从零开始 教你如何拍摄微电影
微电影的摄制教程技法与技巧
微电影的摄制教程技法与技巧一、微电影的摄制教程基础微电影是微时长的具有艺术性的电影。
简单来说就是具有情节的短片。
它最开始就是草根恶搞娱乐的产物。
如果你想把自己的故事拍成微电影，那不妨拿起设备，现在就开始干吧。
不是只有微电影。
微电影对于拍摄设备的要求并不高，佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备，现在大多数家庭都备有DV，DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。
对于业余者来说，拍摄只需要按下开始键就可以了，为了避免内容太过冗长没重点，你不妨需要注意以下几点，这样你拍出来的微电影会更专业。
1、拍摄前观察环境拍摄前观察环境主要是为了两点：第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。
第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。
2、微电影中大场面的拍法如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。
当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。
摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。
摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。
在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。
3、微电影拍摄最中景物的多样化呈现在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。
“移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
4、微电影拍摄者的镜头一定要稳住许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。
拍摄微电影的技术要点
拍摄微电影的技术要点随着现代科技的不断发展，人们越来越喜欢通过视频来表达自己的想法，微电影也成为了时下热门的内容之一。
对于想要尝试拍摄微电影的人来说，技术是必不可少的，以下是一些拍摄微电影的技术要点。
一、剧本拍摄微电影的第一步是写好剧本。
剧本的好坏很大程度上决定了电影的质量。
所以，在写剧本的时候，要注意以下几点：1. 内容要有创意，要独具匠心。
如果只是一些老生常谈的故事，那么很难吸引观众的注意力。
2. 内容要精简。
微电影通常时长很短，如果内容过于繁琐，那么很难把握好节奏。
3. 角色塑造要深入人心。
观众可以在电影中感受到角色的内心世界，这样才能引起共鸣。
二、画面微电影拍摄的质量很大程度上取决于画面的质量。
拍摄画面时需要注意以下几点：1. 摄影机的选择。
如果想要拍摄高质量的微电影，那么就需要选用高品质的摄像机，可以借助手机、单反等设备。
但是不同的摄影机有不同的使用方法，需要合理运用。
2. 色彩和光线的掌握。
微电影需要产生特定的情感效果，需要掌握如何运用光线和色彩来取得效果。
3. 构图。
关键时刻的创意构图能为微电影带来令人兴奋的视觉效果。
要找到合适的角度和距离来构建画面，用镜头在画面上引导观众。
三、声音尽管视觉是微电影的灵魂，声音也是非常重要的组成部分。
如果声音质量差，那么画面再好也没用。
在拍摄微电影的时候要注意以下几点：1. 采用专业的音频设备。
拍摄时需要选用内置麦克风或其他专业设备，并使用耳机监控采集效果，确保音频质量合理。
2. 控制各种噪声。
在拍摄微电影时，要控制各种噪声污染，以保证音频的清晰度。
3. 确保音量合理。
微电影中混响的音量需要分清，必须保证在最重要的情境中，声音清晰明亮。
四、后期微电影的后期处理不能忽视，对于提高微电影质量有非常大的作用。
在后期处理的时候，需要注意以下几点：1. 剪辑。
剪辑是一个复杂的工作，通常需要修改几十次。
要知道自己的目标，掌握故事的基本线索，并提供音效。
2. 音频后期制作。
微电影拍摄的基本技巧
微电影拍摄的基本技巧微电影是一种以简短时间内传递情感、展现故事的电影形式。
与传统电影不同，微电影具有节奏紧凑、内容简洁的特点。
在拍摄微电影时，以下是一些基本的技巧，助您成功呈现您的故事。
1.简短而紧凑的剧本：微电影的时间较短，因此剧本要选择一个简单而富有张力的故事。
避免复杂的情节和大量的角色，保持故事的精炼。
2.抓住观众的注意力：微电影的观众容易分散注意力，所以必须从一开始就抓住他们的注意力。
创造一个引人入胜的开场，通过引人注目的情节、动作或者对话来吸引观众的兴趣。
3.有效的导演语言：微电影的时间有限，所以导演必须善于运用各种技巧来表达故事。
使用画面语言和镜头运动来传达情感和信息，通过剪辑的速度和顺序来控制情节的紧凑度和节奏感。
4.出色的演员表演：微电影通常只有一两个主要角色，因此演员的演技非常关键。
选择合适的演员，能够通过表情和动作完美地传递角色的情感和内心世界，使观众更好地投入到故事中。
5.精确的摄影和灯光：微电影的感受往往取决于画面的质感。
因此，需要精确的摄影技巧和合适的灯光来创造出恰到好处的氛围和情感。
选择适合故事风格的摄影手法和配色，并运用合适的光影效果来提升影片的质量。
6.合适的音乐和音效：音乐和音效是表达故事情感的重要工具。
选择合适的音乐来营造氛围和增强情感，使用适当的音效来丰富画面和场景。
7.精确而简洁的剪辑：微电影的剪辑是控制情节节奏和紧凑度的关键。
每个镜头都必须有其特定的目的和意义，剪辑要精确而简洁，避免冗长和无谓的镜头。
8.创意的故事结构：有时，微电影可以使用非线性的故事结构来吸引观众。
适时运用回忆或者闪回的技巧，使故事更加引人入胜和丰富。
9.利用影片的社交媒体：微电影具有分享性强的特点，利用影片的社交媒体可以提高影片的曝光度和传播效果。
