插画的装饰性在建筑空间中的应用

美术装饰画教案

《黑白装饰画的美感》教学设计一、教学目标： 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。二、教学重难点： 1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。三、学习材料： 1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。四、课型：欣赏、运用。五、教学过程：

基本构成要素：点、线、面色彩：黑、白、灰黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等教学参考资料：黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化

丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。第二课、鱼（线条装饰画）一、教学目的１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方

第二节静态空间艺术布局

第二节静态空间艺术布局园林空间艺术布局是在园林艺术理论指导下对所有空间进行巧妙、合理、协调、系统安排的艺术，目的在于构成一个既完整又开放的美好境界。而布局的关键在于设计蓝图规划布置。常从静态、动态两方面进行空间艺术布局（构图）。静态空间艺术是指相对固定空间范围内的内外审美感受。一、静态空间艺术的类型按照活动内容，静态空间可分为生活居住空间、游览观光空间、安静休息空间、体育活动空间等。按照地域特征分为山岳空间、台地空间。谷地空间、平地空间等。按照开朗程度分为开朗空间、半开朗空间和闭锁空间等。按照构成要素分为绿色空间、建筑空间、山石空间、水域空间等。按照空间的大小分为超人空间、紫然空间和亲密空间。还有依其形式分为规则空间、半规则空间和自然空间。根据空间的多少分成单一空间和复合空间等。二、静态空间艺术构图在一个相对独立的环境中，随着诸多因素的变化，使得人的审美感受各不相同。有意识地进行构图处理，就会产生丰富多彩的艺术效果。 1．风景界面与空间感局部空间与大环境的交接面就是风景界面。风景界面是由天地及四周景物构成的。以平地（或水面）和天空构成的空间特征，有旷达感，所谓心旷神怡。以峭壁或高树夹持，其高宽比大约6：1－8：1时的空间有峡谷或夹景感。由六面山石围合的空间，则有洞府感。以树丛和草坪构成的＞1：3空间，有明亮亲切感，以大片高乔木和矮地被组成的空间，给人以荫浓景深的感觉。一个山环水绕，

泉瀑直下的围合空间则给人清凉世界之感。一组由山环树抱庙宇林立的复合空间，给人以人间仙境的神秘感。一处四面环山，中部低凹的山林空间，给人以深奥幽静感。以烟云水域为主体的洲岛空间，给人以仙山琼阁的联想。还有，中国古典园林的咫尺山林，给人以小中见大的空间感。大环境中的园中园，给人以大中见小（巧）的感受。由此可见，巧妙地利用不同的风景界面组成关系，进行园林空间造景，将给人们带来静态空间的多种艺术魅力。 2．静态空间的视觉规律上述各种空间感，多半是由人的视觉、触觉或习惯感觉而产生的。经过科学分析，利用人的视觉规律，可以创造出预想的艺术效果。（1）最宜视距正常人的清晰视距为25－30cm，明确看到景物细部的视野为30－50m，能识别景物类型的视距为250－270m，能辨认景物轮廓的视距为500m。，能明确发现物体的视距约为1200－2000m，但这已经没有最佳的观赏效果。至于远观山峦、俯瞰大地、仰望太空等，则是畅想与联想的综合感受了。利用人的视距规律进行造景和借景，将取得事半功倍的效果。（2）最佳视域人的正常静观视场、垂直视角为130。，水平视角为l60。但按照人的视网膜鉴别率，最佳垂直视角小于300水平视角小于450，即人们静观景物的最佳视距为景物高度的2倍，宽度的1.2倍。以此定位设景则景观效果最佳。但是，即使在静态空间内，也要允许游人在不同部位赏景。建筑师认为，对景物观赏的最佳视点有三个位置，即垂直视角为180（景物高的3倍距离）、270（景物高的2倍距离）、450（景物高的l倍距离）。如果是纪念雕塑，则可以在上述三个视点距

