3D立体绘画
《趣味3D立体画》
1、构思好自己的画面的立体效果用什么形式表达，破裂的墙缝、撕开的纸张、冲破相框的物体、地势下沉效果。。。。。。
2、构思好画面效果之后，开始挑选素材，构图画面，画面效果要具有冲击性、突出性。
3、在画的时候要注意三维空间出来，要想表现出来，就简单的是遮挡关系，画的内容和加上的表现效果是有前后遮挡关系的，不是一个平面的，需要注意。
3D立体画是当今世界上非常流行的一种艺术表现形式，它所带给人们的是一种身临其境般的绝妙体验，目前多应用于车展、房展、商品宣传以及艺术展览等活动。而直至目前我市仍未涉足此领域，这与 “沿海较大开放城市”的定位不相吻合。
趣味3D立体画课程即是基于此而设置的一门新兴特色创新校本课程。它的开展必将有利于激发学生高层次的表现欲望，丰富学生的原有知识体系，完善学生的健康心智，并最大限度的挖掘其设计和创意潜能。
4、先用铅笔起形，勾线笔勾线，然后马克笔上颜色，调整画面效果，完成作品。
3、学生进行创作设计，老师巡回指导。
四、老师评学生作品
下课之前将学生的作品收上来，老师指出学生的优缺。
示例作品展示
课题
《趣味3D立体画》
教学
目标
1、学习3D立体画课程，了解3D立体画的发展和生活应用。
2、掌握3D立体画和3D立体制作的一般技巧。
3、开拓视野，培养自我创新意识审美能力，提高生活艺术品味。
教材分析
课时
2节课（4课时）
类别
空间练习
教具
白卡纸、麦克笔、勾线笔、水粉
教
学
过
程
一、课前讲解：
3D立体画(又称“三维立体画、全景奇画”)，是利用人的视觉错觉和光学透视原理而进行创作的虚拟三维立体绘画。画中的景物既可以凸出于画面之外，也可以深藏其中，从而给人以较强的视觉冲击力。
3d立体画制作方法
3d立体画制作方法3D立体画制作方法是指通过绘画技术和特殊的材料，将平面画面呈现出立体感的一种艺术形式。
下面我将详细介绍3D立体画制作的步骤和技巧。
第一步：选择合适的画布和画材3D立体画可以用各种材料进行制作，如油画、水彩、彩铅、丙烯等。
根据个人的偏好和需要选择合适的画布和画材。
一般来说，使用厚一点的画布可以更好地呈现出立体感。
第二步：确定画面构图在开始绘画之前，需要先确定好画面的构图。
3D立体画常用的构图方法包括透视法、近大远小法和遮挡法等。
透视法是指根据物体远近和空间关系来确定画面的透视效果，近大远小法是指远处的物体细节较小，近处的物体细节较大，遮挡法是指一个物体遮挡住另一个物体的一部分，增加画面层次感。
第三步：制作底稿制作底稿是为了确定画面的基本结构和轮廓。
可以使用简单的线条和几何形状来勾勒出画面的整体形状和元素的位置。
这一步是为了帮助确定立体画的基本构图和透视效果。
第四步：建立基础色彩在制作3D立体画的过程中，可以先建立基础的色彩。
可以通过控制明暗和对比来增加画面的立体感。
使用颜料的渐变效果和光影效果来渲染画面的深度和立体感。
第五步：增加细节和层次感在基础色彩确定后，可以逐渐增加画面的细节和层次感。
可以使用明暗的对比来表现物体的轮廓和阴影效果，通过增加细节来增强立体感。
第六步：加入立体元素在画面的基础上加入立体元素是制作3D立体画的关键步骤。
可以使用特殊材料如纸张、塑料、绳子、布料等来增加画面的立体感。
可以将这些材料剪裁、折叠、粘贴等进行形状创造，然后将它们粘贴到画布上，以增加画面的立体感和触感。
第七步：调整画面效果完成绘画后，可以适当调整画面的效果，增强立体感。
可以对画面进行涂改、修饰和修复，使得画面的立体感更加突出。
总结：制作3D立体画是一项需要艺术细胞和耐心的创作过程。
通过选择合适的画布和画材，确定画面构图，建立基础色彩，增加细节和层次感，加入立体元素，最后调整画面效果，可以制作出具有立体感的画作。
小学美术《3d立体画》教案
4.交流与表达：通过作品展示与评价，提高学生口头表达能力，学会尊重和欣赏他人的艺术创作。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解3D立体画的定义及特点，如近大远小、明暗对比、线条透视等在教学过程中，教师需关注学生的掌握情况，针对难点进行有针对性的辅导，确保学生能够理解并掌握核心知识。同时，通过不断的实践与创作，培养学生观察、想象、表达等能力，提高美术学科素养。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《3D立体画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中见过哪些物体看起来很有立体感？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索3D立体画的奥秘。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了3D立体画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对3D立体画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小学美术《3d立体画》教案
