美术学专业(师范类)课程方案
美术学师范主要课程
美术学师范主要课程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术学师范主要课程是指在美术学相关专业中，培养学生成为优秀美术教师的一系列课程。
美术学师范课程旨在帮助学生掌握专业知识技能，提升审美能力和创造力，培养他们成为具备美术教学能力和理论素养的专业人才。
下面将介绍美术学师范主要课程的内容及重要性。
美术学师范主要课程包括美术基础、美术史、教科学、美术教育心理学、美术教学法、素描、色彩、构图、水彩、油画、版画、雕塑、设计等课程。
这些课程涵盖了美术学师范学生所需掌握的基础理论知识和实践技能，旨在全面培养他们的美术能力和教学能力。
美术基础课程主要包括素描、色彩、构图等内容，通过对造型、色彩、结构等基本要素的学习和掌握，培养学生的审美能力和创作能力，为其后续的专业课程学习和教学实践打下基础。
美术史课程是美术学师范课程中不可或缺的一部分，通过对古代、现代各个时期的美术作品、艺术流派、艺术家等的学习，帮助学生了解美术发展的历史脉络，拓展他们的视野和思维，激发他们对美术的热爱和探索欲望。
教科学、美术教育心理学、美术教学法等课程是为了培养学生的教育思想和教学技能，帮助他们了解学生的心理特点和需求，掌握有效的教学方法和手段，提高他们的教学实践能力和创新能力。
素描、色彩、构图、水彩、油画、版画、雕塑、设计等专业课程则是为了深入学习和掌握美术创作的具体技能和技巧，让学生在不同的表现形式和媒介中实现自己的创作理想，培养他们的综合艺术能力和创作潜力。
在学习美术学师范主要课程的过程中，学生不仅能够提升自己的美术水平和教学能力，还能够培养责任心、团队合作意识和创新精神，成为具备文化底蕴和教育情怀的美术教师。
美术学师范主要课程的重要性不言而喻，它是培养美术教师的关键环节，也是提高美术教育质量的基础保障。
美术学师范主要课程的设置和教学内容旨在全面培养学生的美术能力、教学能力和创作潜力，使其成为既具备扎实的专业基础和技能水平，又具备高尚的艺术情操和教育情怀的优秀美术教师。
教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知
教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2005.03.21•【文号】教体艺[2005]2号•【施行日期】2005.03.21•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教育综合规定正文教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育) 本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知（教体艺[2005]2号）教师教育的开放性与教师专业化的发展趋势以及基础教育课程改革的深入，对教师教育专业的教育教学改革提出了新的更高的要求。
高等学校美术学（教师教育）本科教育要根据基础教育新课程体系的要求，调整培养目标要求、课程结构和专业设置，改革教学方法和培养模式，强化实践环节，增强毕业生的教育教学水平和自我发展能力，以适应基础教育改革发展的需要。
为培养适应学校美术教育需要的高素质人才，我部成立课题组研制了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》）。
课题组在对国内外普通高等学校美术学（教师教育）本科专业教育教学情况进行调查研究和分析论证的基础上，起草了《课程方案》。
现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议修订的《课程方案》及《关于{课程方案）的说明》印发给你们。
《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）美术学（教师教育）本科专业中实施。
各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将本通知转发给本地区设有美术学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。