传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间

传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间发表时间：2019-07-16T10:33:03.493Z 来源：《建筑模拟》2019年第22期作者：吴建忠王燕燕 [导读] 随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。吴建忠王燕燕浙江卓凡展览有限公司浙江省杭州市 310000 摘要：随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅能够营造一种室内空间的文化韵味，而且对传统文化的发扬与继承有着积极作用。本文主要针对传统建筑装饰艺术在现代室内的设计应用进行分析。关键词：传统建筑装饰；应用；室内装饰引言传统建筑装饰在我国的室内设计应用中普遍存在，传统的设计在其中运用很多传统文化，还有很多时代背景能够让人们深刻感受到。中国传统建筑装饰的发展帮助我国保留了很多传统文化。现如今，由于时代的进步，现代室内设计越来越趋近国外的室内格局，传统文化在更多人眼里不太重视。对于传统建筑来说，建筑企业要不断提升对它的关注，不断引进传统文化来塑造建筑装饰，在设计中体现出传统艺术，让更多人看到传统文化的韵味。 1中国传统建筑装饰概述中国传统建筑是由木结构发展而来，其装饰围绕建筑的构成和建筑布局展开，通常以雕刻、彩绘、琉璃，漆涂等传统的美术与工艺手法呈现，组成传统建筑的基本装饰内容。装饰从空间上分为室外装饰与室内装饰，室外主要分为建筑外部装饰和建筑外环境装饰。室内建筑装饰主要分为居住空间装饰和公共空间装饰。室外装饰主要有门、窗、屋脊、瓦当、飞檐、斗拱、梁架、基座、抱鼓石、漏窗等。室内装饰主要有天花、铺地、隔扇、板壁、博古架、家具等。大多传统建筑结构由其功能发展而来，且具有良好的装饰性，比如构件中的斗拱，是由榫和卯组合而成。榫卯再与梁柱、檩、椽等构件组合成飞檐。飞檐的造型多样，有的低垂，有的上挑。不同形式的飞檐有不同的视觉感受，或威严，或轻挑。体现了中国古建筑特有的韵味。 2中国传统建筑装饰特点（1）传统建筑装饰色彩：无论在建筑整体还是局部，色彩的运用都非常讲究。彩色的建筑不只有美化的意义，还与建筑的性质、规模密切相关，是遵从古代严格等级制度的象征。在旧石器时代，以天然建材土、石、草、木的原色作为最初的建筑色彩，主要是红、白、黄、褐四种颜色奠定基础。后期为了克服木结构建筑受雨水，火灾、虫害影响，也为了改善朴素木结构建筑的美观。开始在颜色中加入防腐防蛀的漆，起到保护建筑的作用。随着社会发展，中国传统建筑色彩受到一定思想意识影响，中国阴阳五行学说与建筑色彩联系起来，根据“阴阳五行”学说，按照金，木，水，火，土的顺序，分别对应白，青，黑，红，黄五色，黄颜色位于五行的中央，在五色之上，被视为天子之色。明清两代，古建筑艺术发展最为繁盛，在色彩等级制度上，有了更明确而严苛的规定。在屋瓦的颜色选用上，黄色只能用在皇家建筑，绿色一般使用在王府建筑，百姓民居只能用青板瓦。当然，皇家建筑上不只有黄色，还有绿色、蓝色、紫色等。一般采用剪边混合多种色彩使屋顶更加精致美观。（2）传统建筑装饰纹样及其寓意象征：传统建筑装饰在细部构件和装饰设计方面，都具有一定的寓意和象征性。从建筑屋顶的各种脊兽到门窗各类构件的彩塑、雕刻、壁画，都体现了建筑美感和人们精神层面的完美结合。我国传统装饰纹样种类丰富，不仅包括自然界中存在的生物，也包括民间传说、神话故事等。按照纹样的内容可以分为具象纹样和抽象纹样。通常具象的纹样有特定的来源，如动物神兽类：鲢鱼纹样，因鲢鱼同音“连余”，寓意连年有余，蜻蜓纹样，寓意“亭亭玉立”；植物果木类：莲花自身高洁，象征清廉，石榴果实多，象征多子多福；器物珍宝类：宝瓶寓意家宅平安，如意寓意延寿；人物神仙类：福禄寿三星象征给老百姓分别带来福气、名利禄和长寿。抽象的纹样通常以点线面，几何形，肌理纹为表现，常见的有万字纹、冰裂纹、方胜纹、云纹、水纹等。万字纹象征祥瑞，方胜纹寓意接福纳祥，也寓意老夫老妻可以白头到老，心心相惜。古建中各种内涵丰富，寓意深刻，洋溢智慧美的吉祥图案是华夏儿女运用自己的想象力和典型化手法创造出来的艺术作品。这种易于普通百姓接受而喜爱的艺术形式，深深地植入在传统文化的土壤中，这也是被广泛使用，世代沿袭而经久不衰的缘由所在。 3传统建筑装饰艺术在室内装饰的应用 3.1传统色彩文化的融合运用中国传统色彩与建筑更是有密不可分的联系。古代以黄色为尊，宫殿建筑多是金黄色系列。例如砖瓦，大殿里支柱建筑，还有最能代表皇帝权威象征的龙椅。为什么会是黄色呢？这是源于阴阳学家的五行说。金木水火土对应的颜色分别是白青黑赤黄。而宫殿的墙体大多是以红色为主。正如《腾王阁序》中所写“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”。丹就是指红色。红色象征着吉祥喜庆，房屋建筑多为红色横梁。在普通老百姓家则用不了这么亮眼的颜色来凸显庄严，基本是青白色的墙体和青黑色的瓦。当然了，在重大节日期间，百姓也会用红色来装饰住宅以图喜庆。 3.2装饰纹样应用于新的装饰材料传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔??随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵 3.3对传统装饰“精华”的提取对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它符合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙

装饰色彩与写生色彩的区别

①装饰色彩装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。 ②写生色彩写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果．二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈．做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的．初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力，并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可说，是“外光画派”真正创立了写生色彩学。

简述室内装饰画的设计风格及表现方法

学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名：高寒学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据系别：美术学院库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于 1、保密□，在________年解密后适用本授权书。 2、不保密（√）。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名：导师签名：届科生毕业论文存档编号

毕业论文（设计）论文（设计）题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法目录内容摘要 ............................................................ 引言 ................................................................ 一、装饰画的概念及特点 .............................................. （一）装饰画的含义 ................................................ （二）装饰画的特点 ................................................ （三）室内装饰画设计的作用 ........................................ 二、装饰画的起源于发展 .............................................. 三、装饰画的法则 .................................................... 四、装饰画的形式和构成 .............................................. 五、装饰画的色彩 .................................................... （一）色彩的基本原理 .............................................. （二）装饰画的色彩特征 ............................................ （三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 ............................ 六、装饰画的色彩表现及作用 .......................................... （一）装饰画色彩的表现形式 ........................................ （二）装饰画色彩的表现力 .......................................... （三）装饰画色彩的个性化表现 ...................................... 专业：视觉传达学号：学生：高寒指导老师：黄有柱

室内装饰中的灯光艺术

室内装饰中的灯光艺术摘要：室内装饰对房间的空间布局具有非常重要的作用，通过对多种原有的有效整合可以在一定的空间范围内形成良好的视觉以及应用效果。灯光是室内装饰中最为重要的元素之一，在当前室内空间装饰中的应用不断提升，尤其是在现代经济条件下，随着人们生活质量的不断提高，消费者对室内装饰要求呈现出增长的态势。灯光在室内装饰中的重要作用已经受到多方面的关注，文章对室内装饰中的灯光应用进行分析，重点突出室内灯光是如何呈现出空间艺术，以期发挥其在装饰整个室内环境中的重要作用，对后续的研究发展具有一定的指导意义。关键词：室内装饰；灯光艺术；设计方法灯光在室内装饰中的地位和作用不断提高，在当前形势下灯光可以说是室内装饰的核心，科学合理的灯光布局可以有效塑造整体空间形象，通过有效的排列组合使得灯光可以渲染室内气氛，使得整个房价爱你呈现出相应的色彩环境。在当前室内装饰快速发展的过程中，室内灯光设计艺术已逐渐成为一种时尚艺术，优雅的灯光应用设计可以给人身心以无比的震撼和享受，灯光可以对室内空间进行文化艺术创造，满足视觉审美要求。 1.灯光要有针对性在室内装饰应用中，在灯光的应用选择方面需要优化，从装饰空间的实际需求出发对灯光进行相应的选择，这样可以确保在装饰应用的过程中达到灯光应用最优的目的。在室内空间照明的任务是在室内有均匀的照度，确保室内的每个空间都能够得到灯光的照射，避免照射死角的出现。在设计要注意到有些地方需要重点突出的，这就需要对灯光设计进行优化组合，突出艺术装饰或某个需要引人注目的对象上，使得这一对象可以更好的展示在室内的重要性。在室内空间装饰中可以利用光派的位置、方向和投射角度形成一种立体感，利用光源的光强、颇色和显色性，使室内空间出现色彩丰富的环境气氛，表现出灯光的艺术效果。在具体的设计应用中要考虑到不同空间范围内的实际情况，这样才能更加具有针对性的设计效果，不同的空间在设计中要需有所差别，例如客厅与卧室要采用不同的灯光设计，这样才能使得居住环境更为贴切温馨。不同的灯光可以营造出不同的氛围，相同类型的灯光应用在不同的布置下也会呈现出不同的效果，在实际应用中所产生的投影效果和情调也会有很多变化。

