从“音乐风格”到“张国荣文化现象”
张国荣春夏秋冬听后感
张国荣春夏秋冬听后感张国荣是华语乐坛的传奇人物，他的音乐作品一直以来都深受广大听众的喜爱。
其中一首经典的歌曲《春夏秋冬》更是成为了他音乐生涯中的里程碑之一。
这首歌曲不仅是张国荣的代表作之一，更是一首让人们感慨万千的经典之作。
《春夏秋冬》这首歌曲以流行摇滚风格为基调，旋律轻快欢快，让人情绪愉悦。
歌曲的歌词道出了人生不同阶段的经历，以及时间的流转和变迁。
从春天的花开到夏天的繁盛，再到秋天的凋零和冬天的寂寞与离别，这首歌曲把人生的轮回展现得淋漓尽致。
这首歌曲深情而又充满哲理，歌词中的每一个词句都让人回味无穷。
歌曲开头的那句“春天里看到你，夏天里拥抱你，秋天里失去你，冬天里找不到你”直接捕捉了人生中的喜怒哀乐，以及人与人之间的缘分和离别。
每个人都会在不同的季节里经历不同的情感和变迁，而这首歌曲则将这种情感表达得淋漓尽致。
张国荣的演唱更是让这首歌曲更加动人。
他的独特嗓音和情感投入，让人们仿佛能够感受到歌词中所表达的情感。
他的演唱技巧和情感表达力都达到了一个高峰，让这首歌曲成为了他的代表作之一。
《春夏秋冬》这首歌曲不仅在音乐上给人以愉悦和享受，更在情感上引起了人们的共鸣。
每当我们听到这首歌曲时，都会让我们回忆起曾经的欢笑和泪水，感受到生活中的起伏和变迁。
正因为如此，这首歌曲成为了一首永恒的经典，让我们在人生的旅途中找到了共鸣和安慰。
张国荣的音乐作品中有很多经典之作，而《春夏秋冬》则是其中之一。
不论是在歌曲的旋律、歌词还是演唱方面，都展现了张国荣的音乐才华和深厚的情感表达力。
这首歌曲让我们感受到了生活中的起伏和变迁，让我们明白了人生的无常和珍贵。
无论是在春夏秋冬中，还是在人生的起伏中，我们都应该珍惜每一个瞬间，感受到生命的美好和脆弱。
这正是《春夏秋冬》这首歌曲给我们带来的启示和思考。
歌曲《大漠深处》的演唱分析
歌曲《大漠深处》的演唱分析
《大漠深处》是由张国荣于1985年发表的歌曲，歌曲旋律悠扬，歌词富有诗意，深深感染着人们的心灵。
在这首歌曲中，张国荣的演唱风格不仅没有被歌曲的节奏所限制，还
体现了他独特的音乐性格和表达方式。
首先，张国荣的嗓音充满了独特的情感，能够将歌曲的情感完美地传递给听众。
在歌
曲开头的部分，张国荣的声音温暖而低沉，经过一段时间的进展，逐渐变得高昂而激情澎湃。
这种对情感的把握恰到好处，使得整首歌曲的情感过渡自然，给人以深深的感受。
其次，张国荣的演唱风格充满了自由和创新。
他没有受到流行音乐固有的束缚，而是
根据自己的音乐性格和感性理解来演唱。
在歌曲旋律上，张国荣刻意将音符的持续时间拉长，以此来适应歌曲的节奏和情感推进的需要。
同时，他还使用了各种音效技巧，如抓音、颤音、翻音等，以使演唱更加生动和有感染力。
这种敢于突破传统的风格，展现了张国荣
不俗的音乐才华。
最后，张国荣在演唱中还充分借助了表演技巧，如情感渲染、眼神交流等，把歌曲的
情感表达得更加淋漓尽致。
他用深情的目光表达着歌曲中的情感，配合着手势动作，在演
唱过程中让听众更好地感受到歌曲的魅力。
总之，张国荣在《大漠深处》一曲中的演唱风格十分出色，充满了独特的情感，并且
对音乐有着深刻的理解和领悟，为这首歌曲注入了无限的生命力。
通过他的这种演唱方式，能够使听众更加深入地理解歌曲的内容，感受到其中真挚的情感，也让听众对演唱者的音
乐才华更加认同和赞赏。
张国荣
张国荣