附件：1、全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）2、关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的说明中华人民共和国教育部二00五年三月二十一日附件1：全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)改革开放以来，我国普通高等学校教师教育获得了长足的发展，以现有高等师范院校为主体，其他高等学校共同参与、培养和培训相衔接的开放的教师教育体系正在形成。
美术专业课程方案设计模板
一、课程背景随着社会经济的快速发展，美术专业人才的需求日益增长。
为满足市场需求，提高学生的综合素质和专业技能，特制定本美术专业课程方案。
二、课程目标1. 培养学生扎实的美术理论基础和审美能力；2. 培养学生具备较强的绘画、设计、创作等实践能力；3. 培养学生具备良好的团队合作精神和沟通能力；4. 培养学生具备较强的创新意识和国际视野。
三、课程设置1. 美术基础课程（1）素描：学习素描的基本技法，培养观察能力和表现能力。
（2）色彩：学习色彩理论，掌握色彩搭配技巧，提高审美能力。
（3）速写：培养快速捕捉对象的能力，提高绘画表现力。
2. 美术专业课程（1）油画：学习油画技法，掌握油画的基本表现手法。
（2）雕塑：学习雕塑技法，培养空间造型能力。
（3）版画：学习版画技法，掌握版画的基本表现手法。
（4）平面设计：学习平面设计的基本理论，掌握设计软件的应用。
3. 美术选修课程（1）摄影：学习摄影技巧，提高摄影水平。
（2）动画：学习动画制作的基本理论，掌握动画软件的应用。
（3）数字艺术：学习数字艺术的基本理论，掌握数字艺术创作的方法。
（4）美术史论：学习美术史论知识，提高学生的艺术素养。
4. 实践课程（1）美术展览：组织学生参加各类美术展览，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
（2）美术创作：鼓励学生进行个人创作，培养学生的创新意识和创作能力。
（3）美术交流：邀请国内外知名美术家进行讲座和交流，拓宽学生的视野。
四、教学安排1. 课程设置：按照课程目标，合理设置课程体系，确保课程内容的系统性和实用性。
2. 教学方法：采用理论教学与实践教学相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新能力。
3. 教学资源：充分利用校内外的美术资源，为学生提供丰富的学习素材和实践机会。
4. 教学评价：建立科学合理的评价体系，全面评价学生的学习成果。
五、课程实施1. 教师队伍：选拔具有丰富教学经验和艺术素养的教师，确保教学质量。
2. 教学设施：配备完善的美术教学设施，为学生提供良好的学习环境。
云南艺术学院美术学(教师教育)专业本科人才培养方案中的特色课程构建
云南艺术学院美术学（教师教育）专业本科人才培养方案中的特色课程构建□沐晓熔摘要：云南地域的美术教育（本科）专业培养主要服务于边疆地区的中小学美术教育领域。
云南艺术学院美术学（教师教育）专业立足云南少数民族美术丰厚的文化资源，在近十年的教学改革过程中，结合新课标要求,利用民族美术资源开设了云南民族工艺基础、设计与制作、民族民间美术、中小学美术教学论等特色课程，树立了云南省级美术学（教师教育）专业特色课程建设的范式。
关键词：美术教育民族美术特色课程美术教育又被称为“视觉艺术教育”，其教学内容涉及一切由视觉艺术产生的艺术门类，包含绘画、影像、工艺等，同时也涉及学生在日常生活中对事物的艺术态度、个人观念以及价值观等。
按照教育部下发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》），文章研究如何充分发挥云南本土地域文化特色，运用云南少数民族美术元素，与教育部规定的相关课程相结合，以进一步明确美术教育云南本土化的理念，发挥云南的少数民族美术优势，推动云南艺术教育的发展。
目前,很多国家对艺术教育科学的发展比较重视，尤其重视美术教育。
在20世纪50年代，我国的美术教育受到苏联美术教育理念的影响。
苏联的《中小学图画教学法》一书包含写生画、记忆画、想象画、命题画和欣赏等课程，作为儿童美术教育的教材之一，为当时我国的基础美术教育提供了很好的借鉴。
