中外音乐史复习提纲
中外音乐经典复习资料
绪论一、什么是音乐1.音乐是一种声音和时间的艺术，通过有组织乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，以表达人们思想感情，反映社会现实生活中的一种艺术。
2.音乐是社会意识形态的一部分。
二、怎样欣赏音乐1、作者和作品的时代背景、民族特征及创作个性2、音乐语言的表现功能3、乐曲的标题、曲式和体裁三、欣赏音乐时的心理感受1、纯美感享受2、感情体验和想象联想3、纯音乐欣赏四、意义1.没有美育的教育是不完全的教育2.是道德教育的重要途径3.培养人多方面的能力，强化思维五、音乐语言1.旋律:有高低长短不同的音构成的音乐线条，是音乐的灵魂2.节奏：乐音在时间上的组织3.节拍：按照拍号的要求，相隔一定时间反复出现重音的模式，有重音的地方叫强拍，非重音单位叫弱拍。
m/n：以n分音符为一拍，每小节有m拍2/4拍特点：坚定、热烈、活泼的情绪3/4拍特点：有规整性流畅的特点，有圆舞曲和进行曲的特点4.速度：每分钟演奏的拍数，国际惯例以意大利语表示，一般用节拍器校正慢板：56/min,行板：72/min,中板：96/min,快板：132/min5.力度：音乐表演中的强弱程度强：mf,f,ff,fff;弱：mp,p,pp,ppp6.音色：乐器和噪音的音质7.复调：几条旋律线同时音高方向的体系，包括大调式、小调式、自然小调声乐—人声的分类及作品赏析1.声音是文学2.人声的分类：（1）按照音色、音域两方面来划分，可分高、中、低音高音明亮、柔善；中音丰满、结实；低音宽厚、深沉通常划分为：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6类（2）按演唱技巧、风格、音质划分。
如女高音部可划分为花腔、戏剧、抒情。
3.演唱方法：美声、民族、通俗4.发声训练：唇音、舌尖音5.1 音阶：按照音高顺序依次排列的音列按包含的音数分为五声音阶（宫1、商2、角3、徵5、羽6）、六声音阶、七声音阶按音阶各音间的音程关系分为全音音阶和半音音阶。
5.2音程：两音间的音高距离，计算单位称度协和音程与不协和音程、和声音程（同时两个音）与旋律音程（连续音程）6.具体划分：6.1【花腔女高音】音域比一般女高，音高音域可宽达二个半八度，音色特点为明亮、轻巧、灵活、纯净，犹如银铃般，性质类似长笛，善于演唱快速的音阶、琶音、各种音程的跳音、颤音，善于模仿鸟鸣声，适合表现热情奔放、欢乐的情感。
音乐考研中外音乐史论考试大纲
七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。
课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8%音乐考研中外音乐史论考试大纲中外音乐史考研复习内容有哪些？中外音乐史考研复习纲要有哪些？音乐考研中外音乐史论考试题型有哪些？七艺考研精心整理了中外音乐史考研复习纲要，希望能给广大考试带来一些帮助，并预祝大家考研取得好成绩。
《中外音乐史论》考试大纲一、考试的总体要求《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。
它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。
本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。
二、考试的内容■中国古代音乐史一、远古及夏、商、周三代二、春秋战国时期1．春秋时期的音乐2．战国时期的音乐三、秦汉时期1．乐府2．鼓吹乐3．相和歌4．百戏5．器乐四、魏、晋、南北朝时期1．民间音乐2．文人音乐3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想五、隋、唐、五代时期1．宫廷雅乐2．宫廷燕乐3．梨园与教坊4．民间音乐舞蹈5．中外音乐文化交流六、宋、元时期1．城市音乐2．歌曲3．说唱音乐与戏曲音乐4．器乐七、明、清时期1．戏曲音乐的繁荣2．说唱音乐的繁荣3．器乐4．乐律理论■中国近现代音乐史一、传统音乐的发展1．民歌2．说唱音乐3．戏曲音乐4．民族器乐二、学堂乐歌1．沈心工2．李叔同三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育2．音乐社团3．工农革命运动中的音乐5．黎锦晖6．赵元任四、20世纪30年代的中国音乐1．抗日救亡歌咏运动2．青主3．黄自4．聂耳5．冼星海6．其他革命音乐家五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐 1．沦陷区的中国音乐2．国民党统治区的中国音乐3．解放区的中国音乐4．重要的音乐家■西方音乐史一、古代音乐1．古希腊的音乐2．古罗马的音乐二、中世纪的音乐1．宗教音乐2．世俗音乐3．复调音乐（旧艺术）4．世俗复调音乐（新艺术）5．奥尔加农6．康都克特7．经文歌三、文艺复兴时期的音乐1．文艺复兴时期的音乐观2．尼德兰乐派3．意大利牧歌5．文艺复兴时期的乐器 四、巴洛克时期的音乐 1．巴洛克时期的音乐特点 2．歌剧3．清唱剧4．康塔塔5．奏鸣曲6．