中国香港男歌手、演员、音乐人、是第一位打入韩国音乐市场的粤 语歌手
01 早年经历
03 个人生活 05 人物评价
目录
02 演艺经历 04 社会活动 06 后世纪念
基本信息
张国荣（1956年9月12日一2003年4月1日），出生中国香港，中国香港男歌手、演员、音乐人、是第一位 打入韩国音乐市场的粤语歌手。
1990年，张国荣主演了王家卫执导的电影《阿飞正传》，这部电影是香港文艺片的代表作品之一； 2010 年香港电影评论学会评选的“十大香港电影”，《阿飞正传》位列第一位。 片中张国荣成功塑造了旭仔孤傲叛 逆的浪子形象； 旭仔对镜独舞的片段是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是香港影史上的经典片段......
华星时期
张国荣(80张) 1982年，张国荣跟随恩师黎小田转投华星唱片，并认识了经理人陈淑芬。1983年，推出粤语 专辑《风继续吹》，专辑同名主打歌《风继续吹》成为张国荣受欢迎的歌曲之一 。
1984年，发行专辑《Leslie》，该专辑在香港本地的销量突破四白金；歌曲《Monica》获得第七届十大中 文金曲奖以及第二届十大劲歌金曲奖 ，这首歌也奠定了张国荣在香港歌坛的地位 ；《Monica》是香港歌坛具 有代表性的作品之一 ，并入选港台“世纪十大金曲” 。
韩国MBC评选Music Broadcasting Best 100(2张) 1995年，他发行的专辑《宠爱》打破华语唱片在韩国的 销量纪录 ；其中专辑中的歌曲《A Thousand Dreams Of You》入选韩国YES24评出的“韩国最流行的20首影 视金曲”，张国荣是唯一上榜的华......
张国荣艺术的内容
张国荣艺术的内容1984年香港TVB“星光熠熠劲争辉”晚会上，张国荣献给观众一支舞蹈《鸳鸯舞王》，舞中他一人分饰两角，一半绅士男装男鞋，一半性感短裙、丝袜高跟鞋妖娆女子，舞姿动作半刚半柔，两只手举动一只刚毅一只淑女，真伪莫辨，极具风情更具风采，无限创意，观众惊喜赞叹，回味无穷。
伴舞音乐歌曲也是张国荣先生和林楚麒对唱的《摇晃的情网》，他的歌声雄厚魔性，她的歌声圆润热情，男女一唱一和与他雌雄同体的舞姿、他陶醉忘我的神情巧妙结合，声舞交织，其中扑朔幽默雌雄同在的艺术美感堪称一绝。
37年过去了，每当回放这支舞，总会不自觉感叹，原来时光会老，艺术作品的生命却可以青春永驻。
金棕榈影片《霸王别姬》，可谓是中国电影傲立世界影史的巅峰巨作，也是永恒于世界影史的光芒力作。
它是中国电影业的一大骄傲，是李碧华、徐枫、陈凯歌、芦苇、张国荣、巩俐、张丰毅、葛优等一代影人全心全力艺术至上团结合作的成果。
作为影片第一主演灵魂人物程蝶衣的扮演者，张国荣先生倾注了他一如既往对待艺术不疯魔不成活的精神。
提前数月拜师学艺，揣摩京剧艺术做工的精髓要领，秉着对艺术的虔诚恭敬之心，给全球观众送来精美绝伦的演绎，程蝶衣让无数影人痴迷狂醉，而麦当娜应是之一，她将对程蝶衣的爱毫不掩饰的投放到张国荣先生身上，对张国荣先生的大胆追求之举也是娱乐圈新闻佳话。
好了，无关艺术话题少谈。
台上一分钟，台下十年功。
程蝶衣是艺术塑造难度极大的角色，影片角色雌雄穿梭，且随着剧情需要雌雄不停转换，虞姬、贵妃、杜丽娘，各位角色手眼身法步都风采动人。
尤其剧中贵妃醉酒一段，格外美得震撼。
饮酒侧置杯、侧卧鱼、卧鱼闻花、广舒袖旋舞、后大卧鱼，整套动作是京戏绝活难中之难。