日本的美术教育在22世纪70年代就已经取得较大进展，这一时期日本的中小学美术教学大纲和教育方案具有科学性、广义性。
目前，我国国内的美术教育（基础教育与高等美术教育）已经从单一的造型技法训练逐渐发展为对学生艺术综合素养能力的培养，带动了美术教育领域在诸多方面的改变[1]o国家教育部出台的相关改革方案针对以往教育存在的不足，强调对学生综合素养的培养。
在实际教学中，云南地方高校应当立足云南本土优势，利用少数民族美术元素,在培养学生的创造力与艺术素养的同时，注重引导学生关注云南本土的少数民族美术，全面培养新时代的艺术人才。
美术专业课程方案范文模板
一、课程名称美术专业课程方案二、课程背景随着社会经济的发展和人们审美需求的提高，美术教育在我国教育体系中日益受到重视。
为了培养具有创新精神和实践能力的高素质美术人才，特制定本美术专业课程方案。
三、课程目标1. 培养学生具备扎实的美术理论基础和美术技能，提高学生的审美能力和创作能力。
2. 培养学生具备良好的美术教育素养，为今后从事美术教育、设计、创作等工作奠定基础。
3. 培养学生具备团队协作精神，增强学生的社会责任感和使命感。
四、课程设置1. 美术基础课程（1）素描：学习人物、风景、静物等素描技法，提高学生的造型能力和观察力。
（2）色彩：学习色彩理论、色彩搭配、色彩表现等，提高学生的色彩感知和表现力。
（3）速写：培养快速捕捉形象的能力，提高学生的造型和构图能力。
2. 美术专业课程（1）油画：学习油画技法、色彩运用、画面构图等，提高学生的油画创作能力。
（2）国画：学习国画技法、笔墨运用、画面构图等，提高学生的国画创作能力。
（3）版画：学习版画技法、版画构图、版画印刷等，提高学生的版画创作能力。
（4）雕塑：学习雕塑技法、雕塑材料、雕塑构图等，提高学生的雕塑创作能力。
3. 美术教育课程（1）美术教育理论：学习美术教育的基本理论、美术教育的方法和技巧等。
（2）美术教学设计：学习美术教学设计的基本原则、方法和技巧等。
（3）美术教育实践：进行美术教学实践，提高学生的教学能力和实践经验。
4. 美术鉴赏课程（1）中外美术史：学习中外美术史的基本知识、重要美术作品和美术流派等。
（2）美术鉴赏：提高学生的美术鉴赏能力和审美水平。
五、教学安排1. 理论教学：采用课堂讲授、案例分析、讨论等方式进行。
2. 实践教学：采用现场教学、实习实训、作品创作等方式进行。
3. 课外活动：组织学生参加美术展览、比赛、讲座等活动，提高学生的综合素质。
六、考核评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。
2. 期末考试：通过理论考试、实践操作等形式，综合评价学生的学习成果。
美术学(师范类)专业培养方案【模板】
美术学（师范类）专业培养方案一、业务培养目标：本专业培养牢固掌握美术学的基本理论知识和基本技能，并具有较高艺术与人文素养，能够适应当代高等和中等学校美术素质教育要求和开展教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
二、业务培养规格和要求：本专业学生主要学习美术学基础理论、基础知识和基本技能，受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识与能力：1、掌握美术专业的基本理论、基础知识和基本技能和美术教育学的基本理论、基础知识，获得美术鉴赏和评价的能力，并形成良好的艺术素质与人文修养；2、获得从事中、高等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科的科学研究能力，适应当代美术教育发展的方向。
3、获得美术创作的能力和美术科学研究的能力，以及在本学科进一步深造的潜力；4、运用现代教育技术开展美术教学的能力；5、了解音乐学科的一般知识和基本技能，具有音乐艺术鉴赏能力，能够通过学科之间的渗透，获得广泛的艺术素养；在特需时，能够兼任中学音乐教学工作；6、掌握资料查询、文件检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
三、主干学科：美术教育四、主要课程：理论：中外美术史、美术教育理论与教学法、美术鉴赏与批评、艺术概论。