一、教学内容
小学美术《3D立体画》教案，本节课内容取材于人教版小学美术教材四年级下册第五章《有趣的3D画》。主要内容包括：
1.了解3D立体画的定义与特点；
2.学习3D立体画的绘画技巧，如近大远小、明暗对比、线条透视等；
3.创作一幅以生活为主题的3D立体画作品，培养观察力、想象力和创新能力；
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
3D立体画
让平凡的世界 多一抹神奇的缤纷色彩
研究的目的及意义
目的：探究3D地画的创作过程，了解 3D地画的用途。
意义：让更多的人了解这种艺术形式 对它产生兴趣。
缘起：
在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉
艺术的焦点问题，尤其是文艺复兴以来，解决这一
问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一。
《古龙今韵》之一
2009年
三维立体绘画原理是基于透视学的反向运用，称为 反透视原理。是把所绘物通过特定的视点，按视觉成 像规律反向投射画面到画面载体的一种绘画技法，对 透视基础要求很高。需理解到透视原理后才容易理解 运用它。
这是正方体投射到地面的 平面效果图，此时的正方体从 视觉上看已经变成一个上大下 小的长方体，如果选定的视点 比较低的话，正方体的拉长将 更为明显变成一柱体，当视点 低于物体时，此时正方体投射 的图形将无限延长，所以画三 维立体画时通常把视点定得较 高，以便绘画时画面不会拉得 很长而受绘画场地的限制。
第四步：从各个角度观 察3D地画的效果，及 时发现哪些地方需要 改正。
第五步：继续深入细 致的绘制各个细节， 争取把3D地画画的更 有立体感。
第六步：3D地画的魅力在于与人互动，人可以站 在地画上摆出各种滑稽的pose和地画一起构成一 幅画面。
所以在拍照时选择的视点和开始起稿时照相机的 视点应该是一个位置，如果挪动位置就拍不出来 立体效果了，而且人物站的位置也需要在作画之 前就需要考虑周全。
3D绘画大师Kurt Wenner
Julian Beever 作品
齐兴华作品ຫໍສະໝຸດ 广告应用：活动宣传：
FINISH
THANK YOU
埃舍尔与他的错视空间：一种奇妙的视觉游戏
3D地画师让人在画里飞吧!
3D地画师-让人在画里飞吧!3D地画师:让人在画里飞吧!何必劳师动众攀山涉水，还得戴着特制眼镜在大银幕上看3D电影,走在路上，挑剔的你也可能随时进入一个真假莫辨、充满想象力和创意的奇妙空间，这就是3D街头地画(街头立体画)的神奇力量。
一群“空间魔术师”，热爱在有限的平面里，不断展示几可乱真的错觉艺术创意。
行路再匆匆，你还是会被他们的作品吸引而驻足。
3D地画诞生自街头涂鸦文化，在很多人印象里也许还难登大雅之堂;但它却在艺术创作上第一次打破作品与观众的分离关系，让每一个普通人都有机会真正参与到作品创作中，感受与艺术互动的无限乐趣。
“粉笔帝”:让思想与生活立体起来小粉笔画出大生活近年来，很多漂亮的3D地画作品渐渐走入大众视野，然而基本都是西方街头画家的作品。
去年年底，几张有趣逼真的粉笔3D地画照片出现在网络上，虽然相对简单粗糙，但正宗鲜明的“Made in China”特色让人倍感亲切，所以迅速在论坛和微博上走红:一组“办证小广告”电话号码赫然“立”在马路上，其中还有几个数字东倒西歪，像是被人碰倒了;人行道上凭空出现了一个旋转向下的楼梯，路人走过忍不住往里一探究竟;某人的客厅地板里竟然种起了开心农场的菜苗，一旁还配备偷菜的全套作案工具……这些画，用的仅仅是再寻常不过的粉笔，线条构图也不复杂，画面甚至有些简陋，但其中的创意却让人拍案叫绝。
它们全都出自河南郑州一名室内设计师侯政峰之手。
侯政峰自称平时都只宅在家里和工地，这些画都是他业余时间画着玩的，没想到这个小爱好竟然得到这么多人的喜欢和传播，甚至有网友赞其堪比《盗梦空间》的“造梦师”，让他感到意外之余，也坦言有一点“小骄傲”。
