现代诗歌主要的五种表现手法

现代诗歌主要的五种表现手法
导语：现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。

它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

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现代诗歌的表现手法比古典诗歌更加丰富更加复杂，但关键手法或基本手法也不多，主要有象征、意象、反讽、冷抒情、小说化等。

象征
想象和象征是诗的最基本特征。

诗与文、古诗与新诗修辞手法的最大区别是象征，遗憾的是传统或以往的修辞学基本上不提象征或几句话一代而过。

象征是个外来语，源出希腊语，意为接合，即用一事物代替另一事物。

象征作为一种艺术思潮，在西方文学史中出现过两次，一次是中世纪，泛神论者爱留根纳认为艺术即
象征，因而一切艺术作品都具有表层意义和象征意义两个层次：另一次是19世纪末20世纪初出现的象征主义，波特莱尔、兰波、马拉美、魏尔伦、叶芝、艾略特是其代表人物。

马拉美认为，诗就是启示，就是梦幻，就是神秘，就是通过象征去展示心灵的状态，艺术品是用象征体镌刻出来的思想。

波特莱尔认为，外部世界是虚假而不真实的，只是彼岸世界的反光，在“我们的世界”后面存在着更为真实的“另一个世界”，只有人的内心才有“最高真实”，只有诗人才能运用象征去体悟这最高的真实。

因此，通过象征去表现内心真实，揭示外界事物与内心世界的感应契合，深入到“混沌而深邃的统一体中”，达到物我一致的境界成为象征主义自觉的艺术追求。

立普斯把艺术中的移情现象称之为美的象征。

象征相近于汉语中的兴、暗喻、借喻、隐喻、暗示等。

象征能最充分表现诗的象外之象、韵外之致、味外之旨，也即诗的含蓄美、朦胧感、神秘性、陌生化。

象征的对象是观念、感情与看不见的事物，象征的媒介是某种意象，象征的方法是间接的而非直接的，这就打破了诗歌直抒胸臆的单一与浅显，使诗充满了多义与歧义。

但是，象征使诗走向晦涩甚至成了谜语则背离了诗的美感。

前卫诗歌主要指现代派或后现代派，与非前卫诗歌的象征手法区别在于前者是整体象征，后者往往是局部象征。

象征还可分为人物象征、景物象征、事件象征等。

象征主义是西方现代派文艺出现最早、影响最大的文艺流派。

1857年出版的法国象征派先驱波特莱尔的诗集《恶之花》是其代表作品之一。

象征主义力图摆脱自然主义对外界事物机械地摹仿，努力从客观具体感知的事物来暗示主观世界。

要求用恍惚迷离的神秘联想形成象征对应物，从而作为沟通两个世界的媒介，个人主义、神秘主义色彩浓厚。

象征主义是瑞典18世纪神秘主义哲学家斯威登堡“感应说”在诗歌创作上的反映。

象征主义大师马拉美说：“指明一物件，便剥夺了一首诗的最大乐趣；因为诗的乐趣在逐渐流露。

”后有人把此句概括为“说出是破坏，暗示才是创造。

”成了象征主义的名言。

荣格认为象征是艺术意象背后的原始意象。

只有把象征与原型紧密联系起来，才能真正提示出象征的本质。

象征是原型的外在化显现，原型只有通过象征来表现自己。

象征所要表达的所谓“未知领域的东西”是深藏在集体无意识中的原型。

人类的历史就是不断
地寻找更好的象征。

中国新诗也受到象征主义的影响，20世纪二三十年代曾出现象征派，李金发、戴望舒是代表人物。

20世纪八十年代朦胧诗对外是汲取了象征主义和意象主义两大的乳汁成长起来的。

朦胧诗后，中国先锋诗歌的象征手法表现为冷抒情或反抒情。

意象
意象最早出现在刘勰《文心雕龙》：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。

”
庞德说：“一个意象就是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。

”
意象主义，是20世纪初英美诗歌的一个流派和诗歌运动。

诗人庞德等在吸收中国古典诗歌的基础上，形成了意象派。

意象派的另一个重要诗人理查德·阿尔丁顿在《意象主义诗人》（1915年）序言中对意象主义有较细的阐释：1.运用日常会话的语言,但要使用精确的词；
2.创造新的节奏；
3.在题材选择上允许绝对的自由；
4.呈现一个意象(因此我们的句子叫意象主义)；
5.写出硬朗、清新的诗，决不要模糊的或无边无际的诗；
6.最后，我们大多数人都认为凝炼是诗的灵魂。

