几种有效的声乐教学方法
美声声乐教学的方法
美声声乐教学的方法1. 引言美声声乐是一种专门注重声乐技巧和表演艺术的唱歌形式。
在声乐教学中，采用正确的方法和技巧是至关重要的。
本文将介绍几种有效的美声声乐教学方法，以帮助学生提高他们的声乐技巧和表演能力。
2. 培养正确的呼吸技巧呼吸是声乐表演的基础。
学生需要掌握正确的呼吸技巧，以支持他们的声音和保持良好的发声状态。
以下是一些培养正确呼吸技巧的方法：•深呼吸练习：学生可以通过深呼吸来扩展和加强他们的呼吸系统。
他们应该通过鼻子慢慢地吸气，并通过嘴巴缓慢地呼气，以确保他们的腹部和胸部都得到适当的扩张和收缩。
•腹式呼吸：学生应该学会利用腹式呼吸来产生深沉的声音。
他们应该通过放松腹肌并让空气进入他们的腹部来实现这一点。
这种呼吸技巧可以帮助学生更好地控制他们的声音。
3. 发声技巧和发声位置发声技巧和发声位置对于美声声乐的表演至关重要。
学生需要掌握正确的发声技巧，以确保他们能够在表演中发出清晰、准确和富有表现力的声音。
以下是一些有效的发声技巧和发声位置的培养方法：•喉咙放松：学生应该学会放松喉咙，避免在唱歌时使用过多的喉咙肌肉。
他们可以通过轻轻张开嘴巴和放松喉咙来实现这一点。
•正确的共鸣位置：学生应该学会寻找他们的共鸣位置，这是声音共鸣和投射的关键。
共鸣位置通常是在口腔和鼻腔的结合处。
学生可以通过调整他们的喉咙和口腔形状来优化共鸣位置。
•额外的发声练习：学生可以通过使用音阶和发声练习来提高他们的发声技巧。
这些练习可以帮助他们更好地控制他们的声音，增加音准和音色的稳定性。
4. 艺术表演技巧除了声乐技巧之外，艺术表演技巧也是美声声乐教学中必不可少的一部分。
以下是一些提高艺术表演技巧的方法：•歌词解析：学生应该学会分析歌词，并理解背后的情感和意义。
他们应该通过逐字逐句的学习来完全领会歌曲的内涵和表达。
•表演姿势和动作：学生应该学会利用身体语言来增强他们的表演效果。
他们应该通过练习合适的表演姿势和动作来提高他们的舞台表演能力。
初中音乐课堂声乐训练技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。
3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。
总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。
声乐教学中行之有效的几个方法
声乐教学中行之有效的几个方法歌唱艺术是一个能引起广大听众浓厚兴趣的人声艺术。
将最美好的歌声奉献给听众，给人们带来精神上美的享受，是每一个歌唱者的心声，同时也是每一个声乐教育者的心愿。
声乐教学是一项极为艰巨、复杂的工作。
由于人与人之间歌唱器官生理构造存在着差异，所以每个人都有自己的声音特点。
在声乐教学中，教师要根据学生的情况，采取“因人而异、因材施教”的方法，将学生的特点、个性挖掘出来。
通过多年的声乐教学和声乐学习，笔者逐步总结出几个在教学中行之有效的方法，能够帮助学生唱出动听的歌声。
（一）“半打哈欠”教学法声乐教学中，笔者常常要求学生在“打哈欠”的状态下发声歌唱。
这个“哈欠”状态不是完全的“哈欠”状态，而是“打哈欠”的最初那一刹，我们称这个“打哈欠”状态是“半打哈欠”。
“半打哈欠”能够使喉部放松，准确地获得打开喉咙的适度感，使喉头的下隆和软腭的抬高能很好地协调，由此真正获得唱在气流上的感觉。
众所周知，“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。
呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱的声音质量。
那么，如何控制气息呢？在教学中，笔者认为通过“半打哈欠”的练习，就能很好地完成。
因为人在犯困时会不自主地“打哈欠”，是人体缺氧的保护性条件反射。
“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动补充了人体对氧气的需要。
教学中通过练习“打哈欠”，让学生体会“打哈欠”时“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉。
通过练习“打哈欠”还能够充分放松喉咙，防止颈部紧张发梗、下巴用力等现象的出现，使学生能够真正做到“打开喉咙”歌唱。
那么究竟如何“打开喉咙”呢？用“半打哈欠”办法“打开喉咙”是最有效的方法，这是声乐界无数前辈总结出来的方法。
因为人在“半打哈欠”的时候，喉咙会自然下隆，同时软腭也会自动抬起，咽管（咽腔、鼻咽腔、喉咽腔）随着“半打哈欠”动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间，为流通大开方便之门。
音乐剧声乐教学的方法与模式研究
音乐剧声乐教学的方法与模式研究音乐剧声乐教学是指通过声乐技巧的训练和音乐剧演唱表演的培养，使学生在声乐和音乐剧表演方面获得全面提升的教学活动。
随着音乐剧在国内的流行和发展，越来越多的人开始重视音乐剧声乐教学的重要性。
