浅谈声乐教学中心理意志与生理协调的关系
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱一直是音乐表演艺术的重要组成部分，它不仅需要歌唱者的技巧和天赋，还需要一定的生理和心理知识来支撑。
正确的歌唱生理和科学的歌唱心理的结合是实现完美演唱的关键。
首先，正确的歌唱生理对于声乐演唱至关重要。
歌唱生理涉及到唱歌时人体产生的声音和气流，包括发声器官的构造和功能以及肺部、声带、喉咙、口腔等部位的协调运作。
正确运用歌唱生理知识可以帮助歌手保持良好的声音质量、发声技巧和节奏感。
例如，正确的呼吸方式可以帮助歌唱者更有效地控制呼气，保证唱歌中不出现突兀的呼吸声，同时也能保障整个演唱过程的稳定。
此外，建立良好的发声技巧也是实现优秀演唱的关键因素之一，歌唱者需要理解声音如何在声带中发生和共鸣，并且做好相应的运动调整。
此外，良好的姿势也是确保唱歌有效的要素之一，歌唱者由于长时间站立，应该摆动身体保持放松，因此避免肌肉过度紧绷。
其次，科学的歌唱心理也是声乐演唱不可或缺的部分。
歌唱心理主要涉及歌手心态和情感、自我提高和歌唱技巧的学习、演唱过程中的自我调节和自我评估等方面。
正确的歌唱心理可以帮助歌唱者在演唱过程中感受音乐，保持良好的状态，减少紧张和焦虑，显示出更好的状态。
例如，在演唱前，通过修正抑郁、焦虑、紧张等消极情绪状态，能够提升演唱过程的自信和舒适感。
在表演过程中，良好的自我调节能力对于歌手的演唱质量和观众的感受都有很大的影响，因为对于歌唱者而言，他们也会受到许多因素的影响，如紧张、疲劳、喉咙疼痛等。
正确的心理控制可以让歌手真正的放松开来，相应的唱腔也能够愉悦地流淌出来。
综上所述，声乐演唱中歌唱生理和歌唱心理的结合是一个完美演唱的关键因素。
正确的歌唱生理知识可以帮助歌唱者保持良好的声音质量、发声技巧和节奏感，而科学的歌唱心理能够帮助歌唱者在演唱过程中感受音乐，保持良好的状态，减少紧张和焦虑，并具备自我调节的能力。
通过歌唱生理和歌唱心理的结合，人们可以在声音的世界中感受到无穷的美妙和纯净，从而达到完美的声乐演唱。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱中的歌唱生理是指歌手声音的产生、发声技术以及对声音的呵护等方面的知识和技能。
在声乐演唱中，歌手需要通过呼吸、发声、共鸣等生理过程来产生美妙的声音。
歌手需要具备正确的呼吸方法和发声技巧，以保证声音的清晰、明亮、富有感染力和表现力。
歌手还需要了解如何保护声带，以避免声带受损和声音质量下降。
歌唱生理的知识对于声乐演唱是至关重要的。
声乐演唱中的歌唱心理是指歌手在演唱过程中的心理状态、情感表达和舞台表现等方面的素养和能力。
歌手需要通过情感表达和舞台表现来打动观众，传递歌曲中的情感和意境。
歌手需要具备良好的情感表达能力和舞台表现力，以使演唱更具有感染力和吸引力。
歌手还需要具备稳定的心理素质和良好的心态，以应对演唱过程中可能出现的压力、紧张和不确定因素。
在声乐演唱中，歌唱生理和歌唱心理是相辅相成、相互促进的。
良好的歌唱生理可以为歌手提供充足的声音支持和表现力，从而使演唱更加稳定和出色；而良好的歌唱心理则可以使歌手在演唱过程中更加自信、大方，并且更具有感染力和表现力。
如何有效地结合歌唱生理和歌唱心理对于提高声乐演唱的表现水平是非常重要的。
歌手在声乐演唱中需要通过训练和技巧来提高自己的歌唱生理水平。
在日常的声乐训练中，歌手需要通过练习呼吸、发声和共鸣等生理技巧来提高自己的声音质量和音乐技术。
歌手还需要通过了解人体声音发声原理和声带保护知识来保护自己的声带和声音质量。
这些都需要在专业老师的指导下进行。