技能：素描、水粉静物、设计基础、人物线描、雕塑、透视解剖学、毕业创作五、主要实践性教学环节：包括军事训练、艺术实践（室外写生）、教育见习、教育实习、毕业论文、毕业创作、暑期社会实践。
六、主要专业实验：风景写生、山水写生、人体写生、人物写生七、学制：四年八、授予学位：文学学士九、课程结构：通修课36.5学分学科基础课26 学分专业核心课12 学分专业选修课35 学分公共选修课 8 学分（校级6学分，院级2学分）教师教育类必修课14.5学分教师教育类选修课 4 学分实践课程 35学分（国画、油画）总学分171学分，其中理论课总学分107学分，占总学分62.2%，实验（践）课程65学分，占总学分37.8%，选修课比例40%。
美术教学法教学大纲
《美术教学法》教学大纲（适用于美术学专业）课程编码：181012140学时：64学分：3开课学期：第6学期课程类型：专业必修课课程性质：理论课先修课程：素描、色彩、美术技法理论、国画基础、油画基础等教学手段：讲授、展示、练习一、教学目的与任务《美术教学法》是师范类美术学专业的一门必修课程，既是对美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究。
开设本课的目的是使学生了解中学美术课程的教学目的、教学原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等，通过多种实践教学手段，理论联系实际，训练学生中学美术教学的基本能力，为他们从事中学美术教学工作打下坚实的基础并指出一条科学的途径。
《美术教学法》涉及到美术教学原则、教学目的、任务等理论知识，侧重点在于讨论解决中学美术课怎么教、怎样学以至于为什么这样教、为什么要这样学等一系列问题。
它的教学任务是通过学习美术教学的基本理论知识和研究中学美术教学法的基本训练，树立正确的美术教学观念，培养分析驾驭教材、组织教学、研究教学的交际能力，增强从事中学美术教学的决心和信心。
二、课程的基本内容1、理论部分：课程主要介绍了中学美术教法的研究对象、内容体系、基本性质、科学方法；中学美术教学目的、基本原则；中学美术教学大纲；中学美术教材；中学美术欣赏课教学；中学美术绘画课教学；中学美术艺术设计教学；中学美术教学过程；中学美术教学方法；中学美术教学形式；中学美术教学评价；中学美术教师素质等内容的理论知识，分为十四部分进行讲解，约占32课时。
第一部分中学美术教学目的本章主要教学内容：主要介绍确立美术教学目的的基本依据、美术教学目的的基本构成、美术教学任务的主要内容以及正确确定和努力实现美术教学目的。
本章教学目的及要求：使学生了解中学美术教学的目的和任务，以及如何确定美术的教学目的、重点难点，并通过具体教案进行分析，教学中如何正确实现美术教学目的。
本章教学重点及难点：重点是了解美术教学目的的重要性。
美术专业课教学设计模板
美术专业课教学设计模板一、课程背景和目标美术专业是培养学生综合艺术素养和创作能力的重要学科。
美术教育的核心目标是发展学生的审美能力、创造力和表现能力。
本专业课程设计模板旨在帮助教师有效地组织和实施美术专业课程，使学生能够全面发展自己的艺术才能。
二、教学目标1. 通过学习本课程，学生将能够掌握基本的美术技巧和知识。
2. 学生将能够培养良好的观察和表现能力，能够通过绘画和造型创作表达自己的思想与情感。
3. 学生将能够了解和欣赏不同地域和时期的优秀艺术作品，培养自己的审美意识和艺术鉴赏能力。
4. 学生将能够与他人合作，参加艺术项目和活动，并展示自己的艺术作品。
三、教学内容和方法1. 教学内容（1）基础技能训练：包括素描、色彩运用、造型等基本技巧的训练，以及相关知识的学习。
（2）创意表达：通过不同的主题和材料，培养学生的创造力和表现能力。
（3）艺术鉴赏：学生将学习和欣赏不同地域和时期的艺术作品，了解艺术史和艺术理论。
（4）艺术实践：鼓励学生参与各种艺术项目和活动，展示自己的创作。
2. 教学方法（1）示范教学：老师可以通过示范来介绍基本的美术技巧和知识。
（2）实践训练：学生需要通过大量的练习来巩固所学的技能和知识。
（3）小组合作：教师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作和学习。
（4）实地考察：学生将参观艺术展览和工作室，了解艺术家和他们的作品。
四、评价方式1. 书面作业：包括绘画作业、书面报告等。