本文将探讨音乐剧声乐教学的方法与模式，为相关教育工作者和学习者提供一些有益的参考。
一、音乐剧声乐教学的方法1. 个性化教学法个性化教学法是指根据学生的个性特点和学习能力，采用个性化的教学方法和手段，因材施教，使学生在音乐剧声乐教学中能够获得最大的学习效果。
教师可以根据学生的声音特点和音乐剧表演的需求，设计个性化的声乐训练课程，包括发声技巧、呼吸控制、音域拓展等内容，可以使用个性化的练习曲目，充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。
2. 教师示范法教师示范法是通过教师的演唱示范来帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧和音乐剧表演技巧。
教师可以通过专业的演唱来展示发声技巧、咬字准确、情感表达等方面的技巧，帮助学生更好地理解和模仿。
通过多次演唱示范和学生的跟唱练习，可以提高学生的演唱水平和音乐剧表演能力。
3. 互动演练法互动演练法是指教师和学生之间进行声乐技巧和音乐剧表演的互动练习，通过实际演唱和表演来加深学生的理解和掌握。
教师可以选择适合的剧目或歌曲，和学生进行联合演练，通过多次的演唱和表演练习，不断改进和提高演唱和演技水平，使学生在实践中得到更多的成长和提高。
综合性教学模式是指在音乐剧声乐教学中，综合运用声乐技巧训练、音乐剧表演技巧培养和舞台演出实践等教学内容，使学生获得全面的提升。
这种教学模式注重培养学生的综合实践能力，使学生在声乐和音乐剧表演方面能够达到一定的专业水平。
2. 实践性教学模式实践性教学模式是指通过实际的音乐剧演出实践来培养学生的声乐和表演能力。
教师可以组织学生进行音乐剧剧目的排练和演出，让学生在实践中学习和提高，在实际的演出中感受和体验音乐剧表演的乐趣和挑战，使学生在实践中得到更多的成长和提高。
儿童声乐教学的发声方法
儿童声乐教学的发声方法儿童声乐教学是培养儿童音乐素养和促进儿童全面发展的重要组成部分。
在儿童声乐教学中，发声方法是至关重要的，良好的发声方法不仅可以保护儿童的嗓音健康，还能帮助他们唱出优美的声音。
以下是关于儿童声乐教学的发声方法的一些建议。
1.自然呼吸法：自然呼吸是声乐发声的基础。
让儿童感受到自然呼吸的节奏和深度，引导他们通过鼻孔吸气与口腔气息的协调，使气息流畅地通过声音发出。
2.声音共鸣法：声音共鸣是发声的关键。
教导儿童感受头腔、口腔和胸腔的不同共鸣区域，引导他们通过正确的发声技巧使声音产生共鸣，从而获得更富有表现力和音质的声音。
3.声带放松法：声带的放松是避免声音损伤的基本步骤。
通过放松颈部和喉咙的肌肉，使声带能够自然地振动，从而避免过度紧张或疲劳引起的声音问题。
4.噪音发声法：儿童通常对刺激性的声音更感兴趣，可以通过游戏的形式引导他们发出一些噪音，例如动物叫声、环境声音等，这有助于他们感受声音的变化和音高的变化。
5.避免过度用力：在儿童声乐教学中，要避免过度用力，特别是在高音区。
儿童的声带尚未完全发育，过度用力可能会对嗓音造成损伤。
教导儿童使用适当的发声技巧，如开放的喉咙和良好的气息控制，以减少声音的压力。
6.唱歌姿势：教导儿童正确的唱歌姿势，如挺直身体、放松肩膀和颈部，保持良好的身体平衡，这有助于他们更好地控制呼吸和嗓音，并为发声提供良好的支撑。
7.配音训练：通过教授儿童配音技巧，如明确的发音、声音的表达和情感的传递等，培养儿童的表演能力和音乐理解力。
8.个体差异的关注：儿童的声音和发展水平各不相同，教师需要根据每个儿童的具体情况，采取相应的发声方法和训练方法，关注儿童的个体差异，帮助他们充分发展自己的声音潜力。
9.培养兴趣和激发潜力：在儿童声乐教学中，培养儿童对音乐的兴趣和热爱是非常重要的。
通过有趣的唱歌游戏、多元化的音乐欣赏和激励性的奖励方式等，激发儿童的学习积极性和创造力，培养他们的音乐潜力。
声乐学习的入门与方法
声乐学习的入门与方法声乐学习的入门与方法篇一：学习声乐的方法一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
声乐教学方法
声乐教学方法声乐教学是一门需要耐心和技巧的艺术。
声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
在声乐教学中，教师需要根据学生的特点和需求，采用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。
下面我将介绍几种常见的声乐教学方法，希望对声乐教学有所帮助。
首先，声乐教学中最常见的方法之一是传统的一对一教学。
这种教学方法注重个性化教学，教师可以根据学生的声音特点和问题进行有针对性的指导。
在一对一教学中，学生能够得到更多的关注和指导，教师也能更好地了解学生的学习情况，及时给予反馈和指导。
这种教学方法适用于各种声乐水平的学生，可以更好地发挥学生的潜力，是一种非常有效的声乐教学方法。
其次，群体教学也是一种常见的声乐教学方法。
在群体教学中，学生们可以相互交流和学习，共同进步。
