基础知识古筝篇
翡翠古筝入门知识点总结
翡翠古筝入门知识点总结一、翡翠古筝的起源和发展翡翠古筝起源于中国，其历史可以追溯到春秋战国时期。
最早的古筝是由竹子和丝线构成的简单乐器，随着历史的演变，古筝的结构和演奏技巧也不断改进和完善。
到了宋代，古筝已经成为一种成熟的乐器，被广泛应用于宫廷音乐和民间音乐之中。
现代的翡翠古筝在结构和音色上都有了很大的提升，成为了一种具有较高音乐性能的乐器。
二、翡翠古筝的构造和乐器分类翡翠古筝是由筝体、筝弦、筝码、筝轴、琴脚等部分构成。
筝体是古筝的主要部分，它通常由木材或竹片制成，外部贴有翡翠贴面，使得整个乐器看起来更加华丽和精致。
筝弦是古筝的发声部分，通常由丝弦或者钢弦组成，根据不同的需求可以搭配不同的弦音来增加音色的丰富度。
筝码是古筝上用来调节音高的部分，通过调整筝码可以改变弦音的音高，实现不同音符的演奏。
筝轴是用来固定筝弦的部分，通常由木制或者金属制成。
琴脚用来支撑整个古筝，使得演奏者可以更加舒适地进行演奏。
根据不同的构造和音域范围，翡翠古筝可以分为高音古筝、中音古筝和低音古筝等不同类型。
三、翡翠古筝的演奏技巧翡翠古筝的演奏技巧需要掌握一定的基本功，包括手指的协调、指法的运用和乐曲的表达等方面。
在演奏古筝时，演奏者需要用右手弹奏筝弦，左手用来按弦，通过手指的不同运动来产生不同音符。
同时，演奏者还需要掌握一定的节奏和音准感，保持稳定的演奏速度和准确的音调。
在演奏古筝时，演奏者还需要注意呼吸和身体的放松，使得演奏更加自然和流畅。
此外，还需要通过不断练习和积累经验来提高自己的演奏技巧，掌握更多的乐曲和演奏技巧。
四、翡翠古筝的音乐理论知识学习翡翠古筝还需要了解一定的音乐理论知识，包括音阶、音程、节奏、和弦等方面。
音阶是音乐中的基本元素，它可以用来构成不同的音乐段落和旋律。
音程是指不同音符之间的高低关系，通过音程可以形成不同的音乐旋律和和声。
节奏是音乐中的时间元素，它决定了音乐的速度和节拍。
和弦是由多个音符组成的音乐元素，通过和弦可以产生更加丰富的音乐效果。
古筝所有知识点总结
古筝所有知识点总结1. 历史沿革古筝的历史可以追溯到数千年前，据史书记载，古筝的起源可追溯至汉代。
古筝最早出现在中国古代的《诗经》、《楚辞》等经典文献中，当时称为“筑琴”。
宋代时期，古筝逐渐演变成为现代所见的样子，并在明清时期成为宫廷音乐的主要乐器。
古筝自此一直保持着不断的发展和演变，逐渐成为中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
2. 古筝的构造古筝通常由音箱、弦、音准栓、琴马、琴头、琴颈、琴身等部分组成。
音箱部分为古筝的共鸣腔，用于产生共鸣响声；弦则是古筝的发声主体，一般为21根；音准栓是调整古筝音高的关键部件，常见有21个；琴马位于琴弦下，用来卡住琴弦，从而使琴弦能够产生不同的音高；琴头是古筝的主要部分之一，用于提供音色；琴颈则是古筝的音高调节部分；琴身则是连接各个部分的主要部件。
3. 古筝的演奏技法古筝的演奏技法包括指法、轮指、滚拨、揉弦、扇拨、叠打、勾弦、草绳、弹拔等。
其中，指法是古筝演奏的基础技巧，需要熟练掌握。
轮指是一种古筝特有的技法，主要是指用一只手指按住一根或多根琴弦的一定位置，并用另一根手指顺次来弹奏琴弦。
滚拨是指手指连续滚动琴弦产生音响的技法，揉弦则是通过手指的有规律的滚动来演奏特定的旋律。
扇拨是指用手指扇动琴弦的技法，叠打是指用两只手同时演奏不同的旋律。
勾弦是指一只手拨动琴弦，另一只手同时用指尖抵住琴弦，使其产生不同的音高。
草绳是指用特定的力度拉动琴弦，使其产生不同的音响。
弹拔则是通过手指的快速弹拨来产生琴弦音响。
4. 古筝的音色及表现力古筝的音色优美悠扬，具有独特的中国民族音乐特色。
在演奏过程中，古筝可以表现出各种各样的情感和氛围，如悲伤、欢乐、婉转、激昂等，具有极强的表现力。
古筝可以演奏多种音乐曲目，如古典曲目、民族曲目、现代曲目等，涵盖了丰富的音乐形式和类型。
5. 古筝的演奏曲目古筝的演奏曲目种类丰富，包括《广陵散》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《平湖秋月》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《沧海一声笑》、《渔舟唱晚》等经典曲目。
古筝知识点笔记总结图解
古筝知识点笔记总结图解一、古筝的起源和历史1. 古筝起源于中国，具有悠久的历史。
据史料记载，古筝可追溯至秦汉时期，至今已有2000多年的历史。
2. 古筝是一种古老的弹拨乐器，独具中国特色，深受人们的喜爱。
3. 古筝在唐宋时期开始进入宫廷和民间，由于其华丽的外形和美妙的音色，成为了古代文人雅士喜爱的音乐艺术。
