矛盾与统一
在中国传统文化语境中，艺术与科学是矛盾的。
从原始艺术，青铜艺术直到历代民间艺术、文人艺术乃至宫廷艺术，一直都追求一种带有强烈东方意味和哲理情感的表现，及由此而构成的以情感为核心的意象造型精神。
在这种精神支配下，两千年来中国艺术正是一种超越客观，贬抑物质而高扬精神与情感的意象艺术，一种物质与精神相
冲突，理性与情感互碰撞，科学与艺术相对立的艺术。
在中国的艺术体系中，从“五四”运动将“科学”作为改良中国文化两大目标之一引入之后，科学与艺术的对立性现得尤为突出。
这时候在中国产生了两种对艺术与科学截然不同的观点：一种主张艺术中引入科学，用西画中科学的写实技法来拯救中国艺术，即一种建立在“唯科学主义”理论上的唯写实主义。
如张牧野说：“都晓得艺术重情感，他的微妙亦在描写情感。
但是要描写得透彻，又非经一番分析和观察功夫不可。
……但精致细密的合理化之分析，是什么作用呢?当然背景是科学了。
……色彩学解决了我们的色调，解剖学解决了我们的人体，远近学解决了我们的位置，美术史证实了我们的过程，透视学，教育学、博物学等，解决了我们几许疑难不明的困难问题。
……因为现在是科学时代，只要能用科学来研究的东西，最好都走向科学化之路。
”[6]另一种持反对科学与艺术混淆倾向的态度，认为中国艺术应保持独特的形式和风格。
同时也有一种对引进科学写实之风实行折中的态度，不反对绘画中的科学与理性，也讲究表现上的意味和神韵。
可见古代中国艺术史排斥科学，走了一条纯粹情感，追求意味，讲究气韵的非理性之路。
而近代中国艺术中引入了科学，发生裂变，有学习西洋写实技法，绘画艺术讲究科学理性表现的一种，也有艺术中引入些科学成分，中西结合的一种，还有继承传统，另辟蹊径，有所创新的一种。
到今天科学与艺术的关系主要表现为这三种状态。
西方的文化根基，尤其是现代文化，就是建立在科学上的。
从文艺复兴时代以来，西方的艺术便走了一条“真美合一”的道路。
所以梁启超说：“西方的文艺复兴根底在科学，但主要任务和最大贡献却在美术，正是因为全从‘真美合一’的观点出发，他们觉得真既是美，又觉得真才是美，所以求美先从求真入手。
”[7]可见西方的近代艺术走了一条科学的道路，尽管也是诉诸情感，借助形象来表现客观世界，但却在极为理性的分析观察下创作，追求一种逼肖真实的视觉效果。
在这种请况下，产生了美术理论上的科学，如透视学、色彩学、解剖学等。
但到了19世纪末照相技术发明之后，促使传统的写实主义绘画向现代派艺术转化，西方的艺术与科学也出现了裂变，西方的艺术由
再现向表现过渡，科学被艺术排挤，形成了“为艺术的艺术”英国著名批评家克莱夫?贝尔提出：艺术就是一种有意味的形式，在这一观点的影响下出现了当代西方的抽象艺术，表现艺术，形式艺术;现今西方艺术已有自己独立的话语形式，求真的科学精神和观念在艺术中极少表现，艺术成为情感的，非理性的“代言人”。
3如何看待艺术与科学
物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术(诗歌、绘画、音乐等)用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。
情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。
科学(天文、物理、生化等)对自然界的现象进行新的、准确的抽象。
科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，应用越广泛，科学创造就越深刻。
科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。
它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。
”[8]画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。
”[8]爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。
”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。
但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。
艺术与科学是息息相通的，这一点哲学家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德;从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。
“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。
”[9]可见艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术表达自己的情感，而科学家需要借助艺术创造有机的模式去说明世界。
艺术与科学合力征服新的观念，它们常常运用相同的题材达到相同的目的。
创造思想与创造形式造就艺术家与科学家。
探究宇宙的奥秘是他们共同的目标。
他们所用的媒介不同，但在平行的探索之路上，他们互相启发，相得益彰。
3.1科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。
艺术的表现手段可以借鉴和利用科学，如陶釉的烧制，印染颜料的创新、油画颜料的改进等等。
艺术表现题材可以随着科学领域的扩大而扩大，如外太空的风景、微观世界的奇妙景象。
艺术结构也可以利用对人类自身视知觉
3.2科学也可以从艺术中获得启发和生命力。
科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力，这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。
科学家可以从艺术中吸取生命力，受到启发，以提升自我的突破和创造能力。
艺术与科学是人类探索世界的两种平行的方式。
艺术与科学是人性完善发展的两个不同方面，艺术和科学都有自己的一个完整的系统，两者相互作用，但无法融合、混淆。
我认为科学并不等于艺术，生活不等于艺术，以科学方法描绘了生活的真实也并不等于艺术，正如潘天寿在《论画残稿》中说过，“艺术与科学不同。
艺术在求各民族，各个人特殊精神与特殊情趣之贡献，科学在求全人类共同应用效能之增进”。