歌手在声乐演唱中需要通过综合训练来提高自己的歌唱水平。
良好的歌唱生理和歌唱心理需要通过综合训练来提高。
歌手需要在日常的声乐训练中，通过综合训练来提高自己的歌唱技巧、情感表达和舞台表现等方面的素养和能力。
在综合训练中，歌手需要通过练习音乐技术、情感表达、舞台表现等方面的内容来提高自己的综合素质和演唱水平。
浅谈声乐教学中的心理调控
浅谈声乐教学中的心理调控摘要：声乐不仅是一门综合性较强的艺术形式，而声乐教学更是涉及到生理学、心理学以及乐理学等多个学科。
声乐的主要表现形式是通过人声、表演等将人的情感与内心世界展示出来，因此在表演过程中心理状态非常重要。
本文就针对声乐教学中的心理调控进行研究。
关键词：声乐教学心理调控一、声乐演唱过程中的心理问题具体而言，声乐演唱过程中经常出现的心理问题体现在以下两点：其一，紧张心理，即演唱过程中情绪紧张，这是因为神经过度紧张无法进行自我控制而造成的。
在演唱过程中，稳定的心理状态直接影响到演唱的效果，而经过充分的准备、加强演唱技巧的训练的则可以有效的消除心理紧张的因素，并且要求演唱者具备较好的心理素质；其二，高音恐惧。
声乐教学过程中，可以说高音恐惧是很多学生的通病，不管是日常练习，还是演唱表演，很多人一到高音部分就不知所措，结果唱不上去或者唱破音。
高音难唱表现在三个方面，一个是很难唱上去，遇到高间区就唱不出声来；二是高音不容易唱的响亮，尽管有时候可以把高音勉强唱上去，但是唱成纤细、微弱的假声；三是高音唱的不好听，即唱破嗓子嚎出来的高音往往音色嘈杂，令人无法忍受。
如果学生经常在高音区出现问题，长期以往就会出现高音恐惧，从而影响到后续的声乐练习。
二、声乐教学中的心理调控（一）情绪感觉的调控在歌唱表演中，情绪感觉的调控主要起到引导作用。
情绪即人的爱、情、兴奋、伤心、激动、恐惧等各种感受，在歌唱表演中，应该具备兴奋、激动、快乐的情绪，即演唱者在歌唱时，要调动起自己的兴奋、激动、快乐的感觉，将这些感觉融入到歌声中，并通过歌声感染听众，引起听众同样情绪的心理共鸣。
因此演唱过程中要注意情绪感觉的调控：首先要采取放松训练的方法，在歌唱训练过程中需要稳定的情感状态，因此老师要加强学生控制情感的心理训练。
比如将发声练习内容化，练声也要融入某种激动的或者伤感的或者兴奋的情感，歌唱者自己尽情发挥；可者将音乐表现理想化，运用想象根据音乐的旋律使其在脑海中形成具体的形象，将音乐意境准确的描绘出来，通过这种手段，学生可以有效的放松身体，将自己的情感状态调节到最佳的程度。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱既是一门技巧，也是一门艺术。
在声乐演唱的过程中，歌唱生理和歌唱心理的结合是非常重要的。
只有充分了解和掌握这两方面的知识，才能更好地发挥声乐演唱的效果。
歌唱生理是指人体声带和呼吸系统的功能机制。
了解歌唱生理可以让歌手更好地掌握正确的发声方式和呼吸技巧，从而使声音更加饱满、稳定和有力。
正确认识呼吸的作用和面部肌肉的调节对于改善歌唱效果至关重要。
通过正确的呼吸方式，能够保证气息的充足，从而提供足够的力量来支持声音的发出。
合理地运用面部肌肉，能够改变共鸣腔的形状，使声音更具穿透力。
了解歌唱心理也是非常重要的。
歌唱心理主要是指歌手的情感、意愿和意识状态。
唱歌不仅仅是发声，更重要的是把自己的情感通过声音表达出来，与观众产生共鸣。
歌唱心理的正确引导可以帮助歌手充分体验歌曲所表达的情感，使声音更加有感染力和感染力。
掌握情感的调动和情绪的控制，能够将个人的情感与歌曲的情感融合在一起，形成独特的演唱风格。
在实际的声乐演唱中，歌唱生理和歌唱心理是相互影响、相互促进的。