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

什么是装饰色彩

什么是装饰色彩-装饰色彩怎么画-写生色彩和装饰色彩的区别---武汉美术网 ①装饰色彩装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。

②写生色彩写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于

商业空间装饰设计doc资料

把握商业空间装饰设计六个事项商业空间的倾力打造与合理运用是每一个时期都在探讨的热门话题，几乎所有人都有一个共识，商业空间设计应该大方而有特色，商业空间设计而已应该合理而又便捷，然后以最好的服务给顾客留下深刻的印象，然而具体如何把握好商业空间装饰设计呢？接下来装修公司就为你讲解一下把握商业空间装饰设计六个事项。通过优美的环境，能够促进消费者购物的心理，同时日新月异消费文化的发展，经营理念、新材料新技术的应用，又使这种商业环境能够得到更高级的进步，这是商业环境和文化环境的一个完美的结合，因此说商业空间的室内设计不仅涉及到物理环境、空间环境、视觉环境、而且文化环境、智能环境等等也是必不可少的。总结了这么几点：商业空间装饰设计第一个是动线的设计。动线设计应该说是商业空间设计的核心，商业空间是流动的空间，这里面有一个是顾客的空间、一个是服务的空间、一个是商品的空间，空间与空间之间有一定的序列关系，所以说一个商场设计的成功与否和它的动线设计有一定的关系。商业空间装饰设计第二个设计元素是中庭设计，一个大的商业空间往往有一个或几个中庭，中庭由于构成的严肃多样性以及尺度的复杂性，使得整个商业空间设计的重点。所以在设计周，要着力体现出城市节日性、娱乐性和社区性，把它营造成整个购物中心气氛的高潮，中庭的设计元素主要包括绿化、水井以及其他一些营造气氛的特性元

素。商业空间装饰设计第三个特性是店面与橱窗设计，店面和橱窗设计最有诗意的部分，如果吸引顾客去购物的话，店面设计一定要有吸引力。所以店面设计是商业空间最具有表现力的一部分。商业空间装饰设计第四个部分是导购系统的设计，在逛商场的时候，人们往往觉得最麻烦的时候就是不知道应该去哪里找到自己购物的场所，所以说识别区域和道路显得简单、容易，这就是导购系统设计的主要原则，如果商场是本书的话，这个导购系统就是书的目录，也好比大海中航行中指路的明灯，所以导购系统的设计要简洁、明显，图案等等要相协调。商业空间装饰设计第五个就是配套设施的设计，在大型购物中心商场里面配套的设施主要指卫生间、停车场、广场、办公室以及商场里面的艺术等等。在这些配套设施当中，要对整个商业空间设计的基本元素加以提炼，并利用到配套设施上，在满足实用功能的同时，给人们一种美的享受。商业空间装饰设计第六部分就是商业灯光设计，大家知道，可能在酒店设计当中，灯光设计占有很重要的位置，商业设计当中，灯光设计也是非常重要的。在商业灯光设计当中，主要分三个部分：一个是基本照明；一个是特殊照明；第三个是装饰照明。基本照明解决照明的问题，特殊照明是商品照明，就是通过光线打到商品上，突出商品的特质，吸引顾客注意商品，这样使得人们对商品有一个强的购买力。装饰照明是给出一种效果，烘托商业的气氛。

