让孩子们在音乐教育中快乐成长
寓教于乐,快乐成长
寓教于乐，快乐成长快乐成长是每个孩子都应该享受的权利。
对于孩子的成长过程，我们应该让他们在玩乐中学到知识，让他们在快乐中成长。
这样的教育方式被称为“寓教于乐”。
寓教于乐是一种注重孩子主动探索和学习的教育方法。
它通过游戏、艺术、音乐等多种方式，将知识和技能融入到孩子喜欢的活动中，让孩子在玩中学、在乐中教。
这不仅可以增加孩子的学习兴趣，提高他们的学习积极性，还可以培养他们的创造力、想象力和合作意识。
在寓教于乐的教育中，游戏起着重要的作用。
游戏是孩子学习和了解世界的重要途径。
通过游戏，孩子可以掌握知识和技能，发展思维和想象力。
我们可以给孩子提供一些具有教育意义的游戏，让他们在游戏中学习到语言、数学等基本技能。
而且，游戏还可以培养孩子的社交能力，让他们学会与他人合作和竞争。
艺术和音乐也是寓教于乐的重要手段。
通过参与绘画、手工制作、音乐演奏等艺术活动，孩子不仅可以培养审美能力，还可以提高手眼协调能力和创造力。
而且，艺术和音乐还可以激发孩子的情感，启发他们对世界的理解和思考。
寓教于乐还可以通过故事和演讲等形式传递知识。
我们可以给孩子讲一些富有教育意义的故事，让他们在故事中学到道德观念和价值观。
而演讲则可以培养孩子的表达能力和公众演讲技巧。
寓教于乐并不意味着严禁孩子进行正经学习。
学习是孩子成长的基础，我们不能忽视其重要性。
过于功利主义的教育方式容易使孩子失去学习的兴趣和动力，也容易造成学习压力过大。
所以，我们应该在学习的过程中注重启发孩子的思考和创造能力，让他们在学习中感受到成长的快乐。
孩子的教育音乐心得体会(3篇)
第1篇自从孩子出生以来，我便立志要给他一个丰富多彩的童年。
在这个过程中，音乐教育成为了我关注的焦点。
我认为，音乐教育对孩子的成长有着不可估量的作用。
以下是我对教育音乐的一些心得体会。
一、音乐能培养孩子的审美情趣音乐是一种艺术形式，它通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，传递思想。
在孩子成长的过程中，音乐教育可以帮助他们建立正确的审美观念，培养高尚的情操。
首先，音乐教育让孩子在欣赏美、感受美的过程中，逐渐提高自己的审美能力。
在孩子接触音乐的过程中，他们会学会分辨不同类型的音乐，了解各种乐器的音色，从而提高自己的审美情趣。
其次，音乐教育有助于孩子形成积极向上的心态。
在孩子学习音乐的过程中，他们会遇到各种困难和挫折，但通过努力，他们能够战胜这些困难，从而培养出坚韧不拔的意志力。
这种积极向上的心态，将对孩子的一生产生深远的影响。
二、音乐能促进孩子智力发展研究表明，音乐教育对孩子的智力发展具有显著的促进作用。
以下是我总结的几个方面：1. 培养孩子的记忆力。
音乐教育要求孩子记住旋律、节奏、歌词等，这有助于提高孩子的记忆力。
2. 培养孩子的注意力。
在学习音乐的过程中，孩子需要集中精力，这有助于提高他们的注意力。
3. 培养孩子的想象力。
音乐是一种富有想象力的艺术形式，孩子在学习音乐的过程中，可以发挥自己的想象力，创作出独特的音乐作品。
4. 培养孩子的创造力。
音乐教育鼓励孩子尝试不同的音乐风格，这有助于激发他们的创造力。
三、音乐能提高孩子的社交能力音乐教育是一种集体活动，它有助于提高孩子的社交能力。
以下是我总结的几个方面：1. 培养孩子的团队精神。
在学习音乐的过程中，孩子需要与同伴合作，这有助于培养他们的团队精神。
2. 提高孩子的沟通能力。
在排练和演出过程中，孩子需要与老师、家长、同伴进行沟通，这有助于提高他们的沟通能力。
3. 增强孩子的自信心。
在音乐表演中，孩子能够展示自己的才华，这有助于增强他们的自信心。
四、音乐能培养孩子的独立思考能力音乐教育要求孩子独立思考，以下是我总结的几个方面：1. 选择适合自己的音乐风格。
音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中收获快乐
音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中收获快乐音乐是人类文明发展的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵，可以激发人们的情感共鸣和审美情趣。
而在孩子成长的过程中，音乐教育也扮演着非常重要的角色。
对于大多数孩子来说，从小接受音乐教育，不仅可以培养他们对音乐的兴趣爱好，更能够在多方面促进他们的身心及智力发展。