他开头比较排斥网络新词，一度对网友给他起的绰号“粉笔帝”不太适应，但现在也乐于接受了，因为“大家喜欢”。
自由的思想表达，才是最珍贵的侯政峰坦言，他画的粉笔3D画，其实在技法上没什么特别，因为用的就是传统绘画的透视原理。
有一定美术功底的普通人学上一个星期左右，也能很快掌握方法创作出作品。
3d绘画大师kurtwenner街头作品秀
3d绘画大师kurtwenner街头作品秀别误会，这些只是艺术画作，它没有任何实体的装饰，纯属从平地利用3D视觉效果表现出来的，你也不用担心真的会掉进你所看到的深渊或者地平裂缝。
美国密西根艺术家Kurt Wenner，17岁开始他的艺术生涯，先后就读于美国罗德岛设计学院和美国加州艺术中心设计学院，毕业后便受聘于美国航天局，参与太空景观的概念漫画创作，两年后由于对工作的厌倦，便前往几乎全球所有的艺术家都向往的城市-罗马，开始了街头艺术创作，不到3年，年轻的Kurt Wenner便成为全球各大媒体追捧的大师级顶尖艺术家。
他非常喜欢北意大利的一些有关于古希腊神话与宗教的艺术壁画，然而壁画中栩栩如生的人物与场景正是形成他3D 粉笔艺术风格最重要的创作灵感来源，他以透视原理在水平表面创造了独特的立体街头绘画（3-D Street Painting）艺术形式，随后这种被称为变形或错觉街头绘画艺术（Anamorphic/Illusionistic Street Painting）在世界各地广为流传。
Kurt Wenner在罗马的街头创作经历，是成就他最为关键的一段历程，最初在经济拮据的情况下，他与几个朋友买来大量的蜂蜡、肥皂、石灰、胶水和各种色素开始研究自制粉笔，这样一来，在作画的成本上至少能节省50%以上，不仅如此，粉笔颜色的选择也变得更丰富。
Kurt Wenner利用粉笔创作3D绘画，先要用建筑学原理构建几何三维立体框架，在这个过程中，路人是完全没办法看出作者意图的，同其他大师的性情一样，他每次的创作一晃就是四五个小时，根本感觉不到任何人的存在，甚至有路人看Kurt Wenner像是一个落魄的小艺术家，便会很同情的丢几个硬币到他的工作箱子里。
在户外使用粉笔作画最大的困难就是遇到下雨天，所有成果将付诸东流，即便能及时拿塑料纸盖住未完成的作品，当雨停以后，也要花上很久的时间去耐心的修复他。
1985年，他的街头3D绘画作品就被纳入了美国国家地理频道的纪录片《Masterpieces in Chalk》。
3D立体绘画课件(2024)
通过贴图、材质、光影等手法 ，增强城市风光的真实感和立
体感。
结合城市的历史文化特色，加 入具有代表性的元素和符号， 丰富画面的内涵和表现力。
2024/1/29
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案例二：动物形象主题创作
选择具有特点的动物形象作为创作对 象，如威猛的狮子、优雅的孔雀、可 爱的猫咪等。
通过贴图、材质、光影等手法，表现 动物的皮肤质感、毛发层次和光影效 果。
收集素材和灵感
制定创作计划
在收集素材和灵感的基础上，制定详 细的创作计划，包括绘画风格、色彩 搭配、构图等方面。
根据创作主题，收集相关的素材和灵 感，包括图片、视频、实物等，以便 更好地理解和表现主题。
2024/1/29
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绘制线稿及上色过程
绘制线稿
使用专业的3D建模软件，根据创 作计划绘制出初步的3D线稿。在 绘制线稿时，要注意物体的比例
动态模糊效果
运用动态模糊技巧，可以 表现出物体的运动感和速 度感，增强画面的动感和 视觉冲击力。
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05 3D立体绘画实践案例解 析
2024/1/29
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案例一：城市风光主题创作
01
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选择具有代表性的城市风光作 为创作对象，如高楼大厦、繁 华的商业街、古老的城堡等。
利用3D建模软件构建城市风 光的基本框架，包括地形、建
在作品完成后，可以对色彩和光 影进行进一步的调整，以达到更
好的视觉效果。
添加细节和纹理
