对昆曲的认识及其传承的思考教学提纲

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昆曲在当代的继承与发展

昆曲在当代的继承与发展

昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一,在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。

为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展,需要从以下几个方面进行探讨和思考。

一、传承昆曲精髓,弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩,它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。

在当代社会中,昆曲应该通过积极宣传和推广,让更多的人了解、认识、喜爱它,让昆曲的精髓得以传承和弘扬。

二、创新昆曲艺术形式,吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲,需要不断创新昆曲艺术形式,以适应现代年轻人的审美需求。

比如,可以在昆曲中融入现代音乐元素,提高演出的娱乐性和互动性,吸引更多的年轻观众。

三、增加昆曲教育和培训,提升技艺水平
为了更好地传承昆曲,需要重视昆曲教育和培训工作,提升昆曲人才的技艺水平。

可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式,让更多的人接受昆曲教育和培训,提高昆曲人才的整体素质。

四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝,应该得到社会的高度重视和保护。

需要加强对昆曲的保护和传承工作,建立昆曲艺术档案,开展昆曲艺术研究等方式,让昆曲得到更好的保护和传承。

总之,昆曲在当代社会中的继承与发展,需要从多个方面进行探讨和思考,以保护和传承昆曲文化,让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。

初中历史昆曲教案

初中历史昆曲教案

初中历史昆曲教案教学目标:1. 了解昆曲的起源、发展历程及其艺术特点;2. 掌握昆曲的代表作品和著名表演艺术家;3. 培养学生对昆曲艺术的欣赏能力和保护意识。

教学重点:1. 昆曲的起源和发展历程;2. 昆曲的艺术特点及其代表作品;3. 昆曲的保护和传承。

教学难点:1. 昆曲的艺术特点;2. 昆曲的代表作品和著名表演艺术家。

教学准备:1. 教师准备PPT,包括昆曲的图片、视频等资料;2. 学生提前阅读相关教材或资料,了解昆曲的基本知识。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放昆曲《牡丹亭》的经典片段,引导学生感受昆曲的美妙旋律;2. 学生分享自己对昆曲的了解和感受。

二、昆曲的起源和发展(15分钟)1. 教师介绍昆曲的起源和发展历程,包括南戏、杂剧等对昆曲的影响;2. 学生通过教材或资料,了解昆曲的起源和发展过程。

三、昆曲的艺术特点(20分钟)1. 教师讲解昆曲的艺术特点,包括唱腔、表演、服饰、道具等;2. 学生通过观察PPT中的图片和视频,了解昆曲的艺术特点;3. 教师引导学生欣赏昆曲《牡丹亭》的全剧,体会昆曲的艺术魅力。

四、昆曲的代表作品和著名表演艺术家(15分钟)1. 教师介绍昆曲的代表作品,如《牡丹亭》、《长生殿》等;2. 学生通过教材或资料,了解昆曲的代表作品;3. 教师介绍著名昆曲表演艺术家,如白先勇、张继青等;4. 学生通过观看视频或听录音,欣赏著名昆曲表演艺术家的表演。

五、昆曲的保护和传承(10分钟)1. 教师讲解昆曲的保护和传承现状,包括政府、社团、学校等各方面的努力;2. 学生讨论如何保护和传承昆曲,提出自己的建议;3. 教师总结保护和传承昆曲的重要性,引导学生关注昆曲艺术的发展。

六、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调昆曲的艺术特点和价值;2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。

教学延伸:1. 组织学生参观昆曲演出或工作坊,亲身感受昆曲的魅力;2. 邀请昆曲表演艺术家到校进行讲座或示范表演,加深学生对昆曲的了解;3. 开展昆曲知识竞赛或创意表演活动,提高学生对昆曲的兴趣和参与度。

京剧昆曲课程心得体会总结(2篇)

京剧昆曲课程心得体会总结(2篇)

第1篇自我国京剧、昆曲被列为世界非物质文化遗产以来,我深感传统文化的魅力和传承的重要性。

为了更好地了解和传承这一优秀的传统文化,我参加了京剧昆曲课程。

通过这段时间的学习,我对京剧、昆曲有了更深入的了解,以下是我对京剧昆曲课程的心得体会总结。

一、京剧、昆曲的历史与魅力京剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝,起源于清朝乾隆年间,距今已有200多年的历史。