专业名角都很难完美做下来，而非京剧专业的张国荣却创造了电影表演艺术的绝妙神话。
做手柔美巧灵，身姿绰约，美目顾盼，一吸一呼即使无声观众似乎都已听见其中的万种语言，起舞醉卧，看时不由感叹：倾国倾城貌、乱世出佳人，红颜若祸水，尔必第一人！这哪有狂野奔放的舞唱着无心睡眠、暴风一族、不羁的风时的潇洒少年郎的影子！这明明就是”回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色“的贵妃。
浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象
浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象作者：江洋来源：《北方音乐》2017年第05期【摘要】21世纪以来，随着流行音乐风格多元化发展，“中国风”更多地吹进了华语乐坛各歌手的歌曲作品中，成为了华语流行音乐中的一股重要的力量。
笔者通过对“中国风”概念的介绍以及其特征和意义的阐释，试图揭示华语流行音乐融入“中国风”这一现象。
【关键词】华语流行音乐；中国风；现象；王力宏；chinked-out【中图分类号】J605 【文献标识码】A早在上世纪90年代，华语流行音乐融入“中国风”的现象就已初见端倪。
21世纪以来，随着流行音乐风格多元化发展，“中国风”更多地吹进了华语乐坛各歌手的歌曲作品中，例如周杰伦、陶喆和王力宏在他们自己发展的R&B曲风中添加了许多民族音乐和古典戏曲的元素，使得歌曲增添了“中国风”的意蕴。
一、“中国风”的概念虽然从字面上解释“中国风”就是中国的乐风，但它是有自己显著的六个概念特征的，即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。
“中国风”分“纯粹中国风”和“近似中国风”两种，前者是满足“三古三新”的歌曲，后者是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
“中国风”歌曲与普通歌曲不同之处在于它们的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，并且以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
不同的音乐人对“中国风”在作品中的运用方法不尽相同，例如王力宏在将“中国风”融入自己主打的R&B风格中时提出了“chinked-out”理念，意即中国风的嘻哈音乐。
与生俱来的音乐使命感使王力宏有感于华人流行音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确的定位。
为了定位一种够强烈的听觉身份，他大胆借用“chink”（原为骂黄种人的一个美国俚语）一词来命名自己的音乐，希望能确立华人流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
张国荣
常言道艺有悟性。他可以把两方面的技巧融会贯通。一方面他的电影表演非常有音乐的韵律感和节奏感，而另一方面他的歌曲演绎又非常有电影的画面感。
物不平则鸣。张国荣要执着于艺术，不理会外界的非议，他要活出自我，不在乎世间的看法，他用歌声来回应这一切。他说:“人是要有骨气的,哀莫大与人格破产。”陈凯歌这样评价张国荣:“不阿谀,不屈从,为他的所信所爱做他所能做的一切.”
