中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术鉴赏详细
宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片， 小纹片的纹理 呈金黄色，大 纹片的纹理呈 铁黑色，故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成， 第一次素烧，出窑后 施釉彩，二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝， 千变万化，这是因为 在烧制过程中，瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果，此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明，称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一，历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世 界大约有一百余件，远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片， 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致，原为瑕疵，哥窑工匠 却化腐朽为神奇，熟练掌 握“开片”的疏密和粗细， 成为一种极美的天然纹理， 开片大的称为“冰裂纹”， 开片细的叫“鱼子纹”， 极细碎的叫“百圾碎”， 若裂纹呈黑、黄两色，则 称为“金丝铁线”。
鼎
• 最早的中国鼎被认为是立国重器，象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明 贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。 此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》 有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐， 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。 （司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎）作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊，是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心，上部塑饰向下的 莲花瓣三层，下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样，盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状，中间再饰一 莲花，显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致，繁复优美，具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响，是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。
10 中国十大传世绘画名作赏析
形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱 慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中 国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿， 表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
阎立本（约601～673）， 中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年（今陕 西省西安临潼县）人，出身贵族。其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多 巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后 官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以 工艺、绘画驰名隋唐之际。《步辇图》是以贞观（641年）吐蕃首领松赞干布与 文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄 东赞的情景。
Thursday, March 19, 2020
中国美术史 @徐郑冰
5
《洛神赋图》 作品年代：东晋 作者： ·顾恺之 简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
