论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性-2019年精选文档
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践具有重要的价值。
通过实践，学生能够深入感受舞蹈的魅力和艺术性，提升自己的审美修养。
实践也是探索自我表现能力和创作能力的途径，帮助学生发现自己的舞蹈特长和潜力。
实践还能培养学生的合作精神和团队意识，通过与他人共同排练和演出，学生能够提高自己的沟通、协作和组织能力。
高校舞蹈艺术实践的形式多样。
除了一般的舞蹈表演，学生还可以参与到创作和编导等环节中。
在实践中，学生可以通过创作舞蹈作品来展示自己的想法和表达方式，不仅可以锻炼自己的创作能力，还能够提高对舞蹈形式和结构的理解。
学生还可以参加各种舞蹈比赛和演出，通过与其他学校和团队的交流与竞争，来提高自己的舞台表演能力和自信心。
高校舞蹈艺术实践的途径多样。
学生可以参加学校舞蹈团、社团或者舞蹈班等活动，通过集体排练和演出来提高自己的舞蹈水平。
学生还可以选择参加相关的实践课程或者专业实习，通过与专业教师或舞蹈团队的合作，来获得更专业的指导和经验。
学生还可以通过参加舞蹈讲座、工作坊等活动来拓宽自己的视野和知识面。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中具有不可忽视的重要性。
通过实践，学生能够更深入地理解舞蹈艺术的内涵和特点，提升自身的艺术修养和创作能力，培养合作精神和团队意识。
高校舞蹈教学应该注重实践教学的设置和推广，为学生提供更多的实践机会和平台，来促进他们的全面发展。
艺术实践对高校舞蹈教学的影响
艺术实践对高校舞蹈教学的影响【摘要】艺术实践在高校舞蹈教学中扮演着重要的角色，对学生的学习产生积极影响。
通过艺术实践，学生能够提升其舞蹈实践能力，将理论知识转化为真实的动作，从而更好地理解和掌握舞蹈技巧。
艺术实践可以激发学生的创造力，帮助他们在舞蹈创作中展现个性和创意。
艺术实践还可以加强学生的综合能力，培养他们的团队合作精神和自我管理能力。
通过艺术实践，师生之间的交流互动也得到促进，师生之间的密切互动将有利于教学效果的提升。
艺术实践可以增强学生对舞蹈的理解，让他们能够更深入地探索舞蹈艺术的魅力。
艺术实践对高校舞蹈教学具有重要意义，有助于提高教学质量和学生成绩。
【关键词】高校舞蹈教学、艺术实践、学生实践能力、创造力、综合能力、师生交流、舞蹈理解。
1. 引言1.1 艺术实践对高校舞蹈教学的影响艺术实践对高校舞蹈教学的影响是显而易见的，它不仅可以提升学生的实践能力，还能激发他们的创造力，加强综合能力，促进师生交流互动，以及增强对舞蹈的理解。
在当今高校舞蹈教学中，艺术实践被视为不可或缺的一环，它为学生提供了一个更加真实、具体的学习环境，让他们在实践中感受舞蹈艺术的魅力，培养专业技能和审美素养。
通过参与实践活动，学生可以将理论知识转化为实际操作，不断提升自己的技能水平和表现能力。
艺术实践还可以激发学生的想象力和创造力，让他们在舞蹈创作中不断探索、尝试，从而培养出独特的艺术视角和风格。
艺术实践对高校舞蹈教学的影响是多方面的，它可以为学生提供更丰富的学习体验和成长空间，帮助他们成为具有创造力和综合能力的舞蹈艺术人才。
2. 正文2.1 提升学生实践能力艺术实践对高校舞蹈教学的影响之一是可以提升学生实践能力。
通过参与实际的舞蹈表演和创作活动，学生能够将课堂学到的理论知识转化为实际技能和经验。
实践是检验学习效果的关键，只有通过实际操作才能更好地理解舞蹈的艺术特点和表现方式。
在实践过程中，学生不仅可以锻炼舞蹈技巧，还可以培养团队合作精神和表现能力。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践是舞蹈教学中非常重要的组成部分，它与理论教育相结合，能够达到更加深入的舞蹈学习效果。
舞蹈艺术实践是指通过舞蹈真正地去体验舞蹈，通过实际操作使得学生对于舞蹈艺术能够有深入的认识，同时也更加能够掌握舞蹈技术和表现技巧。