通过选择适合社交媒体的平台和合适的宣传手法，可以将影片推广给更多观众。
最后，拍摄微电影需要准备充分的预算和团队支持，以保证影片的制作质量和成果。
拍摄微电影流程
拍摄微电影流程微电影是一种短小精悍的影视作品，它通常在10分钟以内，通过简洁的叙事方式展现出一个故事情节。
在当今数字化时代，微电影已经成为一种流行的媒介形式，许多人都希望能够利用微电影来表达自己的创意和观点。
如果你也对拍摄微电影感兴趣，那么接下来我将为你介绍一下拍摄微电影的流程。
首先，确定故事情节。
一个好的微电影离不开一个扣人心弦的故事情节。
在确定故事情节之前，你可以先思考一下你想要表达的主题和情感，然后围绕这些内容构思出一个简洁而有力的故事。
在故事情节确定之后，你可以开始着手准备拍摄的工作了。
其次，编写剧本。
剧本是拍摄微电影的基础，它可以帮助你更好地组织拍摄工作，避免出现不必要的浪费和错误。
在编写剧本的过程中，你需要考虑到场景的设置、角色的对白、镜头的切换等方面，力求做到简洁明了，让观众能够快速理解故事情节。
接下来，确定拍摄地点和角色。
在确定故事情节和编写剧本之后，你需要开始考虑拍摄的具体地点和需要的角色。
根据故事情节的需要，你可以选择合适的场景来进行拍摄，并且需要根据角色的特点来寻找合适的演员。
在确定了这些基本要素之后，你可以开始筹备拍摄所需的器材和道具了。
然后，进行拍摄工作。
在进行拍摄工作之前，你需要确保所有的准备工作都已经就绪，包括场景的布置、角色的化妆和服装、摄影器材的准备等。
在拍摄的过程中，你需要注意镜头的运用、角色的表演、光线的控制等方面，力求做到画面清晰、情感真实。
最后，进行后期制作。
在拍摄工作完成之后，你需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，制作成一个完整的微电影作品。
在后期制作的过程中，你可以添加一些特效和音乐来增强作品的观赏性，同时还需要对画面和声音进行调整，以保证作品的质量。
总的来说，拍摄微电影是一个需要综合能力的工作，它需要你具备创意思维、故事编写、摄影技术、后期制作等方面的能力。
通过以上的流程，希望能够帮助你更好地进行微电影的拍摄工作，创作出更加优秀的作品。
祝你拍摄顺利，作品成功！。
微电影拍摄方案
微电影拍摄方案引言概述：微电影作为一种新兴的影视形式，以其独特的方式吸引了越来越多的观众。
然而，要拍摄一部成功的微电影并不容易。
本文将为您介绍一种完整的微电影拍摄方案，以帮助您在拍摄微电影时取得更好的效果。
一、剧本创作1.1 确定故事主题：选择一个引人入胜的故事主题，可以是爱情、友情、悬疑等，确保能够吸引观众的注意力。
1.2 构建人物形象：为每个角色设计独特的性格和特点，使观众能够产生共鸣并与角色产生情感上的联系。
1.3 编写剧情结构：确定故事的起承转合，合理安排剧情的发展，保持观众的紧张感和兴趣。
二、选角和排练2.1 选角：根据剧本的要求，选择合适的演员来扮演每个角色。
演员的表演能力和形象与角色的匹配度非常重要。
2.2 排练：与演员一起进行反复排练，磨合演员之间的配合，确保他们能够准确地表达出角色的情感和内心世界。
2.3 导演的指导：导演要与演员密切合作，提供指导和建议，帮助演员更好地理解和表演角色。
三、拍摄准备3.1 场地选择：根据剧本的需要选择合适的场地，确保场景能够与故事情节相匹配。
3.2 摄影设备准备：选择适合的摄影设备，如摄像机、镜头、三脚架等，确保画面的清晰度和稳定性。
3.3 灯光和音效：根据故事的氛围和场景的需要，合理安排灯光和音效，以增强观众的观影体验。
四、拍摄过程4.1 拍摄顺序：根据剧本的要求，按照合理的顺序进行拍摄，确保故事的逻辑性和连贯性。
4.2 拍摄角度和镜头运动：选择合适的拍摄角度和镜头运动方式，以增加画面的层次感和动感。
4.3 拍摄细节：注意捕捉故事中的细节，如表情、动作等，以增加观众的代入感和情感共鸣。
五、后期制作5.1 剪辑和音效处理：将拍摄的素材进行剪辑和音效处理，使画面和声音更加流畅和自然。
5.2 配乐和配音：选择适合的配乐和配音，以增强故事的氛围和情感表达。
5.3 色彩和特效处理：对影片的色彩和特效进行处理，增加影片的艺术感和观赏性。
结论：通过以上五个部分的详细阐述，我们可以看出，拍摄一部成功的微电影需要有一个完整的拍摄方案，并且需要在剧本创作、选角和排练、拍摄准备、拍摄过程以及后期制作等方面进行全面的考虑和安排。
微电影怎么拍摄及具体流程
微电影怎么拍摄及具体流程微电影是一种受到现代观众喜爱的电影形式，以短小精悍的形式传达出情感和故事，在网络上广泛传播。
微电影的拍摄及制作过程相较于传统电影更加简便和灵活，下面就是微电影的拍摄及制作流程的具体介绍。
第一步：剧本创作微电影的拍摄过程从剧本创作开始，就像任何一部电影一样，一个好的剧本是演绎好故事的重要基础。
首先，确定故事的主题和概念，并编写一个简要的大纲。
然后，将大纲扩展成剧本，包括角色描述、对话和场景说明。
第二步：预先制定计划在拍摄之前，需要花时间仔细制定计划。
首先，确定拍摄地点，并与相关部门或个人协商好使用权。
然后，根据剧本，列出所有需要的演员和工作人员的名单。
最后，制定拍摄时间表，安排好每个场景的拍摄顺序以及所需的器材和道具。
第三步：组建团队和演员根据剧本的需要，找到合适的演员和幕后工作人员。
这需要一些筹备时间，可以通过网络平台进行招募。
最好是找到有经验或专业的人，但也可以考虑给新人一个机会。
第四步：设备准备微电影的制作可以使用各种类型的设备。
一些专业的摄像机可能会给你最好的画面效果，但普通的数码相机或智能手机也可以拍摄出高质量的画面。
此外，还需要考虑音频设备，如麦克风和录音设备。
第五步：拍摄在开始拍摄之前，确保灯光和画面设置正确。
在拍摄时，要确保画面稳定，可使用稳定器或三脚架。
根据剧本的顺序进行拍摄，确保演员在每场戏中保持一致的动作、对白和表情。
拍摄结束后，再取一些额外的镜头作为备用。
第六步：后期制作后期制作是微电影制作过程的关键一步。
首先，将拍摄的素材导入电脑并进行剪辑。
可以使用专业的剪辑软件，如Adobe Premiere或Final Cut Pro，也可以使用一些简单易用的免费软件。