洛神赋图简述 （1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。 （2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵
现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这 幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。 第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上 缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底 下窜来窜去。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并 且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇 尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
民间美术皮影戏赏析
民间美术皮影戏赏析民间美术皮影戏是中国传统戏曲艺术的一种形式，通过手工制作的皮影，配以灯光和音乐，以及表演者的娴熟技艺，将故事情节生动地展现在观众面前，给人们带来了欢乐和思考。
在这篇文章中，我们将赏析民间美术皮影戏的艺术魅力以及其独特的表现形式。
民间美术皮影戏的艺术魅力在于其独特的制作工艺。
皮影戏的人物形象是由剪纸艺术创作而成的，每个角色都需要经过精细的剪裁和雕刻，然后将其固定在竹棍上，形成一个个活动的人物。
这种制作工艺不仅需要剪纸师傅的巧手和耐心，还需要对角色形象的准确把握和艺术创造力。
这些精致的皮影人物形象，使得观众在观赏皮影戏时能够感受到浓厚的艺术氛围。
民间美术皮影戏的表演形式也具有独特的魅力。
在皮影戏的表演中，表演者要通过手中的皮影，配合灯光的照射和音乐的伴奏，来表现出角色的动作和情感。
虽然表演者身形不见，但他们通过手指的灵活运动，将皮影人物的形象和情感传递给观众。
他们熟练的技艺和丰富的表演经验，使得观众仿佛看到了真实的人物在舞台上演绎故事。
民间美术皮影戏的故事情节通常取材于民间传说、历史故事和文学作品。
这些故事情节丰富多样，有的悲剧，有的喜剧，有的讽刺，有的寓意深远。
通过这些故事情节的展现，观众不仅能够欣赏到精彩的戏曲表演，还能够深入思考其中的道理和哲理。
民间美术皮影戏在传递文化和价值观念方面起到了重要的作用，使得观众在娱乐的同时也能够得到教育和启发。
民间美术皮影戏还具有地方特色和民族特色。
不同地区的皮影戏在故事情节、表演形式和音乐伴奏上都有所不同，反映了各地的风土人情和民俗文化。
同时，民间美术皮影戏也是中国传统文化的重要组成部分，通过其独特的艺术形式和表现手法，展现了中华民族的智慧和创造力。
民间美术皮影戏以其独特的制作工艺、表演形式和故事情节，展现了其独特的艺术魅力。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和艺术创造的表现。
通过赏析民间美术皮影戏，我们可以感受到其艺术的魅力，体验到其中所蕴含的智慧和情感。
中国古代工艺美术三_春秋战国、工艺、美术
错金银青铜立鸟壶 器身满饰错金银的三角形云纹等，嵌 物还包括绿松石，又有鎏银的乳钉。 所在墓葬虽属西汉，但作品被判定为 战国
青铜器//Chinese Bronze Ware
几何纹青铜长柄豆
都用以盛放腌菜和肉酱等， 商晚期出现，盛行在春秋 战国。此豆盖钮甚高，扣 盖后，亭亭玉立，高雅出 众
中国工艺美术史
错金银青铜龙凤鹿方案架 最上方的案框由盘绕纠结的四龙四凤支撑，四只梅花鹿各二，伏卧承托最 下方的圆形环座。
河北平山 三汲1号墓 战国中期——中山国王墓——北方民族白狄所建
青铜器//Chinese Bronze Ware
漆木屏风的底座，表现斑 斓猛虎吞噬幼鹿的惨烈场 面。古代游牧民族的艺术 常以猛兽为题材。 错金银青铜虎噬鹿器座
2 随着礼崩乐坏的加剧，战国 晚期，青铜礼乐器大为衰落 ，日用器已成为主流。更加 轻便绚丽的漆器开始大量进 入上层生活，揭开了两汉漆 器大发展的序幕。丝织业的 发展也开启了中国丝绸艺术 的辉煌。
中国工艺美术史
青铜器//Chinese Bronze Ware 1 引言 列国频繁的征战导致 了疆界的挪移，也促 进了各地的交流，青 铜器因此显示出共同 的时代风貌。时代新 风是清新华丽，大致 在公元前6世纪后期 ，中国的青铜艺术走 上了第二个艺术高峰 。
青铜器//Chinese Bronze Ware
2 容器 春秋战国青铜容器的种 类大体包含饪食器， 酒器和水器，它们中 的许多器物还在承担 着礼器的功能，特别 是鼎。
错金银青铜有流鼎：出土在东周王城范围内，应为周器。鼎身设流口， 十分罕见，金银错的四瓣花和顶盖的铺首钮也很新奇。
青铜器//Chinese Bronze Ware
青铜器//Chinese Bronze Ware
中国美术赏析汇总
中国美术赏析汇总中国是一个拥有悠久艺术传统的国家，美术作品是其文化的重要组成部分。
在中国美术中，包括绘画、雕塑、工艺品等多个艺术门类，每一种都有其独特的审美意义和魅力。