良好的歌唱生理状态可以为歌唱心理提供良好的支持和保障。
通过练习和训练，歌手可以培养正确的呼吸方式和运用面部肌肉的能力，从而使声音更加稳定、流畅和明亮。
这种稳定的声音能够帮助歌手更好地表达情感，让观众更容易被感染。
反之，良好的歌唱心理状态也可以帮助歌手更好地调节和掌控歌唱生理。
通过情感的引导和情绪的控制，歌手可以更好地运用呼吸和面部肌肉，使声音更具表现力。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合对于歌手的发展和表现至关重要。
只有充分掌握和运用这两方面的知识，歌手才能真正地将自己的情感和声音融为一体，达到更高的艺术境界。
通过不断的学习和实践，歌手可以逐渐掌握歌唱生理和歌唱心理的技巧和方法，提升自己的演唱水平，给观众带来更好的音乐体验。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
在声乐演唱中，歌唱生理与歌唱心理的结合是非常重要的。
歌唱生理主要涉及到与声音产生相关的生理机制，而歌唱心理则关乎到歌手的情感表达和艺术感受。
只有将二者结合起来，才能够真正实现声乐演唱的完美效果。
歌唱生理的重要性不可忽视。
在歌唱过程中，歌唱器官的相关运动和呼吸控制非常关键。
歌唱器官包括喉咙、气管、肺部等，只有这些器官的协调运动才能够产生出清澈、有力和富有表现力的声音。
喉头的打开和闭合、声带的张力和震动、气流的调控等等，都需要进行相应的训练和掌握。
歌唱生理的基本功也包括声音的发声、呼吸的控制和形成良好的共鸣等等。
歌唱心理也是非常重要的。
歌唱不仅仅是技术活，更是一种情感的表达和传递。
歌手需要通过歌唱来表达自己的情感和思想，传达给听众对于音乐的理解和感受。
歌唱心理的培养和塑造也是必不可少的。
歌手需要具备情感共鸣能力，能够将自己真实的情感融入到歌唱中去，使听众能够真正感受到他们内心的激动、喜悦或者忧伤。
在演唱过程中，歌手还需要具备自信和自我调节的能力，以应对各种演唱场合和情绪状态的变化。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合是非常重要的。
只有在掌握好歌唱生理的基本技巧的能够真正将歌唱心理融入到演唱中去，才能够实现良好的演唱效果。
对于声乐演唱学习者来说，除了重视对歌唱器官的训练和掌握，还应该培养自己的情感表达能力，不断探索和表达内心的情感，以实现真正的音乐共鸣。
只有这样，才能够在演唱中真正打动人心，给人留下深刻的艺术感受。
浅析声乐学习中自信与放松的协调
浅析声乐学习中自信与放松的协调在声乐学习的过程中，有了自信才能有放松的声音，有了放松的声音，在舞台上才会显得更加自信。
因此，声乐学习中的自信与放松是相辅相成，缺一不可。
自信和心理放松，演唱水平就高；缺乏自信，心理就紧张，演唱水平就得不到相应的体现。
一、自信与放松在声乐演唱中是相辅相成的在学习声乐的过程中，只有自信了才可能有放松的声音，有了放松的声音，在舞台上才能显得更加自信。
因此，声乐演唱中的自信与放松是相辅相成的，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；在声乐演唱中，有的人单纯的认为技术是重要的，他们忽略了扎实的基本功，导致演唱状态不稳定，缺乏自信，信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差，所以，我们要增强自信心，用自己最舒服、最轻松的声音来演唱，最终使学习者达到声情并茂，唱表合一的目的。
