高校艺术设计美术教育
高校美术教育问题与对策
一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。
高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目，对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。
二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。
我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少，另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解，后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。
三教学中缺乏德育的渗透。
对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。
高校艺术设计专业《中外美术史》课程教学改革探索
032 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计高校艺术设计专业《中外美术史》课程教学改革探索EXPLORATION ON THE TEACHING REFORM OF "CHINESE AND FOREIGN ART HISTORY " FOR ART DESIGN MAJOR IN COLLEGES AND UNIVERSITIES南京航空航天大学金城学院 逯鹤 晏辞 刘迪的对比；在纵向上也缺少对当代设计从古至今演变规律的探索与把握，学生也就无法从这样的课程模式中认知美学发展的一般规律。
1.2 教学缺乏与学生的互动笔者针对艺术设计专业的学生进行调查，结果表明：有93%的学生选择“《中外美术史》的授课老师上课与学生互动很少”；只有7%的学生选择了“《中外美术史》的授课老师与学生积极互动”。
根据调查结果可见，高校《中外美术史》课程中教师与学生的互动性不高。
究其原因，很多高校教师在教学的过程中，仍然选择了“满堂灌”的教学模式，学生的课堂参与度不高，直接导致较差的教学效果；从学生的角度来说，他们自身具有较强的感性想象能力，但理性思考能力较差，更加需要感性的教学互动引导，所以“满堂灌”的教学方法并不适用于高校《中外美术史》的教学模式；除此之外，学生在中学阶段学习史论的方法多为“老师讲，学生听”的模式，如果将这一学习史论的方法继续延伸到高校学习之中，学生就会出现厌烦的情绪。
所以，教师一方面要有意识地培养学生成体系化的学习方法，另一方面要改善课程教学模式，增加与学生的互动。
1.3 教学方式单一美术作品的展示与讲解是《中外美术史》课程中较为重要的教学环节。
经过笔者调查研究，目前《中外美术史》的教学方式多为：教师播放幻灯片展示作品配合讲解，并播放相关的视频。
首先，由于美术作品的展示方式过于单一，所以导致学生对作品的认知深度不够。
由于幻灯片画幅的限制，学生对作品的工艺、材料、质地等要素只有间接印象，缺少深入地观察与体验；其次，教师在讲解作品的过程中会按历史发展顺序讲解，缺少深度与拓展，导致出现“流水账”的教学问题；除此以外，理论课程的上课地点往往安排在普通教室，“老师说，学生听”的单一教学模式也无利于开拓学生的视野。
云南艺术学院美术学(教师教育)专业本科人才培养方案中的特色课程构建
云南艺术学院美术学（教师教育）专业本科人才培养方案中的特色课程构建□沐晓熔摘要：云南地域的美术教育（本科）专业培养主要服务于边疆地区的中小学美术教育领域。
云南艺术学院美术学（教师教育）专业立足云南少数民族美术丰厚的文化资源，在近十年的教学改革过程中，结合新课标要求,利用民族美术资源开设了云南民族工艺基础、设计与制作、民族民间美术、中小学美术教学论等特色课程，树立了云南省级美术学（教师教育）专业特色课程建设的范式。
关键词：美术教育民族美术特色课程美术教育又被称为“视觉艺术教育”，其教学内容涉及一切由视觉艺术产生的艺术门类，包含绘画、影像、工艺等，同时也涉及学生在日常生活中对事物的艺术态度、个人观念以及价值观等。
按照教育部下发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》），文章研究如何充分发挥云南本土地域文化特色，运用云南少数民族美术元素，与教育部规定的相关课程相结合，以进一步明确美术教育云南本土化的理念，发挥云南的少数民族美术优势，推动云南艺术教育的发展。