四月，是纪念逝者的季节。众所周知，今年的4月1日为巨星张国荣的第十年忌辰。张国荣曾是一位多才又有好口碑的艺人，直到现在，在全国特别是高校还有很多人纪念，他的具有时代意义的代表作品也很受人喜爱。
张国荣曾一度是华语乐坛的领军人物。他在八十年代开创了香港劲歌热舞的潮流；十年后开创舞台“演歌”风尚，使歌唱表演更丰富更戏剧化；2000年他的《热情演唱会》把亚洲演唱会带入“人文精神”时代。他引领的潮流直到今天还在深刻的影响香港乐坛的面貌。
音乐风格的演变：从古典到现代的音乐之旅
音乐是人类文化的重要组成部分，随着时间的推移，音乐的风格也经历了不断的演变。
从古典音乐到现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐特点和风格。
古典音乐是音乐历史上最早的音乐形式之一，它追溯至17世纪。
当时，古典音乐主要由巴洛克音乐和古典主义音乐组成。
巴洛克音乐强调复杂的旋律和和声，以及宏大的管弦乐队编制。
巴赫和哈定是巴洛克音乐的代表作曲家。
古典主义音乐则更加注重对称和平衡，以及情感表达的清晰度。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
19世纪是音乐史上的浪漫主义时期。
浪漫主义音乐以个人表达情感和表演自由为特点。
这个时期的作曲家们更加注重个人创造力和对主题的深度表达。
肖邦和贝多芬是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的音乐作品以富有激情和情感上的冲击力而著称。
20世纪是音乐史上最具创新性的时期之一，它见证了现代音乐的诞生。
现代音乐追求突破传统的界限，尝试新的音乐表达方式。
一些现代音乐创作家开始将噪音、生活声音等非传统音乐元素融入到他们的作品中。
斯特拉文斯基和布鲁斯是现代音乐的代表人物，他们用大胆的和声和复杂的节奏结构创造了前所未有的音乐体验。
现代音乐的发展使得音乐表演和创作变得更加多样化和包容性。
流行音乐、摇滚乐、爵士乐等各种音乐风格开始崭露头角。
流行音乐以简单易懂的歌词和流行的节奏而闻名，它更注重音乐的商业性和市场化。
比如，披头士乐团和迈克尔·杰克逊是流行音乐的代表人物。
摇滚乐强调吉他和鼓等乐器的重要性，同时也融入了爵士乐和蓝调音乐的元素。
滚石乐队和酷玩乐队是摇滚乐的代表人物。
爵士乐则以自由而奔放的即兴演奏和复杂的和声结构而著称。
路易·阿姆斯特朗和艾拉·费茨杰拉德是爵士乐的代表人物。
音乐风格的演变是社会和文化发展的体现。
古典音乐代表着18世纪的社会秩序和理性思维，浪漫主义音乐代表着19世纪的情感自由和个人创造力，而现代音乐则反映了20世纪的创新精神和多元文化。
无论是古典音乐、浪漫主义音乐还是现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐语言和表达方式。
张国荣为什么那么红
张国荣为什么那么红张国荣，已经逝世很多年，但他仿佛依然活在人们的心中，张国荣究竟为什么会那么红呢，现在请阅读整理的一些对张国荣为什么这么红的原因解析。
张国荣为什么这么红：退歌从影张国荣在80年代的时候已经是香港歌坛的天皇巨星了。
那时侯香港乐坛轰轰烈烈的谭张争霸的，现在的香港乐坛是再不会出现的了。
后来，张国荣在他最红的时候，89年选择了退出歌坛。
要知道如果不是他退出，后面的4大天王是根本不会出现的。
要知道90年代是港台音乐进入内地的时期，张国荣那时候根本不可能出来宣传吧!张国荣退出歌坛后，在影坛也是大展拳脚，拍了很多经典的好片。
这里就不多提了。
光《霸王别姬》一部就能证明他的高超。
张国荣为什么这么红：60-70年一代人为主力他们是经历过张国荣的歌坛年代的。