2. 作品展示：学生将定期展示自己的作品，接受他人和教师的评价。
3. 考试评估：通过考试来评估学生的技能和知识掌握程度。
4. 课堂参与：学生的积极参与和合作精神也将纳入评价范围。
五、教学资源1. 画布、颜料、画笔等绘画材料。
2. 音乐和影片资源，用于鉴赏和创作的启发。
3. 美术书籍和杂志，供学生研究和参考。
4. 计算机和投影仪，用于展示艺术作品和相关资料。
六、教学进度安排1. 第一阶段：基础技能训练（3周）2. 第二阶段：创意表达（4周）3. 第三阶段：艺术鉴赏（2周）4. 第四阶段：艺术实践（3周）5. 第五阶段：总结和评估（1周）七、课程总结美术专业课程设计模板提供了一个基本框架，以帮助教师设计和组织美术专业课的教学。
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美术学专业(师范类)课程方案美术学专业(师范类)课程方案
一、导言
在当今快速发展的社会中，美术学专业的培养对于培养艺术人才和
满足社会对美术教育的需求至关重要。
为此，制定一套合理、科学的
美术学专业课程方案，对于培养学生的美术专业素养和教育能力具有
重要意义。
二、课程目标
美术学专业(师范类)的课程方案旨在培养学生综合的美术创作能力、批评能力、艺术教育能力和应用能力。
具体目标包括：
1. 培养学生的美术创作技能和创造力，使其能够在艺术创作领域独
立发展，并形成独特的艺术风格。
2. 培养学生的美术批评能力，使其能够对作品进行深入的艺术分析
和评价，加深对艺术的理解。
3. 培养学生的美术教育能力，使其能够在中小学等教育单位从事美
术教育工作，培养学生的艺术素养和审美能力。
4. 培养学生的应用能力，使其能够将美术知识和技能应用于实际生
活和工作中，为社会做出贡献。
三、课程设置
1. 基础课程
(1) 形体构图：学习与人物、动植物等相关的基本形态、构图及组
合方法。
(2) 素描：学习素描的基本技法和表现方法，培养观察力和手眼协
调能力。
(3) 色彩基础：学习色彩基本理论和色彩运用技巧，掌握色彩的表
现与组合。
(4) 美术史：深入了解中国和世界美术的发展历程，培养学生的艺
术历史意识和文化素养。
2. 专业课程
(1) 中国画：学习中国画的基本技法和表现风格，培养创作能力和
艺术表达能力。
(2) 油画：学习油画的基本技法和表现方法，拓宽创作视野，提高
绘画水平。
(3) 雕塑：学习雕塑的基本造型原理和技法，培养空间感和结构感。
(4) 中外美术鉴赏：学习欣赏中国和世界各种艺术形式的作品，增
强审美能力和艺术鉴赏水平。
(5) 艺术教育理论与实践：学习教育学理论和美术教育法，培养教
育能力和艺术教育思维。
3. 选修课程
学生可以根据个人兴趣和发展需求选择相关的选修课程，如动画设计、艺术创意、数字媒体艺术等。
四、教学方法
为了更好地达到上述课程目标，我们将采用多种教学方法，包括：
1. 理论教学：通过课堂讲授、研讨和学术报告等形式，传授美术理论和相关知识。
2. 实践教学：通过实地考察、绘画实训和创作实践等方式，培养学生的美术技巧和创作能力。
3. 互动教学：通过小组研讨、学生展示和讨论等方式，鼓励学生参与并进行相互交流和启发。
五、教学评估
针对美术学专业(师范类)课程的教学评估，我们将采用多种方式进行综合评估，包括：
1. 课堂作业：鼓励学生在每堂课程结束后完成相应的作业，反映对课程知识和技能的掌握程度。
2. 课程论文：要求学生撰写相关的课程论文，提高学术写作和研究能力。
3. 作品展示：要求学生完成一定数量和质量的作品，进行评选和展示，展示学生的创作水平和艺术修养。
4. 口头答辩：对学生的作品和课程论文进行口头答辩，提高学生的
表达能力和批判思维。
六、毕业要求
美术学专业(师范类)课程方案的毕业要求为：
1. 完成规定的课程学习，并取得合格的学分。
2. 完成相关的课程作业和论文，对课程内容和实践进行深入思考和
总结。
3. 成功完成一定数量和质量的作品创作，并进行展示和评选。
4. 通过课程论文和相关作品的口头答辩，展示学术研究和艺术表达
能力。
七、总结
美术学专业(师范类)课程的制定和实施对于培养美术专业人才和提
高美术教育质量具有重要意义。
通过合理设置的基础课程、专业课程
和选修课程，采用多样化的教学方法和评估方式，我们有信心培养出
综合素质过硬的优秀美术专业人才，为美术事业和社会发展做出贡献。