特色餐饮空间主题装修设计

特色餐饮空间主题装修设计餐饮空间的主题设计是整个设计的灵魂，主题是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一个文化的诉求，空间艺术的主题性不仅创造了精神财富，还能引导和转变人们的审美观念，提升设计文化品位，让人们在充满丰富消费情趣的过程中得到一种精神愉悦与升华。以历史文化为主题由于餐馆酒楼的设计定位与企业的经营联系紧密，餐饮酒店的设计必须有一个完整的主题，才能够迅速而准确地抓住各个设计对象不同的文化诉求。设计可以帮助设计师找到它们各自不同的主题，强化空间设计的主题性和文化性，如：广州龙苑酒家“龙”文化主题设计，作品以“龙”文化为主题，对传统文化在现代餐饮空间设计中的演绎作了全新的、大胆的探讨，打破常规摒弃传统文化中的单调陈旧古老的装饰手法，以抽象简洁的造型和丰富的主题含义，做到了“豪而不奢，华而不俗，稳中带富，重中带贵”的至尊级主题文化空间效果，让传统文化主题空间更有现代概念和传统魅力。以成都第四城·花园餐厅为例，设计上引用了成都历史上芙蓉花满城竞开，引来蜀锦走天下的典故，在天棚、立柱、装饰和陈设上注入“花”的概念而贯穿整个空间，将历史与现代的成都文脉相承。在这里，美食与美学交相辉映，经由极具感染力的色彩组合引

起强烈的视觉冲击与心理共鸣，在演绎巴蜀文化的同时也将川菜所特有的浓郁风味烘托得淋漓尽致。以地域民俗民风为主题根据民俗民风进行主题装饰设计的餐饮空间设计的饮食场所较多。在我国广大的地域空间内，北方有以土炕、土墙、狗皮帽子为主题装饰的东北农村风格的饮食空间设计，南方有以椰子、海洋等为主题的热带风情设计，西边有以黄玉米，大辣椒等为主题装饰元素设计，东边有老上海风情元素设计。以地域民俗民风为主题的空间设计把凸现在人们记忆中、烙印在人们性格里的厚重文化通过装饰设计，用现代手法追忆了过去的美好时光。例如著名的“天地一家”餐厅设计定位在上海、杭州、北京是迥然不同的，每一处设计都是针对消费群体追求环境品质的价值取向，在各自城市的地域文化中撷取独特的人文底蕴来确立设计风格，追求与所处自然环境、场所精神的和谐关系。坐落在上海外滩的“天地一家”，正是基于上海在地区与外来文化的长期渗透中所具有的多重文化属性，以 20 世纪 20～30 年代老上海的装饰艺术派元素作为设计母体，空间弥漫着对那个精致而又典雅的年代的追忆；杭州“天地一家”则秉承了江南西子湖畔的文人情致，以南宋古典风格作为基调，空间组织富于江南园林的流动之美；安卧在京城的“天地一家”更偏重于表达京华烟云历经沧桑后的怡然气度，青砖古木朱帘挂落，无处不在诉说着