教师可以通过群体教学的方式组织学生进行合唱练习，这样可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧，同时也可以培养学生的团队合作能力。
群体教学可以丰富学生的声乐教学经验，增加学生的舞台经验，是一种非常有益的声乐教学方法。
另外，现代科技的发展也为声乐教学带来了新的可能。
在线教学平台的出现为学生提供了更加灵活的学习方式。
学生可以通过在线课程学习声乐知识和技巧，随时随地进行学习。
同时，一些声乐教学软件也可以帮助学生进行声音训练和练习，提高学生的声乐水平。
这种教学方法可以更好地满足学生的学习需求，是一种非常便利的声乐教学方法。
最后，实践是最好的学习方法。
声乐教学中，学生需要不断地进行练习和实践，才能够真正地掌握声乐技巧。
教师可以组织学生进行实践演出，让学生有机会在舞台上展示自己的声乐才华，这样可以更好地激发学生的学习热情，同时也可以帮助学生更好地应用所学的声乐技巧。
综上所述，声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
不同的教学方法各有特点，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。
希望以上介绍的声乐教学方法对声乐教学有所帮助，同时也希望学生们能够在声乐学习中不断进步，展现自己的声乐才华。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。
下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。
基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。
这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。
在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。
应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。
- 呼吸要自然。
应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。
- 声音要饱满。
应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。
- 咬字要清晰。
应注重发音的准确性和语音的表达能力。
- 音准要稳定。
应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。
基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。
音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。
这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。
在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。
应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。
- 按照自己的音域练习。
不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。
- 控制呼吸状态。
应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。
- 慢慢提高音域。
应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。
音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。
表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。
良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。
在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。
应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。
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浅谈几种有效的声乐教学方法
【摘要】本文以声乐的特点和发声原理为出发点，有针对性地提出了科学的声乐艺术教学理念，探究出声乐教学中几种行之有效的训练方法，以及在声乐教学中需要遵循的一些原则，从而让声乐教学达到更好的效果。
【关键词】声乐；教学方法；探究
声乐，是指用人声表现的音乐。
声乐演唱艺术发展至今，歌唱发声技巧与表演的实践经验已不再是依靠口传心授的方式代代相传，而是从发声生理科学的理论出发，总结出行之有效的歌唱发声方法，用以指导歌唱实践和声乐教学。