自信与放松是相辅相成、缺一不可，无论我们是在课堂上学习声乐还是在舞台上演唱声乐作品，都要有积极的心态，内心应充满自信，不被演唱方法所吓倒，相信其实很简单，而且自己能唱好，这样整个人就会处于一种良好的心理状态，声乐演唱就在这种自信轻松的状态下会有很大的进步。
二、自信与放松在声乐演唱中和谐统一在声乐的学习过程中，有了自信，才能真正领会到声乐学习中的放松。
我们平时所说的肌肉收缩、不放松，都会影响演唱的表现，要想在这种情况下控制肌肉群是困难的。
所以，前提是必须有一个愉快的心情、坦然的心态，保持愉悦的状态和轻松愉快的心情，才能有良好的心理状态和饱满的情绪，才会显得更加自信，有了这种良好的状态，在舞台上，才能轻松地去表达歌曲的内涵。
放松对于自信也是不可或缺的，在声乐中所说的放松是心理、心态的放松，即要有一个舒畅的心情，一种美好的歌唱欲望，在整个声乐学习过程中必须建立这样一个良好的心态，而有关的歌唱器官，有关的肌肉、肌肉群，则应当是积极有弹性，要合理的紧张度，从生理学上说，只有肌肉末端有弹性地轮流交替收索活动，有关的肌肉、肌肉群才可能放松；而处于缩短的、缺少弹性的状态的肌肉，就会引起紧张，无法放松。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱是一门艺术，它需要歌手不仅具备出色的声乐技巧，还需要具备良好的心理素质。
而要想在声乐演唱中取得成功，歌手需要将歌唱生理和歌唱心理进行结合。
本文将探讨声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合，以期能够对学习声乐演唱的读者有所帮助。
我们来探讨一下歌唱生理。
声乐演唱中，歌手的声音是最基本的工具。
对歌手来说，保护自己的声带十分重要。
正确的发声技巧是保护声带的基础。
歌手需要学会正确使用腹式呼吸，通过腹部的呼吸来支撑声音，避免过度使用喉部肌肉。
保持身体的健康也是非常关键的。
饮食均衡、充足的睡眠和适当的运动都能够帮助歌手保持声音的良好状态。
定期的声带保养也是不可忽视的。
可以通过饮用温水保持喉咙的湿润，或者进行声带按摩来放松声带。
歌唱生理的基本原则就是通过正确的发声技巧、保持身体健康和进行定期的声带保养来保护声带，保持声音的稳定和健康。
接下来，我们来探讨一下歌唱心理。
歌唱心理是指歌手在演唱过程中的心理状态。
对于声乐演唱来说，歌手的情感表达是至关重要的。
歌手需要学会控制自己的情绪，将情感融入到歌声中去。
在演唱时，歌手需要深入理解歌曲的内涵，找到自己与歌曲之间的共鸣，然后将自己的情感与歌曲进行融合，用歌声来表达自己内心深处的情感。
歌手在演唱过程中还需要克服紧张和自我怀疑等心理障碍，保持自信和专注。
有时候，一些歌手会因为紧张而导致失声，或者因为心理状态不好而演唱失常。
歌手需要学会通过一些心理调节和放松的方法来保持良好的心理状态。
歌唱生理和歌唱心理并不是孤立存在的，它们之间是密切相关的。
良好的歌唱生理状态能够为歌手提供有力的声音支持，有助于歌手更轻松地表达情感。
而良好的歌唱心理状态也能够帮助歌手更好地掌握发声技巧，使声音更加稳定和准确。
声乐演唱中，歌唱生理和歌唱心理的结合是十分必要的。
那么，如何在声乐演唱中将歌唱生理与歌唱心理进行结合呢？歌手需要通过专业的声乐老师进行系统的声乐训练，学会正确的发声技巧，保护自己的声带。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱是一门需要综合考量的艺术形式，其中既涉及到歌唱的生理要素，也涉及到歌唱的心理因素。
声乐演唱中，歌唱者需要通过肺活量、声带、咬齿、发音等生理要素来实现高质量的演唱，同时还需要调整情绪、表达情感、与观众产生共鸣等心理因素。
将歌唱的生理与心理结合起来，对于声乐演唱的提升至关重要。