刍议装饰艺术在不同类型室内空间中的应用

刍议装饰艺术在不同类型室内空间中的应用近些年来，随着我国市场经济体制的不断发展和完善，我国人民的生活质量在物质方面和精神方面都取得了一定的发展。为了能够更好的提高我国人民的生活水平，国家推进了我国的城市化建设的进程，城市化建设在一定程度上带动了我国建筑行业的发展，建筑行业在发展的过程中为我国带来了巨大的经济效益和社会效益，建筑行业作为一个具有综合性的多链条行业，在发展过程中还带动相关附属行业的发展，其中，比较明显的当属装饰行业，针对不同的建筑类型所采用的装饰方法也都不尽相同，本文就装饰艺术在不同类型的室内空间的应用展开了相关方面的探讨。标签装饰艺术；室内空间；可持续发展室内空间是指有面围合的，一般情况下都成六面体，分别有顶面、地面和墙体组成，室内空间在类型上主要有16种比较具有代表性的类型，分别是：开放空间、封闭空间、动态空间、静态空间、流动空间、悬浮空间、凹入空间、外凸空间、地台空间、下沉空间、共享空间、虚拟空间、迷幻空间、交错穿插空间为主要类型的16种空间类型。随着我国经济发展和社会建设，人们对室内空间装饰方面的要求也越来越高，不同空间类型的作用和功能不同，对装饰的要求也都不尽相同，装饰人员在对不同的空间类型进行装饰时，需要针对空间类型的具体功能进行装饰。文章就装饰艺术在人们在日常生活中接触较多的开放空间、封闭空间以及共享空间装饰过程中应用进行了系统的分析和研究。一、开放空间开放空间具有很强的外向性，隐蔽性和私密性较低，设计师在对开放空间的设计时强调与周遭环境的相容性，开放空间通常而言都是具有开放和动态性质的公共空间。（一）廊道空间廊道又称为走廊，是一种具有过渡性质的空间类型，主要发挥着将两个空间或者多个空间进行连接的作用，一般廊道空间的本身是比较狭窄的，走廊空间属于是一种动态性的空间，尤其是开放空间中的廊道空间，行人都是流动的，开放空间的廊道空间和封闭及共享空间的廊道空间不同。基于开放空间的廊道空间在进行装饰的过程中，应该在廊道空间的的墙体上设置相应的的方向指引标志，照明灯等基础设施，不应该有过多的装饰性的物品，在现代建筑当中，设计师在对开放空间的廊道进行装饰的过程中通常都借助扶梯或护栏作为廊道空间的装饰之一。同时，由于开放空间的廊道空间的人流量较大，在装饰过程中需要注意将廊道颜色和标志或指引系统进行明确的区分，装饰艺术在廊道空间运用过程中，主要需要讲究造型的简洁，多数的廊道空间在进行装饰的过程中通常会采用流线型的建筑材料进行装饰，同时，在色彩上要求简洁明亮，从而起到有效的导引作用，营造一种简单、快捷的感觉。在廊道空间的装饰过程中，还需要注意廊道空

装饰性色彩的表现

第三章装饰性色彩的表现装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。一、装饰性造型的特征 1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。 2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。 4、意象化。意象是主观想象的形象。 5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。二、装饰性色彩的特征 1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。 3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度。 4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。三、变形和变色的表现 1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形） ①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的内涵。 ②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。 ③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画

空间装饰设计原则

室内设计的常用尺寸１、墙面尺寸（１）踢脚板高；８０—２００ｍｍ。（２）墙裙高：８００—１５００ｍｍ。（３）挂镜线高：１６００—１８００（画中心距地面高度）ｍｍ。２．餐厅（１）餐桌高：７５０—７９０ｍｍ。（２）餐椅高；４５０—５００ｍｍ。（３）圆桌直径：二人５００ｍｍ．二人８００ｍｍ，四人９００ｍｍ，五人１１００ｍｍ，六人１１００－１２５０ｍｍ，八人１３００ｍｍ，十人ｌ５００ｍｍ，十二人１８００ｍｍ。（４）方餐桌尺寸：二人７００×８５０（ｍｍ），四人１３５０×８５０（ｍｍ），八人２２５０×８５０（ｍｍ），（５）餐桌转盘直径；７００—８００ｍｍ。（6）餐桌间距：（其中座椅占５００ｍｍ）应大于５００ｍｍ。（７）主通道宽：１２００—１３００ｍｍ。（8）内部工作道宽：６００—９００ｍｍ。（９）酒吧台高：９００—ｌ０５０ｍｍ，宽５００ｍｍ。（１０）酒吧凳高；６００一７５０ｍｍ。３．商场营业厅（１）单边双人走道宽：１６００ｍｍ。（２）双边双人走道宽：２０００ｍｍ。