在声乐教学实践中，教学双方的交流是互动的，学生对歌唱状态最直接的印象主要是来自教师的讲解、指导、示范和演示。
对音乐教育工作者来说，技能和知识有着同等重要的意义，面对受教育者“授业传道”，必须掌握以下几点：
一、了解基本的发声体系
人的嗓子，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。
要做到能正确、科学地发声并利用好嗓子这件乐器表现音乐，了解嗓子的生理结构和发声原理是前提。
人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。
简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。
音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调
节出的不同结果。
要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。
如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。
因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。
二、构建科学的声乐艺术教学理念
声乐教学，要打破传统的“三种唱法”思想禁锢。
任何唱法都不可能墨守成规，它会随着时代的变迁而演变，随着作品的创新而发展。
作为声乐教师，在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。
教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，包罗万象，大到教学整体规划的制定和执行，小到每个具体教学手段的设计与实施。
在教学过程中，最关键一点，就在于因材施教。
常用的教学法有：
1.演示法。
演示法是一种直观感性的教学方法，也是声乐教学的基本手段。
通过教学演示可使学生对教师的教学意图产生直接的印象和共鸣，以利于激发学生歌唱学习的形象思维，提高学习效率和学习质量。
包括动作演示、嗓音演示和表情演示等。
2.分析法。
分析法所涉及到的内容应涵盖声乐理论、声乐技术、艺术表现等三个方面，所研究的对象应包括声乐共性问题和个性问
题两个不同层面。
借助分析法，能够帮助学生寻找到歌唱中存在的问题，以及解决的方法、途径等；通过分析可以帮助学生举一反三，从歌唱艺术现象深入到对歌唱艺术本质的思考；通过分析帮助学生不断总结经验，不断取得进步。
3.练习法。
声乐艺术是具有显著技能特征的艺术，在掌握一定的歌唱技能之后，需要通过经常性的重复练习加以巩固和提高，同时，那些错误的发声技能也需要通过练习加以克服和纠正。
在歌唱艺术实践中，学生对作品的演唱处理以及歌唱技术方法的设计安排和表演运用，同样离不开练习的帮助。
4.听赏法。
听赏法是声乐教学常用教学方法，主要用于歌唱听觉训练和作品赏析训练。
对教师范唱和声乐大师音像制品的听觉赏析，有助于逐步确立正确的声音观点，使之在歌唱训练中起到正确的引导。
同时，听赏法必须逐渐渗透到对不同体裁、题材、风格、流派、演唱形式的听觉训练方面，学生在接受技法训练的同时提高歌唱听觉感受、感知和听觉思维创作能力。
5.情境法。
在声乐教学中，教师可以通过对作品艺术形象关联的情境内容的创设，为学生勾勒出特定的内心人物、场景、情景、环境、氛围等鲜活艺术形象，从而促使学生产生强烈的创作冲动，谋求格调高雅的审美品位。
合理地使用情境教学法将有利于提高声乐教学训练的实际效果。
四、把握声乐学科特有的教学原则
1.先“相才”再“施教”的原则。
要做到因材施教，了解学生
即“相才”是关键。
在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。
要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
2.坚持把握循序渐进的原则。
循序渐进是声乐教师应特别重视和严格遵守的教学原则。
初学者往往容易犯急于求成的错误，老师必须根据学生的实际演唱能力，安排适当的发声练习和丰富的曲目让学生唱，不断培养学生的音乐感受力和表现力。
比如，在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板。
其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
歌唱艺术是实践性的艺术，有关歌唱经验、体验、理论方法是否正确、适用，必须通过学习者自身的歌唱实践才能得到检查和验证，本文提出的几种教学方法均系经过教学实践检验过的有效方法，值得声乐教育者尝试。
参考文献：
[1]胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程.西南师范大学出版社，2007.
[2]张武升.教育创新论[n].上海教育出版社，2006.。