目前,很多国家对艺术教育科学的发展比较重视，尤其重视美术教育。
在20世纪50年代，我国的美术教育受到苏联美术教育理念的影响。
苏联的《中小学图画教学法》一书包含写生画、记忆画、想象画、命题画和欣赏等课程，作为儿童美术教育的教材之一，为当时我国的基础美术教育提供了很好的借鉴。
日本的美术教育在22世纪70年代就已经取得较大进展，这一时期日本的中小学美术教学大纲和教育方案具有科学性、广义性。
目前，我国国内的美术教育（基础教育与高等美术教育）已经从单一的造型技法训练逐渐发展为对学生艺术综合素养能力的培养，带动了美术教育领域在诸多方面的改变[1]o国家教育部出台的相关改革方案针对以往教育存在的不足，强调对学生综合素养的培养。
在实际教学中，云南地方高校应当立足云南本土优势，利用少数民族美术元素,在培养学生的创造力与艺术素养的同时，注重引导学生关注云南本土的少数民族美术，全面培养新时代的艺术人才。
高等院校艺术设计教育存在的问题及解决建议
我国的艺术设计教育不像美术教育成熟，许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中，并未发展成为独立的科系。
虽然我国设计艺术教育近20多年有了很大的发展，但是，高等艺术设计教育依然存在着一系列诸如专业师资严重不足、学科定位不准等突出问题。
近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，目前为止已超过1000所高校开设了艺术设计专业。
艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。
然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
现状和问题我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。
然而，艺术设计专业与美术教育专业相比却是一门年轻的学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。
由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰，人才培养定位不准等问题。
如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确对培养方向定位的话，人才培养的质量也就很难保证。
教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。
现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”的教学模式，也就是两年的基础教育加上两年的专业教育。
这种教育模式过多地强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。
高等院校应借鉴艺术设计院校的“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。
高校美术教学论文9篇
高校美术教学论文9篇第一篇：高校美术教学中如何培养学生的艺术素养摘要：美术课程是高校提高大学生艺术素养的重要途径之一，本文从高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性出发，探究在教学中培养学生艺术素养的策略。
关键词：高校美术；教学实践；重要性；艺术素养艺术素养是人们在艺术创作和艺术欣赏中，经过长期的实践所达到的一定的艺术鉴赏水平。
而对于大学生而言，提高艺术素养是实现对知识、思想、情感、艺术等多个方面的全面改造。
一、高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性艺术素养是一个人对艺术表现形式基本知识、基本技能的掌握，以及由此所形成的基本的艺术态度，对于美术而言，其艺术形式主要体现在以下几个方面，即利用敏锐的视觉，对美术作品做出积极、独特的反映；敢于运用美术元素和方法表达自己的艺术理念和艺术情感；能保持艺术审美，并不断追求美术作品的创新。
而对于高校学生而言，利用美术课程提高漆艺术素养具有重要意义：一、有利于提高学生的专业水平。
良好的艺术素养，艺术品位会催生出优秀的作品，在高校美术教学中，教师如果有意识地对学生进行美术素养教育，不断提高学生的审美能力和鉴赏能力，则可以让学生更加顺畅地将美术技能运用到创作之中，进而提高其专业水平。