本篇文章将为您汇总中国美术的主要流派和代表作品，带您领略中国美术的博大精深。
中国美术历史远古而悠久，最早的石壁画可追溯到距今约7000年前的新石器时代。
这些石壁画以简洁的线条和生动的形象描绘了动物和人物，展现了当时人们的生活场景。
其后的商、周时期出现了青铜器文化，青铜器上的铭文和纹饰绘画成为了一种重要的艺术形式，其艺术风格端庄典雅，寓意丰富。
随着历史的发展，中国画成为了中国美术的代表。
绘画在中国可以追溯到公元前3000年左右的商周时期，但真正形成独特风格的是在唐代。
唐画以写意为主，注重笔墨的流动和构图的层次感，常以山水、花鸟为题材。
代表作品包括王维的《鹿柴》和贾思勰的《千里江山图》等。
宋代则以文人画为主流，画家多是文人墨客，更加注重表达情感和个人观点。
代表作品有李唐的《柳园春色图》和董源的《泉山新志》等。
除了中国画外，雕塑也在中国美术中占据重要地位。
中国古代的雕塑技艺十分精湛，有着独特的观念和技术。
古代雕塑常以佛教题材为主，寺庙多有大型佛像和壁塑。
《大禹治水》和《千手观音》等作品以其精巧的造型和细致的雕刻技艺赢得了广泛赞誉。
近现代的雕塑作品则更加注重表现时代特征，例如邹韬奋的《五四运动纪念碑》以其雄伟和激情澎湃的形象描述了中国人民勇敢抗争的精神。
在中国传统工艺中，陶瓷是一项重要的艺术形式。
中国的陶瓷制作技术源远流长，精湛的瓷器制造已有几千年的历史。
古代瓷器以青花瓷和汝窑为代表，青花瓷以其深蓝色的装饰图案而闻名。
汝窑则以其朴实自然的风格受到广泛喜爱。
近代的陶瓷艺术家蔡梅岩则以其创新的艺术手法和个性化的作品为人称道。
此外，中国的影视艺术也在国际上享有盛誉。
中国电影曾获得多个国际电影节大奖，如《霸王别姬》和《卧虎藏龙》等影片都取得了巨大的成功。
民间工艺品赏析
民间工艺品赏析民间工艺品是中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术风格和精湛的工艺而备受珍视。
这些工艺品不仅展示了中国民间工艺的悠久历史和丰富文化内涵，还体现了民间艺人的聪明才智和精湛技艺。
在本文中，我们将赏析几种典型的民间工艺品，包括剪纸、泥塑、刺绣和彩绘。
一、剪纸剪纸是中国最古老、最普及的民间艺术之一，具有浓厚的民俗特色和文化内涵。
剪纸源于古人用于祭祀、庆祝和装饰的纸质剪裁物件，经过漫长的发展，形成了各种风格和流派。
剪纸的技艺精湛，艺人通过一把剪刀、一张纸，剪出各种图案，如花鸟鱼虫、人物故事等。
这些图案不仅造型生动，而且线条流畅，给人以美的享受。
不同地区的剪纸风格各异，如陕西的粗犷豪放、河北的细腻婉约。
这些剪纸作品既可用于装饰墙壁、窗户，也可用于制作各种工艺品，如剪纸灯笼、剪纸风筝等。
二、泥塑泥塑是以粘土为原料，通过艺人手工捏制而成的民间工艺品。
泥塑具有形象逼真、色彩艳丽的特点，深受人们喜爱。
不同地区的泥塑风格各异，如陕西的华县泥塑、江苏的惠山泥塑等。
泥塑的制作过程非常繁琐，艺人首先要挑选合适的粘土，然后经过反复摔打、揉捏，形成需要的形状。
最后经过细心的雕刻和上色，才能成为一件精美的泥塑作品。
泥塑的造型多样，有的人物形象栩栩如生，有的动物形象活灵活现，还有的山水风景维妙维肖。
三、刺绣刺绣是一种以针线为工具，在绸缎等织物上刺出各种图案和花纹的民间工艺品。
刺绣历史悠久，早在汉代就有相关的文字记载。
刺绣的技艺精湛，绣出的图案不仅美观大方，而且具有高雅的品质。
刺绣的种类繁多，有苏绣、湘绣、蜀绣等。
不同的刺绣流派具有不同的风格特点，如苏绣以精细秀雅著称，湘绣则以构图严谨、色彩明快见长。
刺绣作品既可以用于生活用品的装饰，也可以用于服装和工艺品的制作。
四、彩绘彩绘是一种以颜料为画料，以画笔或其他工具为工具，绘制在各种材质上的民间工艺品。
彩绘的历史可以追溯到古代壁画和岩画，经过漫长的发展，形成了各种风格和流派。
彩绘的种类繁多，有木板彩绘、陶瓷彩绘、布料彩绘等。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。
画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程，就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国工艺美术经典赏析赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$赏析国之重宝四羊方尊四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。
属于礼器，祭祀用品。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。
现收藏于中国国家博物馆。
1.外形简介上口最大径：44.4厘米高：58.6厘米重：34.6千克用途：盛酒器所处时期：商（约公元前14～前11世纪）出土时间：1938年出土地点：湖南省宁乡市2.详细信息四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。
造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。