首先，高校舞蹈艺术实践可以巩固舞蹈技能。
通过不断地实践舞蹈，学生能够更好地掌握基本技能，比如姿势、呼吸、音乐感等等。
通过实践，学生能够更加深入地去了解走法、转体、抖起脚踝等具体技巧，同时也能够厘清每一步的重心和节奏，这对于提高舞蹈技巧非常重要。
其次，舞蹈艺术实践也能够帮助学生更好地理解和表达情感。
舞蹈是一种通过身体语言表达情感的艺术形式，良好的舞蹈表演需要流畅的身体技巧和身体表现力。
在舞蹈实践中，学生要通过身体去表达情感，要体验角色的情感、内心的感受和情感变化，这能够帮助他们更好地理解舞蹈意境，提高舞蹈表现力。
同时，高校舞蹈艺术实践也能够培养学生的创新能力。
在跳舞过程中，学生需要不断地进行尝试和探索，去创造出自己的动作和表演风格。
通过舞蹈实践，学生能够逐渐形成自己的舞蹈风格和特色，提高舞蹈创作的能力，从而更好地满足人们对于新颖艺术的需求。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 舞蹈艺术在高校教育中的地位舞蹈艺术在高校教育中扮演着重要的角色，它不仅是一门艺术形式，更是一种综合性的学科。
在高校教育中，舞蹈艺术的地位日益凸显，其在培养学生综合素质、提升审美水平、促进身心健康、拓展职业发展空间、增强团队合作能力等方面发挥着重要作用。
舞蹈艺术在高校教育中有利于提升学生的审美水平和艺术修养。
通过舞蹈艺术的学习和实践，学生能够培养对美的感知能力，提高审美鉴赏能力，从而使他们在日常生活中更加注重艺术和美的体验。
舞蹈艺术实践也是一种促进学生身心健康发展的有效途径。
舞蹈训练可以帮助学生建立良好的体态和气质，增强体质和身体协调能力，缓解压力，舒缓情绪，保持健康的心态。
舞蹈艺术在高校教育中的地位不可忽视，它不仅是一门艺术形式，更是一种教学理念和培养方式。
通过舞蹈艺术的学习和实践，可以全面提升学生的综合素质，丰富其人生经历，为其未来的发展奠定良好基础。
1.2 舞蹈艺术实践的重要性舞蹈艺术实践是高校舞蹈教学中不可或缺的重要组成部分。
通过实践，学生能够将理论知识应用到实际舞蹈动作中，提升技能水平和舞蹈表现力。
实践可以帮助学生加深对舞蹈技术和表现形式的理解，培养他们的表现能力和创造力。
在实践中，学生能够不断练习、梳理舞蹈动作，从而达到熟能生巧的效果。
舞蹈艺术实践还可以帮助学生塑造自己的审美标准。
通过观摩和参与实践，学生能够更好地理解和欣赏各种舞蹈形式，提升自己的审美素养。
实践使学生接触到不同风格和流派的舞蹈作品，从而拓宽视野，丰富舞蹈艺术修养。
舞蹈艺术实践在高校舞蹈教学中具有重要的意义，不仅可以提升学生的舞蹈技能，培养其审美标准，还有助于促进学生的身心健康发展，拓展职业发展空间，增强团队合作能力。
高校舞蹈实践应得到更多的重视和支持，以推动舞蹈教学质量的提升和学生综合素质的提高。
2. 正文2.1 提升学生舞蹈技能的有效途径1. 创设多样化的舞蹈教学环境：在高校舞蹈教学中，教师可以通过设置不同风格的舞蹈课程、安排丰富多彩的舞蹈活动以及提供多样化的舞蹈训练机会，激发学生的学习兴趣，让他们在不同的舞蹈形式中得到锻炼和提升。
艺术实践在高师舞蹈教学中的作用研究
艺术实践在高师舞蹈教学中的作用研究为了更好地促进高师舞蹈教学的发展，提高教学质量，艺术实践的作用在其中显得尤为重要。
本文将从教育实践、舞蹈技能和自我提升三个方面探讨艺术实践在高师舞蹈教学中的作用。
一、教育实践在高校舞蹈专业教育中，艺术实践是课程的一个重要组成部分。
通过艺术实践，学生们可以直接参与到舞蹈创作和演出中，从而更加深入地理解舞蹈艺术的语言和技巧。
与此同时，艺术实践也是教师指导学生进行舞蹈创作的重要手段之一。
教师可以选定不同的主题或形式，引导学生进行创作，从而锻炼他们的审美能力和创新能力。
在艺术实践中，教师还可以实现课程的跨学科教学，将舞蹈艺术与其他相关学科（如音乐、戏剧、美术等）进行有机结合，激发学生的多元思维。
同时，通过艺术实践还可以培养学生的团队协作精神和交际能力，这对于未来从事舞蹈职业的学生而言尤为重要。