但是，如果在音乐教育中只注重技能训练，过分追求功利和竞争，就很容易让孩子失去对音乐的热爱和兴趣，进而产生厌倦和抵触情绪。
那么，如何让孩子在音乐教育中收获快乐？本文就从以下几个方面探讨。
一、营造宽松和谐的音乐环境对于学习音乐的孩子来说，学校和家庭都是他们接受音乐教育的重要场所。
在这些场所，如何营造宽松、和谐的音乐环境是非常关键的。
首先，学校和家庭应该给孩子们提供安静、舒适和整洁的学习环境，避免环境嘈杂、灰尘过多和设备损坏等问题对孩子们的学习造成影响。
其次，学校和家庭要注重团队合作和个人自主两个方面的平衡。
让孩子们在音乐表演中，尽情展示自己的才华与创造力，不必过于拘泥于规则和评价标准。
同时，也要引导孩子们认识到集体主义意识的重要性，鼓励他们在小组合作中相互尊重、相互学习、相互促进。
这样，孩子们才能在愉快和谐的氛围中学习音乐，收获学习的快乐与成果。
二、培养孩子们的音乐兴趣和素质音乐教育旨在培养学生的音乐感知、表现、创造和欣赏能力，让他们以音乐为媒介，体验和表达内心情感，增强审美素质和创造力。
因此，在音乐教育中，除了传授技能，更要注重对孩子们的音乐兴趣和素质进行培养。
首先，学校和家庭应该为孩子们提供多样化、有趣味和挑战性的音乐学习体验，让孩子们在音乐中发现自我，提高自信心和探索力。
可以通过音乐会、音乐比赛、音乐节、音乐戏剧等形式活动，增加他们的音乐体验，培养他们对音乐的兴趣。
其次，在音乐教育中不应仅仅强调技能训练，更要注重对孩子们音乐情感和创造力的培养。
孩子的音乐表达能力来自于他们对音乐的感受和情感的表达，因此音乐的情感因素和表现技巧同样重要。
音乐教育对幼儿成长的益处
音乐教育对幼儿成长的益处音乐，这一充满魅力与情感的艺术形式，在幼儿成长过程中扮演着至关重要的角色。
当我们谈论音乐教育对幼儿成长的益处时，会发现它就像一把神奇的钥匙，开启了无数扇通往美好未来的大门。
音乐教育有助于幼儿的认知发展。
幼儿在接触音乐的过程中，需要调动多种感官，包括听觉、视觉、触觉等。
他们要聆听旋律、节奏，观察演奏者的动作，甚至尝试自己动手演奏乐器。
这种多感官的刺激能够促进幼儿大脑的发育，提高他们的注意力、记忆力和观察力。
例如，当幼儿学习一首歌曲时，他们需要记住歌词、旋律和节奏，这对他们的记忆力是一种很好的锻炼。
在欣赏音乐的过程中，幼儿会对不同的声音、音色产生好奇，从而激发他们的探索欲望和求知欲。
音乐教育能够培养幼儿的情感表达能力。
音乐是情感的语言，它能够传达出各种各样的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
幼儿通过演唱、演奏或欣赏音乐，可以更好地理解和表达自己的情感。
当他们感到高兴时，可以用欢快的歌曲来表达内心的喜悦；当他们感到难过时，也可以通过轻柔的音乐来舒缓情绪。
这种情感的释放和表达有助于幼儿建立健康的心理状态，增强他们的自信心和自尊心。
而且，音乐还能培养幼儿的同理心，让他们更好地理解他人的情感，从而提高人际交往能力。
音乐教育对幼儿的身体协调能力也有着积极的影响。
很多音乐活动，如唱歌、跳舞、演奏乐器等，都需要幼儿身体各部位的协调配合。
例如，在跳舞时，幼儿需要根据音乐的节奏和旋律来控制自己的身体动作，这对他们的节奏感和身体协调性是一种很好的锻炼。
同样，在演奏乐器时，幼儿需要用手、眼、脑等多个部位协同工作，这不仅能够提高他们的手眼协调能力，还能锻炼他们的反应速度和敏捷性。
音乐活动通常需要幼儿保持良好的姿势和体态，这有助于培养他们的仪态和气质。
音乐教育还有助于培养幼儿的创造力和想象力。
音乐是一种极具创造性的艺术形式，它没有固定的模式和答案。
幼儿在接触音乐的过程中，可以根据自己的感受和想象来创造出属于自己的音乐作品。
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足学生是音乐教育的重要对象，让他们在音乐中获得乐趣和满足是每一位音乐教师的目标。
然而，实现这一目标并不是易事。
以下是一些方法和技巧，可以帮助学生在音乐中获得乐趣和满足。
1. 创造轻松的学习氛围在音乐教育中，创造轻松的学习氛围是至关重要的。
学生需要感受到音乐教学对他们的成长和进步有益，并且不应该觉得学习音乐是个紧张的任务。
音乐教师可以通过各种方式创造轻松的学习氛围，例如使用幽默的方式解释乐理知识，鼓励学生分享他们自己的音乐作品，带着学生一起玩乐器等等。
2. 鼓励学生表达自己的想法和感受另一个让学生在音乐中获得乐趣和满足的方法是鼓励他们表达自己的想法和感受。
音乐是一种非常个性化的艺术形式，每个人都有自己独特的音乐品味和感受。
给学生提供表达自己的机会，可以让他们更加投入到音乐教育中。