整器花纹精丽，线条光洁刚劲。
通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。
方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。
此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。
出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。
3.文物特点3.1浑然一体尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。
方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。
3.2动静结合在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。
它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。
4.文物详介四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。
长颈，高圈足。
颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。
尊的中部是器的重心所在。
尊四角各塑一羊。
肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。
尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。
羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。
方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。
全体饰有细雷纹。
器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。
据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。
整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。
四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。
在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。
此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。
被称为“臻于极致的青铜典范”。
四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批的青铜器，其出土青铜器被称为"宁乡青铜器群"。
四羊方尊便是"宁乡青铜器群"的代表，也是宁乡出土最早的青铜器。
“尊”是一种盛酒器。
尊一般为圆形、鼓腹、大口，也有少数方形尊。
四羊方尊便是其中一例。
“尊”，常与“彝”并称成组的青铜礼器，此类器物主要流行于商周时期，基本造型是侈口、高颈，圆腹或方腹、圈足较高。
商代晚期至西周早期是青铜尊的铸造盛期。
以四羊方尊式的方形尊和觚式尊，共同特点是在器表的合范处多饰有凸起的棱脊，且通身雕满了精密繁缛的云雷纹、兽面纹、蕉叶纹，整个器物给人以雄浑厚重之感。
羊在古代寓意吉祥。
四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。
5.国之重宝走进中国国家博物馆，参观四羊方尊早已成为不少参观者的首选。
这件被誉为国之重宝的青铜礼器，曾走出国家博物馆，来到重庆三峡博物馆向市民展出。
自上世纪80年代，以其独特的制作工艺吸引着来自世界各地的目光，在时间的尘埃中传递历史的凝视。
在商代，羊通祥，寓意吉祥。
四羊方尊以四羊、四龙相对的造型显示了青铜礼器的至尊。
与大部分国宝一样，如今养在深闺的四羊方尊也有过一段“心碎遭遇”辗转于各个卖家之手、炸碎、修复，命运充满坎坷。
1938年，湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上，17岁的农民姜景舒两兄弟挖土种红薯时，发现了这个满身泥土的宝贝。
在此之前，四羊方尊已在地下沉睡了3000多年。
乡亲们听说出了个宝贝，全都跑来欣赏，不久方尊的一个羊头的细小角尖就被弄掉了。
当年5月，黄材镇的一名古董商张万利以400光洋购得四羊方尊。
随后，四羊方尊很快被转手到了长沙，随即被当时的政府没收，交由湖南省银行收藏保管。
1938年下半年，湖南省银行西迁到了湖南西部的沅陵县，而四羊方尊就在不久后的日军空袭中，被炸碎成了20多块。
1952年，湖南省文物管理委员会专家蔡季襄在中国人民银行湖南省分行的仓库中，找到这个破碎的宝贝。
又过了两年，修复四羊方尊的重任落在了国内文物修复大家张欣如身上。
张欣如上世纪30年代便在河南省开封市的“倾古斋”学习古玩修复，1954年4月，张欣如调至湖南省文管会，当年5月，便接到任务修复四羊方尊。
