图形设计艺术的符号化表现特征
图形创意设计——第一部分
的信息，是个人的作品，也是面对社会和市场的产品。因为 社会需要的客观存在，所以图形的作用才为人所认识，也使 图形设计活动具有了意义。
（3）图形特有的视觉语言定位了图形价，它是任何形式的视
一、图形
人类要交流思想，互通信息；设计师要表达计划和设 想，与受众沟通，这一切都离不开视觉形象和由视觉 形象表述的视觉语言。这就是图形。
图形是视觉传达设计表现的基础，或者说图形是构成 视觉传达设计系统中最基本的因素。
1、概念
图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信 息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、 摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。
其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接 表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念 和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适 合传达这样特定的信息和意念
二、现代图形设计
现代图形设计负有视觉设计的任务，以传播信息为目 的。社会的进步和发展促进了现代图形设计观念的更 新，也使其成为视觉传达的中心内容。
3、影响创意的因素
（2）学科专业的融合
现代图形设计集造型、语言、传播、社会、市场、心理、生理、 符号、美学、哲学等诸学科为一体，已不仅限于平面设计师所专 有。无论画家、雕塑家、室内设计师、工业设计师或者建筑师， 都以不同的方式介入现代图形设计。因为他们虽都有各自明确的 设计目标，但同有以意念和材料的关系为基础的共同源泉。
为第一个阶段 第二个阶段为由一部分图画式符号演
变而形成文字 第三个阶段为文字产生后带来的图形
设计中的符号化与象征性表达
设计中的符号化与象征性表达设计作为一种视觉表达的方式，扮演着日常生活中重要的角色。
而在设计中，符号化与象征性的表达往往能够赋予作品更深层次的意义和情感。
符号化表达是设计中常用的一种手法，通过使用符号和图形来代表特定的含义和概念。
符号化的表达可以让观众在瞬间就理解并与作品产生共鸣。
例如，我们熟知的爱心符号，代表了爱和关怀；笑脸符号则象征着快乐和幸福。
这些简单的符号化形式被广泛运用在各类设计中，如品牌标识、广告、海报等。
符号化的表达不仅能够传递特定的信息，还能够激发观众的情感，并让人对作品产生强烈的印象。
除了符号化表达外，设计中的象征性表达也是一种非常重要的手法。
象征性表达通过使用具有象征意义的元素来传递特定的信息和理念。
与符号化表达不同，象征性表达更注重抽象的表达方式，通过隐喻和暗示来激发观众的想象力和思考。
例如，一只飞翔的鸟可以象征自由和追求梦想；一朵盛开的花可以象征生命和希望。
这些象征性的元素使得设计作品更富有灵感和深度，能够引起观众的共鸣和思考。
符号化与象征性表达在各类设计中都得到了广泛的运用。
例如，在品牌设计中，使用简洁明确的符号化元素可以帮助品牌在市场上建立独特的形象和识别度。
而在广告设计中，使用象征性的元素可以引起观众的好奇和兴趣，从而达到吸引眼球的目的。
在包装设计中，符号化元素可以传达产品的特点和品质，而象征性的元素可以赋予产品更深层次的情感和故事。
设计中的符号化与象征性表达不仅仅局限于图形和形象，文字和色彩等也可以被赋予符号化和象征性的意义。
在文字设计中，通过选择特定的字体和排版方式，可以传递出不同的情感和风格。
色彩也是非常重要的设计元素，不同的色彩在不同的文化中有着不同的象征意义。
例如，红色在中国文化中代表吉祥和热情，而在西方文化中则象征爱情和力量。
设计师通过合理运用文字和色彩，可以赋予作品更丰富的符号化和象征性表达。
在设计中使用符号化和象征性表达时，设计师需要考虑目标受众的文化背景和认知习惯。
平面图形设计中的视觉符号和图形符号
平面图形设计中的视觉符号和图形符号热点聚焦/jujiao/摘要视觉符号是平面设计进行视觉传达的材料之一，具有识别性和独创性，两者的适度结合，能够良好地完成信息传达；平面设计传达的基本功能是视觉传达，所采取的手段是将视觉符号转化为图形符号，这样一来，就能够传达出易识别且大体量的信息，这种转化所依赖的是二维材料、复数性和风格化的图形设计和图文并茂的符号组合以及指示符号和象征符号的创造等。
关键词：图形符号视觉符号复数性风格化陌生化象征符号一作为视觉传达的平面设计1 平面图形设计与视觉传达设计Graphic Design在美国词典里的含义是：神信仰。
作为形象载体之一，它在民俗活动中蕴含着祝福、祈祷、镇恶辟邪、生殖崇拜等含义。
以炕头石狮为例，它在造型、纹饰雕刻技巧等方面都紧跟经济发展的脚步。
其独特的装饰风格、别出心裁的创造手法以及无与伦比的深刻内涵都象征着炕头石狮的民族化与世俗化。
根据上面的观点，造型风格不是独立存在的，无论简约还是装饰都是和当时的民众审美相关联的，它以辩证的方式来均衡塑造炕头石狮，使其拥有统一的造型风格，并且和谐地传承下去。