4. 自宋代以来，古筝经过不断的改进和发展，其演奏技法和曲目也日臻完善，成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。
二、古筝的结构和制作1. 古筝是一种弹拨乐器，由筝身、十三根筝弦、音桥、琴柱、琴轴、琴甲等部分组成。
2. 筝身是古筝的主干部分，一般由桐木、梧桐木等材料制成，外面覆盖着音板。
3. 筝弦是古筝的音源，一般采用丝、尼龙、钢丝等材料制成，每根弦都根据音高进行调谐。
4. 古筝的制作考究工艺，需要经过许多工序，如选材、刨削、磨光、装弦等。
5. 古筝在制作过程中需要注意保持声音的均衡和和谐，确保演奏时具有清脆的音色。
三、古筝的演奏技法1. 古筝的演奏技法琴法繁多，主要包括指法、按法和扫法等。
2. 指法是古筝演奏中最基本的技法之一，主要是通过手指的按弦和扫弦来表现音乐的表现力。
3. 按法是指用左手的按弦进行柔和的音色处理，可以表现出不同的音调和情感。
4. 扫法是指用右手的扫弦进行连续和快速的音色处理，常用于表现乐曲的活泼和明快。
5. 古筝的演奏技法要求手指灵活、技巧娴熟，需要长期的练习才能掌握。
四、古筝的曲目和演奏风格1. 古筝有着丰富多样的曲目，包括古筝独奏、古筝重奏、古筝合奏等形式。
2. 古筝曲目多取材于中国古代的诗词文学和民间故事，具有浓厚的中国传统文化特色。
3. 古筝的演奏风格悠扬优美，既有古典曲目如《广陵散》、《十面埋伏》等，也有现代曲目如《春江花月夜》、《彩云追月》等。
4. 古筝的演奏风格灵活多样，可以表现出悲壮、豪放、婉转、悠远等不同的情感和意境。
五、古筝的演奏艺术1. 古筝的演奏需要综合运用音乐理论知识、表演技巧和个人的艺术修养。
2024年度古筝基础知识大全
练习建议
在练习过程中，要注重基本技巧的掌 握、音乐表现力的提升以及曲目的熟 练程度。同时，要合理安排练习时间 ，保持良好的演奏状态。
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考级注意事项与备考策略
注意事项
在考级前，考生需了解考试流程、考场 规则等相关信息，确保顺利参加考试。
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古筝的种类与流派
种类
根据地域和风格的不同，古筝可分为多种类型，如河南筝、山东筝、潮州筝、 客家筝等。每种类型的古筝都有其独特的音色和演奏技巧。
流派
随着古筝艺术的不断发展，形成了多个流派，如河南派、山东派、潮州派、客 家派等。这些流派在演奏技巧、曲目选择等方面各有特色，共同构成了丰富多 彩的古筝艺术世界。
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备考策略
备考期间，考生可制定详细的备考计划， 分阶段进行练习和模拟考试。同时，要保 持良好的心态和充足的睡眠，以应对考试 压力。此外，参加模拟考试和听取专业教 师的建议也是提高考级通过率的有效途径 。
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古筝演奏技巧提升
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右手技巧进阶
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勾指技巧
使用注意
在弹奏古筝时，应使用专用的古筝指甲，避免划伤琴面。同时，注意 力度适中，不要过度用力以免造成琴弦断裂或琴体损坏。
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常见故障排查与修复指南
琴弦断裂
音不准
如遇琴弦断裂，应及时更换新弦。在更换 时，注意将弦尾穿过琴码的小孔并拉紧， 然后打结固定。
若古筝音不准，可能是由于琴弦松动或琴 码移位所致。此时应重新调音并检查琴码 位置是否正确。
产品质量和售后服务。
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流行古筝常用知识点总结
流行古筝常用知识点总结古筝流行起源于中国的古琴音乐演奏形式，后来经过不断的改革和创新，逐渐成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分，并且在现代音乐中也融合了不少古筝元素。
古筝也在不同国家和地区流行起来，更多的人开始学习和欣赏这项乐器。
本文将从古筝的构造和演奏技巧、流行古筝曲目、学习古筝的方法和技巧等方面进行总结，以期为对古筝感兴趣的读者提供一些基本的了解和知识。