清洗碎片、烙铁焊接……每天，张欣如都把30多公斤的方尊放在腿上，一手扶着，一手作业，丝毫不敢分心。
两个多月后，四羊方尊终于修复成功，再次展现出3000年前的瑰丽身影。
美中不足的是，尊的口缘部分始终还缺一块残片。
原来，农民姜景舒在卖尊给古董商时，曾有意识留下锄掉的一块碎片作纪念。
这事儿于1976年才被湖南省博物馆原馆长高至喜发现。
为此，高至喜远走宁乡县，千方百计寻找到姜景舒两兄弟。
至此，尊口上的云雷纹残片才终于完璧归赵6.文化解读及其象征意义德如羔羊——四羊方尊的文化解读湖南出土的商周青铜器中，以羊为造型的器物不仅数量较多，而且制作几近完美，其中最突出的就是著名的四羊方尊。
四羊方尊被认为是中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。
这件器物被认为是传统泥范法铸制的巅峰之作，由于这件杰作达到的水平令人难以置信，一度被误以为采取了新的铸造工艺。
羊成为青铜重器着力表现的对象，有其独特的象征意义。
首先，羊在祭祀礼仪中的地位仅次于牛，商代国都所在的河南安阳小屯发现大量祭祀坑，最多的就是牛、羊、犬，商王武丁时期的一条有关商王室对武丁祭祀的材料中提到“卜用百犬、百羊”，另一条材料中提到“十五羊”、“五十羊”，可见羊作为祭祀的牺牲用量很大。
羊的个性也使之成为人们喜爱的对象。
先秦时期，人们对羊的个性有两个归纳：善良知礼；外柔内刚。
羊“跪乳”的习性，被视为善良知礼，甚至被后世演绎为孝敬父母的典范；外柔内刚也被引申出许多神圣的秉性，传说的始祖皋陶敬羊，《诗经·召南》中也有“文王之政，廉直，德如羔羊”的说法，中国古代一种独角怪兽獬豸也被认为与羊有关，能看出人是否有罪，能分辨是非曲直。
因此，后世以独角兽表示法律与公正。
羊最通俗或民间化的象征意义便是“吉祥”，至少从汉代开始，羊就与吉祥联系在一起，汉代瓦当、铜镜等铭刻中多见“宜侯王大吉羊（祥）”，吉祥有时直接写成“吉羊”，在这里，羊与祥不仅仅是字的通假，而是羊身上被赋予的上述种种秉性使然。
羊是带角的动物。
角是许多民族尤其是原始民族崇拜之物，人类创造的神里许多带角，如中国古代战神蚩尤就是著名的带角的神与祖先。
甲骨文中的羌字，字形即为人头上戴羊角，世界各原始民族习见用羊角、牛角、鹿角为饰物，其含义有：1、最早头上戴角、身披兽皮是为了狩猎时诱惑野兽的需要；2、氏族节庆日，参加舞蹈的人头上戴双角或有角假面；3、阶级分化后，部落酋长、显贵才戴羊角，有表示权力与尊荣之意；4、巫师礼神作法戴羊角帽；5、氏族崇拜的神也有角。
羊在甲骨文中约有四十余种字形，字形最明显的共同特征便是突出双角。
古人有“水之精为玉，土之精为羊”的说法，羊是各种艺术形式着力表现的对象。
新石器时代有陶塑的羊，安阳殷墟商代妇好墓、山西曲沃北赵西周晚期到春秋早期晋侯夫人墓出土有玉羊、东汉有百戏吉祥画像石、东晋瓷器中有羊首壶。
清代喜欢用三羊组成工艺品，意寓“三羊（阳）开泰”。
《易》中称羊者有三卦：〈兑〉为羊、〈夬〉中九四有“牵羊悔亡”、〈归妹〉上六有“士刲羊，无血。
”羊在易学家的研究中被借为“阳”的象征符号。
夏历正月为泰卦，六十四卦中，“泰”属三阳，“正月泰卦，三阳生于下，冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象”；此外，三阳在易卦中是初九、九二、九三爻，同属“阳”。
故历来以“三阳开泰”为一年开头的吉祥语，有万物更新的象征意义。
羊也是“和”文化的象征，古有“钟律和则玉羊见”的传说。
因羊与阳在古音中同音可通假，加上羊形象可爱，性情柔中有刚，故人们以“羊”作“阳”的代号与具象符号，民间的绘画作品中，也用羊来表现“三阳开泰”、九羊启泰的主题。
广州著名的五羊传说很美丽，值得注意的是故事中把五羊与五谷联系在一起，晋裴渊《广州记》“五羊衔谷萃于楚庭”，也许包含了一些今天无法穷究的古老文化密码。
有意思的是，羊在许多文化背景中都充当过特别角色，不同文化中，羊的象征意义有不同也有相似的地方。
西方的传统中，山羊角是“太阳”，牛角是“月亮”，太阳说与中国古代“三羊（阳）开泰”演绎的羊与太阳的联系有异曲同工之妙。
在地中海文明中,头胎羔羊（或称为圣约翰的羔羊）,被视为春天胜利的象征。
犹太教、基督教、伊斯兰教的各类场合中，小羔羊是祭献的牺牲，尤其是“神的羔羊”包括羔羊的血，有救世、驱邪的象征意义，原始的基督教教义甚至指基督为羔羊，约翰对耶稣就说过“神的羔羊，除去世人的罪孽”。
犹太教中用两只公山羊作“赎罪祭”，就是人们常说的“替罪羊”。
湖南出土的以四羊方尊为代表的着力表现羊的青铜器，一方面保留了原始的图腾崇拜，又有替代羊作为牺牲献祭给神明的意思，同时还包含了对羊等家畜养殖兴旺的期盼，也可能萌芽了后世关于羊的种种观念。
对于当年羊尊的所有者来说，不是一件不能说话的器物，而是自己及其家国之希望所系。
7.文物精品铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用具。
这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊中最大的一件，重达34公斤，加上它独一无二的造型，理当进入文物精品之宝库。