剪辑时，选择最好的镜头，删除多余的部分，并修剪演员的表现。
然后，添加音乐、特效和字幕，以及其他必要的效果。
最后，导出成MP4或其他适合网上传播的格式。
第七步：上载和宣传完成后，将微电影上传到视频分享站点，如优酷、腾讯视频或YouTube，并通过社交媒体平台分享。
学习拍摄微电影的技巧
学习拍摄微电影的技巧拍摄微电影的技巧作为一种近年来备受欢迎的影视形式，微电影以其简短、精彩的故事情节吸引着大量观众的注意力。
如果你对拍摄微电影感兴趣，那么本文将为你分享一些拍摄微电影的技巧，帮助你创作出优质的作品。
首先，要有一个好的故事。
微电影的时间通常在十分钟左右，因此必须选择一个简洁明快的故事情节。
你可以思考一个引人入胜的故事概念，尝试将复杂的情节压缩成简单的核心，以获得更好的叙事效果。
一个好的故事可以吸引观众的兴趣，并使他们更加投入地观看你的作品。
其次，要注重角色刻画。
人物是故事的灵魂，他们的情感和行为决定了故事的发展。
在微电影中，由于时间的限制，角色的塑造需要更加精细入微。
你可以通过细节描写、语言表达和演员的表演来展现角色的性格和情感。
要让观众在短短的时间内对角色建立共鸣和情感联系，这样才能让故事更加动人。
同时，注意剧情节奏的掌控。
由于微电影时间短暂，剧情发展需要更加紧凑和流畅。
合理的剧情安排和紧凑的剪辑是保证剧情连贯性和节奏感的关键。
你可以通过合理设置转折点、加入悬念和反转等手法，增加观众的好奇心和眼球吸引力。
此外，要注重画面的呈现。
微电影的视觉效果直接影响观众对作品的观感。
选择合适的拍摄地点、光线和画面构图可以提升整体质量。
还可以通过细节的把握，如摄影机的移动、镜头的运用和色彩的调配，增加影片的艺术感和观赏性。
另外，要注意音效的运用。
音效在微电影中起着非常重要的作用，它可以提供环境气氛、角色心理状态和剧情发展的线索。
你可以通过合适的背景音乐、音效和配乐来增强观众的情感体验，使他们更好地融入到故事中去。
最后，要重视后期制作。
后期制作是微电影制作过程中不可忽视的一环。
通过合理的剪辑和色彩调整，可以进一步提升作品的品质。
在后期制作过程中，你可以加入特效、颜色分级和字幕等元素，提升作品的视觉效果和艺术性。
总之，拍摄微电影需要有一个好的故事、精准的角色刻画、紧凑的剧情节奏、精美的画面呈现、合适的音效运用和精细的后期制作。
微电影摄影技巧
微电影摄影技巧微电影摄影有什么技巧呢？下面是小编收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!1.把主体放在最合适的位置很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。
其实画面中间是视野的薄弱区。
根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。
2.不要把拍摄的对象放在墙面前不要把拍摄的对象放在墙面前。
不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。
方法就是拍摄的时候对着墙角。
这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。
把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。
3.把外景带进画面如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。
甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。
很多时候新手往往喜欢blockthewindow(把窗户挡起来)或者blowoutthewindow(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景*带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。
4.丰富背景内容如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标*的建筑物让观众知道你在哪里。
如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。
如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。
这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
5.正确运用线条近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。
尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。
其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。
如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。
再次线条可以达到表现某些思想的目的。
这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。
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从零开始教你如何拍摄微电影
视频拍摄基础教程
你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。
过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。
在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。
由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。