但是现在这个年龄的人，应该大部分都不会在网上聊明星什么了。
而且张国荣为人很低调，所以深处内地的我们是感觉不到的。
如果在香港，韩国，日本你就会知道他到底有多么的红。
你在张国荣贴吧看到的基本都是80和90后的后荣迷。
我们都是在张国荣去世后，才了解到他的。
他生前真的是太低调了。
我觉得张国荣就像一个宝藏，当你了解他后，你不得不迷上他!张国荣的生平往事：张国荣的演唱会结束，近一百位工作人员每人都收到一份他亲手挑选的名牌礼物，礼物上有他亲手写的上款和下款，他送礼物时，对每位工作人员，无论其岗位是大还是小，都唤得出他们的名字，有两位同名的亦分得非常清楚，完全没有弄错。
林燕妮在文章中写：“有一回一个朋友生日，没请梅艳芳，阿梅不服气，在晚餐后杀到现身。
一进来便哭。
各人都知道阿梅是取闹来的了，没人纵容她，只有张国荣拥她入怀，让她的眼泪流在他的新皮外套上，化妆品混泪水，湿了半边，大概得报销了。
杨采妮演《东邪西毒》时就是一张白纸，王家卫让张国荣照顾她，张国荣在表演方面给了她很大的帮助和指导。
“记得有一次，本来没有他的戏，但是他穿着拖鞋来到片场，我就问他为什么，他说帮我练台词，他说接下来的这场戏对我来说很重要。
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从音乐风格到张国荣文化现象
人死后，肉身总是要回归大地，与泥土消融，而人的灵魂和精神是永存的。
尤其是生前的名人或艺术家，在冥冥世间，再也找不到能表征他们实体存在的任何蛛丝马迹，而他们的文化精神永存，他们作品留世。
艺术不死，甚而演绎成一种文化现象&&
岁月如梭。
不知不觉间张国荣已离世11年了，他的肉身在香港华文大酒店再也找不到任何留痕，人们看到的只是墙画上他俊美的照片，听到的只是他深情动人的歌声。
香港人民、内陆哥哥迷每到愚人节这一天都会举办多样式的缅怀活动来深切怀念这位影响一个时代的歌影坛巨星。
不知不觉间，自发地演绎出一种怀念张国荣文化现象。
张早期是以歌唱出道的，与他同期的还有谭咏麟、陈百强二人。
在上世纪80年代上演了一场谭张争霸，外加一个陈百强。
张的唱声低沉、磁美，极富深情，擅于以情带声；谭的唱声明丽、优美，极富浪漫，他们分别代表着华语歌坛两种截然不同的粤语风格。
这一音乐现象，真的像唐诗中双子座诗人杜甫、李白，风格迥异，双峰对峙，各竞千秋。
张低沉的唱风与杜甫沉郁顿挫的诗风极为相似，谭的的唱风通篇闪耀着浪漫主义色彩，这与李白诗词折射出的浪漫主义精神一脉相承。
从屈原到李白，再到艺术大家，浪漫主义精神的血液在多样的文化样式里流淌。
当然张唱风有时候也会出现欢快明丽的一面，就像杜诗一样也有着阳光明媚一处，但毕竟不是他们风格的主流，我们应在他们共性中看到个性，在绝对中看到相对，这也是辩证法认识宇宙事物的钥匙。
看他们的演唱会和读李杜的诗词，感受会如此相近相亲。
虽为不同的文艺样式，却有着异曲同工之妙。
这也充分证明了艺术的终极目的是人文关怀，给人最愉悦的审美体验。
毋庸置疑，谭张的确代表了华语歌坛两种截然不同的粤语唱风。
这有趣的音乐现象，这样的大师级演唱人才，预计香港歌坛以后很难再有了。
而张的离世，歌迷、影迷对其无限的怀念，11年来从未停止，并自发地形成了一种固有的悼念仪式活动。
这一活动形式多样。
群星演唱悼念会、祭拜悼念仪式等不一而足，也自然演绎出了一种张国荣文化现象。
这一位文化现象，投射的是人们对艺术家的缅怀，对真艺术地渴求。
他风华绝代的容颜将永远印留在银幕上，一代代人的脑际&&
他深情无比的唱声将永远镌刻在CD上，一个个歌迷心上&&
从音乐风格到文化现象，也必将有人考究，也必将流传。
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