组曲7．协奏曲8．蒙特威尔第9．亨德尔10．J.S.巴赫五、古典主义时期的音乐1．古典主义2．曼亥姆乐派3．柏林乐派4．维也纳古典乐派5．海顿6．莫扎特7．贝多芬六、浪漫主义时期的音乐 1．浪漫主义2．浪漫主义音乐观3．舒伯特4．门德尔松5．舒曼6．肖邦7．李斯特8．柏辽兹9．罗西尼10．威尔第11．瓦格纳12．勃拉姆斯13．民族乐派14．格林卡15．穆索尔斯基16．里姆斯基-柯萨科夫 17．柴可夫斯基18．斯美塔那19．德沃夏克20．西贝柳斯■中国民族民间音乐 一、民间歌曲1．号子2．山歌3．小调二、民间舞蹈音乐三、说唱音乐1．鼓词类2．弹词类3．道情类4．牌子曲类5．琴书类四、戏曲音乐1．昆腔系统2．高腔系统3．梆子腔系统4．皮黄腔系统五、民间器乐■影视剧音乐一、影视剧音乐特征二、影视剧音乐的构成1．主题歌2．插曲3．主题音乐4．场景音乐5．背景音乐三、影视剧音乐表现形式1．画内乐与画外乐2．同步、对位与平行3．音乐蒙太奇■音乐电视一、音乐电视的艺术特征1．音画关系2．歌词与画面的转化关系二、音乐电视的艺术风格类型1．叙事风格2．抒情风格3．纪实风格■音乐与社会一、社会音乐生产1．社会音乐生产的本质2．社会音乐生产的结构二、音乐传播1．乐谱传播2．唱片传播3．无线电广播传播4．电视传播5．网络传播三、考试的基本题型主要题型可能有：是非题、选择填空题、填空题、简答题、问答题、音乐主题识别、图型识别、综合思考题等。
《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲
音乐学专业研究生入学考试《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲第一部分:考试说明一、基本要求:中外音乐史是进行音乐理论各个方向研究的基础,也是音乐学院攻读各个方向研究生统一考试的内容。
凡是经过音乐专业本科学习者,该专业理论知识至少应达到及格以上水平,为研究生阶段的学习者具备较宽的专业视野和初步的专业研究能力奠定基础。
二、考试范围:了解西方音乐历史发展的基本脉络,各位音乐家(作曲家)的生平简介、创作思想以及个人艺术风格;各个时期音乐风格的嬗变;重要音乐作品的分析与鉴赏等相关基本知识。
三、考试形式与试卷结构:(一)考试方式:闭卷笔试。
(二)内容结构:西方音乐史部分约占试卷全部内容的50%。
(三)考试题型:名词填空;名词解释;专题综述;专题论述。
四、参考书目:1.《中国艺术教育大系-音乐卷——西方音乐通史》,于润洋主编,上海音乐出版社,2003年版2.《西方音乐史与名作赏析》[附CD],冯志平主编,人民音乐出版社/上海音乐出版社,2006年版第二部分:考试要点古希腊和古罗马时期古希腊的各种音乐活动及音乐形式古希腊的器乐的发展古希腊的音乐理论古罗马时期的音乐情况中世纪时期音乐历史文化背景及音乐特点格里高利圣咏的形式及其发展复调音乐的兴起和早期发展中世纪音乐思想与理论中世纪的世俗音乐中世纪的乐器文艺复兴时期音乐历史文化背景及音乐特点英国音乐的影响勃艮第乐派法-佛兰德乐派宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响罗马乐派与威尼斯乐派世俗声乐体裁文艺复兴时期的乐器与器乐发展巴洛克时期历史文化背景及音乐特点歌剧的诞生与最初的发展歌剧在法国、英国和德国的发展清唱剧、康塔塔和受难乐器乐发展的特征及乐器器乐的体裁与曲式巴赫与亨德尔巴洛克时期的其他代表人物古典主义时期历史文化背景及音乐特点古典时期的器乐发展格鲁克的歌剧改革喜歌剧的兴起与发展海顿、莫扎特和贝多芬浪漫主义时期历史文化背景及音乐特点德奥浪漫主义作曲家一、韦伯二、舒伯特三、门德尔松四、舒曼五、勃拉姆斯标题音乐和钢琴音乐一、柏辽兹二、李斯特三、肖邦法国歌剧及其他一、大歌剧、抒情歌剧和轻歌剧二、古诺、比才和奥芬巴赫三、圣-桑德国歌剧一、早期浪漫主义歌剧二、瓦格纳及其乐剧意大利歌剧一、罗西尼二、贝里尼三、唐尼采蒂四、威尔第19世纪民族乐派的蓬勃发展一、民族乐派的形成二、民族乐派的音乐特征俄罗斯音乐一、格林卡二、强力集团三、柴科夫斯基四、达尔戈梅斯基及其他的音乐家捷克音乐一、斯美塔那二、德沃夏克匈牙利、波兰和西班牙的音乐一、艾凯尔二、莫纽什科三、阿尔贝尼斯与格拉纳多斯挪威和芬兰的音乐一、格里格二、西贝柳斯19世纪末至20世纪初历史文化背景及音乐特点法国音乐一.法国民族乐派二.德彪西与印象主义音乐三.拉威尔四.杜卡德奥音乐一.布鲁克纳二.马勒三.理查·施特劳斯四.沃尔夫意大利音乐的新发展一.马斯卡尼与莱翁卡瓦洛二.普契尼三.雷斯庇基俄罗斯音乐一.格拉祖诺夫二.斯克里亚宾三.拉赫玛尼诺夫美国音乐的发展一.福斯特等人的歌曲创作二.麦克道尔、艾夫斯三.美国音乐风格最终形成的有关作曲家。
音乐史复习提纲下
第六章前古典主义时期的音乐第一节绪论第二节前古典主义的三种风格这个时期主要存在着以下三种音乐风格。
一罗可可风格这种风格在音乐上常常是指以法国的大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品，它虽然延续到前古典时期，但已不再那么流行。
二、华丽风格音乐家们用它来指一种比较自由轻快，由短小的动机组成乐句和乐段，并以简单的和声加以伴奏的主调风格，这种风格主要来自意大利，与之相对的是巴罗克晚期复杂而深奥的对位风格。