音乐教师可以安排一些小组活动，让学生互相交流自己的音乐想法和感受。
3. 让学生参与到音乐演出中学生参与到音乐演出中是另一个激发他们兴趣并获得乐趣的方法。
音乐演出是音乐教育的重要内容之一，它能够让学生在舞台上展示自己的才华，并且增加练习的动力。
音乐教师可以安排一些小型演出，让学生有机会在小范围内互相展示自己的音乐技能和才华。
4. 贯彻实践教学在音乐教育中，知识和理论的理解是非常重要的，但是只有理解不够。
音乐教师需要努力确保学生掌握音乐技巧和知识，而这需要经过不断重复的实践。
音乐教师可以通过设计实践活动和练习，让学生在实践中巩固他们所学习的知识和技能。
5. 培养学生的音乐鉴赏力音乐教育不应该只关注于技能的掌握，更需要培养学生的音乐鉴赏力，让他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐。
音乐教师可以通过教授不同风格的音乐，鼓励学生评价和比较音乐等方法培养学生的音乐鉴赏力。
总体而言，让学生在音乐中获得乐趣和满足需要不断尝试和实践。
音乐教师可以通过创造轻松的氛围，鼓励学生表达自己的想法和感受，让学生参与到音乐演出中，贯彻实践教学，以及培养学生的音乐鉴赏力等多种方法，让学生真正获得音乐学习的乐趣和满足。
让幼儿在音乐教育中快乐成长
让幼儿在音乐教育中快乐成长摘要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，可以陶冶幼儿的性格和情感。
幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。
在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，必须让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
关键词：幼儿教育音乐教育音乐情趣语言生活人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。
音乐有益智的功能，有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美的功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。
但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。
经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育的特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是关系到幼儿音乐教育成败的关键问题。
一、培养音乐情趣是关键幼儿对音乐的兴趣，是提高音乐教学质量的重要因素。
那么，在幼儿园活动中，如何激发幼儿对音乐的兴趣呢？1.多体验模式，培养音乐情趣。
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以要运用动静交替、情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐—感受音乐—理解音乐—鉴赏音乐—表现音乐的全历程。
2.多元教学语，增添音乐情趣。
活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
节奏语，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿的节奏感。
如“瑶族舞曲”的主要节奏型是xxx，变化节奏是xxxx，结束句的加强节奏为xx，教师可分别编上拍腿、拍肩和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。
铃儿响叮当音乐教案：让儿童在音乐中快乐成长
铃儿响叮当音乐教案：让儿童在音乐中快乐成长铃儿响叮当，春风送暖来。
在这个不断变化的世界中，我们需要一些稳定的元素来指导我们的成长。
音乐是一个非常好的选择，因为它能够陪伴我们度过一生，并且让我们在成长的过程中感受到无限的快乐和动力。
今天，我们来了解一下铃儿响叮当音乐教案，这是一种让孩子在音乐中快乐成长的教育方式。
什么是铃儿响叮当音乐教案？铃儿响叮当音乐教案是一种旨在通过音乐教育来促进儿童全面发展的教育方式。
它是以普通音乐课为基础的，有别于传统的音乐教育方式，它注重与儿童互动，让他们在游戏中感受到音乐的魅力。