声乐演唱中的生理要素对于演唱的质量有着重要的影响。
歌唱者需要具备良好的肺活量，才能够保证音乐的持续性和稳定性。
通过深呼吸和腹式呼吸的训练，歌唱者可以扩大肺活量，使得音乐表现更加富有力量和魅力。
声带的协调和发声的技巧也是至关重要的。
通过声乐训练和练习，歌唱者可以调整声带的张力和发声的技巧，使得音乐的表现更加精准和动人。
咬齿和发音也是声乐演唱中需要注意的生理要素。
正确的咬齿和清晰的发音可以使得歌唱更加清晰地传达歌词和情感，增强演唱的表现力。
单单依靠生理要素是无法完成一场优秀的声乐演唱的。
在声乐演唱中，歌唱者还需要充分调动自己的心理因素，将情感融入到歌曲中，与观众产生共鸣。
情绪的表达是声乐演唱中的核心部分，歌唱者需要通过对歌曲的理解和情感的表达，使得演唱更加感染人心。
与观众的沟通和共鸣也是声乐演唱中需要注意的心理因素。
歌唱者需要在舞台上展现出自己的自信和魅力，与观众建立情感上的连接，使得演唱更加动人和感人。
在这一过程中，歌唱者需要充分挖掘自己的内心世界，将内心深处的情感进行表达，这样才能够使得演唱更加真实和生动。
在声乐演唱训练中，要将生理和心理结合起来，不仅需要教师的专业指导和培训，也需要学生自身的努力和练习。
教师需要通过对歌唱者的声乐技巧、肺活量等生理要素进行细致的指导和训练，同时也需要引导学生去挖掘自己的情感、表达情感，与观众建立情感联系等心理素养。
在这一过程中，教师可以通过与学生的互动和交流，帮助学生更好地调整自己的生理和心理，完善声乐演唱的表现力。
学生也需要通过不断的练习和自我调整，提升自己的生理技巧和心理素养，使得自己的演唱更加富有魅力和感染力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
鸣 以 及 歌 唱 时 的 身 体 姿 态 等 生 理 活
动 必 须 与 充 分 调 动 起 来 的 学 生 强 烈
和 应 用 科 学 合 理 的 歌 唱 方 法 并 结
台 学 生 自 身 的 条 件 ． 帮 助 学 生 通 过 他
们 的 刻 苦 努 力 和 不 断 的 探 索 实 践 逐
作 用 近 而 形 成 全 面
真 实 而 自然 的
对 歌 唱器 官 的训 练 当成 了声 乐教 学的
全 部 内 涵 从 而 忽 视 了 对 学 生 心 理 意 志 的 开 发 和 培 养 课 堂 教 学 中 忽 略 了
表 迭 情 感 的 过 程 歌 唱 首 先 是 以 歌
唱 者 自 身 的 身 体 为 物 质 基 础 的 。 拥 有
中 专 业 教 师 主 要 通 过 自 己 的 教 学 理 念和 手段 教会 学生 如何 体会 掌 握
素 之 间 相 互 作 用 ， 相 互 制 约 的 一 个 复
杂 过 程 。 在 歌 唱 的 相 关 因 素 中 歌 唱 者 的 生 理 反 应 和 心 理 意 志 之 间 的 关 系 是 诸 多 因 素 中 最 主 要 的 一 对 矛
活 动 顺 利 进 行 的 同 时 为 我 们 教 育 教 学 活 动 的 圆 满 成 功 促 进 学 生 的 全 面 发展 奠定 良好 的基 础 。 然 而 在 实 际 的 声 乐 教 学 和 声 乐 学 习 过 程 中 许 多 方 面 都 还 存 在 诸 多
不 同 的 问 翘 。 如 不 少 老 师 片 面 注 重 对 学 生歌 唱器 官 的训 练 甚至 有 人把
［ 钢 琴演奏之 道 ２】
湖 南教 育 出 版社
赵 晓 生 著
的 音 色 切 分 音 踏 板 节 奏 性 踏 板
抖 动 踏 板 等 不 同 踏 板 的 用 法 对 于 更 好 的丧 达 音 乐 同 样 具 有 十 分 重 要 的 作
用 。