根据需要，可以在作品上添加更 多的细节和纹理，使作品更加精
细和丰富。
优化作品性能
对于大型的3D立体绘画作品，还 需要进行性能优化，以确保作品 在运行时的流畅性和稳定性。这 包括优化模型、减少面数、压缩
3d立体绘画原理
3d立体绘画原理
在进行3D立体绘画时，艺术家需要运用一些原理和技巧，以
创造出具有立体感的画面。
以下是一些常用的3D立体绘画原理：
1. 透视原理：透视是指通过绘画技巧将物体表示为在不同距离处具有不同大小和形状的对象。
在透视绘画中，通过绘制远离观察者的物体较小、近距离物体较大，使观察者感受到深度和远近的变化。
2. 阴影和光影原理：在绘画中，运用阴影和光影可以增强物体的立体感。
通过观察物体的光源和投影方向，将阴影和光线细节精确地描绘出来，可以使绘画作品更加真实和立体。
3. 比例和尺度原理：在进行3D立体绘画时，准确的比例和尺
度关系非常重要。
艺术家需要观察和理解被绘制物体的大小关系，并将其准确地转化为画布上的比例。
4. 层次和空间感原理：通过合理运用层次和空间感，艺术家可以增强画面中物体的三维效果。
绘画中的前景、中景和背景的布局和绘制使观看者能够感受到画面的深度和远近。
5. 色彩和明暗原理：色彩和明暗对绘画的立体感起到重要作用。
艺术家通过运用不同色调和明暗度来描绘物体的表面表现，使其具有视觉上的深度和质感。
综上所述，3D立体绘画原理是通过运用透视、阴影和光影、
比例和尺度、层次和空间感以及色彩和明暗等技巧，创造出具有立体感的画面。
这些原理的巧妙运用使得绘画作品更加生动、真实和具有立体感。
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这是真实的东西！
不，这不是一个剪切和Photoshop中的一个真正的可乐瓶贴。 这可乐瓶的结 论。 在粉笔。对路面。 真是难以置信，我相信你会同意。
游泳，高街池
请记住，无论是在现实中他的脚在人行道上平坦的！
救援
比弗的“拯救”的意思是通过一个反相镜观看。 “我以前在人行 道上做人像和传统的图纸，有一天我看到一个特定的人行道那里 有长方形砖，这给了我的想法，创造[3D绘图]。” 比弗继续实验， 并最终意识到，“如果你可以把事情在路面下，也可以使它们看 起来好像看到即将到来的人行道上。”
“
3D地画的视觉原理
1、透视原理与普通绘画不同。 利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有 一种身临其境的感觉。3D地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达 到以假乱真 2、普通绘画画面构成只是以画面本身的透视为依据，而立体画则 是参照了欣赏者的站位视点，整个画面的构成以人的视点为视觉原点， 真的艺术效果。站在最初设计的最佳视点使用相机进行观看可以达到最 佳的视觉效果，而用肉眼从其他角度进行观看画面则是拉伸变形的。 3、 3D立体画是模拟人眼看世界的原理，由于物体与眼的距离不 同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些 差异，立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案， 当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。
“奇幻·不思议-3D幻视 艺术画展” 首次在厦 门展出，将国内最顶尖、 最前沿、最流行的3D 互动艺术作品引进厦门， 让厦门市民更快速的体 验到3D幻视艺术的震 撼与魅力。
“ 3D
：
3D是英文“Three Dimensions”的简称， 中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有 长、有宽、有高，换句话说，就是立体的， 是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。
3D立体绘画与普通绘画的区别
1、画中事物既可以凸出于画面之外，也可以深藏其中，活灵活现， 栩栩如生，给人们以很强的视觉冲击力。 2、平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也 有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的 3、利用光学折射制作出来，它可以使眼睛感观上看到物体的上下、 左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画。
