北影录音系考研-2015年北京电影学院电影声音创作考研复试经验分享
北京电影学院(声音学院电影音乐创作)复试干货汇总
北京电影学院（声音学院电影音乐创作）复试干货汇总复试时间：复试于3月27日至3月28日期间进行。
1.考生进入复试的最低分数要求按照教育部制定的《2017年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，报考“艺术学”门类各学科（学术学位）、艺术硕士专业学位总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。
报考公共管理硕士专业学位总分不低于170分，英语二不低于42分，管理类联考综合能力不低于84分。
报考少数民族高层次骨干人才计划考生进入复试的初试成绩基本要求为总分不低于245分（公共管理硕士专业学位总分不低于147分），单科缺考考生不得参加复试。
我校根据考生生源质量、初试成绩等，按研究方向确定进入复试的最低分数线。
2.复试考核方式复试成绩采用百分制，为复试各项考核成绩之和。
复试不合格者（低于60分）不予录取。
复试考核方式包含以下内容，具体见各院系复试安排。
（1）外国语听力及口语测试（随面试一同考核）（2）笔试（3）实践能力测试（4）面试（5）公共管理硕士的思想政治理论考试（随面试一同考核）（6）以同等学力参加复试的考生，在复试中须加试至少两门与报考专业相关的本科主干课程。
加试方式为笔试。
思想政治素质和道德品质考核办法：所有参加复试考生在资格审查时须提交《北京电影学院2017年硕士研究生招生进入复试考生思想政治情况审查表》（见附件）。
思想品德考核结果作为录取参考，不合格者不予录取。
3.总成绩计算办法考生总成绩（满分100分）=初试成绩（满分500分）/5×50%+复试成绩（满分100分）×50%。
其中公共管理硕士总成绩（满分100分）=初试成绩（满分300分）/3×50%+复试成绩（满分100分）×50%。
北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记讲解
北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。
中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
（ 2 ）园林艺术。
“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。
但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。
特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。
中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。
可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。
欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
北电考研复试班-北京电影学院中国电影音乐研究院音乐考研复试经验分享
北电考研复试班-北京电影学院中国电影音乐研究院音乐考研复试经验分享北京电影学院是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
北京电影学院有教职工527人，其中专任教师287人，包括教授59人、副教授120人;博士生导师21人、硕士生导师158人;享受政府特殊津贴专家26人。
教师中大部分是国内外电影专业教育领域的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师或者电影艺术家，具有丰富的电影人才培养、电影技术应用开发和艺术创作实践经验，在电影创作、教育和学术科研等方面取得了优异的成绩，获得过国内外影视创作的多项大奖。
北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。
现有文学、导演、摄影、电影学和影视技术等5个系，表演学院、声音学院、美术学院、动画学院、管理学院、摄影学院、国际交流学院、数字媒体学院、视听传媒学院、高职学院和继续教育学院等11个分院及研究生院、基础部和培训中心，共计19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校，电影学学科综合实力领军全国，位列世界前茅。
启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！专业介绍本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
复试科目与人数复试时间地点复试内容复试材料考生凭初试准考证参加复试。
我校在复试前将对考生的居民身份证、学历证书(以报名现场确认截止日期前所获得的文凭为准)、学历学籍认证报告、学生证等报名材料原件及考生资格进行严格审查，对不符合规定者，不予复试。
2015年北京电影学院电影声音创作考研真题
2015年北京电影学院电影声音创作考研真题46.艺术流派？它的形成需要那些条件？所谓艺术流派，是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
构成艺术流派要具备三个基本条件:2（1）思想倾向基本一致。
这些艺术家对社会现实、对人生，尤其是在政治观点、阶级立场、哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近。
3艺术观点的接近。
它包括艺术家的创作主张、艺术趣味、审美见解、表现方法等几个方面，这是形成文艺流派的最重要条件。
4艺术风格的相似以及艺术上的一定成就。
艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，这些作品应当风格近似，质量上乘，并得到社会的公认，产生出重大影响，从而形成一种流派风格。
47.语言艺术的基本特征？（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。
文学形象的这一间接性，有利也有弊。
不利之处在于缺乏形象的直接感染力。
优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。