（见漓江出版社1986年版《意象派诗选》）。

中国诗歌的意境说在某种程度上说就是包含了西方诗歌的象征主义与意象主义。

差别在于意境说是中国古典诗歌美学的集大成者，是艺术表现方法，更是艺术表现目的，且意境说是意象说的发展和深化；象征主义与意象主义是西方现代诗歌美学的标志，但主要是艺术表现方法，而非艺术表现目的，意象主义直接来源于中国古典意象说。

意境是我国诗歌创作的重要理论和审美观念。

指诗歌作品中所描绘的生动形象的生活图景与诗人强烈丰富的思想感情融合一致而形成的一种情景交融的艺术境界。

它能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。

也可理解为意象交融之后达到的境界，为意境，即诗境，也即诗。

或者说诗就是有意境的精美文字。

诗的意境是物与我、情与景、虚与实的有机交融，是诗的艺术构思和艺术创作过程的结果。

有无意境和意境的高下，是衡量诗歌作品成败优劣的重要审美标准。

意境不同于一般的意与象的结合、情与景的交融，它是一种具有特殊美学内容的艺术形象。

一是“境生象外”，意境不止于形象本身所已经具体描绘出来的那一部分，还要通过联想与想象，使审美感受扩展到
形象的具体描绘所比喻、象征、暗示的那些部分，也即“象外之象”。

二是“思与境偕”，化景物为情物，即景外之景。

而且这“象外之象”、“景外之景”往往是只可意会难以言传的。

艺术就是主客观的结合，艺术创作就是主观与客观的互相引爆。

其先后、轻重、主次、结合、变化的不一样，就是艺术的万紫千红。

古今中外莫不如此。

反讽
反讽，即传达与公认或表面的意思不同或相反的意思，往往还有嘲讽的意味。

有时，反讽会使我们想到相声、小品、魔术、笑话、寓言甚至神话，相关还有梦呓、疯话、傻话、酒话，还有公园、动物园、旅游、晚会、同学会。

我们还可以想到好玩、幽默、荒诞，这一切西方称为喜剧。

钱钟书的幽默代表了东方文化新智境，不露痕迹的幽默，是大智大慧大觉大悟，这会使我们感到生活和生命原来是这么轻松愉快甚至好玩，从而再感叹生命和生活真的是多么美好，让一切沉重、悲壮见鬼去吧，像孩子一样生活或像游戏一样生活，才是人生的至境。

我曾在文中称伊沙为喜剧诗人。

时下网络上翻云覆水的下半身、垃圾派诗人如沈浩波、尹丽川、皮旦、徐乡愁、李磊、管上、管党生等大多是反讽的高手。

小说化
以事入诗，和小说家抢饭吃，我曾坚决反对这种诗歌的自杀式袭击行为，现在这种立场仍没有变。

一批知识分子诗人或学院诗人差一点以事把中国刚走步的先锋诗引入坟场。

为什么又把此单独提出来，因为此阴魂仍未散去，还有人在失去了激情、失去了想象之后，仍以此为生，可怕又可笑的是，一些天真幼稚者以为此就是先锋。

于坚诗歌的小说化或抒事化倾向是明显的，也不时遭人非议。

好在他没有失度，没有把诗消亡在事中。

一些步其后尘者，就把经念歪了，以事代诗或以事害诗了。

现在诗坛又出现了一种与小说化同样可怕危险的非诗化写作倾向——自然主义或日记体的写作倾向，原因仍是诗人在失去了激情和想象之后对诗的垂死挣扎。

有人这样写并不可怕，可怕的是一些成名诗人这样写，又让一些天真幼稚者以为此就是先锋。

还美其名日大智若愚、平淡如水。

失去智慧，失去灵光，只存记录，最多是散文，诗已死亦。

冷抒情
冷抒情，也有称零度抒情的，实质是不要抒情甚
至反抒情，近似于白描手法。

具体，客观，冷静，好像是机器在拍照。

把个人感情的爱恨、浓淡、远近排除在外。

这应是主观的客观化或客观的客观化。

于坚的拒绝隐喻，也是冷抒情。

杨黎非非时期的作品如《怪客》、《高处》是冷抒情的标本式作品。

冷抒情的结果，使抒情差点成了诗的敌人。

其实，冷抒情的结果是抒情又多了一种抒情。