二、舞蹈技能艺术实践还有助于学生在舞蹈技能方面进行深入练习，提高自身水平。
在舞蹈创作中，学生不仅需要展现个人的能力，更要与他人合作完成舞蹈作品。
这时候，学生需要付出更多的努力来研究和探索如何快速适应他人舞蹈风格、如何更好地整合舞蹈语言。
通过追求完美的个人表现，为整体舞蹈作品的完美服务，从而提高个人的技能水平，也更好的展示出舞蹈艺术的美感。
三、自我提升总之，艺术实践在高师舞蹈教学中的作用不仅在于提高舞蹈技能，更在于为学生提供一个与自然与生活相互交融的空间，让他们在创作和演出中感受大自然的美妙、体验人生的奇妙和感受艺术的魅力。
因此，高师舞蹈教学要加强艺术实践，提供更多的演出和表演机会，将理论与实践有机结合，才能更好地培养出优秀的舞蹈人才。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践能提供学生直接接触舞台表演的机会。
舞台是舞蹈艺术表现的重要场所，通过参与实践活动，学生能够亲身体验舞台表演的紧张和激动，掌握舞蹈艺术在表演中的技巧和要领。
实践帮助学生从观众到舞者的转变，让他们更深刻地理解舞蹈表演的意义和要求，提高自己的表演能力。
高校舞蹈艺术实践能够促进学生对舞蹈艺术的理解和探索。
舞蹈艺术是一门综合性的艺术，除了技巧和动作的训练外，还涉及到舞蹈的创作、赏析和舞蹈与其他艺术形式的交叉等方面。
通过实践活动，学生能够深入了解舞蹈艺术的内涵和外延，培养自己对舞蹈的审美能力和创作能力，以及对不同舞种和风格的理解和掌握。
高校舞蹈艺术实践是学生综合素质培养的重要途径。
舞蹈艺术实践不仅仅是技术的训练和舞台的表演，更是一个综合性的活动，要求学生在实践中发展自己的艺术修养、团队合作能力、创新思维和表演自信等各方面的素质。
在实践中，学生不仅能够了解和掌握舞蹈技能，还能够培养自己的动作感知能力、音乐感知能力、节奏感等基本素质，提高学生的整体舞蹈水平。
第四，高校舞蹈艺术实践对学生的职业发展具有重要意义。
现实社会中，舞蹈相关职业的竞争非常激烈，仅仅掌握理论知识远远不够，对舞蹈艺术的深入了解和实践经验是必不可少的。
高校舞蹈艺术实践能够让学生更好地了解行业发展动态和就业形势，培养学生的实践操作能力和实际表演经验，提高学生的综合竞争力和就业机会。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过实践活动，学生能够亲身体验舞蹈艺术的魅力，提高表演能力，拓宽舞蹈艺术的理解与探索，培养素质和职业能力，为将来的舞蹈事业打下坚实基础。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性作者：苏泽浩来源：《艺术大观》2019年第04期摘要：艺术源于生活，同时舞蹈的实践对于舞蹈教学成效有着较大的差异化影响，本文就高校的舞蹈艺术实践对于舞蹈教学具体有哪些的影响，为什么会有这样的影响，本文为此而做出分析。
关键词：舞蹈艺术;舞蹈教学;重要性我国的舞蹈艺术来源与民间，起源与部落祭祀，舞蹈艺术能锻炼身体的柔韧性，有益我们的身心健康。
而从专业角度来讲舞蹈艺术是以人体动作为主要表现，同时运用舞蹈语言、动作表情等多基本要素塑造的具有动态性的形象。
一、高校舞蹈艺术高校的舞蹈艺术主要区分为两种，一种以传统教育为主，艺术教育为辅。
一种以艺术教育为主，文化教育为辅。
而高校的舞蹈教学一般分为民族舞现代舞等几种风格。
（一）高校舞蹈艺术是否有实践的需要其实对于这个话题是具有争议的，对于从业人员来说实践是很有必要的，只有实践才能知道自己处于什么样的水准，闭门造车是一种大忌。
对于从事高校舞蹈艺术教育的教师来说经常的参与界内的交流有利于教育事业的发展和自身水准的提升，而对于准备从业舞蹈艺术行业的学生来说进行一些舞蹈实践有利于更好的学习与发展。
（二）进行有效的舞蹈艺术实践舞蹈艺术的实践对于自身的水准的提升是有一定的帮助的，而合理的实践和正确的实践会使得实践这件事情事半功倍。
在实践的过程中观察他人的动作表情，注意表情的变化以及一些的舞姿调整，注意舞姿与音乐旋律的配合。