(2)反映生活的方阔性·。
’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。
所以，文学表现的题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。
许多虚幻荒诞的景象，流动变化的时空，跨度巨大的事物，其他艺术所难以表达的，文学却可以纵横自如，随心所欲。
语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处，表现人的细微复杂的情感活动。
可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。
这是任何艺术难以企及的。
(3)表现思想情感的深刻性。
语言艺术的又一长处，是它可以表现巨大的思想深度。
因而，文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。
北京电影学院电影音乐创作方向考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌录音系电影领域电影音乐创作方向招生目录电影领域电影音乐创作研究方向简要介绍录音系的前身"电影工程系"始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。
自1978年开始，录音系为影视创作事业培养出了包括第五代在内的大量影视声音创作专业人材，在具有影响的国内及国际获奖的我国影视作品中，声音创作人员绝大多数为我系毕业生。
我系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。
在我系教师中有多名CSMPTE（中国影视技术学会）及全国录音师协会理事及会员，主持并参与全国性的影视录音技术与艺术研讨活动；主持中国电影博物馆录音馆的设计工作。
我系还与世界上的知名影视院校保持着良好关系，不断与美国、欧洲及亚洲电影院校进行教学及学生交流，经常聘请国外教授来我系任教、讲学。
我系具有先进的录音实验室资源，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering、DSD音乐制作等，在教学工作的同时，我系实验室承担着市教委、学院、系等不同层次的多项科研任务。
录音艺术专业是一门融技术与艺术及多学科交叉的边缘性学科，也是一个应用性极强的学科，在专业学习中包括对声音听辨能力的训练、音乐鉴赏力的培养；对声源、声场等特性的掌握；电子技术、计算机技术、多媒体与网络技术的学习；音视频设备的基本原理和操作方法；影视声音计设与创作；新技术的了解与掌握；外语的听说读写译及专业外语的学习。
录音系在录音艺术专业目录下，本科开设影视录音艺术和音乐录音两个专业方向；拟开设影视录音技术、网络媒体技术与艺术、录音声学、MIDI音乐制作及影视音乐创作等专业方向。
北京电影学院声音学院电影音乐创作考研参考书笔记分享
北京电影学院声音学院电影音乐创作考研参考书笔记分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
77、题材有广义、狭义之分。
广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类，如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。
狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料；在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材，又主张题材的多样化。
所谓“重大题材”，是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题，比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。
这些重大题材，不但思想深刻，影响久远，还能引起千万民众的普遍关注，产生巨大的社会效应。
文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用，往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。
然而，我们提倡重大题材，并不意味着排斥其他题材，事实上，题材不分大小，都有它一定的价值。
这是因为，第一，人民群众的精神需求是极其广泛的，除了鼓舞斗志、振奋精神、提高认识的重大题材外，也需要愉悦情感、活泼精神、娱乐轻松的各类内容。
所谓“小题材”，正善于从日常生活、凡人琐事、闲情逸致中去表现人的精神生活的各个方面，满足人的丰富的精神需求。
第二，优秀的文艺家往往能以小见大，在平凡细小的题材中挖掘出深刻重大的思想意义。
歌德曾说:“独创性的一个最好的标志就在于选择题材之后，能把它充分发挥，从而使得大家承认压根儿想不到会在这个题材里发现那么多的东西。
”鲁迅也主张文艺创作“选材要严，开掘要深”，他的许多短篇小说如《药》、《孔乙己》等都是从凡人琐事中闪现出巨大的思想深度和时代光彩。
第三，一般说，小题材往往同“人之常情”、日常生活和审美活动更多关联，因而更具审美价值。
例如，山水诗、花鸟画、小夜曲，给予人的美感享受常是许多大题材很难取代的。
北京电影学院电影声音制作考研真题答案解析及考研重点难点,考试大纲 ,考研主要复习书目
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影声音制作研究方向介绍：面向电影声音制作实践，进行数字电影技术条件下的电影声音制作手段研究，主要集中于“沉浸式”声音系统（全景声）条件下同期录音技巧与后期制作方法；数字电影技术系统中声画同步技术的运用与实践；高速移动互联网条件下数字电影声音制作手段与生产方式;电影声音特效的数字合成等。
本专业招收，影视录音，音乐制作，信息电子工程与通信，自动化与计算机科学等方向或相关专业背景的本科毕业生。
业务课一名称：录音声学业务课一介绍：业务课一主要考察考生对基本录音声学知识和内容的了解和掌握情况。
录音声学是录音艺术专业本科的必修课程，是影视录音、音乐录音等工作所必须的专业基础，主要包括声学基础、室内声学、电声学、心理声学、音乐声学、声学测量、立体声原理、专业录音场所等录音相关声学内容。