京剧以其独特的唱腔、表演、服饰和脸谱著称于世,被誉为“国粹”。

昆曲则是我国最古老的戏曲剧种之一,起源于南宋,距今已有800多年的历史。

昆曲以其优雅的唱腔、精湛的表演和丰富的内涵而闻名,被誉为“百戏之祖”。

京剧和昆曲在我国传统文化中占有举足轻重的地位,它们不仅展现了我国古代戏曲艺术的魅力,还蕴含着丰富的历史、哲学、伦理、美学等价值。

在学习过程中,我深刻体会到了京剧、昆曲的独特魅力,对这两大剧种产生了浓厚的兴趣。

二、京剧、昆曲的学习与体会1. 学习京剧、昆曲的基本功京剧和昆曲的学习,首先要掌握基本功。

在课程中,我们学习了唱腔、表演、身段、武打等基本功。

通过老师的悉心教导,我逐渐掌握了京剧、昆曲的基本动作和技巧。

在学习过程中,我明白了基本功的重要性,只有扎实的基本功,才能在舞台上展现出色的表演。

2. 体会京剧、昆曲的艺术特色京剧和昆曲各有特色,京剧注重唱腔、表演和脸谱,昆曲则注重唱腔、表演和服饰。

在学习过程中,我深入了解了京剧、昆曲的艺术特色。

京剧的唱腔高亢激昂,表演生动形象,脸谱丰富多彩;昆曲的唱腔优美动听,表演细腻婉约,服饰华丽典雅。

这些艺术特色让我对京剧、昆曲产生了浓厚的兴趣。

3. 传承京剧、昆曲文化京剧、昆曲是我国传统文化的瑰宝,传承这一优秀的传统文化是我们的责任。

在学习过程中,我深感传承的重要性。

为了更好地传承京剧、昆曲文化,我将努力学习,不断提高自己的艺术素养,为弘扬民族优秀传统文化贡献自己的力量。

三、京剧、昆曲课程的意义1. 提高自身艺术素养参加京剧、昆曲课程,让我在短时间内提高了自己的艺术素养。

昆曲的传承与时代创新

昆曲的传承与时代创新

昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种,它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

作为一名文化爱好者,我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。

在本文中,我将深入探讨昆曲的传承,以及如何在时代的变迁中进行创新。

一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式,其传承方式主要是口传心授,从师傅到徒弟的代际传承。

在传统昆曲家族中,艺术才能常常通过家族血脉得到传承,门第观念也在其中起到了重要的作用。

这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。

2. 昆曲剧团的传承除了家族传承,昆曲还经过剧团的方式进行传承。

上世纪二三十年代,一些昆曲剧团开始兴起,他们通过演出、培训和传统曲目的传承,起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。

这种传承方式增加了昆曲知名度,使更多的人有机会接触和了解昆曲。

3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移,昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。

为了保护昆曲这一非物质文化遗产,国家政府采取了一系列措施,例如设立昆曲专业学校,建立昆曲艺术团队等。

二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材,但随着时代的变迁,新的题材也被引入到昆曲中。

现代昆曲作品除了传统的历史故事外,还涉及到当代社会问题和人物形象,使得昆曲更贴近现实生活。

2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。

灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。

舞台布景和服装设计也在创新中发展,从而提升了观众的观赏体验。

3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲,新的教育方式也开始在昆曲界兴起。

在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班,通过系统的学习和培训,使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。

三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一,其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。

我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解,同时注入创新的元素。

只有在这样的前提下,才能够在传承中实现时代的创新,并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。

欣赏昆曲教案:幼儿园文化教育

欣赏昆曲教案:幼儿园文化教育

欣赏昆曲教案:幼儿园文化教育引言昆曲作为中国传统戏曲之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在当今社会,昆曲教育不仅仅是传承和发扬优秀传统文化的重要途径,同时也成为了幼儿园文化教育的一项重要内容。