二、舞蹈教学的侧重（一）扎实的基本练习舞蹈艺术是人体纸袋的变化、感情抒发的身体语言的表达方式，通过优美的人体的在去反映生活的美好。
所以在舞蹈的教学中基本是非常地重要的，通过长期的形体训练可以让学生掌握舞蹈的基本要领，以及基本舞姿的步伐、跳跃和旋转的动作和身体躯干协调等。
同时培养乐感和舞感也是必需的课程，舞蹈教師应用最直观的教学方式，亲身示范来针对一些要点难点进行指导。
（二）合理培养和开发学生的舞蹈才能在舞蹈学习的过程中每个人因为生活环境的不同对于舞蹈的接触也不同，而且每个学生的侧重的方向也是不同的，老师和教育机构应长期带领学生参与各种的舞蹈会场去实践，根据学生们所面对不同的舞蹈的接受程度来进行相应的培养。
艺术实践对高校舞蹈教学的影响
艺术实践对高校舞蹈教学的影响【摘要】艺术实践在高校舞蹈教学中扮演着重要角色。
通过提升学生参与度，拓展教学内容，激发学生创造力，促进学生团队合作，以及提高教学质量，艺术实践对高校舞蹈教学产生积极影响。
艺术实践能够帮助学生更深入地理解舞蹈知识，激发他们的学习兴趣和创造力。
未来发展方向可以进一步加强艺术实践在舞蹈教学中的应用，提升教学效果和学生综合素质。
艺术实践是高校舞蹈教学中不可或缺的一环，对学生的学习和发展都具有重要影响。
【关键词】关键词：艺术实践、高校舞蹈教学、参与度、教学内容、创造力、团队合作、教学质量、积极影响、发展方向、总结评价1. 引言1.1 艺术实践的重要性艺术实践在高校舞蹈教学中扮演着重要角色，其重要性体现在多个方面。
艺术实践能够帮助学生将理论知识与实际技能相结合，促进学生全面发展。
通过实践，学生能够更加深入地理解舞蹈的理论知识，并将其运用到实际操作中，从而提高自己的舞蹈技能水平。
艺术实践能够培养学生的观察力、表现力和想象力，使他们在舞蹈创作和演出中具备更丰富的表现力和创造力。
艺术实践还能够增强学生的自信心和团队合作能力，培养学生的批判性思维和批判性意识。
在高校舞蹈教学中，艺术实践的重要性不可忽视。
通过实践，学生不仅可以巩固所学知识，还可以拓展自己的舞蹈技能和表现力。
在高校舞蹈教学中，应该重视艺术实践，为学生提供更多的实践机会，促进学生全面发展。
1.2 高校舞蹈教学的现状高校舞蹈教学的现状可以说是面临着一些挑战和机遇。
随着社会发展和文化多元化，学生对舞蹈教学的需求也在不断变化。
传统的教学模式已经不能完全满足学生的需求，教师们也在寻求新的教学方法和内容来提升教学质量。
由于社会竞争的加剧，高校舞蹈教学也面临着不少压力，要求教师不仅要有扎实的专业知识，还要有创新意识和实践能力。
在当前的教学环境中，许多高校舞蹈课程内容相对单一，缺乏实践性和创造性，导致学生的学习积极性较低。
学生们在传统的教学中往往只能被动接受知识，缺乏主动参与的机会，对舞蹈产生了一定程度的厌倦感。
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论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性
随着社会的不断发展，飞速前进的科技文化对人才的需求也显示出了很明显的趋势一一理论、实践紧密结合的实用性人才。
而在当今形势下的高校舞蹈教育中，这种对实用性人才的需求则直接凸显出了艺术实践的重要性。
艺术实践是高校舞蹈教育中很重要的一个环节，它能够通过艺术观摩，剧目排练和演出，艺术采风等多种形式，使学生各方面素质得以提高，并通过与课内教材的互动，培养了学生的创造力，从而成为高校舞蹈教育中培养创新性艺术人才的重要途径。
艺术实践的重要意义主要表现为：
一、巩固学生的专业知识
在高校的舞蹈教学中，由于舞蹈教育本身实践性较强，在教学中更需要艺术实践的支撑。
在整个舞蹈教学过程中，艺术实践是所学知识的延伸，也是课内知识得以灵活运用的实践平台。
艺术实践能够使学生充分吸收课内知识，并在实践中检验自己的学
习成绩。
但是各种舞蹈语言的熟练运用却需要更多的时间去练习，而专门的舞蹈组合由于训练形式过于单一，很难满足学生的
练习需要，使学生容易由于缺少主动性而产生对组合训练的热情和兴趣。