三、善感风格它来源于德国中产阶级，出现较晚，是华丽风格在德国的对等物。
它除了具有华丽风格的各种特点外，还经常带有淡淡的忧郁，有意识的半音化和突然的音型上的变化。
第三节格鲁克和他的歌剧改革一、格鲁克的歌剧改革道路从60年代起，他在维也纳开始了他的歌剧改革，试图让歌剧的音乐再次为戏剧的目的服务。
1762年，他与诗人卡尔扎比吉合作，完成了他的第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又完成了他的第二部改革歌剧《阿尔切斯特》，在这部歌剧的总谱前言中，格鲁克陈述了他的改革思想。
二、格鲁克的歌剧改革思想坚决纠正―正歌剧‖中过份偏重―美声‖和炫耀独唱技巧等弊病；努力使一切音乐表现手段的运用密切服从于剧词和剧情发展的需要；力求在音乐创作中体现―质朴‖、―真实‖和―自然‖的启蒙主义美学原则。
三、格鲁克的歌剧改革措施在他的改革歌剧中，格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切地联系起来；消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来；减弱了咏叹调与宣叙调之间的对比，更多地使用了助奏宣叙调；取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，他还创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景，并使序曲和舞蹈都成为戏剧中的不可缺少的组成部分。
第七章维也纳古典乐派第一节海顿一、简要生平约瑟夫•海顿（Joseph Haydn, 1732～1809）出生于奥匈边境上的一个小城罗劳。
二、创作道路海顿的音乐创作主要表现在交响乐和弦乐四重奏上，所以人们称他为“交响乐和弦乐四重奏之父”。
《中外音乐作品赏析》复习提纲
《中外音乐作品赏析》复习提纲一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。
号已斋（一作一斋）。
关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。
约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。
关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。
他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。
”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。
据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。
个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。
其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
马致远生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
马致远以字行于世，名不详。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。
马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。
马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。
从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。
马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。
2023年高中音乐必修二总复习提纲知识点归纳
2023年高中音乐必修二总复习提纲知识
点归纳
本文档为高中音乐必修二总复提纲，旨在帮助学生复考试所需的知识点，并进行归纳总结。
第一章：西方音乐史
- 古希腊音乐及其特点
- 文艺复兴音乐的发展
- 巴洛克音乐的特点和代表作品
- 古典主义音乐的发展及代表作品
- 浪漫主义音乐的特点和代表作品
第二章：音乐鉴赏与欣赏
- 音乐基本元素的认识和应用
- 声音的特征和分类
- 音乐形式的分析与欣赏
- 各种音乐形式的特点和代表作品
- 音乐欣赏的方法和技巧
第三章：音乐理论与技巧
- 音乐的基本概念和术语
- 节奏的认识和分析
- 音高的认识和分析
- 音乐和声的基本特点和表达方式
- 音乐技巧的基本运用和练方法
第四章：中外民族音乐与流行音乐
- 中外民族音乐的特点和发展历程
- 非洲音乐和拉丁音乐的特点和代表作品- 流行音乐的发展及其特点
- 流行音乐的欣赏和评价方法
- 流行音乐与传统音乐的相互影响和融合第五章：音乐与生活
- 音乐的社会功能和价值
- 音乐的心理效应和对人的影响
- 音乐与情感、文字、形象的关系
- 音乐的创作和表演技巧