二、有利于扩大学生的美术视野。
中外美术作品鉴赏课是高校美术课程的重要内容，在鉴赏中学生不仅可以通过优秀作家真实地感受到线条、色彩以及空间结构的魅力，并通过模仿练习将其沉淀为自己的艺术手法，进而提高其艺术想象力和创作力，三、有利于提高学生的思想道德修养。
价值观是一个人对周围事物的客观评价，在思想改造中，价值观与一个人的审美取向，艺术修养紧密相连，而在高校的美术课教学中，培养学生的艺术素养可以向学生传递积极的情感态度，进而帮助其树立正确的价值取向。
二、高校美术教学中如何培养学生的艺术素养1、注重培养学生的审美艺术素养审美是一种独特的情感体验，它包括对艺术作品或者自然的一种感知。
一个人的审美能力并不是天生就有的，它需要后天的培养，而高校美术课程就是培养学生审美艺术素养的一个重要途径。
美育教育在高校中的作用
美育教育在高校中的作用美育教育是指通过美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的教学和实践活动，培养学生的审美情趣、艺术素养和审美能力。
在高校中，美育教育扮演着重要的角色，对学生的综合素养和人文精神的培养起到了积极的促进作用。
本文将从美育教育的定义、作用以及在高校中的实践等方面进行探讨。
美育教育在高校中的作用体现在多个方面。
一方面，美育教育有利于促进学生的身心健康。
通过美术、音乐、舞蹈等形式的艺术实践活动，学生可以得到情感的宣泄和心灵的享受，帮助他们缓解压力、放松心情，提升心理健康水平。
美育教育有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
艺术作品的鉴赏、创作以及表演等活动，通过感官的感知训练，激发学生审美情感，提高他们对美的认知和欣赏能力。
美育教育也是一种跨学科的综合教育形式，有利于促进学生的全面发展，培养其创造力和团队合作能力等综合素质。
美育教育在高校中的实践具体包括哪些内容呢？首先是美术教育。
通过美术教育，学生可以学习绘画、雕塑、设计等艺术形式，培养他们的审美能力和创作能力。
其次是音乐教育。
音乐教育可以通过学习音乐理论知识、乐器演奏和合唱等形式，培养学生的音乐素养和表现能力，提高他们的审美水平。
再者是舞蹈教育。
舞蹈教育可以通过学习舞蹈技巧、舞蹈表演和编舞等形式，培养学生的身体协调能力和舞台表现力，提高他们的艺术修养。
最后是戏剧教育。
戏剧教育可以通过表演技巧、剧目排演和舞台设计等形式，培养学生的表演能力和团队协作精神，提高他们的综合素质。
高校中的美育教育还可以借助一些实践项目，加强与社会的互动和深入学习。
学校可以组织学生参加艺术展览、音乐会、舞蹈比赛、戏剧表演等各类文艺活动，让学生在实际的艺术实践中不断提升自己的审美情趣和艺术表现能力，同时也促进学生与社会的良性互动。
在校园中建立丰富的美术馆、音乐厅、舞蹈教室、剧场等艺术场所，为学生提供更多的实践机会和观赏机会，激发学生的学习热情和创作激情。
美育教育在高校中仍然面临一些挑战和问题。
美术教育的跨学科整合与教学设计
美术教育的跨学科整合与教学设计导言美术教育作为一门艺术类学科，经过多年的发展和实践，不再局限于画画技巧的传授，而是更加注重学生的综合素质培养。
而美术教育的跨学科整合，则是在这一背景下，促进学科之间的相互融合与合作，带来了更多的教学设计机会与可能性。
本文将探讨美术教育的跨学科整合与教学设计，从中发现其意义与挑战。
一、美术教育的跨学科整合1.1. 跨学科整合的定义跨学科整合是指将两个或多个学科领域的知识、方法和技巧有机结合，形成一种全新的学科或教学设计方式。
在美术教育中，跨学科整合的实施，使学生能够在创作中融入其他学科的思维方式，培养出更具创造力和综合素养的艺术作品。
1.2. 跨学科整合的意义美术教育的跨学科整合具有以下几方面的意义：首先，能够扩展学生的视野。
通过与其他学科的整合，学生能够接触到不同的知识领域，拓宽视野，激发创造力和想象力。
其次，能够提高学生的综合素养。
在整合的过程中，学生需要将不同学科的知识进行整合与运用，培养出批判思维、解决问题的能力以及合作与沟通的技巧。
最后，能够培养学生的学科交叉能力。
美术教育的跨学科整合不仅能够提升学生在艺术创作方面的能力，还能够培养学生在其他学科领域的综合能力，使学生能够更好地适应未来社会的发展。
二、美术教学中的跨学科整合与教学设计2.1. 教育科学与美术教育的融合美术教育与教育科学的融合，可以为美术教学提供更加科学的教学方法和理念。