推荐阅读书目：《影视录音声学基础》，林达悃，中国电影出版社《影视录音环境声学》，林达悃，中国电影出版社《音乐声学与心理声学》，陈小平译，人民邮电出版社《声频信号的仪表计量》，朱伟译，人民邮电出版社育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料题库参考答案绪论部分视听语言：是一种人工语言，如果从语言学的角度看，它与自然语言有着根本的差别，人们无法用分析自然语言的方式来处理视听语言。
2016年北京电影学院录音系电影声音创作 考研复试经验 复试专业课真题 复试面试
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院录音系【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院录音系【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4录音系院系：录音系研究方向名称：电影声音创作研究方向介绍：在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5业务课二名称：电影声音技术与创作理论业务课二介绍：考查与电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求考生了解中外电影历史，以及电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞（Andr éBazin ），谢尔盖.爱森斯坦（Sergei Eisenstein ），齐格弗里德.克拉考尔（Siegfried Kracauer ），贝拉.巴拉兹（B éla Bal áz ），让.米特里（Jean Mitr ），克里斯蒂安.麦茨（Christian Matz ），米歇尔.希翁（Michel Chion ）等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学、数字音频、声音合成、声处理设备（包括均衡、压缩、混响等）、话筒、工作站、设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音、声音编辑、拟音、效果制作、混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标准、工艺、创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。
北京电影学院(声音学院电影音乐创作)参考书目、难度分析、复试流程
北京电影学院（声音学院电影音乐创作）参考书目、难度分析、复试流程
一、初试参考书目
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术概论》赵彬主编
《艺术学基础知识》王次炤
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
二、专业难度分析
院系：声音学院研究方向名称：电影音乐创作（17）
研究方向介绍：
在掌握传统作曲理论的基础上，通过对电影音乐创作的实践。
在明确电影音乐写作与传统自由写作的基础上，深入研究电影音乐独特的创作特征，以及其具体创作手段和技巧。
业务课二名称：和声学
业务课二介绍：
和声学是作曲技术理论中最为基础的课程，主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑，其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能，提高对多声部音乐的审美水平和思维能
力。
本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。
一、作品分析要求有分析奏鸣曲式的（钢琴作品、乐队作品）能力。
参考书：吴祖强著《曲式与作品分析》
二、根据出题动机，写一首三部曲式的弦乐队作品。
七、复试内容、流程以及安排
第一部：2016年招生数据统计
2.电影音乐创作1人
367分
2017年数据统计
3.电影音乐创作2人
全日制：2人。
最高分367最低分353
第二部分：2017年复试详细信息。
2015年北京电影学院电影声音创作考研分数线
2015年北京电影学院电影声音创作考研分数线61.艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮的产生有几个基本条例。
首先艺术思潮产生于特定的时代变革和社会文化背景之中，与当时的社会思潮特别是哲学思潮关系密切。
哲学思潮是社会思潮的核心。
社会思潮和哲学思潮影响社会生活的各个方面时，也必然会影响到艺术领域，随之产生新的艺术思潮。
第二，艺术思潮的产生也离不开艺术自身的发展规律，离不开艺术发展的继承与革新。
这种艺术自身发展的特定要求与社会思潮相结合，形成新的艺术主张，则会促使新的艺术思潮产生。
第三，艺术思潮的产生，还必须有一大批思想观点、艺术见解、创作倾向大致相同的理论家、艺术家，他们有比较系统的艺术思想和活跃的艺术实践活动，创作出一大批艺术作品，往往形成一个或数个艺术流派，声势浩大，影响广泛，甚至构成了一定的艺术运动，体现出群体性的创作潮流。
例如:西方的现代主义思潮产生于19世纪末、20世纪初，它以尼采的唯意志论、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分析学说等哲学、心理学思想为理论基础，在艺术上强调表现，否定理性，主张反传统和标新立异，形成了一个涉及戏剧、绘画、文学、音乐、电影、建筑等多种艺术门类，多种流派的国际艺术思潮。
这种艺术思潮的出现迎合了社会的需要，体现了艺术发展的趋势，并为艺术的发展开拓了新的空间。
62.世界三大园林类型欧洲园林、阿拉伯园林与东方园林。
欧洲园林以法国园林为代表。
在英国18。
世纪反抗机械文明的自然风景式园林兴起之前，欧洲园林多以几何性质为显著的形式特点，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
法国园林在17世纪形成了鲜明的特色，并且影响到欧洲许多国家。
阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。
对于来自沙漠的民族来说，最能体会清凉而流动的水所具有的意义，最能感受到“流水”和“活水”这类词汇的亲切，水意味着生命，所以园林中很重视水的利用。