这种教育方式注重鼓励创造性的表达和自由性的演奏，鼓励儿童充分发挥自己的想象力和创造力。
教案的背景这个教案由日本作曲家山本正之先生创建。
他发现，传统的音乐教育缺乏趣味性和互动性，而儿童在早期的音乐教育中缺乏对音乐的真正理解。
他想通过一种新的方式让儿童在音乐中快乐成长，于是他创建了铃儿响叮当音乐教案。
教案的核心理念铃儿响叮当音乐教案的核心理念是让儿童在音乐中快乐成长。
教案通过创意性的教学和充分的互动，让儿童在协作中学习，感受到音乐的魅力。
在铃儿响叮当音乐教案中，儿童不仅可以学会表达和演奏音乐，同时也能够成为一个自信、独立、富有创造力的人。
教案的具体内容1.充分的互动铃儿响叮当音乐教案充分注重与儿童互动，让孩子在游戏中感受到音乐的魅力。
教师会和儿童一起演奏游戏，并鼓励孩子们分享自己的想法和观点。
这种互动性的教学方式可以有效地促进儿童语言表达和人际交往能力的发展。
2.创意性教育铃儿响叮当音乐教案鼓励儿童在音乐中发挥自己的想象力和创造力。
教师会提供不同的音乐乐器和素材，鼓励孩子们自由地进行演奏和创作。
这种创意性教育方式可以帮助儿童形成独立思考和创新思维的能力。
3.全面的发展铃儿响叮当音乐教案旨在促进儿童全面的发展，教学内容从音乐领域向其他领域扩展，例如语言、数学、自然科学等。
这样的教育方式可以促进儿童多维度的发展，培养他们的综合素质和综合能力。
幼儿园老师的音乐文案
幼儿园老师的音乐文案
1. 让音乐成为幼儿园教育的翅膀，让孩子们在欢快的旋律中飞舞成长。
2. 音乐是幼儿园课堂的灵魂，引领孩子们进入奇妙的音乐世界。
3. 和谐的音符在幼儿园里回荡，让孩子们在音乐中发现自己的潜能。
4. 钢琴、小提琴、小鼓等乐器，为幼儿园的音乐课增添了更多色彩。
5. 幼儿园的音乐课堂，充满了孩子们独特的歌声和欢笑。
6. 通过音乐，幼儿园老师们培养孩子们的节奏感和听力。
7. 音乐是幼儿园里最好的陪伴，让孩子们在欢歌笑语中度过快乐时光。
8. 幼儿园的音乐课让孩子们学会合作和共同创造美妙的乐章。
9. 孩子们在音乐中尽情展现自己，让幼儿园的舞台充满魅力。
10. 音乐课是孩子们最期待的时刻，让他们的想象力翱翔于音符的海洋。
11. 幼儿园老师们用音乐的力量，点亮孩子们内心的火花。
12. 快乐的音乐课带给孩子们无穷的回忆，让他们终身受益。
13. 幼儿园的音乐课是孩子们展示才艺的平台，让他们自信而骄傲。
14. 音乐是幼儿园教育的秘密武器，引导孩子们培养情绪和艺术的表达能力。
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让孩子们在音乐教育中快乐成长
【中图分类号】g61 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）02-0223-02
对音乐的理解与感受是人类与生俱来的，即使是婴儿，对音乐也都有所反应。
让孩子能够将对音乐的与生俱来的感受得到更好的发挥，学龄前音乐教育就更不容忽视。
感受音乐是快乐的，但是如果我们还是和过去一样，将音乐简单作为艺术“成品”的灌输给孩子，将孩子的表现“完美”作为教育使命，那么就可能导致艺术教育的本质流失，使孩子丧失对音乐活动的兴趣。
简单的教学活动，使教师不探究领导音乐教育活动的能力和方法，也不注重发掘孩子们在音乐教育活动中所表现出的创造性，久而久之，音乐课程也就变得乏味可陈。
新课程的改革和新《纲要》的颁布，要求我们必须反思以往音乐教育的方法，以达到较好的音乐教学效果，只有这样才能让幼儿更好的发挥出与生俱来的音乐素养，让幼儿享受快乐的音乐！
一、用“审美”与“快乐”作为出发点
传统的音乐教育都只围绕着如何促使幼儿智力的发展，没有从促进幼儿全面发展的角度去考虑。
教师往往觉得音乐教育就是唱唱歌、跳跳舞，从而只靠一个确定的目标来要求、评价幼儿，他们把目光盯在短期内让幼儿掌握知识技能，追求短期效应。
而现在音乐教学的目标则是注重幼儿全面发展的教育，并以快乐为本，所以我们必须把“审美”与“快乐”提到第一位，特别要重
视幼儿的创造性，注重幼儿个性的培养与塑造以及幼儿社会交往与合作能力的培养。
为此在设计活动中，要注重让幼儿在音乐活动中感受、体验和表现音乐作品，在幼儿感受音乐的同时，也能还给幼儿音乐教育“快乐”的本质。
记得曹冰洁老师在进行音乐教学中会经常让幼儿自己来欣赏体验歌曲的美，并讲述音乐中的含义，或者用各种快乐的动作来表现出音乐，所以幼儿在学习的过程中都能体会到音乐带来的快乐，对音乐活动也非常有兴趣，从而在快中也掌握了很多音乐知识技能。
