顾恺之的作品
顾恺之及其作品的理解
顾恺之及其作品的理解
顾恺之是中国东晋时期的著名画家，被誉为“古代绘画之父”。
他生于公元 348 年，卒于公元 403 年，主要活动时期在东晋时期。
他是中国古代绘画史上最早出现的专业画家之一，也是绘画艺术史上最杰出的代表之一。
顾恺之的作品代表了中国古代绘画的最高水平，其画作以肖像画、山水画和佛教画为主，其中以肖像画最为著名。
他的肖像画以形神兼备、栩栩如生著称，能够准确地表现出人物的性格、情感和精神面貌。
他的画作不仅具有很高的艺术价值，同时也具有重要的历史和文化内涵。
顾恺之的作品《洛神赋图》是中国古代绘画史上的经典之作，也是他的代表作之一。
这幅画以曹植的《洛神赋》为题材，描绘了洛神与曹植之间的爱情故事。
画作中，顾恺之运用了细腻的线条和柔和的色彩，将洛神的形象描绘得栩栩如生，同时也将曹植的人物形象表现得十分生动。
这幅画不仅代表了顾恺之绘画艺术的最高成就，也是中国古代绘画史上的重要里程碑之一。
除了《洛神赋图》之外，顾恺之的其他画作同样具有很高的艺术价值和历史价值。
例如，他的《三藏取经图》和《孔子像》等画作，都是以历史人物和宗教故事为题材，表现出了他对于历史和宗教题材的深刻的理解和把握。
顾恺之的作品代表了中国古代绘画的最高水平，其画作不仅具有艺术价值，同时也具有重要的历史和文化内涵。
通过对顾恺之及其作
品的分析，我们可以更好地了解中国古代绘画的艺术特点和发展历程，同时也能够更好地认识到中国古代绘画作品在文化历史上的重要性。
迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》
迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》【摘要】《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，描绘了洛神的风姿和仙境。
顾恺之以写意、含蓄而自然的风格著称，作品构图精湛，绘画技巧高超。
《洛神赋图》所表现的题材和寓意丰富，展现了顾恺之对中国传统文化的深刻理解和表达。
这幅作品对后世绘画产生了深远的影响，成为中国绘画史上重要的篇章之一。
赏析《洛神赋图》可以发现其独特的艺术价值，体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴。
《洛神赋图》展现了顾恺之作为画家的卓越才华和对中国绘画史的重要贡献，为后世画家们树立了典范，对中国绘画的发展产生了积极的影响。
【关键词】顾恺之, 《洛神赋图》, 创作背景, 艺术风格, 特点, 题材, 寓意, 构图, 绘画技巧, 后世艺术影响, 艺术价值, 绘画技艺, 文化底蕴, 中国绘画史, 重要地位, 深远影响.1. 引言1.1 《洛神赋图》的创作背景《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，创作于东晋时期。
该作品取材自《楚辞》中的《离骚》一文，描绘了汉景帝时期传说中的洛神羞涩的情态和仙女的仙态神仙。
顾恺之在创作这幅画时，充分展现了自己深厚的文学素养和对古代文学的理解。
顾恺之是中国古代著名的画家之一，同时也是中国绘画史上的巨匠之一。
他擅长以线条勾勒人物形态，善于表现人物的情感和心境。
在《洛神赋图》中，顾恺之通过精准的笔触和细腻的描绘，使得洛神的羞涩和仙女的飘逸形象栩栩如生，令人赏心悦目。
这幅作品不仅在绘画技巧上达到了极致，而且在题材和寓意上也具有深刻的内涵。
顾恺之通过《洛神赋图》展现了中国古代文学作品的魅力，呈现了中国文化中的美学理念和审美情趣。
值得一提的是，《洛神赋图》在中国绘画史上具有重要的地位，并对后世画家产生了深远的影响。
这幅作品不仅体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴，同时也开拓了中国绘画的新境界，为后世的绘画艺术做出了重要的贡献。
1.2 顾恺之是中国古代著名的画家之一顾恺之（约公元352年-约公元406年），是中国古代著名的画家之一。
洛神赋图作品赏析800字
《洛神赋图》赏析一、作品背景：《洛神赋图》是我国东晋时期顾恺之的作品，根据曹植的文学作品《洛神赋》而作。
《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。
顾恺之巧妙的运用各种绘画技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人，浪漫悲哀。
画面奇幻而绚丽，真切而感人，富有浪漫主义色彩。
二、作品内容：全卷共分三段，画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，能展现洛神与曹植相遇，最后是洛神无奈离去，曹植充满思念之情的情景。
其中最感人的一段是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的一段。
三、艺术特色：1.纵观整幅绘画，画者在忠实于原著故事的基础上，充分调动了自身的想象力与绘画本身的特性。
画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙以及各种奇禽异兽的形象。
这些奇禽异兽的形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比关系，营造出奇异的幻境和优美抒情的浪漫情坏。
2.《洛神赋图》的构图采用了类似于当代的连环画的表现手法，巧妙地利用了山石、林木、河水等背景，使画面首尾呼应，和谐统一。
3.《洛神赋图》的山水作为背景，不仅点明了故事发生的地点，烘托了气氛也使得画面很连贯的统一在一起。
而且这种“人大于山”的绘画形式，更好地突出了人物的形象，点明了主题。
而水的水势、水态、水性用线条表现得千变万化，与画中人物的惊讶、激动、惆怅、流连的情绪和动作连成一体，巧妙地烘托着画中气氛。
4.从表现技法来看，《洛神赋图》中的山石树木风格古拙，结构简单，状物扁平。
山石主要依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，这些都是后来山水画的基本表现技法。
5.《洛神赋图》根据情感表达的需要对色彩进行了主观归纳，通过对色彩的明度和冷暖关系进行处理，使人产生丰富的视觉联想。
6.人物衣饰多用平涂手法，通过服饰的不同色彩体现人物不同的地位身份。