陕西炕头石狮艺术的造型风格体现了整体和部分之间的有机结合，其作品的总体倾向是通过联系造型观念和传达方式来进行把握的。
表面上，作品的内容和形式都与它有关系，可本质上，它却是作为一种核心动力，以特定的逻辑方式将内容和形式统一了起来。
从造型的风格特征角度出发，炕头石狮就是一种蕴含着祥瑞意义的观念性传统符号化造型，是永恒的、特色化的和程式化的创作，而其整体内涵的阅读性也通过这种传统造型符号体系而表现地通俗易懂。
陕西炕头石狮的造型风格是由独特的造型观念、方式和创造规律共同构成的，由此形成的造型系统将民间美术和其他艺术明显地区分开了。
综上所述，狭义的Graphic Design是一种将图像组合到印刷或者电子媒介中的视觉传达设计。
而平面设计翻译成中文也是这个意思，为了区别于动态的影视设计和立体展示设计，其设计的特征就是二维性媒介和图形。
设计中的符号学
设计中的符号学1.符号学与设计符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。
前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。
大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。
现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。
设计与符号学关系密切。
设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。
现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。
研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。
符号的起源是劳动。
早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。
从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。
符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。
当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。
通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。
2.设计中符号的特性认知性设计中,认知性是符号语言的生命。
例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。
普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。
设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。
设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。
科技图标的设计理念是
科技图标的设计理念是科技图标的设计理念科技图标设计是将科技元素与艺术设计相结合，通过简洁、直观、符号化的方式，准确表达科技概念和功能。
科技图标设计理念包括以下几个方面：1. 简洁明了：科技图标设计追求简明扼要的形式表达，剔除冗余的元素，保留核心概念，使图标一目了然、易于识别。
简洁的设计风格有助于用户快速理解图标的含义和功能，提高用户体验。
2. 线条流畅：科技图标设计注重线条的流畅感，通过精心的线条构造和流动的形式表达科技的灵动和发展。
线条的流畅感能够增加图标的动感和活力，更好地表达科技的速度和创新。
3. 强调符号化：科技图标设计常使用符号化的图形元素，以准确且简单的方式表达科技概念和功能。
符号化设计能够帮助用户迅速识别图标所代表的意义，使得图标更加易于理解和记忆。
4. 强调色彩选择：科技图标设计注重色彩选择，常使用鲜明的色彩来凸显科技的创新和活力。
色彩对于图标的视觉效果起到至关重要的作用，能够吸引用户的注意力，增加图标的辨识度和吸引力。
5. 呼应用户心理：科技图标设计要与用户的心理和认知呼应，根据用户的习惯和心理预期，创造出易于理解和接受的图标设计。
科技图标的设计风格要符合当下的审美趋势，与用户的设备和界面风格相融合，提升用户的使用体验。
6. 跟随时代潮流：科技图标设计要跟随科技的发展和时代的潮流，具有前瞻性和创新性。
科技图标设计要避免陈旧和过时的设计风格，注重跟踪科技行业的最新趋势和发展方向，为用户提供符合时代需求的图标设计。
总之，科技图标设计理念注重简洁、直观、符号化，并强调线条流畅、色彩选择和符合用户心理，追求与时代潮流相融合的创新设计。
好的科技图标设计能够提升用户的使用体验，传达科技的创新和活力，增加产品的竞争力。
中西方古代传统文化元素赏析