如何欣赏3D立体画？
1. 欣赏方式：观看者需要站在指定的位置，并根据自 己的身高调整角度，才会看到最佳效果。用相机拍 照则效果更佳。 2. 创意：当观看者参与到立体画中，并根据创意摆出 相应的姿势，就会让实际拍照的效果更具震撼力。
Kurt Wenner立体涂鸦的代表作者之一 ， 一个成功的壁画家、雕塑 家、装饰艺术家和街头绘画大师，他用一种全新的方式演绎了文艺复 兴时期的经典艺术。 3D涂鸦，无论是用水彩还是粉笔，也无论是在 街头还是在巷尾，都无疑是一种前卫的艺术表现，他把古典文艺复兴 和现代新锐思想结合，创造出惊人的街头3D艺术。
3D立体画在广告中的应用
“
未来的世界将是视觉的世界
强烈视觉的冲击更加凸显广告效应
他的作品很多是光学幻觉，如这一次，在朱利安似乎停在窗台，蝙蝠侠 和罗宾等待攀登的建设和营救他。 绝对疯狂的粉笔画在人行道上。 蝙蝠侠的 罗宾要保存从燃烧的大楼一人。 你不是有 高焦虑，当你看这张图？ 请注意细节层次： 真正的路面其实是铸造一个“影子”它下面 的建筑物上。
配售的订单
日本艺术家 Nagai Hideyuki 的创意绘画作品，在特定的角度上， 3D 的场景和人物就会出现。
design
什么是3D立体绘画？
3D立体画，又称“三维立体画、全景奇画、全景画中画、 立体画、光栅立体画等”，是3D街头艺术一种，起源于欧 美，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺 术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化 的语境中，最初是西方先锋街头画家表达自我、彰显个性的 一种方式，它创作思维自由，受场地限制程度低，发挥的自 由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方先锋艺术家所钟 爱的一种艺术形式。而后，3D魔幻艺术后经由韩日的艺术 家对其进行整体策划包装和演变，由互艺视界3D艺术团队 引入国内，逐渐成为一种面向大众的艺术展览。
3D立体绘画有何特别之处？
3D立体绘画的特点：
立体画视觉上层次分明色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力，立体图给 人以真实、栩栩如生，人物呼之欲出，有身临其境的感觉。 1、全景绝美感：画面灵气、俊美、色彩艳丽、令人眼迷心醉，画 感神奇壮观，如临其境。 2、炫变效果：画面通过特殊处理，呈现出有规律的川剧变脸般妙 影神偷的效果。 3、连动多变性：画面一气呵成，让多个镜头全部融入到一起，虽 驻留瞬间，却展现无限精彩。 4、意景展现：犹如将真实的世界搬进了画面中，栩栩如生，活灵 活现。 5、动作播放：随着手的摆动或人的走动的不同视点，画面效果成 动态展现。 6、缩放溶变：整个画面可以呈现出由小到大、由远变近的神奇景ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ观。 7、全景多变：画面可以把整个空间留住，又可以产生魔术般变化 的效果。 8、奇幻无比：通常的平面画，画面是不会晃动的。3D立体画画 面的晃动是由残影造成的。立体画不是一幅画，而是多幅画的叠 加，人眼看到不同景深的同一画面而产生立体。
《 下 午 茶 的 不 速 之 客 》
垂钓老上海
他的名字已经成为“街头立体涂鸦”的代名词，他早在上世纪 90年代就已深谙变形技巧，绘制的街头粉笔画在网路上广为流 传。朱利安的每幅作品都要花费一整天的时间来进行创作，虽 然第二天，这些美丽的图案或许就会被雨水冲走或被行人踩花。 但是这位被称为“街头毕加索”的英国艺术家依旧乐此不疲的 穿梭于世界各地，展示艺术。
“3D立体画”出现在了广东省中山市，而且是以“全球最长”的身 份出现。18日上午，经吉尼斯世界纪录认证官确认，这幅长达 148.63米、名为“时尚之都、理想之城”的立体画，为全球最长。 这幅全球最长的立体画，铺设在南区一小区内，它会在中山永久保 留。幕布揭开后，并没有看出神奇的地方。当大家挤上画布一端的 高台上时，一个立体、梦幻的未来城市，开始展现在了面前。“3D 立体画是利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果。” 这幅立体画包含时尚建筑、未来时尚交通工具、时尚橱窗等精品元 素，还有通往城市的电梯。