而艺术实践却可以通过学生对课内所学知识创造性地自我编创，激发他们的学习热情，引导他们将所要掌握的舞蹈语言在保留其美学特征的基础上进行大胆编创，最终以舞台考核的形
式进行检验，这样，技能更好地巩固和练习了课内知识，又能使
学生始终保持浓厚的兴趣和学习的积极主动性。
从这个层面上来讲，艺术实践本身就是所学知识与能动性的实践紧密结合的一个过程，学生通过这个过程，能够把课内的知识创造性地运用和更彻底地吸收。
二、培养学生的创新能力和创造力
教育部制订的《面向二十一世纪教育振兴行动计划》中指出：“在当前及今后一个时期，缺少具有国际领先水平的创造性人才，已成为制约我国创新能力和竞争能力的主要因素之一。
”可见培养学生创造力已经成为当下教育的首要任务之一。
而艺术实
践则通过理论和实践紧密结合的独特方式，能够极大限度地引发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，发掘学生的创造潜力，培养学生的创新能力。
学生为了使作品顺利创作出来，就要主动去观察生活，能动地提炼主题，发展变化舞蹈动机，以求塑造出鲜活生动的舞蹈形象，以及编创出富有新意的亮点造型和动作。
在这一创造性活动中，学生以饱满的热情投射到作品中，对作品从切入口、形象，动机等进行反复推敲，能动性地进行多方面思考，运用创新思维和形象思维发现和探索问题，极大地调动了其
创造潜能。
而在捕捉了人物形象，设计好表现人物特征的主动机之后，接下来的动作发展变化，则需要动手操作，一遍遍实践动作和动作连接，直到找到自己比较满意的动作组合方式。
这一过程则很好地锻炼了学生的动手操作能力和创造力。
所以，学生在艺术实践中，能够主动参与其中，运用所学知识，加上自己的创新，享受着舞蹈艺术创造带来的乐趣。
通过这种相对独立的思考和创造性的实践
活动，使学生展示出了自己舞蹈创造力的同时，创造潜能得以进一步挖掘，创新性思维也得到同步提高。
三、提高学生的综合素质
由于社会发展新时期对人才的要求，具有创新性的复合型人才成为高校舞蹈教育培养的新目标。
通过艺术实践，能全面提高学生的各方面素质，为培养能教、会编、善表演的复合型人才打下坚实的基础。
由于舞蹈艺术的综合性因素，编创过程不仅需要对舞蹈语言的掌握，还要了解周边的姊妹艺术的表现形式和创作思维，如编创时对音乐旋律、动机、节奏、风格、调式、情感等都要有的深入了解，对造型的把握也要借鉴雕塑艺术的空间手法，调度的处理也要参考绘画的构图方式等；在排练中需要把作
品通过教授的方式，把作品中的动作和所需情感和内涵传达给其他同学，这一过程锻炼了学生的教课能力，而参与表演的同学则能够在排练过程中对作品进行二次加工，又能提高了自身的表演
能力和舞蹈表现力，并且在排练中由于牵涉同学过多，需要大家相互协作，共同努力来完成整个剧目，所以学生的协调能力和大家的团队精神也得到相应的提高；而在演出阶段，由于舞台展演
的直观性，让学生直接锻炼了心理素质的同时，大幅度提高了学
生的舞台实践经验。
总之，通过艺术实践，学生有可能面临的诸多崭新的问题，这些都需要他们独立面对和解决，在发挥主观能
动性地发现、思索和解决问题的同时，学生收获了很多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的
提高。
因此，针对于艺术实践对于培养学生综合素质方面的重要性，高校舞蹈教育应积极贯彻素质教育的思想，努力开展和完善艺术实践，使之成为全面拓展学生综合素质的重要途径，用以培养出更多的创新性实用性的舞蹈艺术人才，以适应社会和时代的要求。
综上所述，艺术实践作为高校舞蹈教育的关键环节，是培养创新性人才的关键所在。
因此，艺术实践在当下高校的舞蹈教育中，应作为培养艺术应用人才的根本途径，引起足够重视。
由此培养出的舞蹈艺术人才，才是符合时代要求的创新性高素质人才，才能更具有竞争力，为我国蓬勃发展的舞蹈事业增光添彩。
邱敏（1975- ），女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，助教，研究方向：舞剧理论和创作研究，从事的工作：舞蹈教育。