中国传统元素中国传统元素中国传统元素中国传统元素中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极拳兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、茶、中药、文房四宝\四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、古筝、等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器?鼎国画（水墨画）（工笔、写意）（花鸟、人物、山水）、敦煌壁画石狮、飞天汉服、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、铜镜、水烟袋、鼻烟壶、筷子烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、麻将、牌九黄包车、长命锁、千层底、刺绣、丝绸中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。
这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。
一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。
中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。
而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。
究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
物象之本,符号演化---浅析汉字标志图形设计的艺术表现形式
物象之本,符号演化---浅析汉字标志图形设计的艺术表现形式王永虎;杨广红【摘要】随着世界各国文化交流范围的不断扩大，汉字标志图形作为文化交流与视觉传达的符号被广泛应用于各个领域，显示出我国文化强大的世界魅力。
鉴于汉字标志图形的文化价值与不可取代的独特地位，并就对汉字标志图形设计的艺术表现形式进行了深入的研究，旨在表达汉字标志图形设计是“物象之本，符号演化”的审美创造，这种艺术表现形式能够赋予现代标志图形深厚的文化底蕴和强烈的民族特色，是设计出独具特色的现代标志的关键因素，有助于我们在标志设计中融入本土文化，表现富有生命力的现代标志。
%With the continuous expansion of the scope of cultural exchanges around the world, Chinese character logo graphics, as a symbol of cultural communication and visual communication, are widely used in various fields, showing the charm of Chi-na's culture. In view of the cultural value and irreplaceable status of Chinese character logo graphics, art forms of Chinese char-acter logo graphic design were studied deeply, aimed at expressing that the Chinese logo graphic design is an aesthetic creation of"images in the symbol evolution". This art form can give modern logo graphic deep cultural heritage and strong ethnic char-acteristics. It's a key factor in designing a unique modern symbol, which helps us to integrate local culture into logo design, show-ing rich vitality of modern logo.【期刊名称】《巢湖学院学报》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】4页(P90-93)【关键词】汉字;标志图形设计;艺术表现;形式【作者】王永虎;杨广红【作者单位】巢湖学院，安徽巢湖 238000;巢湖学院，安徽巢湖 238000【正文语种】中文【中图分类】J524在标志设计中，汉字是标志图形最独特、最具有文化底蕴的设计元素，汉字标志图形不但有很高的文化意蕴，还有独特的形式美感，它所展现出的文化内涵和视觉魅力几乎是绝无仅有的。
图形符号与视觉传达关系
图形符号与视觉传达的关系【摘要】：图形是一种传递意义和思想的视觉语言，是人类历史上不可或缺的一种相互交流的方式。
在视觉传达中，图形符号因其独特的想象力张显着独特的魅力。
图形符号反映着文化思想特征，它能使人们注意力集中到图形上来，通过图形符号来提高视觉传达的效果，实现信息交流。