通过欣赏昆曲,幼儿可以在娱乐中接触到古典艺术,增强文化自信,培养审美情感。

本文将从多个方面来探讨欣赏昆曲教案在幼儿园文化教育中的重要性和具体实施方法。

一、了解昆曲的基本知识1. 介绍昆曲的起源和发展历程昆曲是中国古典戏曲剧种之一,起源于元代,发展于明清时期。

它以其独特的唱腔、华美的服饰和精致的表演被誉为“东方歌剧”。

2. 分析昆曲的特点和表演形式昆曲以唱、念、做、打为主要表演手段,融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式,以其细腻、柔美、精致著称。

二、探讨欣赏昆曲在幼儿园文化教育中的重要性1. 培养审美情感幼儿是极易受到外界影响的阶段,他们对世界充满好奇和向往,通过欣赏昆曲这一优秀的古典艺术形式,有助于培养幼儿的审美情感,提高他们对美的敏感度。

2. 增强文化自信昆曲作为中国传统文化的重要组成部分,通过欣赏昆曲,幼儿可以增强对中国传统文化的认同感和自豪感,培养文化自信心。

3. 促进身心发展昆曲表演的优美和华丽,能够吸引幼儿的注意力,促进他们的身心发展,增强动手能力和想象力,培养他们的表演欲望和自信心。

三、分析实施欣赏昆曲教育的具体方法1. 创设良好的教学环境在幼儿园内,可以设计专门的欣赏昆曲角落,布置昆曲道具和图片,创造出一个浓厚的艺术氛围。

2. 小组活动欣赏可以进行小组分组,让幼儿们边听音乐边了解昆曲,欣赏昆曲表演,进行集体讨论,增加互动性,激发幼儿对昆曲的兴趣与热爱。

3. 开展相关手工活动通过手工制作昆曲面具、服饰等道具,让幼儿们在动手的过程中更好地了解和感受昆曲文化。

四、总结和回顾本文介绍了昆曲的基本知识,分析了欣赏昆曲在幼儿园文化教育中的重要性,并探讨了具体的实施方法。

通过欣赏昆曲,幼儿可以提高审美情感,增强文化自信,促进身心发展。

对昆曲的认识

对昆曲的认识

昆曲欣赏这个学期选课时,原本是抱着试一试的心态,去了解一下自己没有接触过的领域,像周易、桥牌、昆曲之类的,可能是缘分吧,结果只有昆曲这一门选上了。

没想到,这试一试的心态,竟让自己进入一个新的艺术世界,虽然只有短短的几节课,但是我深深地感受到昆曲的魅力,并值得自己以后继续学习下去。

昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。

宋、元以来,中国戏曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一样。

元末,顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,为昆曲之雏形。

明朝嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲。

明代中叶以后,当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先,是东南地区首屈一指的大都会。

经济的繁荣带动了文化艺术的发展,昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。

昆山人梁辰鱼,继承魏良辅的成就,对昆腔作进一步的研究和改革,让昆曲以清唱的形式出现,终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远,旋律更加优美;对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器,为了使昆腔的演唱更富有感染力,他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂,用来伴奏昆腔的演唱,获得成功。