教育科学的理论和研究成果可以帮助美术教师理解学生的认知特点和学习规律，从而更有针对性地进行教学设计，提高教学效果。
例如，借鉴教育心理学中的“多元智能理论”，我们可以通过设计不同的艺术活动来满足学生不同的智能类型。
对于逻辑数学型的学生，可以设计一些需要思考和分析的艺术项目；对于视觉空间型的学生，可以注重培养他们的观察和表现能力。
2.2. 美术与科学领域的融合将美术与科学领域进行跨学科整合，可以帮助学生更加深入地了解科学知识，并将其运用到艺术创作中。
中国大学艺术设计教育的意义及重要性
中国大学艺术设计教育的意义及重要性作者：王星阳来源：《文存阅刊》2020年第15期摘要：基于中国大学艺术设计教育为核心进行研究，先阐述艺术设计教育中存在的问题，然后以此为依据，对中国大学艺术设计教育展开深入思考，其内容包含对学生思维进行创新、对课程设计进行完善和开拓艺术设计教育新领域等，希望能为相关人士提供些许参考。
关键词：中国大学;艺术设计;设计教育;重要意义一、中国大学艺术设计教育现状纵观近几年我国大学艺术设计教育现状可看出，在实际教育中存在以下几点问题：第一，培养目标与时代发展相脱节。
在当前新时代发展背景下，很多新兴行业的崛起都对艺术设计教育提出了较高要求，但是艺术设计教育的课程内容和培养目标，却与现代社会发展相脱节，不仅没能把艺术设计教育和设计需求相结合，还导致诸多学生所学专业知识，无法在当今社会中进行应用;第二，艺术设计教育缺少正确指导。
现如今，很多中国艺术设计教育机构都组织开展了美术活动，但其活动主体与核心是以营利为主，并且还在办学理念方面存有缺少中心思想指导等问题。
以缺少中心思想正确指导为由，在办学教育的过程中，中国艺术设计教育机构所坚持的中心思想，不仅违背了国家意识形态和社会主流价值观的取向，甚至还在艺术设计方面存有张扬的个性。
长期以往，促使人们的主流意识受到削弱，并以“空心化主流意识”为主[1]。
除此之外，由于我国正在处于多元化发展的局面，因遭受传统文化的不断冲击，促使每个人都存在不同的价值观，最终在设计领域中体现出作品缺少中心思想指导。
二、中国大学艺术设计教育的思考主要从对学生思维进行创新、对课程设计进行完善等多个方面，针对中国大学艺术设计教育展开较为深入的思考，促使其教育水平和教学质量有所提高。
（一）对学生思维进行创新根据中国大学艺术设计教育的实际情况可看出，部分学生在学习中都存在自主创新能力、艺术素养有待提高等问题，这也凸显了教师正确指导的重要性。
但是在实际教学中仍有部分教师存有教学经验不足，和对专业了解不全面等问题，这些问题的存在，不仅影响了教学理念和教学方式的落后，还导致教师无法意识到学生之间的个体差异，最终阻碍学生实现个性化发展。
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高校艺术设计美术教育浅析
【摘要】高校艺术设计的美术教育，区别其他的美术教育，有其自身的特殊性。
鉴于此，美术教师在教学实践过程中，应该注重学科的特殊性和生源素质的特性，因材施教，有的放矢。
在美术理论的教学中，可以有直观教学法、兴趣教学法.激励教学法、欣赏教学法。
在美术实践的教学中，要注重美术绘画技能的培养和计算机美术设计的教学。
【关键词】高校艺术设计美术
【中图分类号】g71 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0225-01
艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。
而美术作为艺术设计的外在表现，通过线条、形状、色彩等元素来体现设计作品的艺术性。
艺术设计和美术可以说是相互依存，互为条件的。
在现代高校艺术设计的教育实践中，美术教育有着不可忽视的地位。
对于本文的美术教育，仅指美术理论教学和绘画教学。
随着近几年招生规模的扩大，大部分的艺术设计专业的学生是通过艺术特招考上的。
他们在中学期间有着一定的美术绘画功底。
但是在美术理论上极为欠缺。
而且，由于社会、家长和学生的认识不足，往往就忽略的美术理论教学的重要性。
但是在艺术设计的实践过程中，只有充分掌握了美术理论，才能对专业发展史和风格流派
有深入的了解和认知，才能较为系统和全面的了解专业方向。
鉴于美术理论教育的重要性，就需要美术教师在以下几个方面加强教学：
1、直观教学法
由于美术理论教学是一个抽象思维与形象思维互相转换的过程，所以对学生的理解与想象能力要求极高。