如教幼儿学习歌曲《小猪睡觉》，一开始我只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，但发现提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。
后来去听了老教师来上这节课，发现她是换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“小猪”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。
这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学习唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。
二、用“引导”与“动作”进行教学
传统的音乐教学是以“教”为中心，进行“灌输”、“填鸭”式教学，音乐教育就是不断地练习、再练习，示范-模仿-练习也成了传统音乐教育最主要的教学方法。
幼儿缺乏创造性学习，所学技能缺乏情感体验而变得冰冷、生疏。
幼儿离开教师的示范后就不会用自
己的方式和手段来表现音乐，更无法用音乐表现自己的情感体验。
只有领悟了幼儿音乐教育的本义，用“语言”与“动作”带领孩子们开展属于他们自己的音乐，才能在各种有趣的、有意义的活动中实现教学目标。
我在进行歌曲《哆来咪》的教学时，先采用了“预知学习法”，让孩子们在课间活动和区域活动时不知不觉地熟悉了歌曲旋律，然后采用“柯达揖”手势首先唱会音阶练习，解决了歌曲中音阶唱法的难点，再以形象的动作让幼儿熟悉歌词，引起兴趣，因而幼儿很快就学会了歌曲。
在长期的音乐教学中，我运用的如探索发现法、听辨模唱法、感受体验法、图谱演唱法（演奏法）、操作尝试法等方法，取代了单纯的示范、讲解、模仿，这些方法充分强调了教师和幼儿的创造性，注重幼儿的参与和自主发挥。
当孩子们渴望表达、并主动去探索、创造，这时教师加以适当帮助指导，技能技巧的学习也就如顺水推舟。
记得在学习歌曲《蝴蝶找花》时，我改变以往自己编动作教给幼儿的方式，而是让幼儿自己创编动作，表现蝴蝶飞舞、玩耍的情景。
我设计了一个关于蝴蝶的故事，让幼儿成为“蝴蝶”，随着情节的发展变换动作。
结果，孩子们出人意料地表现出少有的兴趣，他们自己创编的动作更让我感到惊奇不已！所以，相信孩子，给孩子自由想象的空间，音乐教育将能事半功倍。
三、用“反思”与“创新”提高教学水平
传统的音乐教学评价活动，评价它的好坏，一般只是看看在活动中幼儿遵守规则情况如何、歌会不会唱、舞会跳了没有、节奏乐演
奏是否整齐等。
教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的支持者、发掘者，只是个命令者、指挥者、监督者；教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，帮助他们形成良好的、正确的自我概念；教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有幼儿都能完成同样的任务，形成相同的技能；教师将大量时间花在评价孩子是否遵守规则，惩罚或贬低做错事的孩子，让其他幼儿观看或等待老师处理纠纷上。
其实，在评价过程中对教学活动进行反思，比评价本身更为重要。
教师要学会在先进教育理论的指导下，积极借助于行动研究，不断对教学进行反思，积极探索与解决实践中存在的问题，才能有效改进教学方法，提高自己的专业素养。
在反思的过程中，还需要学会不断地进行创新。
你会发现：原来枯燥无味的节奏练习可以通过拍屁股、摸鼻子就能学会；整堂音乐教育活动中的配乐原来也可以用嘴唱出来，而不只是现成的伴奏录音。
经过诸如此类的教学反思和创新会很快的提高自己的音乐教学水平，新颖的教学活动也会让孩子在学习中更快乐、对音乐活动更有兴趣，同时也能更快、更好的掌握技能，让音乐真正融入孩子的生活。
在设计、组织小班音乐《圣诞舞会》的时候，在开始的设计中，我发现反复动作练习，每次都需要幼儿离开座位，使活动看起来很没有秩序感，孩子们对动作的掌握也比较零碎。
在不断的反思中，
我想到了首先熟悉舞蹈基本动作，采用整体学习的方法，然后再根据课件分解动作学习，最后再完整的跟着音乐跳舞，这样一来使孩子们在基本动作的支持下，快乐地融入了圣诞舞会，逐步就学会了全部动作。
不及时反思进行总结，很多遗憾或许永远隐藏在背后不被发现。
总结每个教学过程的得与失，用更高理论来指导、更超脱的角度来思考，我们才能更有针对性的进行教学改进，提高教学质量，总结和积累教学经验教训，创造出新的教育方法，探索教研之路。