- 音乐与其他艺术形式的联结与交叉
以上为2023年高中音乐必修二总复习提纲的知识点归纳总结，希望能帮助同学们有效复习并取得好成绩。
祝你们考试顺利！。
中西方音乐史大一知识点
中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。
无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。
本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。
一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。
古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。
2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。
古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。
二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。
宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。
2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。
大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。
知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。
三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。
巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。
2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。
四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。
2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。
音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。
五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。
1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。
人声版五年级下册音乐历史复习提纲
人声版五年级下册音乐历史复习提纲I. 引言- 介绍音乐历史的重要性和复的目的- 概述音乐历史在五年级下册的内容II. 各个时期的音乐发展1. 古代音乐- 简要介绍古代音乐的特点和代表作品- 解释古代音乐对现代音乐的影响2. 文艺复兴音乐- 解释文艺复兴音乐的起源和特点- 介绍文艺复兴音乐中的重要音乐家和作品3. 巴洛克音乐- 简要介绍巴洛克音乐的特点和代表作品- 解释巴洛克音乐在音乐历史上的影响4. 古典音乐- 解释古典音乐的发展背景和特点- 介绍古典音乐中的重要作曲家和作品5. 浪漫主义音乐- 简要介绍浪漫主义音乐的特点和代表作品- 解释浪漫主义音乐对后续音乐风格的影响III. 音乐历史人物1. 贝多芬- 介绍贝多芬的生平和作品风格- 解释贝多芬对音乐历史的重要影响2. 莫扎特- 简要介绍莫扎特的生平和作品风格- 解释莫扎特在音乐史上的地位和影响3. 巴赫- 解释巴赫的音乐风格和作品类型- 介绍巴赫对音乐发展的贡献4. 肖邦- 简要介绍肖邦的生平和作品特点- 解释肖邦音乐的独特性和影响IV. 音乐历史中的重要作品1. 《命运交响曲》- 解释《命运交响曲》的创作背景和音乐风格- 简要介绍《命运交响曲》的曲式结构和乐章形式2. 《天鹅湖》- 介绍《天鹅湖》的创作背景和乐曲主题- 解释《天鹅湖》在音乐历史上的地位和影响3. 《斯特拉文斯基春之祭》- 简要介绍《斯特拉文斯基春之祭》的创作背景和音乐特点- 解释《斯特拉文斯基春之祭》对音乐表达形式的革新V. 总结- 简要回顾音乐历史的重要内容和人物- 提醒复的重点和研究方法VI. 参考资料提供音乐历史相关资料的书籍、网站等引用信息注：以上提纲仅供参考，具体内容可根据需要进行修改和补充。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中外音乐史复习提纲
一、填空
1、我国远古时期音乐特点：歌、舞、乐三位一体。
2、古希腊远古时期音乐特点：诗、歌、舞三位一体。
3、我国到晚商时期才肯定存在五声音阶、七声音阶，以致半音关系的实证。
4、六代乐舞分别为：黄帝的《云门大卷》、尧时代的《大咸》、舜时代的《大（）》、、夏代的《大商》、商代的《大濩》以及周初创作的《大武》。
5、雅乐音阶的音名：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