［ ］ 西 方钢琴音 乐概论 ３
的表 现欲 和 歌唱 积极 性 等心 理 因素达
到 和 谐 统 一 这 样 才 能 在 保 证 歌 唱
步建 立起 一 种 良好的 歌唱 状态
步 获 取优 美 声音 的同 时
在 逐
仅 会 给我 们 的声 乐教 学工 作 带来 许 多 负面 影响 ．还 会给 学 生的 专 业学 习和
将 后 的 专 业 发 展 造 成 一 定 的 困 难 甚 至 是 无法 挽 回的 损 失。
４ 音 色 的 对 比 根 据 不 同 音 乐 形 象 作 品 风 格 的
需 要 使 用 不 同 触 键 方 法 或 踏 板 获 得 或 明 亮 或 柔 和 或 宏 大 或 纤 细 的 声 音 。 在 弹 奏 明 亮 的 声 音 时 可 以 多 用
不 同的 踏板 使 用
也 会 带 来 不 同
关键调：声乐教学
理意志 生理 调
声 乐 教 育 教 学 活 动 首 先 是 一 种
教 与 学 之 间 的 互 动过 程 。教 学 活 动
制 约 ， 相 互 促 进 的 过 程 。 然 而 就 实 际的 声 乐学 习而 言 又 是 诸 多 不 同 因
了 健 康 的 身 体 和 完 备 的 发 声 器 官 就 拥 有 了 歌 唱 所 醇 须 的 物 质 条 件 歌 唱 所需 要 的呼 吸 发声 吐宇 咬宇 共
张 式谷
潘 一 飞 编 著 ． 人 民 音 乐 出 版 社
［ 肖邦的创作 Ａ ４】 著 人 民 音 乐 出 版 社 ［ ５］ 如 何 演 奏 肖 邦
索 洛 甫 磋 夫 雷吉娜 斯 门
指 尖 位 置 弹 奏 手 臂 和 手 掌 放 松 快 触 键 。 而 对 于 要 求 弹 奏 柔 和 歌 唱 性
江卡 著 中 国文联 出 版社
【 ６】 钢 擎 踏 板 法 指 导
约瑟夫
班
奏 气 势 宏 大 的 作 品 中 要 注 意 全身 力
量 的 贯 通 不 仅 用 手 指 的 力 量 弹 奏
的 速 度 和 能 力 增 加 学 习 兴 趣 提 高 演 奏 水平
诺 维 茨 著 上 海 音 乐 出 版 社
Ｉ 髑 中国 具 的 乐 杂志 最 魅力 音 艺术
浅谈声乐教学中心理意志与
生理协调的关系
文 ＼胨 艳 李增虎
擅 ■ ： 歌 活 动是歌 噶者 一理 意 志与 生理 协调 共 同彤 成的 情 毒表选 的 过程
在 声 乐教 学 这个 二 元活 动 中 ．声 乐教 师 除 从 生理 方 对 学 生进 行歌 唱 挂 巧的 训 练 外 ， 曼应 注 重从 生 理 和－ 自方 同时 人 手 ．Ⅸ 期 奎 提 高学 生 的歌 唱 能 力 理
要 求 他 们 对
自 己 学 习 过 程 中 的 经 验 和 体 会 进 行 总 结 与 分 析 ． 对 自 己 的 学 习 过 程 有 一 个
相 对 系统 的 了解 逐 步 形 成 自 己 相 对
四圈
就 歌 唱 而 言 它 是 一 个 歌 唱 者 的
生 理感 觉 和心 理意 志相 互 协调 ， 共 同
浅 显 的 声 乐 理 论 为 其 最 终 掌 握 完 善
的 歌 唱 理 念 和 系 统 的 歌 唱 方 法 完 美
塑 造 音 乐 形 象 打 下 坚 实 的 理 论 基 础 在 声 乐 教 学 这 个 二 元 性 活 动 中 教 师 的 旆 教 和 学 生 的 消 化 吸 收 是 一 个 相 互
的 声 音 时 则 可 以 把 手 指 伸 平 写 用 偏 向 指 肚 的 位 置 弹 妻 在 一 些 要 求 弹
通 过 上 述 分 阶 段 练 习 从 不 同 角
度 思 考和 学 习新 乐 曲 可 以帮助 练 习
者 由 易 到 难 ． 由 浅 八 深 的 学 习 和 掌 握 新曲子 快速 提 高弹 奏 者学 习新 乐 曲