看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。
当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。
·准确的曝光是任何影像作品的前提
难度系数：★☆☆☆☆
效果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。
其实，无论是拍视频还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。
如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。
那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。
其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特殊的处理。
比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。
这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。
黑暗环境下的人物拍摄
“过曝”的人物拍摄
上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。
我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。
所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。
·偏构图让你的画面更具有意境
难度系数：★★☆☆☆
效果：★★★★☆
有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。
当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？
传统的九宫格构图法
运用偏构图拍摄
这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的九宫格把人物放在画面三分之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。
不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种
非常有感觉的构图方法，即便这是个很容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。
笔者使用的偏构图法
电影截图
不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。
·虚化背景凸显主体
难度系数：★★☆☆☆
效果：★★★★☆
在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体越明显，这样你的片子就会更有感觉。
就想敬老院里面，笔者采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双眼。
眼神特写
背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。
景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。
还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重要的作用。
·准确的白平衡让后期变得轻松
难度系数：★☆☆☆☆
效果：★★★☆☆
在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机的白平衡。
就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。
在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。
左到右偏高色温、正常色温、偏低色温
在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。
在咱们自己拍摄的影片中，这一环节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通过数值自己设定。
只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。
·运动镜头让画面动感丰富
难度系数：★★★☆☆
效果：★★★★★
要知道照片和视频最大的区别就是视频是连续不断的，而照片是静止的。
试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。
在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。
推拉，就是变焦近和变焦远。
摇就是机位固定，改变拍摄角度。
移就是改变机位而不改变拍摄角度。
在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。
拍摄老人吃饭摇镜头从下向上
从下向上摇到老人吃饭
回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？
1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。
2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。
3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。
4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。
掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。