相比较于文字，图形符号更能给人留下深刻的视觉印象，对图形的运用是视觉传达设计的重要部分，巧妙的运用图形符号能够增强设计的文化内涵，及生命力。
本文从几个角度来论述图形符号与视觉传达的关系，从而展现图形符号与视觉传达设计之间存在着许多共通之处。
【关键词】：图形符号视觉传达；关系一、图形符号的概念图形是一种符号，它能够通过一定的媒介来传达信息，表达思想感情。
图形符号是一种传播信息的工具，它能使人们注意力集中到图形上来，通过图形符号来提高视觉传达的效果，实现信息交流，图形符号因其想象力丰富而张显着独特的魅力。
（一）图形符号的特性1、图形符号的认知性对图形符号的认知是设计作品中所必备的基本常识，认知性是符号语言基本特征。
人们在现实生活中，在不同的地点看到图形标志，一下就能基本了解其所要表达的含义，图形符号必须能直观简明的表达出其所蕴含的意义，否则就失去了意义。
2、图形符号的普遍性现代设计的作品中符号语言必须具备普遍性，能够很容易的被大众所认知和接受，在大众中广为传播，从而服务于社会的生产生活。
3、图形符号的约束性只有了解相关的背景文化才能深入的理解和掌握一种语言，对于符号语言也是如此，只有对其存在的特定背景进行充分了解，才能理解符号所传达的信息。
才能更好的认识到图形符号所代表的意义，否则就会使人感觉迷茫不知所云。
4、图形符号的独特性为了使符号能够更容易被人们所理解和接受，在设计中比较注重形式和内容的统一，但是，在设计中更需要设计师在一个主题中尽可能多的找出不同的表现形式，这样所设计的作品才会独具匠心，别具一格。
（二）设计中的图形符号设计中的图形符号从符号学的角度来分析，它是将抽象的点、线、面进行全面整合，使其具备高度的抽象化和完美化特征。
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图形设计艺术的符号化表现特征
黄有柱
2013-2-28 19:56:18 来源：《包装＆设计》(广州)2003年01期在众多的艺术样式中，图形设计是最具符号化特征的艺术形式之一。
在现代设计领域里，图形设计主要以视觉形象承载着信息传递的职能进行文化沟通。
图形艺术作为一种特殊的符号，既有抽象功能，又具有表现性，是一种深受个人情绪影响，反映着审美意象的认知。
对图形设计艺术的符号化表现特征的研究，能够充分发挥图形在视觉传达中的作用，我们可以通过图形视觉符号、视觉规律、视觉感受及传统和现代的审美，来寻求和创造具有个性化、风格化的视觉语言表现形式。
一、视觉功能的符号化
图形设计的视觉功能主要有两个方面，即观念的主导价值和信息的传播与交流。
1、从人的认识活动的一般方式来看，由于人类在自身结构上具有视知觉构造能力，使得人具有感知现象、归纳事理、形成观念的潜在机能。
图形设计作为一种观念性活动，也是对外部世界反映的形式和结果。
观念在设计中起着主导性作用，它不仅限于视知觉的层次，而且还能达到或超越理性的深度，深刻地揭示出人们的精神意志状态的丰富性、复杂性和规律性。
图形设计的目的是通过视觉符号传达一种观念信息，激发人类思维。
设计观念是视觉功能的起点与方向，它同设计师所要表达的内容是一致的，设计师在创造着可供人们使用、观赏的设计作品时，也创造着观念符号，反映着主体对客体的认识，按黑格尔美学观点，便是以感性的形式表现理性的内容。
另一方面，观念引导着图形符号的形式变化，不同的创作观念促使综合思维从直接的、间接的、经验的和记忆中提取典型元素，按照一定的创造目标进行整合、同构，从而创造出丰富的形式，限定的内涵使形
式的组合具有个性，使艺术想象在限定中锤炼升华。
对接受者来说，把观念化的图形形象通过接受过程转换成自己的经验和情感内容的符号，逐步地认同与吸收。
由此可以看出，设计师是用具有观念性的设计符号来反映客观事物和生活，加上以满足社会生活需求为根本目的，从而创造出既有实用功能又有审美价值的作品，而接受对象在接收过程中则把图形形象转化过来，同设计师的创作观念形成一个逆向运动来解码设计语言。
2、设计图形符号使信息的传播与交流形式化、凝练化。
观念、感情是一种精神形态，看不见摸不着，人们在进行观念，感情交流时需要一种可以被我们感官感知的物质形态来负载精神内涵，那就是可视的图形符号。
英国结构主义符号论学者霍克斯在评述符号学的研究意义时说：“人类也借助非词语的手段进行交流，所使用的方式因而可以说或是非言语的，或者是能够‘扩展’我们的语言概念，直到这一概念包括非言语的领域为止。
事实上这种‘扩展’恰好是符号学的伟大成就。
”这段论述充分强调了非言语领域包括视觉图形符号是如何传达有意义的信息，实现人类为了一定的目的性建立快捷、准确的图形符号系统。
现代CI设计以系列化、科学化、规范化的视觉符号提升企业形象，进行文化交流，这种交流不仅以商业企图为内蕴，而且促动着行业门类之间的观念文化传播。
同样，在民间也有用特定的图像符号把象征观念意义的节庆民俗信息传达给人们的范例，如灯笼、门神、中堂画等。
因此，图形创作的立意与审视要具有符号的审美性，在社会化导入中催化双向交流的通畅，达到愉悦的境界。
二、表现方式的符号化