隆庆末年,他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

这部传奇的上演,扩大了昆腔的影响,文人学士,争用昆腔创作传奇,习昆腔者日益增多,尤以歌妓为主。

到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历未年还流入北京。

幼儿园欣赏昆曲教学指南

幼儿园欣赏昆曲教学指南

幼儿园欣赏昆曲教学指南幼儿园欣赏昆曲教学指南1. 引言在幼儿园教育中,音乐教育一直是一个重要的组成部分。

而在传统音乐艺术中,昆曲作为中国的非物质文化遗产之一,具有丰富的历史和深厚的艺术内涵。

通过幼儿园欣赏昆曲教学,不仅可以培养幼儿对音乐的兴趣,还可以让他们了解中国传统文化和价值观。

本文将提供一份指南,帮助教师在幼儿园教学中有效地引导幼儿欣赏昆曲。

2. 概述昆曲昆曲是一种古老而独特的戏曲形式,起源于中国明朝时期。

它以其优美的旋律、精湛的表演和深刻的情感表达而闻名。

幼儿园欣赏昆曲可以通过音乐、舞蹈和戏剧等形式,让幼儿感受传统音乐艺术的魅力。

3. 教学目标在幼儿园欣赏昆曲教学中,我们可以设定以下几个目标:a. 培养幼儿对音乐的兴趣和欣赏能力。

b. 增进幼儿对中国传统文化的了解和尊重。

c. 发展幼儿的表达能力和情感交流能力。

d. 培养幼儿的合作意识和团队精神。

4. 教学导入在引导幼儿欣赏昆曲之前,教师可以通过一些活动来导入:a. 播放一段昆曲音乐,让幼儿感受旋律的美妙。

b. 展示一些昆曲表演片段,引发幼儿对戏剧艺术的好奇心。

c. 向幼儿介绍昆曲的历史背景和特点,激发他们的兴趣。

5. 欣赏昆曲表演在欣赏昆曲表演时,教师应该注意以下几点:a. 带领幼儿观看昆曲表演视频或现场演出,让他们亲眼目睹传统音乐艺术的精彩表现。

b. 引导幼儿观察演员的表演方式和面部表情,让他们学会通过肢体语言和表情来诠释音乐。

c. 让幼儿欣赏昆曲的旋律和节奏,培养他们对美的感知和表达能力。

d. 在欣赏过程中,提醒幼儿关注故事情节和传达的情感,帮助他们理解昆曲的表达方式。

6. 参与昆曲活动为了更好地让幼儿体验昆曲艺术,教师可以组织一些参与性的活动: a. 教授幼儿一些简单的昆曲舞蹈动作,让他们体会到舞蹈与音乐的结合。

b. 引导幼儿分角色进行昆曲表演,培养他们的表演能力和团队合作精神。

c. 组织幼儿参观昆曲演出或与专业演员互动,让他们近距离接触昆曲文化。

昆曲文化教案

昆曲文化教案

昆曲文化教案教案标题:昆曲文化教案教案概述:昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要分支,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

本教案旨在通过昆曲文化的介绍和学习,培养学生对中国传统文化的兴趣和理解,提升学生的审美能力和文化素养。

教学目标:1. 了解昆曲的起源、发展历程和特点;2. 了解昆曲在中国传统文化中的地位和作用;3. 学习昆曲表演的基本技巧和动作;4. 培养学生对昆曲艺术的欣赏能力和表演能力;5. 培养学生的团队合作和沟通能力。

教学重点:1. 昆曲的起源、发展历程和特点;2. 昆曲在中国传统文化中的地位和作用;3. 昆曲表演的基本技巧和动作。

教学难点:1. 学生对昆曲艺术的欣赏和表演能力的培养;2. 学生的团队合作和沟通能力的培养。

教学准备:1. 昆曲相关的图片、音频和视频资料;2. 昆曲表演服装和道具(如条件允许);3. 音响设备和投影仪。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 引导学生回顾中国传统文化的重要性和特点;2. 提问:你们对昆曲这种艺术形式有了解吗?你们对昆曲有什么印象?二、知识讲解(15分钟)1. 介绍昆曲的起源、发展历程和特点,通过图片、音频和视频资料进行示范和讲解;2. 分析昆曲在中国传统文化中的地位和作用,引导学生思考昆曲对于传承和弘扬传统文化的重要性。

三、技能训练(30分钟)1. 分组进行昆曲动作的学习和模仿,教师示范并指导学生正确的动作和表情;2. 引导学生练习昆曲的基本技巧,如舞台步法、手势和身体语言等;3. 组织学生进行小组表演,鼓励学生展示自己学到的昆曲动作和技巧。

四、欣赏和评价(15分钟)1. 播放昆曲表演的音频或视频,让学生欣赏昆曲的音乐和表演艺术;2. 引导学生对昆曲表演进行评价,包括音乐、舞蹈、表情等方面的表现。

五、拓展延伸(10分钟)1. 鼓励学生了解更多的昆曲表演和演员,介绍昆曲的传承人和经典作品;2. 提供相关的阅读材料和网站链接,让学生进一步了解昆曲的历史和文化内涵。

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对昆曲的认识及其传
承的思考
昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求和思考,包括文学美、音乐美、舞蹈美。

作为一个有责任将我国历史文化传承下去的中国大学生,如果不了解这个具有深厚底蕴的艺术,可谓是一种遗憾;对于昆曲艺术本身,没有年轻一代的弘扬和传承,就是灾难与悲剧;对于中国传统文化来说,没有年轻一代的关注,就有可能失去生存的能力与空间,更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。