使画面主次有致、层次分明。
从顾恺之《洛神赋图》看艺术的自觉
从顾恺之《洛神赋图》看艺术的自觉顾恺之《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之所创作的一幅作品，其以洛神为题材，描绘了洛水中的仙女。
这幅作品在中国绘画史上有着重要的地位，不仅在艺术表现上达到了高峰，而且在艺术自觉方面也有着深刻的内涵。
艺术的自觉，指的是艺术家对于自己所处的时代和社会的认知和反思。
顾恺之的《洛神赋图》正是在这一背景下创作的，他借助对洛神的描绘，表达了对当时社会的批判和对人性的思考。
从这幅作品中我们可以看到艺术家对自己的创作进行了深刻的反思和探索。
顾恺之《洛神赋图》体现了艺术家对于传统文化的理解和继承。
在中国传统文化中，洛神是一个重要的文化符号，代表了审美与智慧，是中国古典文学中的经典形象之一。
顾恺之以洛神为题材，一方面是对传统文化的继承和发扬，另一方面也是对传统文化的再创作和诠释。
他在作品中对洛神的形象进行了一定的变革，突出了她的仙女形象，从而丰富了这一形象的内涵，使其更符合当时社会的审美观念。
顾恺之的《洛神赋图》体现了艺术家对于社会现实的观察和思考。
在顾恺之的时代，中国处于魏晋时期，社会动荡不安，人们的生活充满了磨难和困苦。
顾恺之通过对洛神的描绘，试图在艺术作品中反映出当时社会的真实面貌，呈现出对社会的深刻关怀和对人性的思考。
他在作品中通过洛神的姿态和神情，勾勒出了她那种超然物外的神秘和高贵，以此来映衬出当时社会的压抑和不安。
通过洛神这一神秘的形象，艺术家表达了对当时社会的深刻思考和对人性的关怀，从而使这幅作品在艺术上达到了更高的境界。
顾恺之的《洛神赋图》还体现了艺术家对艺术表现形式的探索和创新。
在这幅作品中，顾恺之巧妙地运用了线条和色彩，塑造了洛神那神秘而华丽的形象，使整幅画面充满了动感和韵律感。
他还运用了不同的构图和透视手法，使得整个画面更加立体和生动。
通过这些新的表现手法，艺术家使得这幅作品在形式上更加丰富和多样化，同时也展现出了他对艺术形式的不断探索和创新。
顾恺之的《洛神赋图》在艺术自觉方面具有着深刻的内涵。
顾恺之作品赏析ppt课件
感
谢
胡
成
致 谢
丹
鸣
谢
15
1
❖ 诗赋、书法，尤善绘画。精于人像
、佛像、禽兽、探微、张僧繇
合称“六朝四大家”。
2
顾恺之作画，意在传神，其“迁 想妙得” “以形写神”等论点 ，以及提出的“六法”。为中国 传统绘画的发展奠定了基础。 谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以 来未之有也！
3
顾恺之的部分作品
➢《洛神赋图》是《洛神赋》的插图。 ➢曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤 的诗篇《洛神赋》。
➢《洛神赋图》在古代曾被很多画家画 过，而且有很多宋代摹本，都被认为是 顾恺之原作的摹本。
➢分藏于故宫博物院台北故宫博物院、 辽宁省博物馆及美国弗里尔美术馆等处
7
旷世名作《女史箴图》
8
❖意在劝诫妇女德行
❖现藏英国伦敦不列 颠博物馆，多数人 认为是唐代摹本。
中国十大传世名画洛神赋图中国十大传世名画洛神赋图洛神赋图局部洛神赋图局部纵271cm横5728cm旷世名作女史箴图旷世名作女史箴图意在劝诫妇女德行现藏英国伦敦不列颠博物馆多数人认为是唐代摹本
画
绝
顾
恺 之
绝文 绝
痴
1
顾恺之个人简介
❖顾恺之（公元348— 409 ）字长康. 东晋晋陵无锡人士（江苏无锡）
❖《司马宣王像》、《谢安像》、《 刘牢之像》《王安期像》、《阮脩 像》、《阮咸像》《晋帝相列像》 、《司马宣王并魏二太子像》、《 桂阳王美人图》、《荡舟图》、《 虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》 、《庐山会图》、《水府图》、《 行三龙图》、《夏禹治水图》等。
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中国十大传世名画——《洛神赋图》
顾恺之代表作
顾恺之代表作顾恺之代表作顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
下面是小编收集整理的顾恺之代表作，仅供参考，欢迎大家阅读。
顾恺之（348年409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。
杰出画家、绘画理论家、诗人。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。
顾恺之作品真迹没有保存下来。
相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
《女史箴图》，绢本，淡设色，藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。
《斫琴图》是宋代摹本之一。
此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。
这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。
《女史箴图》"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。
晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。
文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。
才华横溢的画家顾恺之便将此名篇分段，一段一段画成画，并将相在箴文题于画侧，中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。
有两个绢本，一本藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本。
顾恺之作品赏析课件
02
顾恺之代表作品
《洛神赋图》
总结词
情感表达与人物塑造的完美结合
详细描述
这幅作品以曹植的《洛神赋》为蓝本，通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展 现了洛神与曹植之间凄美的爱情故事。顾恺之在人物塑造上注重细节，将情感融 入其中，使得画面中的人物形象栩栩如生，情感表达深刻动人。