6、隋朝的七部乐分别是：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。
7、我国戏曲艺术是在：宋元时期定型的。
8、亨德尔和巴赫是巴洛克时期的音乐家，国籍为德国，巴赫的生卒（1685-1750），亨德尔的生卒（1685-1759）。
9、我国宋代音乐的主要说唱形式鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。
10、我国音乐文化大约有8000年的科考历史，主要依据是贾、湖、古笛。
11、欧洲音乐史的分段有古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
12、我国音乐起源的几种学说分别：是精神量的学说、情感说、模仿说。
13、古希腊的两首历史长诗分别是：《伊利亚特》、《奥德赛》。
本时期的音乐特点是：诗、歌、舞。
14、我国古代两大对立的音乐分别是雅乐和俗乐。
15、周代的的“八音”金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
16、贝多芬有乐圣的美称，在第三、五、九三部交响曲中取得巨大的飞跃，贝多芬是集古典派之大成，开浪漫派之先河。
17、我国南戏的五大传奇是《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《琵琶记》、《杀狗记》、《琵琶记》。
18、我国远古时期距今约6000-8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。
19、欧洲音乐历史由1600-8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。
20、诗经中的音乐形式分别是风、雅、颂。
21、清乐音节的音名为宫、商、角、清角、徵。
22、贝多芬第三、五、九交响曲标志着贝多芬在交响曲方面日趋承受。
23、三分损益律的十二律是黄种、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、（）宾、林钟、麦则、南吕、无射、应钟。
二、名词解释
1、雅乐：雅乐是中国古代的宫廷音乐。
有等级分明的礼乐制、乐舞规模的礼乐制度。
2、瓦子：也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。
3、宫廷燕乐：统治者应用宴会性场合的各种音乐。
4、杂剧：既是各种技艺的统称，又作为一种戏剧艺术形势。
5、宋元时期的社会：是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织
6、俗乐：古代各种民间音乐的泛称。
7、书会：是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。
8、八音分类法：周代的乐器按照材料的性质分成“八音”，是我国音乐史上最早乐器科类
分音法。
9、南戏：是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。
10、勾栏：是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
三、问答题
1、商代社会生活和音乐概况：商代由于生产力的解放与发展，手工艺和音乐文化已有很高
的水平，已有专职的乐师及早期的音乐教育，而随着青铜业的发展，又为制造出了铜鼓及钟等乐器提供了可能。
甲骨文记载的乐器很多，音乐观念已经成熟，于是有编钟等的出现，能以较大的声响演奏出简单的曲调。
2、唐十部乐：指由国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、文康伎、康国伎、疏勒伎高
昌乐形成的十部乐。
3、隋唐七部乐、九部乐、十部乐是怎样发展的：隋唐建立不久便颁布七部乐的体制：国伎、
清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、文康伎。
隋炀帝时又增加了康国、疏勒两个乐部，形成了九部乐。
贞观十四年，增加了高昌乐一个乐部，形成了十部乐。
4、格列高利圣咏与奥尔加农的区别：
5、我国周代的音乐特点：1、音乐人才专业化2、音乐器乐多样化3、音乐通俗化4、调式
理论系统化5、音乐教育正规化6、音乐思想学术化
6、简述明清说唱的音乐种类：鼓词、子弟书、西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、弹词
7、唐代音乐机构及内部体制：1、太常寺：隶属了“大乐署”和“鼓吹署”两个机构。
2、
教坊：成为宫中教习、管理音乐的场所3、梨园：专习法曲、专搞器乐的组织。
8、我国远古时期有哪些古乐歌：《弹歌》、《吕氏春秋古乐篇》、《礼记效特牲》、《易经（）
古乐舞：《云门》、《咸池》、《（）》、《大夏》、《大（）》。
9、答出并解释周代音乐思想的主要观点：荀子对音乐持肯定态度，墨子反对音乐
四、简述题
1、论现代戏曲形成的历史原因及发展概况：1、宋代历史渊源
2、杂剧
3、两个支柱、南戏
2、论隋唐音乐兴盛的原因：1、政治稳定2经济发达
3、中外文化交流。