一、昆曲之衰的原因:
从社会方面看,1.市民审美情趣成为昆曲不断走向衰落的决定性因素。

2.狎优风气导致观剧者审美情趣的低落,不理于以“贵艺”著称的昆曲以“重色”见长的花部戏的竞争。

3.统治阶级文化上的高压政策对昆曲的发展产生了实质性的伤害。

从经济方面看,昆曲演出成本高,昆班开拓市场的意识不强、从事昆曲艺术的人中缺少经营之才、昆曲演出上座率不高、票房收入低等都是导致昆曲衰落的重要因素。

从文学方面看,清中叶以后,曲学衰微,文人染指昆曲者日少,创作上一味因循守旧,缺少创新,加之昆曲本身曲词太雅,因雅致隔,妨碍了观众对他的理解,逐步失去以普通市民为基础的观众群。

最后,从音律与演出方面看,由于昆曲严格守律,“声协”与“辞工”之间
矛盾十分突出,因而严重束缚了作者的创作。

昆曲在演唱上又要求极严,具有难学难传的特点,不容易普及。

昆曲扮演又以文戏为
主,词哑戏冷,不够热闹,综合性不如后起的京剧。

由此可见,昆曲最终失去戏坛盟主的地位是有其必然性的。

二、对昆曲在高校传承的难点以及可行性的探讨:
随着经济全球化趋势和现代化进程的加快,我国生态文化正发生巨大变化,昆曲的生存环境受到严重威胁。

人才的流失使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几;要革新昆曲,又面临两难困境—不对昆曲作较大改变,就无法缩小昆曲与时代的距离;倘若做大的改变,昆曲就失去特性而不成为昆曲了。

因此,昆曲作为中华优秀传统文化的代表,需要更新思路和观念,突破以往的旧有模式,创造全新的经营理念,充分利用现代传播手段,让更多的人尤其是青年人了解喜爱昆曲这一传无疑是一种统艺术。

昆曲这一雅文化,需要有较高的文化知识内涵与艺术鉴赏能力,无疑是一种精英文化,要以俗文化的依托而生存同时不能将自己俗化。

然而,流行音乐、卡拉OK等的流行不断冲击着大学生的审美特征与昆曲艺术的审美形成对抗的态势。

另一方面,大学生对昆曲不了解甚至是一无所知,不知道为什么演员要将一句话唱那么“久”;旋律为什么要这么“绕”;走路为什么要用那些步子……这样就导致了学生很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。

但是,昆曲在高校传承是可行同时也是势在必行的。

首先,大学生对于民族文化认同感是渴求的。

于丹的《昆曲审美之旅》从昆曲的“梦幻之美”、“深情之美”、“悲壮之美”、“苍凉之美”、“诙谐之美”、“灵异之美”、“风雅之美”让当代大学生感受我们先人创造昆曲的优
雅、从容、高贵,甚至是获得充满时尚气息的精神享受,让他们感觉昆曲离现代人非但没有距离感而且同样需要,唤醒了大学生们对中华传统文化的一种“记忆”。

其次,“人性”是相通的,昆曲剧目内容与现代大学生的生活和内心是有共鸣的。

经典的意义在于从“内心”的唤醒。

自身生活里的某种情感与想法,正好与经典里的某种情感与人物际遇相“遇合”,觉得“砰然”入心,这就会使人产生一种“感动”。

这种共鸣将促使昆曲的传承。

三、对昆曲进校园的建议:
虽然昆曲作为高雅艺术不断融入校园,但同学们的热情是短暂的,如果没有后续的努力,昆曲给学生留下的良好印象,很容易在他们走向社会后被淡忘。

在这样的现实背景下,笔者提出如下建议:
(一)昆剧院团与民间曲社
1.建立与高校长期并且有系统的合作普及计划
2.合理规划宣传、普及活动,力求更贴近大学生生活,引起情感共鸣
(二)高等院校
1.将昆曲列入高校素质课程
2.校园昆曲曲社的建设
(三)政府相关部门
1.设立关于昆曲进校园的专项基金
(四)家庭与社会的引导
1.大众传媒对于昆曲艺术的宣传
2.相关文化保护机构可组织关于昆曲的社区文化活动
机械工程学院
02A10128时阳
写于12月1日晚。

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