《洛神赋图》
总结词
画面布局与意境的完美呈现
详细描述
《女史箴图》以历代贤妃的故事为题材，通 过对女性形象的细腻刻画，展现了古代女性 的优美与智慧。顾恺之在这幅作品中注重对 人物性格和内心世界的刻画，使得画面中的 女性形象栩栩如生，令人感受到她们的内心 世界和情感变化。同时，作品也深刻地体现
了古代中国的文化内涵和价值观。
《女史箴图》
总结词
画面构图与场景设置的巧妙构思
了解绘画历史
顾恺之的作品是中国古代绘画史上的 重要代表，通过对他的作品进行赏析 ，能够了解中国古代绘画艺术的发展 历程和特点。
掌握绘画技巧
顾恺之的绘画技巧和风格独具特色， 通过对他的作品进行深入分析，能够 了解和掌握中国古代绘画艺术的技巧 和特点。
传承和弘扬中华优秀传统文化
传承文化精髓
顾恺之的作品是中国优秀传统文化的 重要组成部分，通过对他的作品进行 赏析和传承，能够弘扬中华优秀传统 文化的精髓和价值观。
详细描述
《列女仁智图》以儒家思想为指导，通过描绘一系列古代 妇女的故事，展现了她们的智慧和美德。顾恺之在这幅作 品中注重对人物性格和内心世界的刻画，同时强调儒家思 想中的道德教化意义。作品旨在启示人们向善、行仁、明 智，从而达到社会的和谐与进步。
《列女仁智图》
总结词
画面布局与意境的独特呈现
详细描述
顾恺之
顾恺之顾恺之(约348～409)，又名: 字长康，朝代: 东晋，籍贯: 江苏无锡，代表作，洛神赋图卷(局部) 。
生平简介在中国绘画史上，魏晋南北朝(公元420——公元581年)是一个非常重要的历史时期。
长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。
这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的“六法论”也在这一时期提出。
在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。
(346-407)〔东晋〕字长康，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。
义熙初年(405-418)任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。
沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。
兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。
尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。
又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。
画中兴帝相列像，妙极当时。
唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。
又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。
画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。
传世作品有《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷(为宋人摹本)，现均藏故宫博物院。
东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
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顾恺之的作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。
《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。
2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。
顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。
线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。
顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。
顾恺之人物画传神的方法有：（！）特别注重眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。
（2）借助人物细节来传神，画裴楷，脸上加三毫。
（3）用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中。
（4）借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》、顾恺之的人物画的创作特点答：顾恺之是东晋画家，理论家，他人物画的特点是：明确提出传神的重要性，把传神的得失作为绘画优劣的标准。
顾恺之的绘画理论著作机器主要观点？答：顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作。
其中主要观点：（1）以形写神（2）悟对神通（3）迁想妙得。
都是针对人物画创作提出的，对后世有深远的影响顾恺之绘画创作特点及意义？1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。
“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献.顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.顾恺之艺术理论和实践上的成就。
（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。
在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对…传神‟并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，…形具而神生‟传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。