一、古筝的构造和演奏技巧古筝是一种弹拨乐器，主要由筝板、筝柱、筝弦等部分组成。
它的构造十分复杂，每一个细节都对音色和演奏有很大的影响。
一把好的古筝不仅在材质上要求高，制作工艺也要经过精湛的技艺，让演奏者在演奏时能够获得最佳的效果。
演奏古筝需要掌握一些基本的技巧，包括按弦、托弦、撇弦、揉弦、搓弦等。
这些技巧在演奏中起到了至关重要的作用，直接关系到演奏者能否准确、美妙地演奏出音乐作品。
古筝的演奏技巧需要长时间的练习和培养，只有不断的提高和积累，才能够达到高超的水平。
古筝演奏时，演奏者需要采用手指和指甲来弹奏弦乐。
不同的演奏者会根据自己的喜好和特长发展出不同的演奏技巧，从而形成了各种不同的风格。
因此，学习古筝要注重技巧的掌握和积累，也要多向优秀的演奏者学习经验和技巧，以便不断的提高自己的演奏水平。
二、流行古筝曲目古筝在中国传统音乐中扮演着十分重要的角色，有着众多的经典曲目。
流行古筝曲目可以说是古筝演奏中的亮点，让古筝音乐能够融入到更多的现代音乐中，受到更多人的青睐。
流行古筝曲目既可以是改编的传统曲目，也可以是现代音乐中加入古筝演奏的作品。
下面是一些古筝流行曲目的介绍：1.《高山流水》《高山流水》是中国古代琴曲，属于古筝的经典曲目之一。
这首曲目描绘了高山上的流水奔流不息，意境深远而富有诗意。
这首曲目音乐简洁流畅，是古筝演奏中不可多得的好曲目之一。
很多古筝演奏者都会选择这首曲目进行表演，以展现古筝音乐的魅力。
2.《茉莉花》《茉莉花》是一首广为人知的中国民歌，也是许多古筝演奏者钟爱的曲目之一。
古筝知识点笔记总结
古筝知识点笔记总结一、古筝的起源及历史1. 古筝是中国古代传统乐器之一，起源于公元前3000年左右的商代。
2. 古筝在中国历史悠久，古代就有了高度发展和应用，后来传入朝鲜、日本，也广泛使用，并且形成了独特的音乐风格。
3. 古筝在中国的发展历程分为古筝、琴筝和春秋筝三大体系。
二、古筝的基本构造及演奏方式1. 古筝的基本构造：共有21根弦，是双排的音箱，共有9根音桥用于发出乐声。
2. 古筝的调音方式：分为内调音和外调音两种方式，内调音是指用琴柱调音，外调音是指用通条调音。
3. 古筝的演奏方式：主要有指弹和用指甲拨弦两种演奏方法。
三、古筝的音乐特点及演奏技巧1. 古筝的音乐特点：音色优美、表现力强，适合演奏各种风格的音乐。
2. 古筝的演奏技巧：主要包括拨弦、滑音、连音、跳音、击板等各种技巧。
四、古筝的应用及发展1. 古筝的应用：在中国的古代音乐中，古筝有着非常重要的地位，如《广陵散》、《高山流水》等作品都是非常经典的古筝曲目。
2. 古筝的发展：古筝音乐与中国传统音乐的发展依然有很高的关系，但在现代时期，古筝音乐更多的开始融入到不同风格的音乐中。
五、古筝的流派及代表性作品1. 古筝的流派：古筝音乐有很多不同的流派，有北京派、上海派、广东派、四川派等。
2. 代表性作品：《广陵散》、《十面埋伏》、《浏阳河》、《高山流水》等都是古筝音乐中非常有代表性的作品。
六、古筝的学习方法及入门技巧1. 学习方法：古筝的学习方法主要包括有系统学习、模仿演奏和练习基本功。
2. 入门技巧：古筝的入门技巧主要是学会基本的音乐理论，掌握基本的演奏技巧，积极参与演奏活动。
七、古筝的保养和调试1. 古筝的保养：包括擦拭、调音、保持干燥等，可以延长古筝的寿命。
2. 古筝的调试：需要经常调试古筝音准，保持音色的稳定和优美。
八、古筝的发展趋势1. 古筝的发展趋势：随着时代的发展，古筝音乐在现代音乐中越来越受欢迎，古筝也开始融入到不同风格的音乐中。
民乐古筝知识点总结大全
民乐古筝知识点总结大全古筝是一种古老而优雅的民族乐器，具有悠久的历史传统和丰富的表现力。
在中国古代的传统音乐中，古筝一直扮演着重要的角色，它被誉为“乐队之王”，并且与二胡、琵琶和箫等乐器一起被称为“四大民族乐器”。
今天，我将为大家总结一些关于民乐古筝的知识点，希望能让大家更好地了解这个优雅的乐器。
一、古筝的起源和历史古筝的历史可以追溯到汉代，相传古筝由伊斯兰教传入中国，之后又通过丝绸之路传播到中国各地。
在漫长的历史长河中，古筝经历了不断的发展和改变，形成了独特的音乐表现风格。
在汉代和唐代，古筝开始被广泛使用，并且在《琵琶行》中就有记载。
到了宋代，古筝逐渐成为文人雅士的最爱，被用于伴奏诗词和文人墨客的吟唱。
在明清时期，古筝的制作和演奏技艺进一步发展，形成了独特的音乐风格。
二、古筝的结构和特点古筝是一种弹拨乐器，有着独特的结构和音色。
它主要由筝身、琴杆、柱子、调音杆、琴弦、弦座、音桥、引弦器和音箱等部分组成。
古筝的琴弦数目多种多样，如双弦古筝有21弦、双十一弦古筝有24弦等。