但是由于学生阅历和知识相对浅显，就需要美术教师在教学过程中，采用直观的教学方法，让学生更容易接受与理解。
比如，在教授美术史论课程中，教师很难凭借语言将艺术大作讲解的栩栩如生，在技法方面就更难讲述清楚了。
但是，在现在的教学过程中，教师可以充分利用教学多媒体、展览馆、网络等教学资源，将讲授的艺术大作直观形象的呈现在学生的眼前，降低了理论课程的抽象性，课堂内容有血有肉，激发了学生兴趣，让他们可以很好的理解与掌握课堂内容。
直观教学法能够加强学生对形象的感受能力，培养了学生形象思维与抽象思维的转换，实现了美术理论与实践的紧密结合。
2、兴趣教学法
由于美术理论特有的复杂性，就需要美术教师在教学实践过程中，充分激发学生对专业的兴趣。
在实践过程中，教师可以采用“互动”教学，让学生利用课下时间，发挥主动性，自觉预习课程内容，收集资料，思考问题，提出疑惑。
这样就可以引导学生进入状态，促进他们在课堂上学习交流。
这样不仅激发了学生的表现欲望，有效的实现了学生的深入体验，而且能够提升学生的学习动力，促进
他们加强美术理论的学习和研究。
同时，需要教师在教学实践过程中丰富备课内容，引导学生学习方向，实现师生之间的平等交流，和学术切磋。
再者。
“美术理论课程是理论与技能技巧的融合体，不管是史论还是技法理论，都不仅包含纯理论的抽象逻辑思维内容，还含有大量的技能技巧知识及其应用能力。
”①所以教师在教学实践过程中，应该转变旧观念，重视教学评价体系的合理性和科学性。
教师应该根据学生的自身素质特点、教学内容的难易程度，制定出合理科学的美术理论评价体系。
3、激励教学法
由于小学、中学较多被动的学习过程中，学生易产生抵触学习和自我否定的潜意识。
高校教师应该认识到这点，并且根据这点采取措施，鼓励学生，培养他们的自信心。
首先，教师在备课过程中，应该抓住生源的素质特点和教授的课程特性，精心设计教学方案，使美术理论教学别具特色，由繁变简、由难变易、由抽象变具体，使得课堂内容生动有趣，富有灵性。
比如在美术理论的教授上添加技术实践，在理论与实践的处理上体现直观，要实行多元的教学方法。
再者，在教学过程中，教师应该认真关注学生的思考创造过程。
人们的思想是复杂多样的，结果相同、正确，但是不代表思考过程也是相同、正确的。
所以教师对学生的学习评价不能仅仅停留在答案的“对”“错”上，应该注意学生的思考过程，给予指导和纠正。
对于学生的创造成果，教师应该充分尊重。
由于学生的生活阅历和专业知识的欠缺，导致他们在创造成
果上不是那么完美。
但是教师应该充分发现学生成果的闪光点，加以肯定和鼓励，尊重学生的创造能力。
4、欣赏教学法
欣赏教学法区别实践教学，是将美术表现与作品的背景内容相结合。
所以欣赏教学就是让学生们把课堂上的学习内容和课下的知识积累实践运用的过程。
欣赏教学法主要有三个功能：认识、教育和审美。
比如塞尚的《苹果与橘子》，其画面构图是各种大小不一方向不同的三角，静物在白色衬布的映衬下，画面的整个明度是高调的。
作品中的静物线条流畅、形状柔滑、色彩暖调，产生出一种愉悦的情绪。
当然，这些分析都应该是后于学生分析的。
教师应该先引导学生充分感受作品，做出直观的理解，然后再为学生做出理性的深入的分析，要他们明白这些直观的理解是如何通过理性的分析得来的。
虽然欣赏教学易使学生失去欣赏过程中的愉悦性和轻松感，但是理性深入的剖析却是艺术设计的重要内容。
除却美术理论的学习，美术实践教学也是尤为关键的。
传统的艺术设计，对美术的理解就是美术绘画。
当然，绘画技能是美术学习的重要内容。
由于艺术设计的学生多为美术特长生，经过美术专业的培训，所以在进入大学阶段后，教师应该遵循学生已经掌握的观察方法和绘画技能，还要要求学生从内在去理解对象的本质内涵。
步入大学阶段，不能仅仅停留在对象的表面，而要感受对象长期形成的特质，并且通过艺术作品将其表现出来。
随着计算机技术的普及，其在美术领域也产生了重要的作用。
在
艺术设计的过程中，计算机能够辅助缩短设计时间、简化生产流程，并且能够使作品达到手绘无法达到的效果。
电脑美术设计教学，需要学生掌握理论知识和软件操作，并且要经过大量的设计实践才能够到达会用电脑美术设计的目的。
在对学生的能力培养上，主要侧重对计算机软件功能的掌握与运用能力，具有较强的实际操作要求。
由于计算机美术设计所设计的知识面广，这就要求学生不仅要具备基本的软件设计和应用能力，还要具有对事物的敏锐观察力和创新能力。
在艺术设计的实践过程中，需要注意的是，计算机美术设计只是作为辅助，不能完全依靠计算机软件而忽视传统的绘画技能的培训。