在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到…神仪在心‟才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。
（…迁想‟：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思…迁入‟客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。
…妙得‟：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为…传神‟的完美的艺术形象。
）他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家…迁想妙得…，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。
《女史箴图》《洛神赋图》5、谢赫“六法”P102谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。
六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。
谢赫在《画品录》中提出绘画的作用（明劝戒，著升沉，千载寥寥，披图可见）。
《画品录》及其意义？答：《画品录》首先提出绘画的目的和六法，即绘画的政治功能是明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。
把汉魏以来品评人物的风气应用于绘画评论，将曹不兴以来的二十七位画家分为六品，分别评述各家长短。
《画品录》的六法和采用史实与理论相结合的体例，对古代美术史论著述有着巨大的影响。
谢赫“六法”的内容及意义？答：六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。
意义：六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。
东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。
随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。
谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。
《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。
《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。
作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。
把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。
“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。
谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
六法论‟的内容及意义是什么？（谢赫）六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
气韵生动：实际是是对顾恺之…传神论‟的直接继承和发展。
骨法用笔：内在的…风范韵度‟集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。
应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。
随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。
经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。
传移模写：摹写，一种重要的学习方法。
3、五代时期花鸟画：“徐黄异体”（徐熙、黄筌）（重点）P175—P176黄筌是）西蜀）宫廷画家，作品有（珍禽图）。
10.黄筌花鸟画的特点？答：黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异鸟，在技法上用笔工整西您，赋彩浓艳，所谓双钩添色法，线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。
11.徐熙花鸟画特点？答：徐熙是南唐士大夫，为人性情放达，志节清高，他的花鸟画，他的花鸟画在题材上多为花禽、蔬果、草丛，表现它们天真的野趣，抒发了他士大夫的放达情怀。
在形式上，以墨为主，先用墨线勾出形象，再施清淡色彩，用笔放逸，信笔挥写，笔色不相隐映，具有清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。
黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
何为…徐黄异体‟？（黄家富贵，徐熙野逸）…徐黄异体‟实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创…野逸‟风格，开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，徐黄异体主要体现在：1）师承关系不同2）题材不同3）表现技法不同4）格调不同。
二．彩陶（重点）P9—P111、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义；2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。
彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现1. 半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。