古筝的演奏技法包括拨、按、挑、滑、揉、拢、扫、打等，音色绵柔、清亮，适合演奏各类音乐曲目。
三、古筝的演奏方式和音乐曲目古筝的演奏方式主要有扫弦、拨弦、按弦等，同时还有配合使用拨片、指甲等演奏技法。
古筝曲目有很多，包括古筝独奏曲、协奏曲、合奏曲、器乐伴唱曲等。
古筝曲目传承了丰富的民乐音乐传统，既有古典曲目如《广陵散》、《阳关三叠》，也有现代曲目如《高山流水》、《梁祝》等。
四、古筝的学习和演奏技法学习古筝需要掌握一定的技法和基础知识。
首先要学会正确的姿势和手法，包括坐姿、握拨、按弦等。
其次要学会音准控制、节奏感、表现力等演奏技巧。
同时还需要学习古筝的乐理知识、曲谱阅读等。
为了更好地掌握古筝演奏技法，学生们还需要不断练习古筝曲目，增强演奏技巧和音乐表现力。
五、古筝的传承与发展古筝作为中国的传统乐器，一直受到人们的喜爱和重视。
随着社会的发展和音乐的多元化，古筝的传承和发展也面临着一些挑战和困难。
古筝教学总结六篇
古筝教学总结六篇古筝教学总结：基础入门篇古筝是一种中国传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在古筝的教学中，基础入门是非常重要的一部分。
以下是我对古筝基础入门的教学总结。
首先，学习古筝需要掌握正确的坐姿和指法。
学生要保持身体舒展、放松，并把两手放在古筝上，弹奏时应有适当的角度和力度。
其次，学生需要熟悉古筝的音域和音阶。
古筝共有21个音阶，从低音1到高音5，每个音阶都有对应的标记。
学生可以通过反复练习来熟悉这些音阶，同时也需要注意音准的掌握。
第三，学生需要学会读谱和弹奏基础曲目。
古筝的谱子采用的是数字谱，对于初学者来说比较容易掌握。
学生可以从简单的曲目开始学习，通过反复的练习来提高技巧和熟悉曲目。
第四，学生需要学会使用古筝的特殊技巧。
古筝有一些特殊的弹奏技巧，如滚动、演奏和泛音等。
学生需要通过观摩和模仿老师的演奏来学习这些技巧，并结合实践来不断提高。
第五，学生需要注重节奏和音乐表达。
古筝音乐有其独特的韵味和情感表达，学生在弹奏时要注重节奏感和音乐表达，通过细腻的弹奏技巧来表达出音乐中的情感。
最后，学生需要培养良好的学习习惯和坚持。
学习古筝需要时间和耐心，学生要定期练习，保持对古筝的兴趣和热情，并与老师和其他学员保持交流和分享，以获得更多的学习经验和提高。
古筝教学总结：进阶篇在古筝教学的进阶阶段，学生需要进一步提高自己的技巧和艺术水平。
以下是我对古筝进阶教学的总结。
首先，学生可以选择更复杂的曲目来挑战自己。
进入进阶阶段，学生应当开始学习一些具有一定难度的曲目，这样可以提高技巧和音乐理解能力。
同时，学生也可以尝试演奏一些古筝与其他乐器合奏的曲目，通过与其他乐器的协奏来展示古筝的魅力。
其次，学生需要学会演奏古筝的各种技巧。
在进阶阶段，学生应当更加深入地学习古筝的专业技巧，如指法、连弩和颤音等。
学生可以通过与老师的互动和个人练习来不断提高技巧水平。
第三，学生可以参与一些古筝比赛和演出活动。
通过参加比赛和演出，学生可以锻炼自己的演奏能力和舞台表现力。
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基础知识古筝篇
一、基础知识
1.古筝基本构造
调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2.古筝的摆放
1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。
其中分体式琴架最为常用。
2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3.手的部位名称
1)手腕，手背，手心。
2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。
4.义甲的佩戴
1.右手大指义甲的佩戴方法是：
预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。
)
2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2.右手食指.中指.无名指义甲的佩戴方法：
1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;
2)食指.中指.无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。
先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右手相同。
需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5.演奏姿势
1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。
2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。
4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
6.分辨琴弦
如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。
它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫.商.角.徵.羽(也就是简谱上的1.2.3.5.6)循环排列的。
那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区.低音区.中音区.高音区.倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。
比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6.5.3.2.1，反过来就是1.2.3.5.6。
二、乐理知识
古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。
1)谱例 5
↓↑
数拍：Sol
这是四分音符：一个四分音符为一拍。
每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的`箭头表示。
2)谱例
5 ———
↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑
数拍： Sol 二三四
这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
三.“托”的夹弹法教学
(一).指法概述
托指法有两种基本弹奏方法：一.夹弹法;二.提弹法。
夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。
而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
1.指法符号
2.它的弹奏方法是：无名指.小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
(二).技法教学
下面我们来进行分步讲解：
1.第一步，放弦
以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指.小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”)，其余手指放松。
左手食指.中指.无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：
1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;
2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;
3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;
4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。
5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;
6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。
2.掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：
我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;
2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。
3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;
3.数拍弹奏
初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。
5 ———
↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑
Sol 二三四。