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北影录音系考研-2015年北京电影学院电影声音创作考研复试经验分
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64.中国画同西洋画
中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审
美差异，主要可归结为四方面:
(1)所用工具材料不同。
中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。
油画是西方绘画艺术中最有影响的画种，因而也被称为西洋画。
油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。
油画的颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力，同时·，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便荆条件。
(2)构图视角方式不同。
中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透，视法，即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。
例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法，可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来，使人一览无余。
这对于表现画家的主观情感、理想更为方便。
西洋画则严格遵照焦点透视的物理学原理，遵守时空界限，只能从某一固定视角去审视、描绘所能见到的景物，更重视科学性、真实性。
(3)“传神”与“尚真”的不同。
中国画最重视的是物象内在精神的传达和作者主观情感的表现，所以，中国画非常注重“立意”与“传神”。
元代以后，从“传神”进一步发展到“写意”，更强调了主观情感与意趣的表现。
这是中国画的基本特征与艺术特色，体现出植根于我国民族文化的审美理想。
西方绘画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
因而与中·国画相比较，可以说中国画尚意，西方画尚形；中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；概括地说，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。
(4)综合与单一的不同。
中国画一般都是绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。
传统国画都有题画诗、款书。
题画诗或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或晶论画艺，使诗情画意交相辉映，诗中有画，圃中有诗。
款书，一般包括作画的时间、地点与画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。
故观赏中国画实际是一种诗、书、画、印多种艺术的综合享受。
西方油画则比较单纯，除了画面形象外很少其他点缀。
65、艺术作品的内容与形式
是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。
在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。
从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。
因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。
正因此，
文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。
然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。
而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。
比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。
像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。
从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。
人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。
美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。
再从艺术的发展来看，内容固然比形式显得活跃，内容的变化常会引起形式的变动，然而，形式的变动，有时并不完全取决于内容，因为形式美的创造有自己的构成法则和独立的传承、发展规律，当一种艺术形式成熟之后，就会有相对的独立性和稳定性。
例如，我国古代的四言诗发展到五言诗，从语言形式上看，是一个重大的突破，因为中国字词一般都是单音节或者双音节，五言可以容纳三组词，从而从音韵、节奏上都比四言更加丰富，不但悦耳动听，徐缓有序，而且大大扩展了语言的内涵，加强了表现力，而这主要是从语言的形式功能出发的。
况且，内容变化而形式不变，所谓“旧瓶装新酒”的情况，在艺术史上比比皆是。
例如，中国古体诗词就曾延续了两千年之久，至今仍然还能采用，古老的书法艺术，传统的国画艺术都可以用来表现今天新的内容。
至于有些艺术形式一旦规范化、模式化、程式化，更会具有较强的生命力。
更有甚者，有时艺术形式的进步和变革还可反过来促使艺术内容的拓展。
当代的一些先进的科技发明和技巧手段在艺术中的运用，往往促使人们对艺术内容重新思考。
例如，电子音乐、数字化技术对现代音乐的冲击，电脑动画设计对于电影题材的拓展，舞台道具对戏剧表演内容的改革等。
由此可见，艺术形式对于内容来说，决不是消极、被动的服从关系，内容制约影响着形式，反过来形式也制约影响着内容。
所以，准确的说，它们二者之间，应当是双向互动、相辅相成、彼此制约的辩证关系。
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