（３）双边三人走道宽：２３００ｍｍ。（４）双边四人走道宽；３０００ｍｍ。（５）营业员柜台走道宽：８００ｍｍ。营业员货柜台：厚６００ｍｍ，高：８００—ｌ０００ｍｍ。（７）单＊背立货架：厚３００—５００ｍｍ，高：１８００—２３００ｍｍ。双＊背立货架；厚；６００—８００ｍｍ，高：１８００—２３００ｍｍ（９）小商品橱窗：厚：５００—８００ｍｍ，高：４００—１２００ｍｍ。（１０）陈列地台高：４００—８００ｍｍ。（１１）敞开式货架：４００—６００ｍｍ。（１２）放射式售货架：直径２０００ｍｍ。（１３）收款台：长：１６００ｍｍ，宽：６００ｍｍ４．饭店客房（１）标准面积：大：２５平方米，中：１６—１８平方米，小：１６平方米。（２）床：高：４００—４５０ｍｍ，床＊高：８５０—９５０ｍｍ。（３）床头柜：高５００—７００ｍｍ；宽：５００—８００ｍｍ。（４）写字台：长；１１００—１５００ｍｍ；宽４５０—６００ｍｍｌ高７００—７５０ｍｍ。（５）行李台，长９ｌ０—１０７０ｍｍ宽５００ｍｍ高４００ｍｍ。（５）衣柜：宽：８００—１２００ｍｍ高１６００—２０００ｍｍ深５００ｍｍ。（７）沙发：宽：６００一８００ｍｍ高：３５０—４００ｍｍ＊背高１０００ｍｍ衣架高：１７００—１９００ｍｍ。

六年级下册美术-4《装饰画》【教案】

4《装饰画》教案教学目标： 1.知识与技能了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想和情感，感受艺术创作的乐趣。教学重难点： 1.教学重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。课时安排：一课时教学过程：一、激趣导入 1. 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？生：云南西双版纳……傣族人居住的地方。（用音乐引发学生的愉悦情绪，激发学生的学习兴趣。） 2.欣赏名作在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带着我们一起走进西双版纳吧。出示丁绍光创作的作品。 3.今天我们就来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。板书课题：装饰画二、自主探究 1.认知装饰画的含义，让学生先猜测再巩固理解师：什么是装饰画，你能用自己的理解说一说装饰画的定义么？（教师引导学生回答）出示装饰画概念：装饰画一般是指具有装饰意味的绘画，是一种特殊的艺术表现形式。 2.欣赏比较出示一幅写实绘画和一幅装饰画，说说装饰画与写实画相比，有什么不同？生：……

（学生初步感知装饰画的艺术特点）小结：装饰画与写实画不同，它注重欣赏性和装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐其价值在于满足人们装饰的需要。 3.感受新知请欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。（1）这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？学生欣赏并回答：描绘的是云南西双版纳少数民族的风情。漂亮、优美、梦幻、很特别…… （2）谁能画一画作品的构图框架？学生在黑板上勾画出作品的构图。（了解装饰画绘画构图的重要性。）（3）整幅画运用了哪些颜色，用恰当的词语形容它的用色特点？表现了一天中什么时候的景色？生：大量蓝色，比较暗，不够艳丽；这幅画运用了大量的蓝色，表现夜晚的景色，让人觉得夜色很美…… 小结：这幅作品构图饱满，色彩稳重，修长的人物形象形成向上的张力，使人观之赏心悦目。（4）丁绍光在云南生活多年，积累了大量的创作素材，下面我们欣赏他的其他装饰画作品。学生欣赏装饰画及《待嫁的新娘》《幸福鸟》作品介绍。（再一次欣赏丁绍光作品，加深学生对装饰画的理解。） 4.讨论新知请同学们按老师出示的答题卡内容进行分组讨论。一组：请你说一说画中人物有什么特点？学生回答：如人物线条流畅，身体造型夸张，脖子、手臂、身体都被拉长了，和生活中的人不一样，但看上去并不别扭，反而有一种特别的美感…… （通过对人物的仔细观察，体会夸张的巧妙运用会为画面增添无限生机与活力。）师小结：丁绍光在作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩。原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美的享受。板书：夸张、变形课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张变形的特点。学生观看装饰画作品。（教学意图：通过欣赏丁绍光其他作品的人物造型，加深对作品中夸张、变形的理解。）二组：画中的植物与生活中的植物有什么不同？生：生活中的比较茂密，有遮挡等，作品中植物设计得很简单，没有真实的复杂。

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。