在图形的创作过程中，或称为图形符号化的表现过程中，设计师对一个事物和现象的认识，最终完成作品是由表现体构成的，这个表现体，正是各式各样的图形符号的象征元素，不断地传送着图形艺术的知识、经验和概念等多种信息，如用松鹤、桃子表示长寿，用牡丹表示富贵，用荷花表示清廉，用竹子表示品格
等，在这些图形艺术的表现体中，松鹤、桃子、牡丹、荷花只是体现了符号形态的属性，而要认识图形所指对象的含义和概念，即图形符号所表示的事物内涵，则需要在特定的文化背景下，对此做出相应的解释。
目前，在符号学研究中使用较广泛的两个概念是“能指”和“所指”，对我们理解图形表现方式具有直接意义。
能指是一个符号的形式，如一个字的发音，一幅图形的形式和色彩；所指是符号所具有的或它所要传达的含意，能指和所指之间具有约定俗成的性质。
为了便于理解图形符号的结构关系，我们将前面的“表现体”或“能指”通俗地称为“形符”；把“对象含义”或“所指”称为“意符”以说明表现形式的符号化特征。
由此可以看出，设计图形符号是由“形符”和“意符”构成的，二者结合起来互相促进形成了图形符号化特有的表现方式。
“形符”，“意符”正如形式和内容的结构关系一样，是相互制约的。
“形符”，即符号的形式，是一个变化、运动的结构形式。
就形符对意符的外在形式而言，意符在形符中被重新展现的程度，如一幅图形所描绘的真实程度是衡量其被如何规范化的尺度。
一幅写真的图形是高度规范化的，我们对其所表现对象的认识，依赖于我们从现实中得到的经验，我们能准确识别图中的景象，是因为在现实生活中熟悉的缘故，而非写实的图片使我们不得不依赖更具意识的阐述过程，这一阐述过程不仅需要我们以往的知识经验，甚至对其文化背景及特定信息的确认需要有关专家对一些代码做出符合功能的解释。
因此，愈能忠实地复制人们共同经验和有文化制约的相关性，那么这一切看上去也就愈真实。
同时，与形符相关的意符本身是具有强制力的，这是因为人们认识、归纳和构建它的方式是受到文化现实的制约。
即同一图形的概念的表现形式在不同民族、不同地区是有差别的。
设计图形的形符是对其所指具有制约作用。
因为设计图像的形符与意符的关系完全由约定俗成所决定，如红色信号灯在现代交流符号中表示危险，荷花表示清廉高洁等。
换言之，这类设计图像符号是由使用者对这一符号的认同所决定的。
事实上，在图形艺术设计中的许多设计图像符号都具有意符的蕴含在其中。
三、构型过程的符号化
从人类创造行为的角度来看艺术形态，通常视觉艺术也称为造型艺术。
这里，研究图形的符号特性，以人的创造行为为基础，把图形艺术作为一种超越性的构型过程，将视点集中在动态性和功能性解释方面。
图形设计不同于科学创造，它是对现实物象的一种视觉组织和“夸张”。
换言之，图形设计活动并不关心对事物的性质、原因的解说，它追究的是事物可视的外部形态，卡西卡指出，像所有其它的符号形式一样，艺术并不是对一个现成的给予和实在的单纯复写，它是导向对事物和人类生活得出客观见解的途径之一。
图形艺术家是对自然界、社会及人类生活中存在美的形式的发现者。
艺术创造就是发现事物的形式，这种形式就是指事物的感性外观形态，即“纯粹形象化的形态和结构。
”比如建筑、云、鹤、梅、兰、竹、菊，它们各有各的外观形态，包括形状、色彩、运动变化和结构等。
它们在一般人眼中只被看着是大千世界的一部分，而设计师却可以发现它们的形式美，如青龙、白虎图形被艺术化地表现在生活中，人们才将其从野兽的威胁感转化为一种敬畏、一种美妙的视觉享受。
许多微妙的形式和联系在对其符号化之前，人们从来注意到，正是由于设计师对自然形式的敏锐发现，并把它们表现出来，于是在人们的审美心理中才有美的形式概念。
因此，设计师的想象不是随意地捏造事物的形式，而以事物的真实形态向人们展示这些形式，并使其成为可见和可知的图形艺术形象。
在图形艺术的构型过程中，设计师不是对现实的摹写，而是对事物形式的描写；是设计师情感意志与客观物象相统一的符号化过程。
从某种意义上说，图形是对事物的描绘和感情的流露，它是对实在的解释，不过不是靠概念而是靠直观，不是以思想为媒介，而是以感性形式为媒介。
这就是说，设计师还需要用某种和自然感性外观相一致的艺术媒介来表达，这就是艺术的符号。
我们说图形艺术的造型过程是艺术家用艺术媒介来营造一个符号的世界。
或者说，图形艺术的过程，是指设计师使用艺术媒介的过程，设计师不仅必须感受事物的“内在意义”，还
须给感情以图形。
图形化意味着不只是体现在看得见和摸得着的某种特殊的物质媒介，如形态、色彩、质感，而且体现在激发美感的形式中，即排列、组合、均衡、节律、布局以及具有一定“意味”的造型。
图形艺术的真正主题既不是形而上学的无限，也不是绝对的理式。
我们应当从感性经验本身的某些基本的结构要素中去寻找，在线条、布局以及对立统一的形式法则中去寻找。
因此，设计师的眼光不是被动地记录和接受事物的印象，而是构造性的或原创式的，且只有靠着这种构造性的创造活动，才能发现自然和社会事物中的美，并进行符号化审美表现，美感就是对各种表现形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们在自身中的一种相应的动态过程才可能把握。
（作者系襄樊学院美术学院副院长）。